Akademisk teater "Kyiv Modern Ballet" | |
---|---|
Grundad | 19 december 2005 [1] |
teaterbyggnad | |
Plats | Kiev , Mezhigorskaya gata , 2 |
Förvaltning | |
Direktör | Vladimir Melenchukov |
Chefskoreograf | Radu Poklitaru |
Hemsida | Officiell sida |
Mediafiler på Wikimedia Commons |
Academic Theatre "Kyiv Modern Ballet" ("Communal Institution "Theatrical and Spectacular Institution of Culture" Academic Theatre "Kyiv Modern Ballet") är en ukrainsk teater för modern koreografi , tänkt som en författares, där repertoaren och konstnärliga prioriteringar bestäms av en koreografs produktioner. Teatern vädjar till bildandet av ett kreativt laboratorium för modern dans: djärva experiment, originalläsningar av världsberömda teaterintriger, uppdatering och berikning av den moderna dansens form och vokabulär [2] . Turnerar aktivt i Ukraina och utomlands [3] .
Teaterns grundare och chefskoreograf är den hedrade konstarbetaren i Ukraina , pristagare av Ukrainas nationella pris. Tarasa Shevchenko , Moldaviens folkkonstnär Radu Poklitaru [4] [5] [6] .
Historien om "Kyiv Modern Ballet" började den 19 december 2005 med premiären av pjäsen "Le forze del destino / The Force of Destiny", på uppdrag av Vladimir Filippov Foundation for the Arts, där de viktigaste kreativa krafterna i framtida teater var redan involverade - koreografen Radu Poklitaru , scenografen Andrei Zlobin, kostymdesignern Anna Ipatyeva, ljusdesignern Elena Antokhina, ljudteknikern Alexander Kuriy, assisterande koreografen Anatoly Kozlov och många artister som senare blev en del av den permanenta truppen [1] [7 ] .
Enaktsoperabaletten "Le forze del destino / The Force of Destiny" återgav atmosfären i den gamla teatern på 30- och 40-talen, där det finns många mjuka scenerier, där moderna tolkningar av klassiska operahits lät (arrangerad av Pavel Shevchuk) framförd av Elena Grebenyuk ( sopran ), och det var en rik handling, som pressen talade om: "Innehållet i föreställningen är svårt att bestämma specifikt; själva namnet återspeglar det mest exakt. Detta collage av operaarior "cementeras", som ett ledmotiv, av temat från G. Verdis opera " Destiny Force ", som då och då låter i olika modifikationer" [8] [9] .
LLC "Theatre" Kiev Modern Balett "" ledd av Radu Poklitaru och med stöd av beskyddare Vladimir Filippov registrerades den 18 juli 2006 [10] . Enligt resultaten av det helt ukrainska urvalet klarade 16 unga dansare castingen. Närvaron av en akademisk balettutbildning var inte ett nödvändigt villkor för antagning till truppen (samtidigt var alla artister professionella inom modern dans, förstod klassisk dans och visste hur man gör en klassisk lektion) [11] .
Premiär för baletten i två serier "Carmen. TV ”till musik av Georges Bizet ägde rum den 25 oktober 2006 på scenen i National Drama Theatre. Ivan Franko . För pjäsen "Carmen. TV"-teatern fick två utmärkelser " Kyiv Pectoral " - i nomineringarna "Årets bästa prestation" och "Bästa plastlösning för föreställningen". Utföraren av rollen som Carmen, Olga Kondakova, fick en nominering som "Bästa kvinnliga huvudroll" [12] . Baletterna The Myth of Verona: Shakespearements till musik av Georges Bizet (2006), Bolero av Maurice Ravel (2007), Regn till musik av Johann Sebastian Bach and the Peoples of the World (2007), Nötknäpparen av Pyotr Tchaikovsky (2007) blev pristagare " Kyiv Pectoral " i den speciellt skapade nomineringen "Event of the Year" [13] .
I samarbete med National Opera of Ukraine. Taras Shevchenko skapade balett-triptyken "Crossroads" till musik av Miroslav Skorik [14] , balett för en akt "Gereven" till musik av Vladimir Nikolaev - samproduktion med Perm Opera and Ballet Theatre. Pjotr Tjajkovskij (båda 2012) [15] .
Året 2013 blev en kris för laget, då teatern stod på gränsen till en total nedläggning. Baletten "Svansjön" av Pjotr Tjajkovskij ansågs vara den sista premiären i gruppens historia [16] . Av ekonomiska skäl (extremt låga löner) lämnade 9 av truppens 21 artister laget. Nya rekryterades i deras ställe, och hela repertoaren måste återställas nästan från första början [10] . Gruppens produktioner skapas tack vare beskyddarstöd. Balett "Giselle" - med hjälp av Lyudmila Rusalina (grundare av innehavet "Petrus-Media"), hjälpte Vladimir Borodyansky till i ett antal projekt (vid den tiden - generaldirektören för STB TV-kanalen , chef för StarLightMedia-gruppen ), det direkta deltagandet av affärsmannen Andrei Demidov gjorde det möjligt att skapa "Svansjön") [10] [17] .
I mars 2016 belönades verken av "Kyiv Modern Ballet" (baletter "Svansjön", "Kvinnor i d-moll", "Lång julmiddag" och balett-triptyken "Crossroads") iscensatt av Radu Poklitaru med det nationella priset. Taras Shevchenko i nomineringen "Art of Music". I bidraget från National Academy of Arts of Ukraine , i synnerhet, sägs det att "Dansens semantiska polyfoni, skapad av mästaren, förmedlar intern intensiv dynamik, vokabulären för "krypterade" metaforer och komplexa symboler, artikulerar, först av allt, tillvarets dramatiska djup" [18] [19] .
Under perioden 2009 till 2017 var Kievs moderna balett-trup en del av Kievs kommunala akademiska opera- och balettteater för barn och ungdomar , på vars scen de flesta av baletterna från gruppens repertoar sattes upp.
Den 5 oktober 2017 skapades KP TZZK "Theater" Modern Balett "" i enlighet med beslutet av Kievs kommunfullmäktige daterat den 22 juni Nr. teater- och underhållningsinstitution för kultur " Kiev kommunala akademiska opera- och balettteater för barn och Ungdom ". Separat anges att KZ "Teater- och underhållningsinstitution för kultur "Teater" Modern Balett "" är efterträdaren när det gäller egendom, rättigheter och skyldigheter för KZ "Teater- och underhållningsinstitution för kultur" Kiev kommunala akademiska opera och balett Teater för barn och ungdom " [ 20] .
I november 2017 beviljades teaterns kreativa team akademisk status i enlighet med ordern från Ukrainas kulturministerium nr 1176 "Om att bevilja status som ett akademiskt kreativt team till det kommunala företaget "Teater- och underhållningsinstitution för kultur " Teater " Modern Ballet "" daterad 8 november [21] [21] [ 22] [23] .
I februari 2018 döptes teatern om till den kommunala institutionen "Teater- och underhållningskulturinstitution" Akademisk teater "Kyiv Modern Balett" i enlighet med beslutet av Kievs kommunfullmäktige daterat den 8 februari Nr Teater Kiev Modern Balett. Teatern har 23 konstnärer [24] .
Fyra föreställningar av Kyiv Modern Ballet inkluderades i Kyiv Accounts ratingundersökning, som i januari 2021 publicerade en lista över de bästa ukrainska föreställningarna på 2000-talet. 15 ukrainska teaterkritiker deltog i undersökningen , som inkluderade produktionerna av The Long Christmas Dinner (2014), Carmen. TV" (2006), "Avdelning nr 6" (2008) och "Törnrosa" (2018) [25] .
Teaterkritiker talar om Radu Poklitaru som "en magisk koreograf som ger nytt liv åt gamla sagor på balettscenen: Nötknäpparen, Den lille prinsen, Svansjön..." [26] . Varje nytt arbete i teamet är baserat på den ursprungliga tolkningen av, vid första anblicken, en välkänd intrig, genom prismat av Poklitarus blick. Så, bara namnen på karaktärerna finns kvar från den klassiska handlingen i novellen " Carmen " av Prosper Merimee - bondekvinnan Mikaela blir den centrala karaktären - en drömmande blondin, nedsänkt i världen av att titta på tv-serier (därav namnet på produktionen "Carmen. TV") [27] ; hans "Giselle är inte en söt peysan, utan ett utstött barn av en stor modern stad" [28] ; det första avsnittet av "Svansjön" börjar med ett jaktdödsskott på en svanfamilj och den efterföljande vård av den räddade fågelungen av den infernaliska Mr. Rothbart [16] ; och handlingen i Nötknäpparen tar inte sin utveckling från berättelsen om en liten dotter till rika föräldrar, utan från en tonårsflicka som tigger på de kalla snöiga gatorna i en storstad och kastar sig in i en magisk dröm och somnar direkt på gata [29] .
Det finns inga "olidliga teman för balett" för laget - Poklitaru översätter Fitzgeralds " The Curious Case of Benjamin Button " ("Up the River") till plasticitetens språk [30] ; kombinerar djärvt historien om Antoine de Saint-Exupérys Den lille prinsen med tidig Mozartmusik och ukrainska vaggvisor framförda av Maria Pylypchak [31] ; återberättar Pushkins berättelse om " Spaddrottningen " med Pjotr Tjajkovskijs musik , men inte förutsägbart av operan med samma namn , utan av hans andra och sjätte symfonier [32] . Produktionerna är levande, relevanta, moderna, varvat med ironi, sunt förnuftshumor, ibland till och med "skämt på hög nivå" ("In Pivo Veritas") [30] .
Konstnärligt beslut Anna ARKHIPOVA om kostymer till baletten Den lille prinsen [33]Lakonism av visuella accenter blir symbolik. Bräcklig, oskyddad, som om den är naken, Rose - med den enda dekorationen: en lyxig kunglig knopp på huvudet, saftig färg. En ensam hängare på scenen (minns du var den riktiga teatern börjar?) med olika klädtillbehör från planeternas invånare - denna hängare tipsar vältaligt: leta efter alla karaktärer - i dig själv. Och bara svart som avgrunden, ormen , den bibliska karaktären med frestelsens äpple , som slingrar sig in i ett tätt bo eller utvecklas till gigantiska proportioner, som ondskans fana, får otrolig plasticitet och naturskön uttrycksfullhet i rörelser tack vare den visuella effekt av konstnärernas svartvita kostymer, som i flera fruktansvärda ögonblick av baletten blir partiklar av hans flexibla och allsmäktige kropp.
- "Kyiv Daily" (5 november 2020)Teaterkonstnären Anna Ipatyeva, en examen från National Academy of Fine Arts and Architecture (workshop av professor Nikolai Storozhenko ) arbetar på de konstnärliga bilderna av baletterna Carmen TV, Shakespearements, Rain, Underground [34] . För utformningen av baletten "Giselle" använder Anna tryck av grafiska verk (Nikolai Goncharov), som språket i den figurativa teatrala kostymen [35] . Scenografi ("Carmen TV", "Shakespearements", "Underground") skapas av den hedrade konstarbetaren i Ukraina , en examen från Lviv Institute of Applied and Decorative Arts (workshop av Yevgeny Lysik ) Andrey Zlobin [36] . Scenbeslut av produktioner avgörs i modern stil (till exempel överförs händelserna i baletten "Giselle" till den förfallna djungeln i en modern metropol [28] ). I utformningen av baletttriptyken "Crossroads" 2012 använder scendesignern Alexander Druganov gravyrer av Denis Diderot och tar med 3D-animation till scenrummet [14] . Den permanenta ljudteknikern för alla teaterprojekt är Alexander Kuriy.
2014 anslöt sig kostymdesignern Dmitry Kuryata till regissörerna: Women in D Minor, Long Christmas Dinner (båda 2014), Up the River (2016), Törnrosa (2018), Viy (2019), The Little Prince (2020), The Little Prince Spadesdrottning (2021) Sedan 2019, art director, författare till videoprojektioner Olga Nikitina, som skapar speciellt för baletter: 3D-videokart i baletterna Viy (2019) ) och The Little Prince (2020), och i Spaderdrottningen (2021) projekt, ett kontinuum av "augmented reality" (liknande "augmented reality" och "hybrid reality" [37] ).
musikDen musikaliska komponenten i produktionerna representeras av ett brett spektrum: från kanoniska balettpartitur (" Bolero " av Maurice Ravel , " Svansjön " av Pyotr Tchaikovsky , " Giselle " av Adolphe Adam och andra), till författarens musikaliska samlingar ("Två" on a Swing” till musik av Johann Sebastian Bach och Chavel Vargas , ”Den lille prinsen” till musik av Wolfgang Mozart och ukrainska vaggvisor , ”In pivo veritas” till irländsk folkmusik och renässansmusik , ”Spaddrottningen” till musiken från andra och sjätte symfonierna av Pjotr Tjajkovskij och andra), och unika musikaliska första läsningar (isceneringen av baletten "Viy" inkluderade också arbete på musikinspelningen av Alexander Rodins verk av National Symphony Orchestra [38 ] ). Enligt regissören: "... i de flesta fall är grunden för min koreografi musikaliskt material, som vi kallar uttrycket "klassisk musik". Det kan vara modern akademisk klassisk musik, musik från barocktiden, en tidigare period. Men det här är i alla fall en klassiker, ibland använder jag en bardsång och folklore - det är de tre pelarna som nästan all min koreografi vilar på" [39] ).
I teaterns historia finns det produktioner skapade speciellt för musiken skriven för Kyiv Modern Ballet. Detta var balett i en akt "Gereven" av kompositören Vladimir Nikolaev (samproduktion med Perm Opera and Ballet Theatre uppkallad efter Pyotr Tchaikovsky (2012) [15] , och baletttriptyken "Crossroads" till musik av Miroslav Skorik (i samarbete med National Opera of Ukraine uppkallad efter Pyotr Tchaikovsky Tarasa Shevchenko [14] Maestro Skorik dirigerade personligen sina verk under visningen av Crossroads, samt baletten i två akter Viy (2019), vars musik skrevs av Den ukrainske kompositören Alexander Rodin [39] .
Lesya OLIYNYK, musikforskare [28]En ny produktion av Radu Poklitaru är alltid en förväntan på en ny upptäckt av Mästaren, en ny rörelse inom modern koreografisk konst och samtidigt förtroende för mötet med de eviga värdena Andlighet och Skönhet, Godhet och Kärlek.
- " Voice of Ukraine " (9 april 2016) Koreografi"Kyiv Modern Ballet" är en författares teater, vars repertoar består huvudsakligen av författarens produktioner av skaparen Radu Poklitaru, som har blivit teaterns guldfond, vunnit priser, fått erkännande från experter och publik. Samtidigt är "Kyiv Modern Ballet" en plattform för det kreativa sökandet av unga ukrainska koreografer och teaterkonstnärer. Teaterkonstnärer under olika år satte upp enaktersbaletter: The Vision of the Rose (2014) och The Seasons (2014) av Alexander Rodin i regi av Alexei Busko; "Andra våningen" (Andra våningen) till musik av J. Blake, N. Fram, G. Santaolalla i regi av Anatoly Vodzyansky (2016); "Variations of Life" till musik av kompositörerna Alfred Schnittke , Henry Purcell , Oulawür Arnalds , S. Anderson, Max Richter i regi av Anna Gerus (2017). Anastasia Kharchenko, Elena Dolgikh, Alexander Manshilin, Vladimir Mitev, V. Tolstova, Ruslan Baranov, Pyotr Naku, Vladislav Detyuchenko, Ekaterina Kurman iscensatte sina verk i teatern.
Teaterns repertoar inkluderar enaktersbaletter iscensatt av den ledande teaterkonstnären Artyom Shoshin: "Closer than Love" till musiken av Johann Pachelbel , George Frideric Handel , Christoph Willibald Gluck , Antonio Vivaldi , Ezio Bosso , Alessandro Marcello (2015) , "Running Life" till musik av Johann Sebastian Bach , Wim Mertens, Max Richter (2016), The Lovebirds till musik av Gustav Mahler , Giacomo Puccini (2019) [40] och mono-balett av teatersolisten Ilya Miroshnichenko Trädet kan inte fly till musiken av Peteris Vasks , John Cage , Eliseo Greneta [41] . Duetten av Ilya Miroshnichenko och Ekaterina Kuznetsova iscensatte den dystopiska baletten "1984. Another" till musik av Hildur Gudnadouttir , Hauschka baserad på romanen " 1984 " av George Orwell (2020).
Teaterns affisch erbjuder kvällar med modern koreografiavvikelse ("Con tutti i strumenti"), där miniatyrer av Radu Poklitarus produktion och verk av teaterkonstnärer presenteras i det kreativa laboratorieläget, som kommer att göra sin debut på den stora scenen som koreografer, stödjande titeln på Kievs moderna balett som ett av de ledande centra för utveckling av modern koreografi i Ukraina [42] .
Från de första dagarna av skapandet deltog "Kyiv Modern Ballet" aktivt i olika festivaler och tävlingar både i Ukraina och utomlands. Teatern är en regelbunden deltagare i de största teaterfestivalerna: "Time to love dance" ( Biarritz , Frankrike ), "Bienale of the Theatre. Eugene Ionesco" (Bienala Teatrului "Eugène Ionesco" - BITEI), den internationella festivalen för kultur och dans ( Bangkok , Thailand ), FITO International Theatre Festival ( Oradea , Rumänien ), den internationella festivalen "Ballet Summer at the Bolshoi" (Bolshoi) Minsk , Vitryssland ) , Internationell festival för samtida koreografi i Vitebsk (IFMC) ( Vitebsk , Vitryssland ), Internationell festival-tävling för koreografisk konst ( Lodz , Polen ). Med turnéer reser teatern inte bara till stora och små städer i Ukraina [43] [44] , får en inbjudan att samarbeta med utländska representationer (i nio år har teatern samarbetat med MTSM.BV Musik Theatre Stage Management, med med hjälp av vilken teaterns balett turnerar i Beneluxländerna ).
Under åren av sin existens har teatern presenterat sin konst på turné i Frankrike , Spanien , Schweiz , Nederländerna , Belgien , Portugal , Rumänien , Kina , Thailand , Ryssland , Vitryssland , Moldavien , Estland , Sydkorea , etc. [3] .
Enbart turnéschemat för 2019 inkluderade Odessa , Charkiv , Nikolaev , Cherson , Poltava , Sumy , Vinnitsa , Khmelnitsky , Berdyansk , Mariupol , Kramatorsk , Severodonetsk , Dnipro , Krivoy Rog , Zaporozhye , Cherkasy . Teatern uppträdde på scenerna i Salle Métropole ( Lausanne ), Théâtre du Léman ( Genève ), Theatre de Koornbeurs ( Franeker ), Theatre Veluvine (Nunspeth ) , Theatre Singer ( Laren ), Theatre De Hofnar ( Valkensvärd ), Theatre Voorhuys ( Berstat), Cultuur -En Congrescentrum Van (Veendam), Schouwburg (Lochem), ZINiN (Nijverdal), Cultura Ede (Molenstraat), Posthuis Theatre ( Heerenveen ), Stadsgehoorzaal ( Kampen ) [45] .
Teatern är medlem i den vanliga festivalen "Summer in Modern Style", som äger rum i Odessa på scenen av Odessas opera- och balettteater [46] . Den första festivalen hölls 2016 innan teaterns decennium [47] , 2021 hölls den för sjunde gången [48] .
"Kyiv Modern Ballet" svarar på karantänrestriktionerna under pandemiperioden med premiären av pjäsen "The Little Prince" i ett onlineformat, som den 21 oktober 2020 sågs av mer än 17 tusen tittare. Och på nyårsafton den 31 december 2020 visade teatern en onlineversion av Nötknäpparen-baletten - sändning från Kievs oktoberpalats [30] [26] .
År | Pris | Utnämning | kandidat | Resultat |
---|---|---|---|---|
27 mars 2007 |
Teaterpriset " Kyiv Pectoral " säsongen 2006/07 [59] |
Bästa föreställning/Dramateaterföreställning | "Carmen.TV" | Seger |
Föreställningens bästa koreografi och plasticitet/plastlösning | Radu Poklitaru (Carmen.TV) |
Seger | ||
Bästa prestation av en kvinnlig huvudroll | Olga Kondakova (Carmen i baletten "Carmen.TV") |
Utnämning | ||
27 mars 2008 |
Teaterpriset " Kyiv Pectoral " säsongen 2007/08 [13] |
Årets händelse | "Bolero" "Rain" "Myth of Verona: Shakespeare" "Nötknäpparen" |
Seger |
25 mars 2013 |
Teaterpriset " Kyiv Pectoral " säsongen 2012/13 [60] |
Kulturevenemang i musikteater / Bästa musikteaterföreställning | "Korsväg" | Seger |
24 mars 2014 |
Teaterpriset " Kyiv Pectoral " säsongen 2013/14 [61] |
Kulturevenemang i musikteater / Bästa musikteaterföreställning | "Svansjön" | Seger |
Föreställningens bästa koreografi och plasticitet/plastlösning | Radu Poklitaru (Svansjön) |
Seger | ||
Bästa regidebut | Alexey Busko ("Årstiderna") |
Utnämning | ||
2 mars 2016 |
Taras Shevchenko Ukrainas nationella pris för 2016 [19] |
Musikkonst | "Svansjön" "Kvinnor i d-moll" "Lång jullunch" "Crossroads" |
Seger |
30 november 2019 |
II All-Ukrainian Theatre Festival-priset "GRA" [62] | Bästa koreografiska/balett/plastiska föreställning | "Sovande skönhet" | Utnämning |
2 april 2020 |
Teaterpriset " Kyiv Pectoral " säsong 2019/20 [63] [64] |
Bästa regissör | Radu Poklitaru (Viy) |
Utnämning |
Bästa manliga prestation | Ilya Miroshnichenko (Khoma Brut i baletten Viy) |
Utnämning | ||
Bästa musikaliska koncept av en föreställning | Alexander Rodin ("Viy") |
Utnämning | ||
Den bästa plastlösningen av prestanda | Radu Poklitaru (Viy) |
Seger |