Uppslukande teater är en av de populära formerna av modern interaktiv teater , där åskådaren försöker bli "fördjupad" i handlingen som utspelar sig.
Uppslukande teater skiljer sig från traditionell teater genom att den tar bort scenen och fördjupar publiken direkt i skådespelarnas spel i pjäsen. Ofta uppnås detta genom att använda en specifik plats - historiskt betydelsefull arkitektur eller storskaliga uppsättningar, vilket gör att publiken kan kommunicera med skådespelarna och interagera med deras miljö ( interaktivt ), och därmed bryter den fjärde väggen .
Samtidigt är uppslukande teater och interaktiv teater inte nödvändigtvis synonyma: uppslukande teater kanske inte har några interaktiva element, och interaktiv teater kanske inte har uppslukande.
Moderna former av uppslukande teater har ett brett spektrum av definitioner som är baserade på graden och typen av interaktion mellan skådespelare och publik. Samtidigt finns det fortfarande allvarliga dispyter i den teatrala miljön [1] om dessa definitioner av interaktion, som bygger på sådana begrepp som publikens deltagande och deras inflytande på föreställningens gång, sociala konstruktioner och roller, samt graden av engagemang. Medan många kritiker hävdar att all konst involverar en viss nivå av samarbete mellan dess skapare och dess publik, skiljer sig uppslukande teater genom att publiken förväntas spela en viss aktiv roll i verkets kreativa process.
Samtidigt kan uppslukande teater ha en annan grad av engagemang av publiken: från att se skådespelarna spela, till att påverka föreställningens gång och den slutliga handlingen.
Tre huvudpunkter särskiljs som viktiga skillnader mellan uppslukande teater:
Ett vanligt sätt att fördjupa betraktaren i den utspelande handlingen är genom att använda polykront berättande. Med denna typ av berättande spelar inte deltagaren huvudrollen, men samtidigt, i de ögonblick som är förutbestämda av produktionen, får han möjlighet att utföra vilka handlingar som helst - rörelse, samtal. Dessa ögonblick påverkar inte narrativet, utan har en större inverkan på deltagaren.
Ett annat sätt att uppnå fördjupning är att använda "du" tilltalar publiken. Denna teknik låter dig koppla samman publiken med den tilldelade rollen i föreställningen och sudda ut verklighetens gränser. Dessutom tillåter denna teknik viss tvetydighet, ålder, kön, yrke, etc. lämnas utan uppmärksamhet.
Uppslukande föreställningar använder olika typer av miljöer för att skapa de nödvändiga miljöerna, från stora flervåningsbyggnader till öppna ytor.
Detta gör att du kan öka publikens engagemang i föreställningen. Inom olika personliga utrymmen kan publiken röra sig från rum till rum, och i vissa uppslukande produktioner kan interiörerna placeras på olika nivåer, varje rum kan vara helt olika. Rummen kan vara mörka, ljusa, färgglada, kalla, varma, doftande och belamrade med möbler och saker för att skapa den rätta atmosfären .
Den brittiska teatergruppen Punchdrunk anses vara grundaren av genren , skaparna av Sleep No More (2003) [2] , en uppslukande version av William Shakespeares Macbeth som utspelar sig i en noir - miljö från 1930-talet och refererade till 1697 års Paisley-häxprocesser.
När pjäsen börjar går gästerna in på hotellet genom stora omärkta dubbeldörrar och går ner i en mörk hall där de kollar sina rockar och väskor. De ger sitt namn till receptionen, de får ett spelkort som biljett och visas upp i labyrinten. När de går ut befinner de sig i den ljusa, inredda och fullt fungerande jazzbaren på 1930-talets Manderley Hotel. Efter ett tag tilldelas nummer motsvarande gästkorten. De får sina masker och går till godshissen, där deras resa genom fem våningar börjar.
Från samma period började uppslukande teater, som en separat riktning inom teaterkonsten, vinna världsomspännande popularitet.
Idén att involvera publiken i en teateruppsättning dök upp i Ryssland på 1900-talet. Till exempel placerade regissören Vsevolod Meyerhold i sina verk ibland skådespelarna bland publiken och överförde pjäsens handling till salen eller till och med till foajén. På liknande sätt sökte regissören Nikolai Okhlopkov skapa kontakt med publiken - genom direkt interaktion med den berörde skådespelarna i hans produktioner ofta publiken.
I vår tid i Ryssland anses den första nedsänkningsföreställningen vara "Normansk" av Yuri Kvyatkovsky vid centret uppkallat efter Vs. Meyerhold . Produktionen är baserad på historien " Ugly Swans " av bröderna Strugatsky , och handlingen ägde rum på sex våningar i TsIM (som liknar produktionen av "Sleep No More"). Platserna var kontorslokaler, foajé, garderob, som blev sjukhus, skola, lägenhet, kabaré, bar. Åskådare gick i ett myggnät och valde självständigt vägen och skapade därigenom sin egen historia.
2016 dök en uppslukande musikal " Black Russian " upp baserad på historien " Dubrovsky " av Alexander Pushkin . Åskådare gick in i Spiridonovs hus i Maly Gnezdnikovsky Lane, vid ingången fick de masker av ugglor, rådjur och rävar. Rutten och följaktligen scenariot för föreställningen berodde på masken. För vissa gäster var huvudpersonen Dubrovsky, för andra - Troekurov, för andra - Masha. Men tillslut möttes alla tre grupper av gäster ändå på balen i stora salen.
En uppslukande föreställning baserad på pjäsen " Ghosts " av Henrik Ibsen sattes upp av det amerikanska laget Journey Lab och det ryska produktionsbolaget YBW. Förepremiärvisningarna av föreställningen ägde rum i november 2016 i Moskva som en del av festivalen för New European Theatre "NET". 2019 flyttade föreställningen till St. Petersburg.
Föreställningen utspelar sig på fyra våningar i en herrgård från 1800-talet i St. Petersburgs historiska centrum på Palace Embankment. Det finns mer än 240 scener i föreställningen, varav många utspelar sig samtidigt. Föreställningen är cirka två och en halv timme lång.
Den första hybriden av en teaterproduktion och en strävan i verkligheten i Ryssland skapades på beställning av det internationella nätverket för interaktiv underhållning " Klaustrofobi " av regissören Alexander Sozonov, en examen från Moskvas konstteaterskola , en elev till Kirill Serebrennikov . Projektets dekoratörer förvandlade en industribyggnad på territoriet för Moskva Kristall-fabriken till en pittoresk miljö för postapokalypsen. För tillfället är den tematiska tvåvåningsplatsen den största i Ryssland bland uppslukande teatrar, vars yta är 1500 m2.
Den uppslukande föreställningen "Moscow 2048" består av två shower - "Confrontation" och "Dangerous Raid" [3] . Skaparna hävdar att efter att ha deltagit i de två, som de kallar dem, spel, kommer tittarna att "uppleva ett speciellt estetiskt nöje" från det faktum att de två berättelserna kommer att bilda en enda helhet.
Upp till 40 personer deltar i "Konfrontationen", handlingen i spelet bygger på konfrontationen mellan två stridande fraktioner - Ordning och Frihet. Varje spelare blir hjälten i en unik historia som inte upprepas med någon annan. Samtidigt väljer deltagarna sida och får möjlighet att vända historien.
Deltagarna i showen transporteras till framtidens hårda Moskva, närmare bestämt, till ett filtreringsläger nära stadens gräns. Deras formella mål är att vinna ryktet för verkställande och laglydiga medborgare från de lokala myndigheterna och få ett pass till huvudstaden, skyddad från mutanter och strålning, medan prioriteringarna kan ändras under handlingen, och slutet på pjäsen har många slut . Projektet har också en politisk bakgrund: deltagaren kommer oundvikligen att stöta på reflektioner kring frihet och ansvar.
I Dangerous Raid delas publiken i två lag och, ledda av stalkers, går de till en övergiven bunker på jakt efter en värdefull artefakt. Showens hemsida har en varning som säger att spelets manus inte är avsett för barn under 12 år.
En och en halv timmes föreställningspromenad från den upprepade nominerade till Golden Mask -priset Talgat Batalov baserat på pjäsen av vinnaren av Antibooker-priset Maxim Kurochkin. Varje föreställning spelas endast för 12 åskådare, som äter en gemensam middag med vin som avslutning.
En klassisk strandpromenadopera i ett uppslukande format, The Queen of Spades fördjupar tittarna i en värld av verk av Alexander Pushkin och Pjotr Tjajkovskij . Föreställningens handling utspelar sig i Goncharov-Filippovs gamla gods i Moskva.
Samtidigt, trots det uppslukande formatet, har operans ursprungliga struktur bevarats: 3 akter, 7 scener och en spaderdrottning. I början av föreställningen får publiken ögonbindel och förs till salen där musikerna och artisterna presenterar den första bilden. Vidare, under hela operan, rör sig gästerna från rum till rum, går ner och uppför trappan och faller in i nya scenerier. Sångarna lägger inte märke till utomstående och interagerar inte med dem, vilket skapar känslan av att scenerna från det förflutna inte spelas upp av operans karaktärer, utan av gästerna själva - påstådda osynliga spöken som har trängt in i verkligheten av tecknen.