| Vladimir Kachalsky | |
|---|---|
| Födelsedatum | 1 mars 1956 (66 år) |
| Födelseort | Tjeljabinsk , ryska SFSR |
| Medborgarskap |
Sovjetunionen , Ryssland |
| Genre | målning , grafik |
| Studier | Institutet för måleri, skulptur och arkitektur uppkallat efter I. E. Repin |
| Mediafiler på Wikimedia Commons | |
Vladimir Stanislavovich Kachalsky ( 1 mars 1956 ) är en sovjetisk och rysk målare och grafiker, författare till installationer och skulpturala föremål.
Vladimir Kachalsky har tecknat sedan tidig barndom. Vid fem års ålder började han rita, från sex års ålder studerade han i studion under ledning av Yu. V. Dimakov (1962-1964); sedan studerade han i sin fars ateljé, målaren Stanislav Boleslavovich Kachalsky (1915-1995) [1] . Efter att ha flyttat till Leningrad studerade han vid SHSH im. Ioganson (1967-1974). Han gick in och tog examen från den grafiska fakulteten (workshop för staffligrafik under ledning av V. A. Vetrogonsky ) vid Institutet för målning, skulptur och arkitektur uppkallad efter I. E. Repin (1979-1985). Diplomarbete - tryckserie "Across the Ural". [2]
1986–1990 arbetade Kachalsky för barntidningen Iskorka ; illustrerar barnböcker på förlag: "Veselka" (Kiev), " Malysh " (Moskva), " Barnlitteratur " (Moskva), Republican Publishing House of Children's and Youth Literature "Lyceum" (St. Petersburg), "Brask" ( St Petersburg), "Epokha" (S:t Petersburg), "Utbildning och kultur" (S:t Petersburg), Scientific Publishing Center "Alfa" (St. Petersburg).
sedan 1990 har han varit medlem i grafiksektionen i Saint Petersburg Union of Artists . 1986-1992 arbetade han aktivt med tryckgrafik: etsning , lavis , linosnitt , boktryck, silkscreentryck . Gick upprepade gånger till jobbet i House of Creativity "Chelyuskinskaya" (Moskva-regionen) [3] , där han skapade en serie färgetsningar (Tower, Wars, Horse; Eclipse 1, 2, 3, 4; Summer 1, 2, 3 , 4 etsningar; Trio). Han arbetade på den kreativa dacha "Senezh" (en serie litografier (Fabulous faces, Spring, Waiting, Song, Inventor, On the road, Holiday, City, Lightning, City and people: Construction, Window, Door, Urna), färg etsningar (Resurrection, Angel, Face, White Nights. St. Petersburg) och silkscreentryck (Extrapolation: Square, Cross, Circle. Composition 1, 2, 3. Warrior.)
Under 1990-2010-talet var han engagerad i design av privata interiörer (konstnärens verk publicerades i tidningar), målning av väggar i tekniken fresk och färgad relief, verk i målningsteknik: olja på duk, akryl; gesso trä, akryl; träpräglat gips, akryl, fräs. Konstnären är författare till ett storskaligt (2,5-15 m) projekt The Creation of the World. Reliefgips, snideri, akryl (2016-2017). Kachalsky, en av deltagarna i ett stort gruppprojekt (och en serie utställningar) i form av en konstnärsbok - The City as an Artist's Subjectivity (St. Petersburg, 2020). [4] [5] [6] [7] [8]
...Vladimir Kachalsky erbjuder sig att beundra hur minnen dyker upp på ett vitt ark. Konstnären själv, som skapade denna komposition, tänkte på Chelyabinsk, där han föddes, men betraktaren kan mycket väl föreställa sig en helt annan uppgörelse. En enkel och koncis komposition tillåter: tidens fågel flyger över kanten, pojken ser efter henne från fönstret, silhuetterna av fabriksbyggnader smälter i dimman ... "Jag flyger iväg med tidens vind in i framtiden, ” förklarar Kachalsky. Varför inte gå med honom? [9]
Bor och arbetar i St. Petersburg och Zelenogorsk . Kreativ workshop i Benois-huset på Petrogradskaya (sedan 2007).
I sina verk framstår Vladimir Kachalsky inte bara som en konstnär vars kreativitetsrötter finns i kulturen i S:t Petersburgs avantgarde i början av seklet, utan också som en person öppen för vår tids uppdrag. Att experimentera med olika tekniker under arbetet med trycket bidrog till dess kreativa avslöjande, vilket var särskilt tydligt i målningarna. Världen, som en struktur, som en kombination av associationer, som ett figurativt rum - huvudmotiven för konstnärens verk kan reduceras till detta. Vladimir Kachalsky hänvisar ofta till ämnet Nya testamentet med dess filosofiska problem. För honom förblir dessa teman, såväl som för de gamla mästarna, eviga symboler för vår existens. Hans tolkningar är moderna. Karaktärerna och den objektiva världen framstår som en del av kosmiska strukturer, och tack vare detta faller inte verken i den kristna cykeln ur den allmänna bilden av konstnärens verk, utan är en integrerad organisk del av den. Konstnärens grafiska cykler och bildverk uppvisar ett brett stilistiskt spektrum, inom vilket författaren har möjlighet att, utan att vara instängd i stela formella miljöer, fritt skapa formernas mytologi, som uttrycker de väsentliga dragen i hans andliga värld. Vladimir Kachalsky framstår inte bara som en konstnär, vars kreativitetsrötter återfinns i S:t Petersburgs avantgardekultur i början av seklet, utan också som en personlighet öppen för vår tids uppdrag. Att experimentera med olika tekniker under arbetet med trycket bidrog till dess kreativa avslöjande, vilket var särskilt tydligt i målningarna. Världen, som en struktur, som en kombination av associationer, som ett figurativt rum - huvudmotiven för konstnärens verk kan reduceras till detta. Vladimir Kachalsky hänvisar ofta till ämnet Nya testamentet med dess filosofiska problem. För honom förblir dessa teman, såväl som för de gamla mästarna, eviga symboler för vår existens. Hans tolkningar är moderna. Karaktärerna och den objektiva världen framstår som en del av kosmiska strukturer, och tack vare detta faller inte verken i den kristna cykeln ur den allmänna bilden av konstnärens verk, utan är en integrerad organisk del av den. Konstnärens grafiska cykler och målningar uppvisar ett brett stilistiskt spektrum, inom vilket författaren har möjlighet att, utan att vara instängd i stela formella miljöer, fritt skapa formernas mytologi, som uttrycker de väsentliga dragen i hans andliga värld [10] .
Sedan 1981 har Vladimir Kachalsky deltagit i cirka tvåhundra grupputställningar i Ryssland och utomlands. Inklusive: Leningrad, historia, människor ( Leningrad , 1988); Stora utställningen av delstaten Nord-Westfalen ( Düsseldorf , Tyskland, 1989); ArtJunction ( Nice , Frankrike, 1991); Internationell mässa (Barcelona, Spanien, 1991); Abu Dhabi ( Förenade Arabemiraten , 1992); Sankt Petersburg idag ( Mandal , Stavanger , Norge, 1992); Irina Nevska Gallery ( San Francisco , USA, 1994); Biennale of Graphics ( Kaliningrad , 1992, 1994); Retrospektiv utställning av rysk konst ( Zeeland , Domburg , Holland, 1994). Personliga utställningar: Intersot (1993); St Petersburgs konstnärsförbund (1995); Chelyabinsk (1995).