| Keith Carter | |
|---|---|
| engelsk Keith Carter | |
| Födelsedatum | 3 juni 1948 [1] (74 år) |
| Födelseort | |
| Land | |
| Ockupation | fotograf |
| Studier |
|
| Utmärkelser | Lange-Taylor Prize [d] ( 1991 ) |
| Mediafiler på Wikimedia Commons | |
Keith Carter ( eng. Keith Carter ; född 3 juni 1948 , Madison , Wisconsin , USA ) är en amerikansk fotograf och utbildare. Sedan 2001 professor i konsthistoria vid Lamar University , Beaumont , Texas [2] .
Keith Carter föddes i Madison , Wisconsin , men tillbringade sin barndom i Beaumont , en liten stad i östra Texas nära gränsen till Louisiana [3] . Hans mamma var en professionell fotograf. Hon uppfostrade barn utan en far och arbetade hårt för att mata sin familj och tog bilder av lokala barn. Som barn älskade Keith att titta på hennes tryckta bilder och blev snart själv intresserad av fotografi . Efter examen från college började han hjälpa sin mamma. Med tiden insåg Keith att han saknade en specialutbildning, och han började studera böcker och tidskrifter om fotografi. På 1970-talet gick Carter in i affärer. En gång besökte han Museum of Modern Art i New York , varefter han radikalt ändrade riktningen inom fotografi. Från det ögonblicket blev hon uteslutande konstnärlig med honom. Carter bestämde sig för att ägna sig åt att skapa ett fotografiskt porträtt av den amerikanska södern , dess människor, naturliga och urbana landskap , men viktigast av allt, dess "mystiska andlighet." I en av intervjuerna sa han:
”Jag försöker skapa en dialog med livet. Jag vill förstå vad en person är... och fånga den mänskliga andens hemlighet på film."
Huvudkomponenterna i hans arbete är mystik och metafor : han verkar fotografera vanliga människor och djur, de vanligaste föremålen, omärkliga landskap, men i hans fotografier kommer de till liv, får betydelse. Med hjälp av selektiv fokusering för att markera en gest, en person eller en plats, skapar Carter bilder av objekt på ett unikt sätt, ovanligt för moderna mästare. Detta kan ses även i fotografier av sådana "mall"-sevärdheter och scener för fotografer som Eiffeltornet , Notre Dame , Venedigs gondolier eller Tuilerierna [3] .
Tidningen Los Angeles Times kallade en gång Keith Carter för en "banalitetens poet", vilket naturligtvis inte var resultatet av hans arbete, utan källmaterialet från vilket han "skulpterar" sina verk. I skapandet av sina mästerverk går han inte från verklighet till fotografi, som det brukar vara, utan så att säga tvärtom.
"Jag brukar arbeta i motsatt riktning", avslöjar mästaren hemligheten bakom sin framgång. — Jag kommer på en titel och sedan tar jag en massa olika bilder. Jag kallar dem porträtt, men det kan vara ett sovrum eller en säkerhetsnål som hänger i en tråd, en hund eller en bit av kyrkans redskap. Jag försöker koppla ihop alla dessa saker, att kombinera dem psykologiskt och visuellt."
Keith Carters fotografiska karriär utvecklades ganska framgångsrikt. 1988 släppte han sin första bok, följt av andra. Genom att ge ut böckerna Holding Venus och Ezekiels häst tog Carter sin plats i den moderna fotografins historia. Totalt släppte han ett tiotal fotoalbum, deltog i många utställningar i Amerika och i andra länder, reste mycket runt Europa och besökte i synnerhet Italien, Frankrike, Wales . Han är för närvarande en av de mest respekterade amerikanska fotograferna. Hans fotografier ingår i de ledande konstmuseernas permanenta samlingar. Dessutom är Keith Carter verksam inom undervisningen.