Kalmykov, Sergei Ivanovich

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 7 oktober 2022; verifiering kräver 1 redigering .
Sergei Ivanovich Kalmykov

Sergei Kalmykov i Alma-Ata (1936)
Födelsedatum 6 oktober 1891( 1891-10-06 )
Födelseort Samarkand , ryska imperiet
Dödsdatum 27 april 1967 (75 år)( 1967-04-27 )
En plats för döden Alma-Ata , Kazakiska SSR , Sovjetunionen
Medborgarskap  Ryska imperiet USSR
 
Genre konstnär , dekoratör
Utmärkelser Hedrad arbetare i den kazakiska SSR.png
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Sergei Ivanovich Kalmykov (6 oktober 1891 - 27 april 1967) - Rysk och sovjetisk konstnär, illustratör, dekoratör, författare; avantgardekonstnär , den ende av silveråldersmästarna som överlevde fram till slutet av sextiotalet. Kalmykovs verk har inga direkta analogier i världskonstens historia. Under sin kreativa verksamhet utvecklade Kalmykov en originell målarstil, ibland kallad " fantastisk expressionism ".

Lite känd och okänd under sitt liv och nästan övergiven i slutet av sitt liv, anses Kalmykov för närvarande vara en av de viktigaste representanterna för rysk avantgardekonst , författare till mer än ett och ett halvt tusen målningar, teckningar, illustrationer, teaterkulisser och litterära texter. Folkets artist i den kazakiska SSR .

Biografi

Barndom och studier

Född i centralasiatiska Samarkand , som nyligen blev en del av det ryska imperiet . Kort efter hans födelse flyttade familjen till Orenburg , där han därefter tog examen från gymnasiet.

Åren 1909 - 1910  . Kalmykov bodde i Moskva , där han deltog i kurser vid Moskvas skola för målning, skulptur och arkitektur (studio av K. F. Yuon ).

Från slutet av 1910 till 1926 bodde han i St. Petersburg , där han blev elev till M. V. Dobuzhinsky och K. S. Petrov-Vodkin . Han sa att ett av hans tidiga verk, där han avbildade röda hästar på vattnet 1911 , inspirerade Petrov-Vodkin att skapa sin berömda målning Bathing a Red Horse (1912). Kalmykov hävdade också att han var modellen för målningen och skrev i sina dagböcker: "För information för de framtida kompilatorerna av min monografi. På en röd häst porträtterade vår käraste Kuzma Sergeevich mig. ja! I bilden av en trög ung man föreställer denna banderoll mig personligen. Endast benen är korta från höften. Mitt liv är längre" [1] . (Petrov-Vodkin själv sa att hans kusin Shura Trofimov var sittande) [2] .

Orenburg period

1926, efter oktoberrevolutionen , återvände Kalmykov till Orenburg , där han arbetade som dekoratör, designer av parader och demonstrationer, föreläste och fortsatte att skriva sina verk. Från 1926 till 1928 han var medlem i Orenburg-grenen av AHRR (Association of Artists of Revolutionary Russia), en deltagare i utställningar av Zhar-Tsvet Society . I början av 1930-talet skapade Kalmykov kulisser för Fjodor Vazerskys Resandeopera , gjorde skisser till kostymer och affischer för Orenburg teater och cirkus [3] . 1935 , när censuren intensifierades och utrensningar ägde rum i intelligentsian, beslutar Sergej Kalmykov att flytta från Orenburg till Alma-Ata.

Alma-Ata period

1935 flyttade Sergei Kalmykov till Alma-Ata , då huvudstaden i den kazakiska sovjetiska socialistiska republiken , på inbjudan av den nyöppnade Alma-Ata musikteatern, som senare blev Kazakiska akademiska opera- och balettteatern. Abai . Han arbetade på denna teater fram till sin pensionering 1962 och skapade ett stort antal teaterscener och illustrationer för produktioner.

Han flydde från en grym död i ett fängelse eller läger och spelade rollen som en stadsgalning. ”Vida byxor, målade med akvareller för att se ut som solnedgången, en frenetisk gul frack, brungrått hår över axlarna och, för att fullborda ensemblen, en enorm keps utan keps utan band, men med röd topp. Alltid lutande, utan att lyfta blicken, vandrade han omkring i sina obegripliga affärer, med en canvasväska vid höften. Så här såg folket i Almaty på honom, och efterfrågan från honom var minimal. Tja, en excentriker ritar några kuber och låter honom rita för sig själv (i huvudstäderna skulle sådana kuber inte förbli ostraffade) ... [1]

Kalmykov målade ofta på gator och parker i staden, särskilt efter sin pensionering, och blev med tiden en urban legend på grund av hans extravaganta kläder och excentriska beteende (till exempel beskrevs en av hans kläder som "ljusröd basker, blå byxor med med gyllene ränder och en kappa med plåtburkar påsydda, skramlande när man går”). Han sålde aldrig sina verk och gav dem bara ibland till bekanta och ibland till främlingar. Enligt ögonvittnesbeskrivningar hade Kalmykov inga möbler i sin lägenhet och använde istället buntade högar med gamla tidningar.

( Yuri Dombrovsky , "Fakulteten för onödiga saker", Paris, 1978).

Ålderdom och död

Efter sin pensionering 1962 upplevde Kalmykov ständigt materiella problem, åt mycket dåligt (enligt beskrivningarna, som vegetarian åt han bara bröd och mjölk och åt inte varm mat på månader), men ändå skapade han kontinuerligt fler och fler nya Arbetar. Enligt en version, kort före sin död, placerades han på ett psykiatriskt sjukhus, där han snart dog av lunginflammation på bakgrund av dystrofi . [5] Enligt en annan version dog han i sitt kennelrum helt ensam, eftersom han inte hade lämnat huset på flera dagar tidigare, vilket inte väckte oro bland hans bekanta: konstnären gjorde detta ganska ofta när han skapade. Platsen för hans begravning är okänd. Efter hans död överfördes de flesta av hans verk till det centrala statsarkivet och senare till statens konstmuseums fonder. A. Kasteeva .

Den sista posten i hans dagbok är det bästa sättet att karakterisera hans filosofi och livsinställning: ”Vad är teatern för mig? Eller en cirkus? För mig är hela mitt liv teater.

Under sitt liv fick Kalmykov inte behandling på psykiatriska sjukhus och hade aldrig någon officiell psykiatrisk diagnos (även om hans beteende, särskilt under de sista åren av hans liv, gick utöver sociala normer). Efter hans död (och till stor del baserat på analysen av hans arbete) föreslog några psykiatriker (till exempel Viktor Kagan från S: t Petersburg ) att Kalmykov led av schizofreni med ett paroxysmalt förlopp [6] .

Han begravdes på centralkyrkogården i Alma-Ata [2] . Graven upptäcktes och ställdes i ordning 2022 [7] .

Kreativitet

Parallellt med scenografens verksamhet var Kalmykov engagerad i stafflimålning och grafik. Han använde ofta improviserade medel, målade på rester, geografiska kartor, omslagspapper. Engagerad i etsning, monotypi. Författare till målningar: "Träd" (1909), "Röda hästar" (1911), "På cirkusen" (1924), "Europas bortförande" (1928), "Järnvägsstationen" (1930), "Fantastiskt landskap med Red Rocks" (1938), "In the Park" (1944), "Lanterns at the Theatre" (1945), "At the Garden Grid" (1946), "Hippodrome" (1948), "Street lamp. Evening Landscape" (1949), "Water Pool" (1950), "At the Youth Spartakiad" (1951), "The Gorge on the Road to Medeo " (1952), "Serenade" (1959), "Allegory" (1964) ) och andra. Han avslutade den grafiska serien Majestic Portraits, Moonlight Jazz, Walk in the Desert (alla från 1940-talet).

Han skapade abstrakta, semi-figurativa och figurativa kompositioner, utvecklade en egen stil, nära surrealismen, som kännetecknas av uttryck, färgernas ljusstyrka och en tydlig linjär teckning. En stil som skilde sig radikalt från normerna för socialistisk realism som dominerade den eran i Sovjetunionen . Vissa av hans dukar är abstrakta, expressionistiska kompositioner, andra liknar surrealistiska målningar, och många fantasmagoriska dukar kan inte hänföras till någon speciell stil. Han experimenterade hela tiden med olika material och former av duken (till exempel målade han triangulära eller runda verk som var icke-kanoniska för den tiden), inkluderade ofta text i sina verk och skrev nästan alltid datumet för dess tillkomst direkt på bilden (dag, månad och år).

Enligt de mest grova uppskattningarna lämnade Kalmykov efter sig över ett och ett halvt tusen verk (teckningar, grafik, målningar) och omkring tio tusen sidor manuskript. Dessa manuskript i sig är ett slags "samizdat": sydda, inbundna och inbundna böcker, påkostat illustrerade. Utan undantag är alla texter utförda för hand, varje bokstav är en teckning, varje sida innehåller en komplett komposition. " Van Gogh and Degas Album ", "Green Book", "Pigeon Book", "Boom Factory", "Moon Jazz", "Thousand Compositions with Atomic Reflectors". Här finns essäer och konsthistoriska skrifter, filosofiska diskurser och romaner [8] .

Han var orolig för framtiden och det förflutna, rymden och atomen, fred och krig. Han skrev: ”Kriget med japanerna och sedan beundran av Japan. Beundran för tyskarna och sedan kriget med Tyskland. Svängningarna fanns inte bara i mig. Och nu är Ryssland mellan öst och väst - mellan Europa och Asien, mellan det förflutna och framtiden.

Sedan 1920  - deltagare i utställningar (första statliga utställningen av verk av Orenburg-konstnärer). Utställd på 1:a och 4:e statliga utställningarna av målningar (1921, 1932), utställningar av målningar av Orenburg-avdelningen av AHRR - AHRR (1926, 1931) i Orenburg, "Fire-color"-sällskapet (1925) i Moskva, " Konstnärer från den uzbekiska, kirgiziska, kazakiska SSR" i Moskva och Leningrad (1941), "40 år av sovjetiska Kazakstan" i Alma-Ata (1961) och andra. Höll separatutställningar i Alma-Ata (1941, 1943).

Officiell kritik accepterade inte S. Kalmykovs arbete: "Men det finns ett hörn i utställningen som orsakar olycklig förvirring. Detta är ett hörn av Sergey Kalmykovs verk. Hans själlösa schematism väcker inga känslor alls och är innehållsmässigt en otrolig förvirring. I hans Tribune-Monument är å ena sidan önskan att skapa ett naivt majestätiskt monument över tribunen mycket misslyckat, å andra sidan en fullständig profanering av konstnärens avsikt, någon sorts löjliga figurer, av vilka en i fräckhet , ser ut som en säljare som absurt viftar med enorma tomma resväskor. Toppen är innesluten i ett nätverk av några skenor. Vad dessa lameller ska avbilda - och konstnären själv är förmodligen omedveten. Naken, själlös formalistisk schematism är kärnan i denna bild” (“ Literary Kazakhstan ” nr 10, 1937, recensionsartikel av A. Orlov).

I Yuri Dombrovskys dissidentroman Fakulteten för onödiga saker beskrevs Kalmykov på följande sätt: "Positivt sett var det bara en av alla kända ... konstnärer, poeter, filosofer, stora och små, framgångsrika och nej, han kunde med ett sådant fullständigt rätt attribut Pushkins "You are the king - live one". Kalmykov levde så här och kände sin förstfödslorätt så.

Arv och minnesvärda händelser

Den totala mängden överlevande verk av Sergej Kalmykov uppskattas till 2 000 verk av olika format, men deras exakta antal är okänt och uppskattningarna av hans verk varierar kraftigt. På Statens konstmuseum. A. Kasteev i Alma-Ata finns det mer än 1 100 verk - den största av de kända samlingarna. Flera dussin verk finns i samlingarna på Ryska museet i St. Petersburg och Pushkinmuseet i Moskva . Ett ganska stort antal verk finns också i privata samlingar, både i själva Kazakstan och i Ryssland, USA och Europa.

Den första postuma utställningen av verk av Sergei Kalmykov organiserades 1968 av galleriet. Taras Shevchenko i Alma-Ata (sedan omorganiserad till Statens konstmuseum uppkallat efter A. Kasteev ).

1989 spelade regissören Igor Gonopolsky in en dokumentärtrilogi om artisten "Det var jag som gick ut på gatan."

1991 , Statens konstmuseum uppkallad efter. A. Kasteeva organiserade en annan utställning, för vars öppning det första albumet med Kalmykovs verk också publicerades.

1997 gavs ett frimärke på 25 tenge ut i Republiken Kazakstan som föreställde Kalmykovs verk "Fantastiskt stilleben".

Under 2001, under firandet med anledning av 110-årsdagen av Sergei Kalmykovs födelse , Statens konstmuseum. A. Kasteeva höll den största utställningen av konstnärens verk hittills och bjöd in både statliga myndigheter och privata samlare att delta. Under olika år hölls även utställningar av Kalmykovs verk på Ryska museet i St. Petersburg , på Pushkin-museet i Moskva och några privata gallerier.

2002 organiserade Alex Orlov , en samlare av ryskt ursprung från USA , under inflytande av den israeliska författaren David Markish , Sergei Kalmykov Foundation, samlade cirka trehundra målningar av Kalmykov som kom till väst, och publicerade också den första internationell upplaga av hans verk [9] .

2006 firades 115-årsdagen av konstnärens födelse i Republiken Kazakstan , och det andra albumet med Kalmykovs verk publicerades som en del av presidentprogrammet för att stödja kulturen. Albumet innehåller 246 verk av konstnären, publicerade på tre språk, innehåller en biografi och bibliografi över Kalmykov.

2008 utfärdades ett samlarmynt på 500 tenge som föreställer Sergei Kalmykovs verk "Namnlös".

2012, Igor Smekalovs album "Sergey Kalmykov. Orenburgperioden, 1981-1937"

2014, inom ramen för projektet för Orenburg Eurasia Charitable Foundation, ett dubbelalbum "Sergey Kalmykov. The Last of the Russian Avant-Garde / Praise to Orenburg” / Comp. I. V. Smekalov. — Orenburg. Orenburg bokförlag. G. P. Donkovtseva. ISBN 978-5-88788-191-1 (på ryska och engelska)

29 augusti 2014 i Orenburg på huset på gatan. Leninskaya, 5, där S. I. Kalmykov bodde, restes en minnestavla över "Singer of Orenburg"; under sommaren-hösten 2018, som en del av Tom Sawyer Fest volontärkampanj, restaurerades fasaden av detta hus helt

År 2015, det litterära arvet "Sergey Kalmykov. Extraordinära stycken. Komp., ange. artikel, komm. - I. V. Smekalov. - Orenburg: OOO "Orenburg bokförlag uppkallat efter. G. P. Donkovtseva, 2015. — 416 sid. ISBN 978-5-88788-220-8; 2017 publicerades en uppföljare: "Sergey Kalmykov. Rum och tid: Manuskript från 20-talet - 30-talet av XX-talet", 2017. - 414 s. ISBN 978-5-88788-228-4 .

År 2022 öppnade Kazakstans första officiella paviljong på Venedigbiennalen : det transdisciplinära teamet ORTA skapade ett paviljongprojekt inspirerat av Sergey Kalmykovs liv och arbete [10] .

Omnämnanden i litterära verk

Filminkarnationer

Anteckningar

  1. ↑ Hemligt geni på avantgardets röda häst, Olga Vlasenko, Expert-Kazakstan, 10 juli 2006 (otillgänglig länk) . Hämtad 14 januari 2013. Arkiverad från originalet 24 december 2018. 
  2. ↑ Nyheter om Radishevsky-museet . radmuseumart.ru . Hämtad 27 november 2020. Arkiverad från originalet 7 december 2020.
  3. ↑ Sergey Kalmykov (1891-1967), i Maslovka - en stad av konstnärer, 2007 (artikeln innehåller en lista över tidigare publikationer) . Hämtad 28 juni 2010. Arkiverad från originalet 20 juni 2010.
  4. ↑ YRKESGENI . Hämtad 9 februari 2013. Arkiverad från originalet 9 februari 2013.
  5. ↑ Sergey Kalmykov. "Euforisk, kallar sig rymdens mästare, en god vän till Brezhnev" - Analytisk nättidning Vlast . vlast.kz _ Tillträdesdatum: 30 oktober 2022.
  6. ↑ Amor på en noshörning: Sergei Ivanovich Kalmykov (1891-1967), Viktor Kagan, Port Folio, 2001 (otillgänglig länk) . Hämtad 28 juni 2010. Arkiverad från originalet 18 juli 2011. 
  7. ↑ Alma-Ata och Almaty. Nästan en deckare . ratel.kz _ Hämtad: 7 oktober 2022.
  8. ↑ Konstnären Sergey Kalmykov är en konstnär av planetarisk skala . Tillträdesdatum: 28 juni 2010. Arkiverad från originalet 27 juli 2011.
  9. ↑ YRKESGENI . Datum för åtkomst: 13 januari 2013. Arkiverad från originalet den 9 februari 2013.
  10. ↑ Paviljong i Kazakstan . Hämtad 19 maj 2022. Arkiverad från originalet 19 maj 2022.
  11. ↑ Sergey Kalmykov . Tillträdesdatum: 28 juni 2010. Arkiverad från originalet 27 juli 2011.
  12. ↑ David Markish, White Circle, roman . Hämtad 9 januari 2013. Arkiverad från originalet 10 november 2012.
  13. ↑ Galenskap som ett sätt att överleva . Hämtad 15 april 2011. Arkiverad från originalet 31 maj 2014.
  14. ↑ Svart kvadrat och vit cirkel Arkiverad 31 maj 2014 på Wayback Machine
  Gå till Wikidata-objektet  Ordböcker och uppslagsverk
I bibliografiska kataloger