| Jean-Leon Gerome | |
| Jerusalem . 1867 | |
| fr. Jerusalem | |
| Canvas , olja . 82 × 144,5 cm | |
| Musee d'Orsay , Paris , Frankrike | |
| ( inv. RF 1990 7 ) | |
| Mediafiler på Wikimedia Commons |
"Jerusalem" ( fr. Jerusalem ), eller "Golgata" ( fr. Golgata ), "Crucifixion" ( fr. La Crucifixion ), "Happened" ( lat. Consumatum est ) är en målning av den franske konstnären Jean-Leon Gerome , skriven av honom 1867 . Det finns i samlingen av Musee d'Orsay i Paris ( Frankrike ).
Den franske målaren Jean-Leon Gerome (1824-1904) studerade med de berömda konstnärerna Paul Delaroche och Charles Gleyre , som för resten av sitt liv ingav honom en passion för resor, att studera olika folks seder, såväl som en speciell kärlek till öst . De första målningarna av Jerome var mycket uppskattade av en av de mest respekterade och inflytelserika konstkritikerna - Theophile Gauthier , som senare blev hans vän. I början av masskulturens födelse, gick provinsialen Jerome för att möta den nya allmänheten i det framväxande borgerliga Frankrike , och blev känd för salongaristokratin, och introducerade henne både för hans akademiska porträtt och melodramatiska dukar, och för målningar om Napoleonska kampanjer och livet i arabiska basarer, samt verk med mytologiska och erotiska teman. På höjden av sin konstkarriär var Jérôme en regelbunden gäst hos den kejserliga familjen och innehade en professur vid École des Beaux-Arts . Hans ateljé var en mötesplats för konstnärer, skådespelare och författare, och han blev själv en legendarisk och respekterad mästare, känd för sin frätande kvickhet, avvisande inställning till disciplin, men hårt reglerade undervisningsmetoder och extrema fientlighet mot impressionism [1] [2] [3] [4] .
Vid den här tiden fanns det en efterfrågan i Frankrike på ett nytt förhållningssätt till historiemåleriet, uttryckt i orden av historikern Prosper de Barantes , som skrev att "vi alla vill veta om hur tidigare samhällen och individer levde." Vi kräver att deras bild ska synas tydligt i vår fantasi, och att de framstår som levande inför våra ögon. Från slutet av 1850-talet visade Jérôme sig vara otroligt äventyrlig i sitt val av populära historiska ämnen, allt från antikens Grekland och Rom . Samtidigt verkade Jérôme svara på Barants uppmaning genom att göra en ganska eklektisk omtanke av sin akademiism , till stor del influerad av Jean-Auguste-Dominique Ingres , som målade sina målningar på antika grekiska teman genom det personliga och vardagliga livets prisma, som såväl som hans lärare Delaroche, som valde ett för allmänheten mer begripligt teatralt förhållningssätt i måleriet om historiska ämnen. Jérôme började arbeta med att hitta en balans mellan nästan dokumentär realism och ett vetenskapligt förhållningssätt till den figurativa rekonstruktionen av historiska händelser, och utvecklade förmågan att på ett mästerligt sätt hantera den narrativa potentialen i handlingarna i hans målningar, på grund av vilket de gjorde ett bestående intryck på publiken. Jerome vägrade poetiska generaliseringar och idealisering av huvudkaraktärerna, men konstnärens balanserade och noggranna målarteknik gjorde praktiskt taget människor direkta vittnen till det förflutnas händelser [5] [6] [7] . Samtidigt anklagades Jerome ofta för att arbeta för allmänhetens behov och inte tänka på den framtida efterfrågan på tomterna till hans målningar [8] [9] .
Efter den stora framgången med målningar om exotiska och sensuella orientaliska ämnen, återvände Jerome 1867 till sitt älskade historiska måleri, som han placerade över andra genrer, trots att allmänhetens intresse för det minskade. Historisk noggrannhet, denna gång baserad på den ganska naturalistiska boken " The Life of Jesus " av Ernest Renan , publicerad redan 1863, som orsakade allvarliga teologiska diskussioner under andra hälften av 1800-talet, kompletterade Jerome med personliga arkeologiska och topografiska observationer, förfinade under talrika resor i Mellanöstern , i synnerhet, till det heliga landet [10] [11] . Han reste till Egypten och Palestina igen 1868 med en grupp på sex konstnärer och en officiell fotograf. I mitten av januari anlände de till Alexandria och den 3 april, efter att ha tagit sig över Sinai på en kamelkaravan, passerade de Hebron och gick in i Jerusalem och slog upp sina tält direkt framför Jaffaporten . Under de följande dagarna, präglade av Palmsöndagens ankomst , besökte resenärer den heliga staden, och den 7 april klättrade de upp för den östra sluttningen av Oljeberget, eller Oljeberget , från vilken Hieronymus gjorde ett antal skisser av området , där varken vind eller regn hindrade honom. Tidigt på morgonen den 12 april sa Jerome adjö till sin grupp för att åka till Frankrike senast den 2 maj, det vill säga invigningen av Parissalongen , där hans målningar " The Execution of Marshal Ney " och "Jerusalem" var meddelade [10] . Det är mest troligt att Jerome färdigställde det mesta av målningen innan han reste till Mellanöstern [10] , så tidigt som 1867 [11] .
Bilden är målad i olja på duk, och dess dimensioner är ( 82 x 144,5 cm ) [11] . Den skildrar ögonblicket omedelbart efter Kristi korsfästelse, med utsikt över Jerusalem från väster mot Tempelberget . I förgrunden syns sluttningen av ett stenigt berg, Golgata , starkt upplyst av den nedgående solen, där du kan urskilja jätteskuggor från tre kors med Jesus Kristus hängande på dem mellan två tjuvar . Beväpnade infanterisoldater går ner från berget längs en lång slingrande väg nedför sluttningen till Venus hedniska tempel och genom dalen till de dubbla stadsportarna . Två romerska soldater i vita tunikor vände sig om för att titta på korsen och höjde sina händer för att säga adjö eller helt enkelt för att blunda för den nedgående solen. I skildringen av denna scen kan Hieronymus ha antytt de första kristna: centurionen Longinus , som genomborrade Kristus med sitt spjut , och soldaten Stephaton , som torkade hans ansikte med en svamp indränkt i vinäger. Ovanför stadsmuren, precis i mitten av duken, reser sig bildens dominerande - Jerusalems tempel , även det upplyst av solen. Under tiden, på himlen till höger i bilden, mot bakgrund av mörklila åskmoln, syns en ljus halvmåne , vars bild antyder att Jesus, enligt evangeliet , dog klockan tre på eftermiddagen, varefter himlen mörknade vid fullt dagsljus, från vilken solen började skina , och månen . Leken med ljus och skugga som kastas av tre kors, som står som "bakom kulisserna" i bilden, ger ett ganska smärtsamt intryck, förstärkt av landskapets dramatiska karaktär. Sammansättningen av bilden förbryllar samtidigt betraktaren och gör honom till en deltagare i vad som händer, som om han står under korsen, symboliserar hans tillhörighet till universum, deltagande i en händelse av en verkligt kosmisk skala [12] [13] [14] [10] [11] [15] [16 ] ] .
Jérômes orientalistiska dukar var kända för sin dokumentära noggrannhet, uppmärksamhet på detaljer och balanserad målarteknik. Denna bild är dock inte mer detaljerad än andra verk av Jerome, men på grund av de innovativa lösningar som implementerades i den, som bestod i användningen av ett slags filmiska eller fotografiska effekter, nådde kompositionen en ny grad av narrativ komplexitet, som avviker från den klassiska urgamla traditionen att skildra Kristi passion [10] [17] [11] . I detta avseende kritiserades bilden hårt och skarpt vid Parissalongen 1868 [17] [10] [11] . Théophile Thor beskrev skuggorna som "en bisarr och originell uppfinning", och antydde att "skuggan av en avrättning är mer fruktansvärd än avrättningen i sig", men tillade att "idén förmodligen är lite för genialisk för att måla" och beklagade Jérôme för sin fascination av sensationella berättelser. Zakharia Astruk klagade över det stora antalet "små detaljer" och den "fullständiga bristen på enkelhet", och drog slutsatsen att "stor teatral apati väger tungt på denna artists hjärna". Jules-Antoine Castagnari förebrådde till och med Jerome att "dramat skrämmer dig och du visade oss slutet. Handlingen var för frenetisk för din begränsade kapacitet, så du visade oss efterdyningarna. När ridån föll, det var då du bjöd in oss till handling." Samtidigt noterade Emile Galichon att "ingen kan smickra sig med närvaron av en sådan fotografisk vision som den av Mr. Jerome och innehavet av gåvan att observera av en så hög grad och förmågan att överföra det mottagna intrycket ." Claudius Lavergne kallade sarkastiskt Jérômes verk bilder med pussel som är omöjliga att lösa utan förklarande text, och beskrev denna bild som en "provocerande bluff", eftersom Jerusalem "på intet sätt liknar en helig stad", Golgata är tom, och skuggorna på den - "konstig uppfinning" Edmond Abu , som var medlem i expeditionen 1868 och i Jerome såg en lysande konstnär fylld av "omättlig nyfikenhet", konstaterade att kritikerna är för hårda mot bilden, där mästarens hand är synlig, utan att försvara, dock , konstnärens innovation i tolkningen av bibliska texter [10] [18] .
| "Bonaparte framför sfinxen" | "Caesars död" | "Avrättning av marskalk Ney" |
Moderna kritiker noterar att genom att kombinera uppriktig övertygelse i sitt arbete med original konstnärlig talang, strävade Jerome efter mycket mer än enkel realism i återuppbyggnaden av långtidshändelser, nämligen återupplivandet av genren religiös målning med hjälp av hittills osynliga bildlösningar som ett sätt att förmedla evangeliets kraftfulla idéer [11] . Samtidigt är det inte första gången Jerome använder bilden av skuggor som ett olycksbådande tecken på yttre närvaro. Detta kan bara bekräftas genom att titta på hans målning från samma period " Bonaparte framför sfinxen ", där Napoleon, sittande på en häst, står helt ensam framför sfinxen i Giza, och silhuetterna av sina oroliga följeslagare syns på sanden bakom. Samtidigt kan kontrasten mellan offren och bödlarna ses i målningarna " Caesars död " och " Avrättningen av marskalk Ney ". I båda fallen ligger fokus på några ögonblick efter händelsens dramatiska klimax, offrens kroppar ligger i förgrunden, medan bödlarna framstår som små och obetydliga figurer, som ett resultat av vilka betraktaren verkar vara vid händelsernas epicentrum, vars bakgrund och utgång han länge känt till [10] .
Målningen blev inte den framgång Jérôme hade hoppats på, varför Boussod, Valadon & Cie sålde verket till New York - företaget Knoedler för den ansenliga summan av 30 000 franska franc . Dessförinnan publicerade företaget en storskalig gravyr av målningen av gravören Hermann Eichens [10] [15] . 1873 köptes tavlan av Henry N. Smith, som lånade ut verket till Brooklyn Art Associations vårutställning samma år. Arbetet gick från hand till hand och 1990 auktionerades verket ut av Christie's i New York. Samma år förvärvades målningen av Musee d'Orsay i Paris ( Frankrike ) [10] , där den för närvarande finns [11] .
För närvarande är målningen känd som " Jerusalem ", men tidigare år förekom den också under sådana namn som " Golgata ", " Korsfästelsen ", " Det är färdigt " [10] [11] . Den senare gavs enligt de sista orden av Kristus på korset, nedtecknade i Johannes 19:30 [12] .
| Verk av Jean-Leon Gerome | |
|---|---|
| |