Institute of Contemporary Art (Boston)

Institute of Contemporary Art i Boston
Stiftelsedatum 1936
Adress  USA ,Boston, Massachusetts
Direktör Jill Medvedov
Hemsida icaboston.org _ 
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Institute of Contemporary Art i Boston ( Eng.  Institute of Contemporary Art , förkortning ICA ) är ett konstmuseum och utställningsutrymme i Boston, Massachusetts, tillägnat samtida konst .

Historia och aktiviteter

Institute of Contemporary Art grundades som Boston Museum of Modern Art 1936, med ett uthyrningskontor och gallerier på Harvard Museum of Art . [1] Dess första president var den 26-åriga arkitekten Nathaniel Saltonstall . Den första utställningen som hölls av museet var en utställning med verk av Paul Gauguin . Under det allra första året av museets existens hölls en insamling för anordnandet av Modern Art Ball , som besöktes av många kändisar från konstvärlden, inklusive Gala och Salvador Dalí . [2]

1937 flyttade Boston Museum in i sitt eget galleri på 14 Newbury Street . I år presenterade museet den första utställningen tillägnad dadaism och surrealism , som visade det berömda verket av objektet Objekt (Le Déjeuner en fourrure) av Meret Oppenheim . 1938 flyttade museet igen till Boston Art Club ( Boston Art Club ) på 270 Dartmouth Street . 1939 blev konstorganisationen känd som " Institutet för modern konst " och höll efter ett namnbyte en utställning med tysk degenererad konst , namngiven som sådan av Hitler själv. Konstnärer med i utställningen var Max Beckmann , Ernst Ludwig Kirchschner , Emil Nolde och Paul Klee .

År 1940 var museet värd för en vandringsutställning av Pablo Picassos verk - "Picasso, Forty Years of His Art" , som inkluderade hans berömda verk " Guernica ". 1940 flyttade museet för tredje gången till 210 Beacon Street och var värd för den första amerikanska museiundersökningen av den framstående arkitekten Frank Lloyd Wrights arbete . Museet fungerade på platsen fram till 1943, då det återigen flyttade till 138 Newbury Street , där det för första gången visade afroamerikanska konstnärers arbete i New England , inklusive verk av Romare Bearden Jacob Lawrence och andra. Boston Institute of the Arts blev också en plats för Boston Expressionisternas arbete . [3] År 1948 bytte "Institute of Contemporary Art" sitt namn igen till " Institute of Contemporary Art " för att ta avstånd från termen "modern". Efter det nya namnet visade Boston Museum Le Corbusiers verk i hans första utställning i USA. [2]

Under de följande åren presenterade museet många utställningar, inklusive verk av Edvard Munch med hans berömda verk " Skriket ", Wassily Kandinsky (1952), inklusive verk som aldrig hade visats i USA, såväl som den första retrospektiv av Milton Avery (1953). 1956 bytte museet sin plats igen och flyttade School of the Museum of Fine Arts i Tufts , där det 1958 organiserade den första Roberto Matta- museets visning i USA. 1960 flyttade Boston Museum in i Metropolitan Boston Arts Center , som designades av museets första chef, Nathaniel Saltonstall. Under de kommande fem åren visade denna plats samlingar av verk av konstnärer som representerade USA på Venedigbiennalen - John Chamberlain , Jim Dine , Jasper Johns , Morris Louis , Kenneth Noland , Claes Oldenburg , Robert Rauschenberg och Frank Stella , och 1965 i Museet var värd för en utställning av video och elektronisk konst kallad "Art Turned On" som deltog av Marcel Duchamp . 1966 anordnade Boston Museum en utställning av Andy Warhol , som innehöll cirka 40 verk av konstnären.

1968 återvände museet till Boston Metropolitan Center for the Arts, men gjorde ytterligare en flytt två år senare till Parkman House på 33 Beacon Street . Under dessa år höll han en utställning med titeln "Monumental Sculpture for Public Spaces" , med storskaliga skulpturala verk av kända konstnärer som Alexander Calder , Donald Judd , Robert Morris , Louise Nevelson , Claes Oldenburg och Mark di Suvero . Deras verk har visats i offentliga utrymmen i hela staden; en av de mest anmärkningsvärda var arbetet av Robert Indiana - en 12-fots Corten-stålskulptur kallad LOVE , installerad i stadens City Hall Plaza . 1972 visade museet den första separatutställningen av Douglas Huebler , och 1973 hittade museet en ny plats på 955 Boylston Street i en före detta polisstation. Museet ockuperade byggnaden under de kommande 33 åren, under vilken tid det förvärvade och ställde ut ett stort antal nya utställningar. Viktiga händelser under denna tidsperiod var: en retrospektiv utställning med verk av Claes Oldenburg 1976, som författaren själv besökte; samt den första visningen av David Hockneys verk i Amerika 1977. 1980 var museet värd för den första amerikanska museiutställningen med rent dadaistiskt arbete och ett insamlingsdiskotek

På 1980 -talet fortsatte museet fortfarande sin aktiva utställningsverksamhet och höll den första museiutställningen med verk av Francesco Clemente och Anselm Kiefer 1982 . 1984 skapade Boston Museum, tillsammans med WGBH och Bostons Public Broadcasting Service , Contemporary Art Television Fund, som hjälper konstnärer att presentera sina verk och konst på tv. 1986 ställde museet ut Allan Sekulas verk med hans första museiutställning.

År 1990 var Institute of Contemporary Arts i Boston det sista stoppet för The Perfect Moment , en resande, mycket kontroversiell utställning som visade Robert Mapplethorpes verk , såväl som den första amerikanska museiutställningen av Sophie Calles verk . 1997 höll Sildo Meireles sin första amerikanska utställning på Boston Museum .

Det sena 1990 -talet såg en dramatisk förändring på Boston Museum of Art. Den nya regissören var Jill Medvedov, som började skapa "Vita Brevis"-projektet , en serie storskaliga konstverk som visades i offentliga utrymmen i hela Boston . Dessa verk ökade i hög grad allmänhetens medvetenhet och bild av museet. Nästa viktiga händelse för museet var en tävling som vann 1999 för byggandet av en ny byggnad för denna kulturinstitution på Bostons Fan Pier . Medan den nya byggnaden var under uppbyggnad fortsatte museet sin verksamhet och höll flera viktiga utställningar, inklusive den första separatutställningen i detta museum med verk av Cornelia Parker 2000 och den första separatutställningen i USA av Olafur Eliasson 2001.

2006 flyttade Boston Institute of Contemporary Art till sin nya 65 000 kvadratmeter stora byggnad vid stadens strand , med både gallerier och utställningsutrymmen. Efter att ha förvärvat en ny huvudbyggnad började museet skapa en permanent samling, vilket inte underlättades av den tidigare migrationen till platser. Den nya museibyggnaden ritades av arkitektbyrån Diller Scofidio + Renfro .

Direktör för Boston Institute of Contemporary Art är Jill Medvedov ( Jill Medvedow , aka Ellen Matilda Poss ). [4] Museet är ackrediterat av American Alliance of Museums .

Se även

Anteckningar

  1. ↑ Smee, Sebastian. En ledstjärna bland dess samtida Arkiverad 28 oktober 2011 på Wayback Machine . Boston Globe . 11 september 2011. Tillgänglig 18 februari 2012. (Obs: I den tryckta versionen av denna artikel inkluderades en karta med tidigare ICA-lokaler. Viss citerad information har hämtats från denna karta)
  2. ↑ 1 2 75 Arkiverad 9 augusti 2020 på Wayback Machine . Institute of Contemporary Art / Boston. 2011. redigerad av Flint, Lucy. Tillträde 18 februari 2012
  3. ↑ Chaet, Bernard. Boston Expressionist School: A Painter's Recollections of the Forties  (engelska)  // Archives of American Art Journal: tidskrift. - The Smithsonian Institution, 1980. - Vol. 20 , nej. 1 . — S. 29 . — .
  4. ↑ Intervjun: Jill Medvedow . Hämtad 5 augusti 2019. Arkiverad från originalet 19 juli 2018.

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  I sociala nätverk
Tematiska platser