stadsljus | |
---|---|
Laitakaupungin valot | |
Genre | brottspsykologiskt drama |
Producent | Aki Kaurismaki |
Producent | Aki Kaurismaki |
Manusförfattare _ |
Aki Kaurismaki |
Medverkande _ |
Janne Hyytiyainen Maria Järvenhelmi Maria Heiskanen |
Operatör | Timo Salminen |
Kompositör | Melrose |
Film företag | Sputnik Oy |
Distributör | Sandrew Metronome [d] |
Varaktighet | 78 min |
Budget | 1,38 miljoner euro |
Land | |
Språk | finska och ryska |
År | 2006 och 21 december 2006 [1] |
IMDb | ID 0458242 |
Lights in the Dusk ( Finn. Laitakaupungin valot , internationellt engelska. Lights in the Dusk ) är en finsk kriminaldramafilm från 2006 i regi av Aki Kaurismäki . Bandet belönades med flera nomineringar (varav tre vann) för nationella och internationella filmpriser, inklusive Guldpalmen vid filmfestivalen i Cannes . Bilden är den sista delen av "förlorartrilogin" ( eng. förlorartrilogin - av författarens självbestämmande [3] ), som fans och kritiker ofta kallar den "finska trilogin" [4] .
Koistinen är ett varuhus nattvakt, en misstänksam och lätt sårbar person. Kollegor hånar honom, chefen för tre års tjänst kan inte komma ihåg hans namn. Ayla , en grillad korvförsäljare, är förälskad i honom , men han känner ingen sympati för henne. Han fyller det inre tomrummet med sprit. En vacker flicka spelar på sin andliga ensamhet och möter honom i en bar Mirya , som i verkligheten är flickvän till ledaren för en kriminell grupp, en viss Lindholm . Koistinen blir uppriktigt kär i henne, men det är hon som hjälper medbrottslingarna att stjäla nycklarna från vakten, få larmkoderna och organisera rånet av smyckesavdelningen. Misstankar om att stjäla smycken faller på Koistinen, han grips. Han får två års fängelse, men släpps tidigt för gott uppförande. Efter att ha fått ett deltidsjobb på en restaurang, en dag upptäcker han av misstag Mirya med Lindholm i hallen. Koistinen förföljer dem och försöker hugga banditen, men sårar honom bara lätt. Medbrottslingar kommer till hjälp för huvudmannen, de tar Koistinen till hamnen, där de blir svårt misshandlade och blödande lämnas att dö. Slutet lämnas öppet - karaktärens faktiska död visas inte.
De två första filmerna i trilogin är fyllda med svart humor som är inneboende i regissören. På den här bilden är det mycket mindre; om en strimma av hopp syns i finalen, så är stämningen på bandet i allmänhet hopplös. Det antas att Kaurismäki vid den tredje delen av cykeln hade tappat tron på möjligheten till seger i "den lille mannens kamp mot systemet" [4] . Recensenten av New York Post anser att bilden är en av de viktigaste i filmfotografens arbete och talar om stilen på dess videosekvens [5] :
Massor av närbilder av tomma, osmilande ansikten, minimal dialog, långa statiska sekvenser med karaktärer som gör absolut ingenting.
Kritiker nämner upprepade gånger den andliga släktskapet och närheten till Koistinens karaktär med bilden av en liten ensam luffare, skapad av Charlie Chaplin i en hel serie filmer, som kröns av bandet " Stadsljus " [6] . Elena Plakhova från tidningen " Seance " anser att filmen "Lights of the city outskirts" är en omskrivning av Chaplins bild, som dessutom återför tittaren till tragedin i andra filmer av den finska regissören - " Girls from the Match Factory " och " Brott och straff " [7] .
Recensioner om bilden är ibland polära. The New York Post, i sin recension av filmen, hävdar att om någon inte är bekant med Kaurismäkis arbete, då kommer han att se filmen göra honom till en uppriktig beundrare av regissörens arbete [5] .
Negativ kritik publicerades upprepade gånger av specialiserade publikationer i USA. En av de skarpaste bedömningarna av bilden ger The Village Voice weekly , med argumentet att den melodramatiska handlingen inte väcker empati, skådespeleriet är själlöst och saknar all emotionalitet. Aki Kaurismäki, "Finlands främsta sångare av deadpan minimalism," fann återigen ingen anledning att överge kortheten och konformiteten hos beatniks , som han har fulländat sedan början av 1990-talet [8] . Chicago Reader menar att handlingen i bilden är överladdad med stereotypa film noir- rörelser , och om regissören skapar intressanta bilder baserade på färgkollisioner, så går människorna i dessa avsnitt vilse och försvinner i bakgrunden [9] .
En recension av världskritiken på ett visst sätt försöker sammanfatta tidningen "Seance", som skrev att anledningen till att denna film "mottogs kallare än de tidigare är att regissören övergav många av sina signaturskämt och lotioner som alla gillade så mycket och alla gillade det så mycket." underhöll. Alla, men inte sig själv. Bitterheten kvävde humorn och nykterheten, bokstavligen och bildligt talat, berövade bilden från hallucinogent flimmer och surrealistisk galenskap. <...> Låt oss kolla vårt intryck om några år: avståndet som sätter allt på sin plats [7] ."
Budget – 1 620 809 USD
Avgifter:
![]() |
---|
av Aki Kaurismaki | Filmer|
---|---|
|