Spel (balett)

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 3 maj 2021; verifiering kräver 1 redigering .
Spel
fr.  Jeux
Kompositör C. Debussy [1] [2]
Librettoförfattare V. F. Nizhinsky [2]
Koreograf V. F. Nizhinsky [1] [2]
Dirigent P. Monteux [1]
Scenografi L. S. Bakst [1] [2]
Antal åtgärder ett
Skapandets år 1913
Första produktionen 15 maj 1913 , Diaghilevs ryska balett [1] [2]
Plats för första föreställning Théâtre des Champs Elysées , Paris [1] [2]
 Mediafiler på Wikimedia Commons

"Spel" ( fr.  Jeux ) - enakters balett (koreografisk dikt, dansdikt eller "poem in dance" fr.  poème dansé ) iscensatt av V. F. Nijinsky till musik av C. Debussy (FL 133, 1912 ) till koreografen libretto i design av L. S. Bakst . Kostymdesigner gjordes för första gången inte av en scendesigner, utan av trendsättaren inom parisiskt mode, Paquin-företaget. Den första föreställningen ägde rum den 15 maj 1913 av Diaghilev Russian Ballet Company , Théâtre des Champs Elysées , Paris .

Skapande historia

Före första världskriget, efter att Fokine lämnat den ryska baletten av Diaghilev, satte Nijinsky upp tre baletter för truppen - "The Afternoon of a Faun " ( 1912 ), "Games" och " The Rite of Spring " (1913), "som skilde sig mycket från Fokines produktioner som var bekanta med Diaghilevs företag » [3] .

För att nå framgång lockade S. P. Diaghilev C. Debussy att samarbeta. Kompositören gav efter för entreprenörens övertalning, gav sig ut på ett "äventyr så fyllt av konsekvenser" och skrev före premiären: "Ryssarnas föreställningar gladde mig så ofta att jag, som ett välmenande barn som lovades en teater , väntar på prestanda av spelen. <...> Det förefaller mig som om i vårt dystra klassrum, där läraren är så strikt, öppnade ”ryssarna” ett fönster med utsikt över fälten” [4] .

När man återskapar atmosfären av ursprunget till idén om balett "Spel", citerar Vera Krasovskaya Hector Kayuzaks vittnesbörd. Våren 1912 diskuterade ryska och franska konstnärer problemen med modern koreografi. Några av dem ansåg att endast historien gav lämpligt material för en bra dansföreställning, andra var övertygade om att det var omöjligt att skapa en stil som skulle motsvara dåtidens koreografiska idéer. Nizhinsky hade den motsatta åsikten: "Den person som jag först och främst ser på scenen är en modern person. Jag drömmer om en kostym, om plasticitet, om rörelse som skulle förmedla vår tid. <...> Att noggrant studera polo , golf , tennis , jag var övertygad om att dessa spel inte bara är användbar fritid, utan också skaparna av plastisk skönhet. Från dessa lektioner fick jag förhoppningen att vår tid i framtiden kommer att känneteckna en stil som är lika uttrycksfull som de stilar som vi mest beundrar i det förflutna . Trots närvaron av vissa drag av impressionism , futurism , eller till och med den kommande konstruktivismen , kan Nijinskys arbete inte tillskrivas något av dessa områden. Nijinskys kreativa verksamhet utvecklades självständigt och stimulerades inte utifrån. Dessutom verkar det som om koreografen var helt omedveten om de samtida konstnärernas aktiviteter - kubister , futurister, dadaister [6] . Men paradoxen med "Spelen" ligger i det faktum att när Nijinsky avbildade den moderna människan kopierade Nijinsky gesterna från de antika grekiska skulpturerna han såg i Louvren [7] .

Librettot komponerades av Nijinsky, men dess text, enligt koreografens dagbok, skrevs i skrift av Diaghilev och Bakst på begäran av Debussy [8] . Nijinsky lade ner mycket kraft och energi på att iscensätta The Rite of Spring, varefter hans trötthet blev märkbar vid repetitionerna av spelen. Dessutom, enligt Karsavina , "hade Nijinsky inte gåvan av exakt och klar tanke, han var ännu mindre kapabel att hitta adekvata ord för att uttrycka sina idéer" [9] . Ballerinan förstod inte det slutliga målet, hon var tvungen att blint imitera de poser som koreografen tänkte ut, "vända huvudet åt ena hållet och vända händerna åt det andra, som en krympling från födseln." Bristen på ömsesidig förståelse under produktionen ledde till ett bråk mellan gamla vänner på scenen, även om Nijinsky snart gick med på försoning [9] . Senare noterade Nijinsky att temat för spelen var flirtande, men baletten var inte framgångsrik på grund av hans brist på inspiration, och beskrev sin egen position och Diaghilevs: att jag skapade dessa baletter under inflytande av livet med Diaghilev: " Faun” är jag, medan ”spelen” representerar livet som Diaghilev drömde om” [10] [8] . Känslorna hos de flirtande karaktärerna i baletten var konstgjorda och vaga. Enligt planen är homosexuella relationer mellan män i "spelen" förklädda till heterosexuella relationer mellan två flickor och en ung man, med vilka Diaghilev menades. Det är förmodligen därför den beslöjade sanna innebörden av handlingen inte förklarades av Karsavina. "Jag maskerade medvetet dessa personligheter, eftersom jag ville att folk skulle känna avsky," skrev Nijinsky senare [8] . Kanske var det därför som koreografen förmedlade dem med den kantiga plastiken av brutna linjer och medvetet spända poser, som påminner om dockornas rörelser.

I september 1913, när han var på turné i Sydamerika, gifte sig Vaslav Nijinsky med Romola Pulskaya i Rio de Janeiro .

Innehåll

Baletten saknar en handling. V. M. Krasovskaya betonade vikten av sin undertitel "en dikt i dans", som förkastade "handlingen i Fokines "historiska målningar"" och förutsåg "de där senare baletterna som fångade stämningen i minuten" [5] . Vidare citerar balettexperten från Jacques Blanches bok "Dates, Notes of an Artist" om Vaslav Nijinsky: "Han är minst intresserad av handlingen, det vill säga exakt vad som koncentrerade den poetiska kraften i Mikhail Fokins konst. <...> För Nijinsky ersätter "en schematisk representation av sinnestillståndet" den traditionella, förutbestämda rastlösheten" [4] .

Endast tre karaktärer är involverade i baletten: två flickor och en ung man. Innan premiären beskrev Debussy idén i en tidningsartikel: "Park, tennis, ett tillfälligt möte mellan två tjejer och en ung man på jakt efter en förlorad boll" [11] . En kort beskrivning av handlingen gavs av S. L. Grigoriev: "Två tjejer som spelar tennis, tappar bollen och leta efter den. En ung man ansluter sig till dem, varefter de glömmer bort bollen och börjar flirta med den, tills någon annans boll som kastas bakom kulisserna avbryter deras ”spel”, och sedan springer de iväg ” [12] .

Premiär

Upprepade uppträdanden av baletten under den 8 :e ryska säsongen ägde rum där den 19 och 26 maj, den 8 juni [13] . Londonpremiären ägde rum på Drury Lane Theatre den 25 juni 1913 [14] . Spelen föll sedan ur repertoaren och framfördes aldrig av Diaghilevs trupp. Det följer av Debussys korrespondens att kompositören delade upphovsrätten till kompositionen med Nijinsky [15] .

Betyg och betydelse

Vid den första visningen av spelen delades publiken i två fientliga läger [9] . Efter premiären talade Debussy om Nijinskys koreografi med skarp indignation [4] . Författaren till det sofistikerade partituren delade inte åsikterna från författaren till den sofistikerade koreografin, eftersom "oförminskbara kontraster i uppfattningen av världen" hos två olika konstnärer avslöjades [11] .

Till skillnad från baletten väckte kompositörens musik (hans sista komposition för orkester) stort allmänintresse. Den 16 november 1913 upptäckte S. S. Prokofiev , som hade samlats för konserten, att alla biljetter var slutsålda och kunde ta sig till audition endast tack vare instruktioner från dirigenten A. I. Siloti . Kompositören gav en kortfattad och kortfattad bedömning av Debussys verk: "Leken är intressanta, poetiska och tomma" [16] . Yu. A. Kremlev skrev: "Balettspelen" (1912), vars partitur träffar komplexiteten hos klanglinjer, streck och nyanser, återspeglade ett nytt skede i Debussys verk: ett virtuost, uppfinningsrikt ljudspel kommer i förgrunden” [17] .

Trots det återhållsamma mottagandet av allmänheten och negativa kritiska recensioner, ansåg S. P. Diaghilev att produktionen var betydligt före sin tid och kallade Spelen för 1930 års balett. T. P. Karsavina skrev i sina memoarer att under premiären av baletten 1913 fanns en blomning av futurism , och i "Spelen" gjorde regissören "ett försök att hitta en syntes av koreografi från 1900-talet." Karsavina citerade Diaghilevs ord: "Vi kunde djärvt sätta datumet på programmet: 1930" [9] .

De mest skarpsinniga kritikerna gissade om strävan mot framtiden, om att rikta baletten inte till allmänheten ("konsumenten") utan till ("producenten"). Till exempel skrev A. Ya Levinson : "I avbrott och grupper av spända kroppar kan man tydligt känna en viss beröring med målningens senaste strävanden, söka fördjupning och syntes längs vägarna för geometrisk förenkling" [18] . Enligt Krasovskaya utvecklades balettens intuitiva intelligens och rön inom området symfonisk dans [18] , och kornen som grodde i de "i grunden antikonceptuella" "Spel" gav upphov till Balanchines balett till musiken från Weberns " Episoder" med dess komplexa koncept [10] .

M. M. Fokin trodde att genom att etablera mönstret för dockans rörelser i Petrusjka , orsakade han mycket skada på den efterföljande baletten: "Dockans rörelser, fjädrande, automatiska och samtidigt, så att säga, nervösa, tragiska, som Jag lärde Nijinsky och som han senare återgav perfekt, dessa rörelser inkluderades senare i hans baletter "Games", "The Rite of Spring", etc. Enligt min åsikt är det som är bra för en docka inte lämpligt för levande idrottare från den 20:e århundradet och är helt dum när den appliceras på en förhistorisk mystisk bild” [19 ] . Lidia Sokolova skrev i sina memoarer: "Förmodligen ville Nijinsky förvandla artisterna till dockor med oböjlig, kantig plasticitet och antyda att kärlek på 1900-talet är samma spel som tennis. Nyheten med spelen var halvtådansen <…>” [20] .

Moderna balettforskare ger högre betyg åt Nijinskys verk än de som möttes i kritiska recensioner för 100 år sedan. Lynn Garafola menar att Nijinskys baletter The Afternoon of a Faun, The Games och The Rite of Spring öppnade en modernistisk sida i balettteaterns historia [21] . John E. Boult betraktar The Games som en av de mest orättvist kritiserade och underskattade produktionerna av Diaghilev-truppen, och trots dess många brister rankar han baletten som en enastående prestation av sin tid, i förväg om 1920-talets dansstil och mode och 1930 -talet [22] .

Andra utgåvor

Se även

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Grigoriev, 1993 , Lista över baletter framförda av S. P. Diaghilevs ryska balett, sid. 326.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Surits, 2009 , sid. 407.
  3. ↑ Mnemosyne, 2014 , Surits. Kommentar 79, sid. 477.
  4. ↑ 1 2 3 Krasovskaya, 1971 , sid. 421.
  5. ↑ 1 2 3 Krasovskaya, 1971 , sid. 420.
  6. ↑ Les ballets russes, 2009 , sid. 90.
  7. ↑ Les ballets russes, 2009 , sid. 89.
  8. ↑ 1 2 3 Nijinsky, 2000 , sid. 227.
  9. ↑ 1 2 3 4 Karsavina, 2004 , 24 kap.
  10. ↑ 1 2 Krasovskaya, 1971 , sid. 426.
  11. ↑ 1 2 Krasovskaya, 1971 , sid. 423.
  12. ↑ Grigoriev, 1993 , kapitel 5. 1913, sid. 78.
  13. ↑ 1 2 Les ballets russes, 2009 , sid. 259.
  14. ↑ Les ballets russes, 2009 , sid. 260.
  15. ↑ Les ballets russes, 2009 , sid. 48.
  16. ↑ Prokofiev S. S. 1913, 16 november // Dagbok 1907-1918 / Förord ​​av Svyatoslav Prokofiev. - Paris: sprkfv [DIAKOM], 2002. - T. 1. - S. 376. - 813 sid. — ISBN 2951813805 .
  17. ↑ Kremlev Yu. A. Debussy Claude Achille // Musical Encyclopedia  : i 6 volymer  / Ch. ed. Yu. V. Keldysh . - M .  : Sovjetiskt uppslagsverk. Sovjetisk kompositör, 1976. - T. 2. - Stb. 176. - 960 stb.
  18. ↑ 1 2 Krasovskaya, 1971 , sid. 425.
  19. ↑ Fokin M. M. Brev till S. V. Beaumont // Mot strömmen / Ed. G. N. Dobrovolskaja ; sammanställning av Yu. V. Slonimsky , G. N. Dobrovolskaya. - 2:a uppl., tillägg. och korrekt. - L . : Art , 1981. - S. 387. - 510 sid.
  20. ↑ Krasovskaya, 1971 , sid. 422.
  21. ↑ Mnemosyne, 2014 , Garafola. Inledande artikel, sid. 299.
  22. ↑ Boult .
  23. ↑ 1 2 3 4 5 6 Balett, 1981 .

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
I bibliografiska kataloger