Don Pedro Calderón de la Barca Henao de la Barreda y Rianho | |
---|---|
Pedro Calderón de la Barca | |
Födelsedatum | 17 januari 1600 [1] [2] [3] […] |
Födelseort | |
Dödsdatum | 25 maj 1681 [1] [2] [3] […] (81 år) |
En plats för döden | |
Medborgarskap (medborgarskap) | |
Ockupation | dramatiker, poet |
Riktning | barock , mannerism |
Genre | drama, komedi |
Verkens språk | spanska |
Fungerar på sajten Lib.ru | |
Jobbar på Wikisource | |
Mediafiler på Wikimedia Commons |
Pedro Calderon de la Barca , ofta förkortad som Calderon ( spanska: Pedro Calderón de la Barca ; fullständigt namn är Calderon de la Barca Enao de la Barreda y Riaño, spanska: Calderón de la Barca Henao de la Barreda y Riaño ; 7 ( 17 januari ) 1600 - 15 maj ( 25 maj 1681 ) - Spansk dramatiker och poet, vars verk anses vara en av de högsta prestationerna av spansk litteratur under guldåldern .
Dramatikerns biografi, i jämförelse med livet för andra klassiker från guldåldern , Cervantes och Lope de Vega , är relativt dålig på yttre händelser och faktadata.
Calderon föddes i Madrid , son till Don Diego Calderon, finansminister, en medelklassadling. Den framtida dramatikerns mor, Anna Maria de Henao, var dotter till en vapensmed från Flandern . Hans far förberedde Calderon för en andlig karriär: han utbildades vid Madrids jesuithögskola och studerade även vid universiteten i Salamanca och Alcala de Henares . Men 1620 lämnade Calderon sina studier för militärtjänst.
Enligt vissa rapporter tjänstgjorde Calderon under åren 1625-1635 i de spanska trupperna i Italien och Flandern, men det finns bevis på hans vistelse i Madrid under denna period. Som dramatiker debuterade Calderón med pjäsen Kärlek, heder och makt ( Amor, honor y poder , 1623) och vid tiden för hans store föregångare och lärare, Lope de Vega , som följde efter 1635, dog redan betraktas som Spaniens första dramatiker. Dessutom fick han ett erkännande vid domstolen. Filip IV adlade Calderon i orden av St. James (Santiago) och beordrade honom pjäser för hovteatern, arrangerade i det nybyggda Buen Retiro- palatset . Calderon fick tjänsterna från de bästa musikerna och scendesignerna vid den tiden. I de pjäser som skrevs under Calderons tid som hovdramatiker märks användningen av komplexa sceneffekter. Till exempel spelades pjäsen "Odjuret, blixten och stenen" ( La fiera, el rayo y la piedra , 1652) på en ö mitt i en sjö i palatsparken, och publiken såg den sittandes i båtar.
Under åren 1640-1642, när han utförde militära uppgifter, deltog Calderon, som en del av ett kompani av kurassier , bildat av greve-hertigen av Olivares , i undertryckandet av " Rebellion of the Reapers " (nationell separatiströrelse) i Katalonien . 1642 lämnade han av hälsoskäl militärtjänsten och tillerkändes tre år senare pension. Senare blev han tertiär av Order of St. Franciskus , och 1651 vigdes han till präst; detta orsakades förmodligen av händelser i hans personliga liv (en brors död, födelsen av en oäkta son), om vilka lite tillförlitlig information har bevarats, liksom förföljelsen av teatern som började.
Efter sin prästvigning övergav Calderon att komponera sekulära pjäser och vände sig till autos sacramentales - allegoriska pjäser baserade på ämnen, lånade huvudsakligen från Bibeln och den heliga traditionen , som dramatiskt illustrerar nattvardens sakrament . År 1663 utnämndes han till personlig biktfader av Filip IV (kunglig kaplan ); denna hedersbefattning för Calderon behölls av kungens efterträdare, Karl II . Trots pjäsens popularitet och det kungliga hovets gunst, präglades Calderóns sista år av utpräglad fattigdom.
Calderon dog den 15 maj (25), 1681.
Calderons dramaturgi är den barocka kompletteringen av den teatermodell som skapades i slutet av 1500 -talet och början av 1600-talet av Lope de Vega . Enligt listan över verk som författaren själv sammanställt kort före sin död skrev Calderon omkring 120 komedier (inklusive " mantel och svärd ") och dramer , 80 autos sacramentales , 20 mellanspel och ett stort antal andra verk, inklusive dikter och dikter . Även om Calderon är mindre produktiv än sin föregångare, fulländar han den dramatiska "formeln" som skapats av Lope de Vega, renar den från lyriska och lågfunktionella element och gör pjäsen till en magnifik barockföreställning. För honom, till skillnad från Lope de Vega, kännetecknas han av särskild uppmärksamhet på den scenografiska och musikaliska sidan av föreställningen.
Det finns många klassificeringar av Calderons pjäser. Oftast särskiljer forskare följande grupper:
Oavsett genre kännetecknas Calderons stil av ökad metafor , livfullt figurativt poetiskt språk, logiskt uppbyggda dialoger och monologer, där karaktärernas karaktär avslöjas. Calderons verk är rika på reminiscenser från forntida mytologi och litteratur, den heliga Skrift och andra författare från guldåldern (det finns till exempel antydningar om karaktärer och situationer av Don Quijote i texten till The Ghost Lady och The Alcalde of Salamey). Karaktärerna i hans pjäser har samtidigt ett dominerande drag (Cyprian ("Trollkarlen") - en törst efter kunskap, Sehismundo ("Livet är en dröm") - oförmågan att skilja mellan gott och ont, Pedro Crespo ("Alcalde of Salamey") - önskan om rättvisa) och komplex inre struktur.
Den sista betydande dramatikern av guldåldern, Calderon, återupptäcktes i Tyskland efter en period av försummelse på 1700-talet . Goethe satte upp sina pjäser på Weimarteatern ; "Trollkarlens" inflytande på föreställningen om " Faust " är märkbar. Tack vare verken av bröderna Schlegel , som särskilt attraherades av den filosofiska och religiösa delen av hans verk ("Calderon är den katolske Shakespeare"), fick den spanska dramatikern stor popularitet och tog stadigt sin plats som en klassiker av europeisk litteratur. Calderóns inflytande på tyskspråkig litteratur under 1900-talet återspeglades i Hugo von Hofmannsthals arbete .
Bland de europeiska romantiker som var influerade av Calderon eller som översatte hans verk kan man också notera Percy Bysshe Shelley , Juliusz Słowacki , Wilhelm Küchelbecker .
Den första erfarenheten av att översätta verk av Calderon till ryska tillhör Catherine II , som var förtjust i teatern , som gjorde ett "gratis arrangemang" av de första sju scenerna i komedin The Hidden Caballero ( El escondido y la tapada ). På 1800-talet, genom de tyska romantikernas medium , blev Calderon gradvis berömmelse i Ryssland . Domar om hans arbete finns i Pushkin , Belinsky , Nadezhdin , Bulgarin , Turgenev . Översättningar av Calderons pjäser dyker upp, inklusive de gjorda från originalspråket (till exempel "Livet är en dröm" och "Salamey borgmästare", översatt av K. I. Timkovsky ). Under andra hälften av seklet börjar iscensättningen av Calderons verk på den ryska scenen.
Den verkliga upptäckten av Calderon för den ryska kulturen var översättningarna av K. D. Balmont , som fortfarande inte har förlorat sin betydelse (kom ut i tre upplagor 1900, 1902 och 1912; omtryckt, med tillämpning av opublicerade översättningar som hittades i arkivet, 1989 i serien " Litterära monument "). Några av pjäserna översatta av Balmont ("Tillbedjan av korset", "Den stadige prinsen", "Livet är en dröm") sattes upp av V. E. Meyerhold och A. Ya. Tairov .
I Sovjetunionen attackerades Calderons arbete fram till omkring 1980 - talet för "reaktionär", "mystik", "att tjäna kyrkan och absolutism ". Den spanska dramatikerns komedier publicerades och sattes främst upp. Så 1946 dök en översättning av komedin "Ghost Lady", gjord av T. I. Shchepkina-Kupernik . Denna pjäs sattes upp dussintals gånger på den sovjetiska scenen, särskilt i provinsteatrar.
Calderons tvådelade utgåva, publicerad 1961, blev en slags gräns för uppfattningen av hans arbete i Sovjetunionen. I N. Tomashevskys förord gjordes ett försök att "rehabilitera" Calderon och förklarade honom som "den spanska renässansens siste store poet." Fyra pjäser publicerades först på ryska; dessutom publicerades översättningen av The Standfast Prince, ägd av B. L. Pasternak , skapad under de sista åren av poetens liv, som en del av samlingen.
Under 1970- och 1980 -talen , studier av N. I. Balashov , S. I. Eremina (Piskunova) , M. Yu .
I den postsovjetiska eran, auto "Great Theatre of the World" ( S.F. Goncharenko , 1998-1999), komedin "Silence is Gold" ( N. Yu. Vanhanen , 2001) och det filosofiska dramat " Livet är en dröm " ” (N. Yu . Vanhanen, 2019). [fyra]
Tematiska platser | ||||
---|---|---|---|---|
Ordböcker och uppslagsverk |
| |||
Släktforskning och nekropol | ||||
|