| Kano Motonobu | |
|---|---|
| Japanska 狩野 元信 | |
| Kannon - Bodhisattva of Compassion | |
| Födelsedatum | 28 augusti 1476 [1] |
| Födelseort | |
| Dödsdatum | 5 november 1559 [1] (83 år gammal) |
| En plats för döden | |
| Land | |
| Genre | porträtt och landskap |
| Mediafiler på Wikimedia Commons | |
Kano Motonobu (狩野 元信kano : motonobu , född 28 augusti 1476 - 5 november 1559 ) är en japansk konstnär, patriark av Kano-skolan , en av de största mästarna på sin tid [3] [4] . Motonobus konstnärliga arv lade grunden för den efterföljande expansionen och framgången för Kano-målarskolan. Berömt för sina skärmmålningar i kinesisk stil (漢画kanga) som använder guldfolie (金碧 kimbaeki ) , har hans arbete smyckat många buddhistiska tempel , palats och slott [ 3] .
Det konstnärliga arvet från Motonobu kan inte begränsas till någon stil eller genre. Han skapade landskap och porträtt på ett mer dekorativt och detaljerat sätt [5] . Detta beror förmodligen på att han var nära bekant med Tosa Mitsunobu, som är känd för sitt arbete i yamato-e- stilen . Det var denna sammansmältning av kinesisk stil och ikonografi med japanska estetiska ideal som gav Kano-skolan dess höga position. Motonobus konstnärliga färdigheter tillät honom att anpassa sig till smaken av individuella kunder och skapa verk som blandade kinesiska och japanska stilar [3] . Motonobu skapade också läroböcker som beskrev huvudtyperna av Kano-målning, vilket gjorde att skolan kunde blomstra även under Sengoku-perioden [3] .
Kano Motonobu var son till Kano Masanobu , grundare av Kano-skolan och hovmålare av Ashikaga -shogunatet . Masanobus stil utvecklades från kinesisk monokrom målning . Motonobu fick sin första konstutbildning medan han studerade med sin far. En släkting till Tosa Mitsunobu , en av de sista stora företrädarna för Tosa -konstskolan , från vilken han antog några av de stilistiska dragen i yamato-e- målningen och kombinerade den med sin egen stil i Kano-skolan, som var baserad på Kinesisk tradition av kanga.
Tack vare omfattande politiska kopplingar och inflytande i den härskande elitens kretsar skapade och ledde Motonobu målarakademin Edokoro och utvecklade ett system för utbildning av konstnärer i traditionen från Kano-skolan.
Motonobus far, Kano Masanobu, var en vän till Tosa Mitsunobu, som också var i shogunaldomstolen och ledde en annan konströrelse, Tosa.
Från 9 års ålder tjänade Motonobu den pensionerade Ashikaga Yoshimasa, sedan hans arvtagare - Yoshitane , Yoshizumi och Yoshiharu , såväl som andra stora militära ledare, i synnerhet Hosokawa Takakuni [4] . Vid minst två tillfällen demonstrerade Motonobu sina skärmar för kejsar Go-Nara [4] .
Enligt senare källor gifte sig Motonobu på 1530-talet med Chiyo, dotter till chefen för Tosa-skolan, Tosa Mitsunobu, med vilken han hade tre söner och hade en egen liten verkstad i den norra delen av Kyoto [6] [4] . Chiyo var också en konstnär i Tosa-skolan och skapade målningar i yamato-e-stilen. Med tiden utökades verkstaden, Motonobus släktingar och hans elever arbetade i den, men Motonobu deltog personligen i skapandet av verk under hela sitt liv, utan att anförtro allt arbete till studenter [6] . Förutom målningar på skärmar gjordes målade fläktar i verkstaden [3] .
Motonobu började sin kreativa karriär i stil med kinesisk monokrom målning suibokuga, efter sin fars stil. I de tidiga verken kan påverkan från Masanobu-målningen och buddhistisk zen-målning spåras. Ett exempel är en målning beställd av munken Daikyu Kokushi. Detta är en av de fyra målningarna målade av Motonobu föreställande Lake Dongchin [7] . Konstnären skildrade ett snöigt kvällslandskap och en kraftig vindpust som föregår regn. Zenbuddhister ägnade särskild uppmärksamhet åt naturens övergångstillstånd och trodde att genom att överväga dessa naturliga förändringar kan en person komma till sanningen. Detta arbete är intressant ur teknisk synvinkel: målning på siden tolererar inte misstag, och felaktigt applicerade slag kan inte längre korrigeras. Olika intensitet av färg och tjocklek på linjer vittnar om den högsta nivån av att behärska tekniken för monokrom målning.
Kano Motonobu är känd som en av de mest begåvade mästarna på Kano-skolan. Han målade landskap och porträtt, utförde även beställningar på monumentala väggmålningar, avbildade fåglar och blommor i sina målningar . Några av hans största verk är konstverken vid templen Reiun-in och Daisen-in i Kyoto [4] , samt 3 rullar med legenderna om berget Oe. I sitt arbete kombinerade Kano Motonobu prestationerna av den kinesiska konstnärliga traditionen med höjderna av japansk konst, denna stil kallas wakan (和 漢) [4] [3] . Han målade landskap både flerfärgade och monokroma , samt använde guldfolie [3] .
Förmodligen lärde Kano Motonobu tekniken för monokrom målning av sin far och visade nästan omedelbart sin talang och fick flera stora uppdrag. Dess beskyddare inkluderar Ashikaga-shogunatet, representanter för den härskande eliten, handelsklassen, såväl som den buddhistiska gemenskapen [8] . Buddhistiska tempel beskyddade Kano-skolan och levererade beställningar inte bara för väggmålningar och skärmar, utan även ikoner och målningar om religiösa ämnen, medan Kano-konstnärer för Shinto-helgedomar designade votive ema- tavlor [3] . I buddhistiska och historiska målningar gynnade Motonobu färgen och tekniken i Tosa-skolan .
Motonobus verk kombinerar de stilistiska egenskaperna hos alla de största konstnärerna från det förflutna, som Sesshu och Soami. Men Motonobu-stilen kännetecknas av en helt ny tolkning av konturen: konturlinjerna, till exempel i klipporna, mjukas upp av vegetation. Räknar[ av vem? ] att Kano Motonobu är en pionjär inom målningsgenren " blommor och fåglar " i Japan.
Sättet att avbilda vatten i Motonobus målningar, särskilt där han målar vattenfall, nämligen hur han avbildar vattendroppar och formar deras konturer, användes senare av många konstnärer och gravörer. Den finns till exempel i den stora vågen i Kanagawa av Hokusai .
Ridsporträtt av Hosokawa Sumimoto (1489-1520). 1507 Eisei Bunko Museum
Blommor och fåglar. OK. 1513. Daisen-in, Daitokuji , Kyoto
Landskap. Före 1499 Metropolitan Museum of Art , New York
Motonobu var också en mästare i kalligrafi , i synnerhet kaishō ("lagstadgad") stil, där varje rad medvetet görs tydlig och begriplig, gyosho ("halvkursiv") stil, som är mer konstnärligt uttrycksfull, linjerna är mjukare , och sōshō ("kursiv") [4] . Han tillämpade den terminologiska uppdelningen av stilar som accepteras i kalligrafi på Kanga-stilens bildkonst, och delade upp målningar enligt sättet att rita linjer [3] [4] .