Silkscreen konst. 1900-talet

Silkscreen konst. 1900-talet

omslaget till den andra upplagan av boken
Författare Alexey Parygin
Genre Vetenskaplig forskning
Originalspråk ryska
Original publicerat 2010
Dekor författare
Utgivare SPb GUTD
Sidor 304
ISBN 978-5-7937-0490-8
Tidigare Silkscreen som konst
Wikisources logotyp Text i Wikisource
 Mediafiler på Wikimedia Commons

"Konsten att serigrafi. XX-talet. History, Phenomenology, Techniques, Names” [1]  är en monografi av A. B. Parygin , den första och enda på ryska hittills en detaljerad studie av global historia och fenomenet silkscreentryck i samtida konst.

Egenskaper för boken

"Konsten att serigrafi. XX-talet. History, Phenomenology, Techniques, Names” [2] — andra upplagan, reviderad och förstorad. Den första upplagan, med en något annorlunda titel, gavs ut av författaren 2009 - ”Serigrafi som konst. Teknik, historia, fenomenologi, konstnärer” [3] .

Boken av A. B. Parygin publicerades hösten 2010. Den 16 november samma år ägde en diskussion rum i läsesalen på det vetenskapliga biblioteket vid St. Petersburgs konstnärsförbund , där författaren talade om naturens natur. och funktioner i publikationen. Närvarande och talade var Dmitry Y. Severyukhin , Nikolai I. Blagodatov , Elena I. Grigoryants , Oleg Yu. Buryan , Vladimir A. Emelyanov, Natalya V. Serdyukova, Yuri I. Kazimov, Maria B. Parygina, Alexander I. Mazhuga, Daria O Antipova och många andra konsthistoriker och konstnärer i St. Petersburg. [fyra]

Boken analyserar historiografin, ursprunget och tillkomsten av silkscreentryckteknik och teknik, ger en analys av utvecklingen och en bild av dess existens i världskonsten under 1900-talet, i Rysslands konst och enskilda republiker. USSR. Fenomenologin för silkscreentryck analyseras - de specifika egenskaperna hos dess bildspråk, de huvudsakliga tillämpade funktionerna, frågan om rörligheten för gränserna för begreppet författares silkscreentryck beaktas. I separata stycken dissekeras olika motiv för att samla intresse för denna typ av grafik. [5]

Parygin ger en historisk översikt över utvecklingen av författarens silkescreentryck och uppehåller sig i detalj vid Ryssland. Att beskriva detaljerna i förekomsten av silkscreentryck i Sovjetunionen på 1960-1980-talet, som kontroversiella och komplexa i förhållande till teknik, men intressant. Bland de konstnärer som nämns i boken är Leningrader Alek Rapoport , en deltagare i de berömda " Gazanev "-utställningarna , muskoviter Eduard Gorokhovsky , Eric Bulatov och andra som experimenterade med silkescreentrycktekniken i början av 1970- och 1980-talen. En separat plats i arbetet ges till Leningrad-grafiken, pionjärerna inom silkscreenrörelsen och popularisatorerna av denna teknik, som Nikolai Kofanov . Bidraget till den grafiska konsten i Moskva och S:t Petersburg (Leningrad) screentryckerier som arbetade på 1900-talet beaktas. [6]

På många sätt, för världskonstnärsutövningen under andra hälften av 1900-talet och början av 2000-talet, är silkscreentryck detsamma som litografin var i Europa vid 1800- och 1900-talens skiftning, etsning - på 1800- och 1700-talet århundraden, gravyr - på 1600-talet, träsnitt - på 1400- -XVI-talen. [7]

Med all tryckande blygsamhet publicerades Parygins monografi tre år tidigare än den stora (hittills mest kompletta) studie av den schweiziska författaren Guido Lengwiler , A History  of Screen Printing: How an Art Evolved Into an Industry ), som släpptes i november 2013 i USA (på engelska). [8] [9] Samtidigt, i den schweiziska författarens arbete, är huvudämnet för studien, som ingår i bokens titel ("hur konst förvandlades till en industri"), den industriella och teknologisk historia av silkscreentrycktekniker. I motsats till Parygins arbete, som främst handlar om de kreativa aspekterna av teknik som är förknippade med historien om författarens tryckta grafik.

Bildligt talat, om vi abstraherar lite från detaljer och handlingsdetaljer, så föddes kreativt silkscreentryck i slutet av 1930-talet, genom kombinationen av de formella idéerna från det tidiga europeiska avantgardet och avancerad tryckteknik (som hade uråldriga orientaliska rötter) på ett nästan vitt ark av amerikansk konst, vilket är ett av de första exemplen på total interpenetration, ömsesidigt inflytande och ömsesidigt beroende i globaliseringens konst. [tio]

Bland de konstnärer vars praktiska erfarenhet av silkscreentryck diskuteras i monografin: Joseph Albers , Giacomo Balla , Will Barnet , Willy Baumeister , Boris Belsky , John Beatty , Joseph Beuys , Jean Brüller , Victor Vasarely , Anthony Velonis , Tom Wesselman , Fritz Winter, Naum Gabo , Guy McCoy, Albert Gleizes , Adolph Gottlieb , Georg Gross , Stuart Davis , Walter Dexel, Alexander Jackson , Jasper Johns , Theo van Doesburg , Jean Dubuffet , Marcel Duchamp , Galina Zavyalova , Franz von Ziulow, Robert Indiana , Alfred Casson, Ellsworth Kelly , Max Arthur Cohn, Fernand Léger , Roy Lichtenstein , Robert Motherwell , Henri Matisse , Joan Miro , Guido Molinari, Yoshitoshi Mori, Bruno Munari , Timur Novikov , Lars-Gunnar Nordström, Claes Oldenburg , Eduardo Paolozzi , Pablo Picasso , Jackson Pollock , Serge Polyakov , René Portocarrero , Alec Rapoport , Robert Rauschenberg , Ed Reinhardt , James, Rosenquist , Ed Ruschay , Gino Severini , Theophile-Alexandre Steinlen , Pierre Soulages , Andy Warhol , Alexan Dr Florensky , Damien Hirst , Zurab Tsereteli , Iosif Elgurt , Erte , Richard Estes [11] .

Silkscreentryck, som används i konsten, fortsätter att bära en touch av populärkultur, vilket till stor del beror på den traditionella användningen av denna teknik i reklam och förpackningar. På konstområdet betonades detta samband särskilt av representanter för popkonsten. Och detta låg också till grund för underskattningen av silkscreentryck som författares tryckteknik från den klassiska konstkritikens sida. Sist men inte minst, enligt författaren, är det just denna särart i tekniken som gör den attraktiv för samtida konstnärer. Ur forskningssynpunkt är detta särskilt intressant. Det visar sig att massa och individ syntetiseras organiskt i silkscreentryck och att gränserna mellan dem ofta suddas ut, vilket gör tekniken unik i en viss mening. [12]

Eftersom Parygins monografi var den första boken som ägnas åt screentryckets historia och fenomenologi, med en tydlig struktur och en stor mängd faktamaterial som introducerades i vetenskaplig cirkulation, demonterades Parygins monografi mycket snabbt till citat. Några av dess stycken, separata fragment och analytiska data presenteras av ett antal skrupelfria plagiatförfattare, inte utan framgång, som deras forskning.

Som ett exempel, materialet av M. V. Asalkhanova "Utveckling av screentryck: från teknik till konst", nästan helt avskrivet från stycket "Serigrafitryckets förhistoria" [13] .

Skrivandets historia

Parygins bok ”The Art of Silk-screen Printing. XX-talet. History, Phenomenology , Techniques , Names ” skrevs på grundval av materialet i hans Ph.D. Ledare är doktor i filosofiska vetenskaper T. E. Shekhter , officiella motståndare är doktor i kulturstudier G. K. Shchedrina , kandidat för konsthistoria N. M. Kozyreva ( RM ). Kommentarer till avhandlingen: Doktor i filosofi T. V. Gorbunova (recensionerad av den ledande organisationen: St. Petersburg State Art Academy uppkallad efter Stieglitz ), T. N. Kosourova, chef för DPI-sektorn ( Hermitage Museum ), kandidat för konstvetenskap G. Yu. Ershov , konstkritiker A. G. Raskin m.fl. Baserat på försvarets resultat rekommenderades den vetenskapliga studien för publicering [15] .

Under de kommande sju åren förfinades och reviderades avhandlingens text, anpassad till publiceringskrav. Boken ”Serigrafi som konst. Technique, History, Phenomenology, Artists” publicerades i slutet av sommaren 2009 (signerade för tryckning den 30 juni 2009) av förlaget St. Petersburg GUTD (500 exemplar, pocket, 20 x 14 cm), utan illustrationer. Den andra upplagan gavs ut hösten 2010 (signerad för tryckning den 26 februari 2010), utgiven av samma förlag, med en något annorlunda titel, "The Art of Silk-screen Printing. XX-talet. History, Phenomenology, Techniques, Names”, med reviderad text och kompletterad med färgillustrationer (250 exemplar, pocket, 20 x 14,5 cm).

Recensenter av den första upplagan av monografin "Serigrafi som konst. Teknik, historia, fenomenologi, konstnärer” presenterades av: Filosofie doktor, professor, T. E. Shekhter , doktor i psykologiska vetenskaper, professor G. L. Erzhemsky , kandidat för filosofiska vetenskaper E. I. Grigoryants [16] .

Utgivningen av boken föregicks och åtföljdes av publiceringen av författaren av artiklar om ett antal sammanhängande frågor av ämnet forskning: företräde för användningen av silkscreentryck som konstteknik; regionala skolor och processens tidiga historia; kronologi och geografi av dess distribution i världen; förhållandet mellan de senaste trenderna och tekniska innovationer inom konsten [17] [18] [19] [20] [21] [22] [23] [24] [25] [26] [27] . Silkscreentryck i konsten i USA, Kanada och Kuba (1920-60-talet), i europeisk konst: Tyskland, England, Frankrike, Finland (1930-60-talet) och Sovjetunionen, Kinas konst [28] [29] [30] [31 ] [32] [33] [34] [35] [36] [37] .

Abstrakt

Monografin är skriven på ett enkelt och lättillgängligt språk och är ett verkligt uppslagsverk över silkescreentryck och är av stort intresse för konsthistoriker, samlare av tryckt grafik och det bredaste utbudet av läsare, som det första verket som heltäckande avslöjar världens problem konstnärligt silkscreentryck. Boken undersöker och analyserar: silkscreentryckets, tryckteknikens och tryckteknikens förhistoria och historia, den sociokulturella aspekten av fenomenet och personligheten, som haft störst inflytande på dess bildande. En av de mest aktuella aspekterna av samtidskonsten diskuteras - frågan om förhållandet mellan det unika och cirkulationen i det. Boken är illustrerad (56 färgreproduktioner på 32 sidor) och är försedd med en omfattande referensapparat, inklusive en biografisk lista (256 personligheter), en katalog över författarens silkescreentryck (ca 800 verk) och en bibliografi (73 publikationer) . [38] [39]

Bokens struktur

Inledning

Bokpresentation. 2010-11-16. SPbSH

Silkscreentryck som en tryckteknik som praktiseras inom de sköna konsterna, och som slutprodukt - ett originalförfattarverk - tryck, såväl som ett specifikt, komplext och mycket tvetydigt fenomen inom modern kultur har nyligen uppmärksammats av ett brett spektrum av specialister - konstnärer och samlare, historiker och konstteoretiker, kritiker och curatorer av museisamlingar. Med genetiskt ursprung i hantverk och konst och hantverk i länderna i öst, har silkscreentryck nu blivit allmänt känt och erkänt i den konstnärliga praktiken i många länder i världen: Ryssland, USA, Tyskland, Frankrike, England, Brasilien , Kuba, Italien och dussintals andra länder från hela världen, fem kontinenter. Samtidigt, om i ett tidigt skede av dess utveckling, fram till ungefär början av 1950-talet, användes silkscreentryck huvudsakligen för industriella och kommersiella ändamål, intar det idag en av de ledande platserna bland andra metoder för att skapa visuellt märkbara konstnärligt material. Under det senaste århundradet har silkscreentryck blivit utbrett och används inte bara som en metod för att göra kopior inom brukskonst, industriell design, när man skapar faksimilreproduktioner eller inom området för storskaligt tryck, utan också som en av jaget. -tillräckliga typer av författares tryckta grafik, som har uttalade kvaliteter och förmågor, eget plastiskt språk, som ingår i lexikonet för konstnärer från alla håll, inom olika typer (grafik, måleri, skulptur) och genrer av skön konst <... >

Innehållsförteckning

Innehållsförteckning

HISTORIOGRAFI AV SILKETTRYCK

SILKEUTRYCKSTEKNIKER

GENESIS OF SILKE TRYCK

SIDETRYCK I XX-TALETS KONST

FENOMENOLOGI AV SILKETTRYCK

Kritik, artiklar

Anteckningar

Anteckningar
  1. ↑ Konsten att screentrycka. XX-talets historia, fenomenologi, tekniker, namnmonografi Parygin A. B. National Electronic Library
  2. ↑ St Petersburg. folkbibliotek. KATALOG Arkiverad 9 januari 2021 på Wayback Machine : The Art of Silkscreen. XX-talet. (historia, fenomenologi, tekniker, namn): [monografi]
  3. ↑ St Petersburg. folkbibliotek. KATALOG Arkiverad 8 januari 2021 på Wayback Machine : Silkscreen som konst. Teknik, historia, fenomenologi, konstnärer: [monografi]
  4. ↑ Antipina D. O. Silkscreentryckarkonsten // Vestnik SPb GUTD. - 2011. - Serie 3. Nr 1, St. Petersburg: SPb GUTD, 2011. - S. 72
  5. ↑ Severyukhin D. Ya. Konsten att serigrafi (om monografin av A. B. Parygin Konsten att serigrafi. XX-talet). Petersburg konstanteckningsböcker , nr 21., St. Petersburg: AIS, 2011. - P. 210
  6. ↑ Severyukhin D. Ya. Konsten att serigrafi (om monografin av A. B. Parygin Konsten att serigrafi. XX-talet). Petersburg konsthistoriska anteckningsböcker , nr 21., St. Petersburg: AIS, 2011. - P. 211
  7. ↑ Parygin A. B. Konsten att serigrafi. XX-talet. Historia, fenomenologi, tekniker, namn. - SPb: SPb GUTD, 2010. - S. 136.
  8. ↑ Lengwiler, Guido En historia om screentryck: Hur en konst utvecklades till en industri. Cincinnati: ST Media Group International. 2013. - 484 s. ISBN 0944094740
  9. ↑ Google Books Arkiverad 10 januari 2021 på Wayback Machine Lengwiler, Guido A History of Screen Printing: How an Art Evolved Into an Industr. Cincinnati: ST Media Group International. 2013.
  10. ↑ Parygin A. B. Konsten att serigrafi. XX-talet. Historia, fenomenologi, tekniker, namn. - SPb: SPb GUTD, 2010. - S. 51.
  11. ↑ Biografiskt register / Parygin A. B. Konsten att serigrafi. XX-talet (historia, fenomenologi, tekniker, namn). - SPb.: SPb GUTD, 2010. - S. 215-267
  12. ↑ Grigoryants E. I. Fenomenet med silkscreentryck. - Petersburg konsthistoriska anteckningsböcker, nr 21., St. Petersburg: AIS, 2011. - S. 216.
  13. ↑ M.V. Asalkhanova The Development of Screen Printing: From Technique to Art Arkiverad 4 november 2021 på Wayback Machine . - Tsarskoye Selo Readings Volym I (XIX). 2015. S. 106-109
  14. ↑ Silkscreentryck som ett konstfenomen från XX-talet. Avhandlingsabstrakt. 2002 . Hämtad 6 januari 2021. Arkiverad från originalet 23 september 2015.
  15. ↑ Parygin A. B. Konsten att serigrafi. XX-talet (författarens kommentar). - St. Petersburg konstanteckningsböcker, nummer 71, St. Petersburg: AIS, 2022. - S. 98
  16. ↑ Parygin A. B. Konsten att serigrafi. XX-talet (författarens kommentar). - St. Petersburg konstanteckningsböcker, nummer 71, St. Petersburg: AIS, 2022. - S. 99
  17. ↑ Parygin A. B. Silkscreentryck som ämne för konsthistorisk forskning // Vetenskapens dag i St. Petersburg State Unitary Enterprise: mat. internationell konf. Humanitär kultur som en faktor i omvandlingen av Ryssland. - St. Petersburg: St. Petersburg State Unitary Enterprise, 2000. - S. 70-71.
  18. ↑ Parygin A. B. Silkscreentryck på den moderna konstmarknaden // Vetenskapliga anteckningar från fakulteten för konst i St. Petersburg State Unitary Enterprise. - St. Petersburg: St. Petersburg State Unitary Enterprise, 2001. - S. 36-42.
  19. ↑ Parygin A. B. Silkscreentryck i XX-talets konst. - Petersburg konsthistoriska anteckningsböcker, nummer 6., St. Petersburg: AIS, 2005. - S. 153-166.
  20. ↑ Parygin A. B. Screentryckteknik och tekniker. - St. Petersburg konsthistoriska anteckningsböcker, nummer 7., St. Petersburg: AIS, 2006. - S. 279-282.
  21. ↑ Parygin A. B. Naturen av screentryckfenomenet. - Petersburg konsthistoriska anteckningsböcker, nummer 10., St. Petersburg: AIS, 2007. - S. 259-263.
  22. ↑ Parygin A. B. Tekniker, föregångare till silkscreentryck. - Design. Material. Teknologi. Nummer 1 (4), St. Petersburg: St. Petersburg GUTD, 2008. - S. 109-119.
  23. ↑ Parygin A. B. Fenomenet med silkscreentryck i den sociokulturella kontexten. - Petersburg konsthistoriska anteckningsböcker, nummer 11., St. Petersburg: AIS, 2008. - S. 191-194.
  24. ↑ Parygin A. B. Ursprunget till termen "silkscreentryck". - St. Petersburg konstanteckningsböcker, nummer 21, St. Petersburg: AIS, 2011. - S. 179-180.
  25. ↑ Parygin A. B. Silkscreentryck är en fråga om upptäckaren. - St. Petersburg konstanteckningsböcker, nummer 23, St. Petersburg: AIS, 2012. - S. 205-209.
  26. ↑ Parygin A. B. Konst- och nätschabloner från 1800-talet. - St. Petersburg konstanteckningsböcker, nummer 48, St. Petersburg: AIS, 2018. - S. 203-207.
  27. ↑ Parygin A. B. Stencil som konst. - St Petersburg konsthistoriska anteckningsböcker, nummer 49, St Petersburg: AIS, 2018. - S. 144-149.
  28. ↑ Parygin A. B. De första stegen av kreativt silkscreentryck (serigrafi) i Europa // Design. Material. Teknologi. Nr 3 (14), St Petersburg: SPGUTD, 2010. — S. 114-116.
  29. ↑ Parygin A. B. Framväxten av konstnärligt silkscreentryck i USA // "Visual Strategies in Classical and Contemporary Art": lör. n. artiklar baserade på material från den internationella vetenskapliga konferensen, Moskva: RGGU, 2011. — S. 98-110.
  30. ↑ Parygin A. B. Silkscreentryck i efterkrigstidens Tysklands konst // Design. Material. Teknologi. Nr 2 (22), St Petersburg: SP GUTD, 2012. — S. 66-72.
  31. ↑ Parygin A. B. Alfred Casson och tidiga kanadensiska silkscreentryck // Bulletin of St. Petersburg State University of Technology and Design. Serie 3. Nr 4, St Petersburg: SPb GUTD, 2012. - S. 54-58.
  32. ↑ Parygin A. B. Kanadensiskt silkscreenprojekt (1942-1963). - St. Petersburg konstanteckningsböcker, nummer 26, St. Petersburg: AIS, 2013. - S. 228-230.
  33. ↑ Parygin A. B. St. Petersburgs författares silkscreentryck från andra hälften av XX-talet // Bulletin of St. Petersburg State University of Technology and Design. - 2013. - Serie 3. Nr 2, St Petersburg: SPb GUTD, 2013. - S. 64-70.
  34. ↑ Parygin A. B. Moscow silkscreentryck 1950-2010 // Design. Material. Teknologi. Nr 3 (28), St Petersburg: SP GUTD, 2013. — S. 77-82.
  35. ↑ Parygin A. B. Silkscreentryck i Kina (frågan om teknikens ursprungsplats) // Bulletin of St. Petersburg State University of Technology and Design. - 2014. - Serie 3. Nr 2, St Petersburg: SPb GUTD, 2014. - S. 70-73.
  36. ↑ Parygin A. B. Finsk författares silkscreentryck 1950-2000 // Design. Material. Teknologi. Nr 1 (36), St Petersburg: SP GUTD, 2015. — S. 81-84.
  37. ↑ Parygin A. B. Tidig silkscreentryck i Ryssland // "The Art of Printed Graphics: History and Modernity". På lör. n. artiklar baserade på material från den vetenskapliga konferensen Fourth Kazan Art History Readings 19-20 november 2015. - Kazan: Pushkin Museum of the Republic of Tatarstan, 2015. - S. 48-51.
  38. ↑ Association of Art Critics/New Books-2010. Parygin, A. B. Silkscreentryckarkonsten. XX-talet. Historia, fenomenologi, tekniker, namn . Hämtad 6 januari 2021. Arkiverad från originalet 22 april 2021.
  39. ↑ Book Plus / Parygin A. B. Konsten att serigrafi av XX-talet. Historia, fenomenologi, tekniker, namn. Arkiverad 7 januari 2021 på Wayback Machine Katalognummer : # 1007513
  40. ↑ Problemet med definitionen av termen "grafik" och klassificeringen av typer av grafiska tekniker i rysk konsthistoria under första hälften av 1900-talet

Länkar

 Alexey Parygin