Hasui Kawase | |
---|---|
川瀬巴水 | |
| |
Namn vid födseln | Bunjiro Kawase |
Födelsedatum | 18 maj 1883 |
Födelseort | Tokyo |
Dödsdatum | 7 november 1957 (74 år) |
En plats för döden | Ota , Tokyo |
Medborgarskap | Japan |
Genre | landskap |
Studier | Saburosuke Okada , Kaburagi Kiyokata, Bokusen Aoyagi |
Stil | ukiyo-e |
Rank | Japans levande nationalskatt |
Autograf | |
Mediafiler på Wikimedia Commons |
Hasui Kawase (川 瀬 巴水 Kawase Hasui , riktiga namn Bunjiro Kawase (川 瀬 文治郎) [1] , 18 maj 1883 , Tokyo , Japan - 7 november 1957 , Ota , Tokyo, Japan som arbetade med teknik ) - Japansk konstnär akvareller , tryck och oljemålningar.
Hasui Kawase föddes i Tokyo i en köpmannafamilj. På grund av allvarliga hälsoproblem som plågade honom hela livet fram till hans död tillbringade han en betydande del av sin barndom i närheten av Siobara.där hans moster bodde. Vid tolv års ålder tvingades han lämna skolan [2] . Viljan att bli konstnär stöddes av hans syster, som hjälpte honom ekonomiskt under studieåren och de första åren av självständigt arbete. Han började måla vid fjorton års ålder i konstnären Bokusen Aoyagis ateljé, men tvingades lämna dem på faderns insisterande. Fadern drömde att Kawase fortsatte familjeföretaget. Konflikten med hans son löstes när hans syster gifte sig med en butiksanställd och tog över affärsansvaret [3] .
Han arbetade med akvarell och oljemålning. En elev till Saburosuke Okada , som ansåg sig vara en konstnär i den europeiska skolan, följde han västerländska traditioner vid den tiden och beundrade målningen av konstnärerna från White Horse Society-gruppen. Vid 26 års ålder försökte han komma in på utbildningen för Kaburagi Kiyokate(till en konstnär som arbetade i den traditionella japanska stilen), men han vägrade honom till en början och accepterade sedan ändå. Det var Kiyokate som gav honom ett nytt kreativt namn - "Hasui" , även om det största inflytandet på hans stil, enligt Kawase själv, var en annan konstnärs verk - Imamura Shiko(1880-1916) [2] . Två års studier med Kaburagi gav resultat - en stor förläggare Shozaburo Watanabe började samarbeta med en ung konstnär [4] . Konstnären själv medgav senare att hans bekantskap med cykeln av konstnären Shinsui Ito "Eight Views of Lake Biwa ", som presenterades på en gemensam utställning av konstsällskapen "Ugokai" och "Kyodokai" [5] , hade ett enormt inflytande på hans arbete . Vid den här tiden arbetade Kawase aktivt med stora japanska tidskrifter och designade [2] .
Konstnären reste ofta på jakt efter naturen. Han var kort och närsynt, vilket gav honom ytterligare svårigheter i sitt arbete. Hasui Kawase tvingades bära tjocka glasögon. Han spenderade mycket pengar på resor, så han blev inte rik, även om han levde i överflöd. Han förlorade sitt hus två gånger: 1923 under den stora jordbävningen i Kanto och igen efter bombningen av Tokyo 1945 [3] .
Från 1918 till 1923 samarbetade Hasui Kawase med Watanabe, ledaren för shin-hanga- skolan , som försökte ge traditionella ukiyo-e träblockstryck en mer individuell stil. Den första erfarenheten av deras samarbete var "Fyra typer av varma källor i Siobar" (1918). De mest slående verken av denna tid var två serier av landskap av Kawase: "Memories of a Journey" (mellan 1919 och 1923) och "Twelve Views of Tokyo" (1919) [5] .
Under denna period fick Kawase ett uppdrag att färdigställa åtta landskap av baron Koyata Iwasakis villa och trädgård; gravyrer användes därefter som souvenirer till baronens gäster. Koyata Iwasaki (1879–1945) var en japansk entreprenör, den fjärde chefen för Mitsubishi Group zaibatsu från 1916 till 1945, en av den tidens rikaste och mest inflytelserika personer [6] .
Watanabe publicerade över hundra av Kawases verk. Under branden efter jordbävningen den 1 september 1923 brann tryckeriet Watanabe och Kawase-huset ner [3] . Konstnären arbetade också med andra förlag, bland dem: Kawaguchi 1929, Doi Teikichi 1931, Iida 1932 och andra [5] .
Kawases verk var väl representerat i kollektiva utställningar av japanska konstnärer i Spanien ("Special Exhibition of Modern Japanese Prints", Toledo , 1930; "Modern Japanese Prints: Works of Ten Artists in the Last Five Years", Toledo, 1936). Under andra världskriget tillbringade han mycket tid i Ciobar. Efter kriget användes hans berömmelse i Europa av den japanska regeringen för att representera landet i resepublikationer [2] .
1956 mottog Kawase hederstiteln Japans levande nationalskatt . Han dog vid 74 års ålder. Under sitt liv skapade Kawase mer än 600 landsbygds- och stadslandskap [7] . I Japan är Kawase, tillsammans med Hokusai och Hiroshige , för närvarande topp tre Japanska målare. Han blev känd i väst tack vare den amerikanske samlaren Robert O. Muller (1911-2003). Det var med köpet av Hasuya Kawases verk för $5 1931 som han började skapa sin japanska samling [8] .
Länge var konstnären mer känd utomlands än hemma. Nyligen har intresset för hans arbete återuppstått i Japan. Stora utställningar av konstnärens verk hölls på Chibas konstmuseum2013-2014 [9] och på Maruyama Banka Memorial Museumunder 2015-2016 [10] .
Hasui Kawase specialiserade sig på landskapsmålning . Det finns bilder av människor i hans gravyrer, men de är få. De utför funktionen som personal i västeuropeiska landskapsmålares målningar. Även i målningarna som föreställer städer finns det bara öde gator. Kawase själv förklarade detta med svårigheterna att skapa en skiss, eftersom människor inte är statiska [3] . Han skapade tryck, akvareller, oljemålningar. Liksom impressionisterna skildrade konstnären elementen i vardagen: hus, åkrar, bäckar, kullar. Liksom Claude Monet målade han samma platser vid olika tider på dygnet, i olika väder, han gillade att avbilda regn och snö. Han experimenterade med ljus, avbildade ett föremål först en solig dag och sedan på en månsken. Kawase ansåg sig vara realist och använde kunskapen om västerländsk måleri i sina kompositioner. Han gjorde också textilmålning och skapade traditionella hängande rullar och skärmar [11] .
Under sina resor i Japan målade Kawase skisser, som han senare färgade; när han återvände till huvudstaden överlämnade han verket till xylografer och tryckare, men fortsatte att delta i produktionsprocessen och därefter (i graveringen av tavlor som man gör tryck av). Kawase noterade att trycket kunde se bättre ut än hans skiss, eller kunde vara sämre än det [3] .
Kawases verk är mycket eftertraktat av samlare. Priserna varierar från några hundra till flera tusen dollar för utskrifter efter och före jordbävningen 1923. Förutom gravyrens skick, som är en stor kostnadsfaktor, beror priset även på när kopian trycktes. Experter särskiljer fem huvudperioder: 1) perioden före jordbävningen (fram till september 1923), 2) före andra världskriget, 3) före 1945, 4) efter andra världskriget fram till konstnärens död 1957, 5) postum cirkulation från 1958 före 1988, dessa utgåvor trycktes från originalstenar och publicerades av Shozaburo Watanabes barnbarn, de är handgjorda, men priserna är mycket lägre jämfört med de tidiga förkrigsutgåvorna [3] .
Exempel på verk av Hasuya KawaseHasui Kawase. Pine Island på natten i regnet, 1920
Hasui Kawase. 12 vyer över Tokyo. Komagataflodens strand, 1919
Hasui Kawase. Zōjo-ji-templet i Shiba, 1925
Hasui Kawase. Snö vid Inokashira-Benten Shrine, 1929
Hasui Kawase. Ikegami-homonji, 1931
Hasui Kawase. Konjikido under snön. Hiraizumi, 1957
Tematiska platser | ||||
---|---|---|---|---|
|