Clark, Jean

Harold Eugene (Gene) Clark ( 17 november 1944 eller 17 november 1941 [1] , Tipton [d] , Missouri [2] - 24 maj 1991 , Sherman Oaks , Kalifornien ) var en amerikansk sångare och låtskrivare. Känd som en av grundarna av folkrockbandet The Byrds [3] . Han var den främsta låtskrivaren för Byrds från 1964 till början av 1966, och skrev de flesta av bandets största hits under perioden, inklusive "I'll Feel a Whole Lot Better", " She Don't Care About Time " och " Set You " Gratis denna gång . Även om han inte nådde kommersiell framgång som soloartist, var Clark i framkanten av populärmusik under större delen av sin karriär, och förebådade utvecklingen inom så olika subgenrer som psykedelisk rock , barockpop , bluegrass , countryrock och alt country .

Biografi

Livet

Clark föddes i Tipton, Missouri, det tredje av 13 barn i en familj med irländska, tyska och indianrötter . [4] Hans familj flyttade till Kansas City, Missouri , där han började lära sig gitarr och munspel av sin far som barn. [5] Han började snart spela låtar av Hank Williams , såväl som låtar av rock and roll-pionjärer som Elvis Presley och Everly Brothers . Han började skriva låtar vid 11 års ålder. [5] Vid 15 års ålder hade han utvecklat en rik tenorröst, och han bildade ett lokalt rock and roll- band, Meyers and the Sharks. [5] Liksom många i hans generation utvecklade Clark ett intresse för folkmusik på grund av populariteten av The Kingston Trio . När han tog examen från gymnasiet i Bonner Springs, Kansas 1962, bildade han en folkgrupp, Rum Runners. [5]

Skapandet av Byrds

Clarke blev inbjuden att gå med i den etablerade regionala folkgruppen Surf Riders, som spelar i Kansas City på Castaways Lounge som ägs av Hal Harbaum. [6] Den 12 augusti 1963 uppträdde han med dem när han upptäcktes av The New Christy Minstrels. [7] De anställde honom och han spelade in två album med bandet innan han lämnade i början av 1964. [5] Efter att ha lyssnat på Beatles lämnade Clark New Christy Minstrels och flyttade till Los Angeles, där han träffade andra Beatles och folkfans och gjorde Jim (senare Roger) McGinn till trubadurklubben. I början av 1964 började de sätta ihop det som så småningom skulle bli Byrds. [åtta]

Clarke skrev eller var med och skrev många av Byrds mest kända låtar från deras tre första album, inklusive " I'll Feel a Whole Lot Better ", " Set You Free This Time ", "Here Without You", "You Won" t Have to Cry", "If You're Gone", "The World Turns All Around Her", " She Don't Care About Time " och " Eight Miles High ". Först spelade han rytmgitarr i bandet, men förlorade detta instrument till David Crosby och blev tamburin- och munspelsspelare [9] . Basisten Chris Hillman noterade i en intervju några år senare och påminde om Clark: "En gång var han en styrka i Byrds, inte McGuinn, inte Crosby; det var Jin som skulle bryta igenom scenridån och slå sin tamburin som en ung prins Valiant. Hjälte, vår frälsare. Få i publiken kan ta blicken från denna närvaro. Han var en låtskrivare. Han hade en "gåva" som ingen av oss ännu har utvecklat. Vad djupt inom honom framkallade låtar som "Set You Free This Time", "I'll Feel A Whole Lot Better", "I'm Feelin' Higher", "Eight Miles High"? Så många bra låtar! Vi lärde oss mycket av honom om låtskrivande och lärde oss lite om oss själva under processen." [tio]

Ledningens beslut gav McGuinn huvudrösterna för deras mainstreamsinglar och Bob Dylan- låtar . Denna frustration, i kombination med Clarks motvilja mot att resa (inklusive en kronisk flygrädsla ) och de andra bandmedlemmarnas förbittring över de extra inkomster han fick från låtskrivandet, ledde till interna bråk, och han lämnade gruppen i början av 1966 [11] . Han återvände en kort stund till Kansas City innan han återvände till Los Angeles för att bilda Gene Clark & ​​the Group med Chip Douglas, Joel Larson och Bill Reinhart. [elva]

Solokarriär, kort återgång till Byrds och Dillard och Clark

Columbia Records (The Byrds etikett) signerade Clark, som skulle gå solo, och 1967 släppte han sitt första soloalbum, Gene Clark med Gosdin Brothers . The Gosdin Brothers valdes som hans kompband för att de delade samma manager, Jim Dixon, och för att Chris Hillman, som spelade bas på albumet, hade varit med i The Gosdin Brothers i mitten av 1960-talet när han och de var medlemmar i bluegrassbandet The Hillmen i södra Kalifornien . Albumet var en unik blandning av pop, countryrock och barock-psykedeliska kompositioner. Den fick positiva recensioner, men tyvärr för Clarke släpptes den nästan samtidigt med Byrds Younger Than Yesterday, även den på Columbia-etiketten, och (delvis på grund av dess 18 månader långa frånvaro från allmänhetens ögon) blev den ett kommersiellt misslyckande. [5]

Med framgången för sin solokarriär i tvivel, återvände Clarke kort till Byrds i oktober 1967, och ersatte den nyligen avlidne David Crosby, men lämnade gruppen igen tre veckor efter en ångestattack i Minneapolis . Under denna korta period med Byrds dök han upp med bandet på The Smothers Brothers Comedy Hour , och sjöng singeln "Goin' Back" till bakgrundsspåret; han framförde också "Mr. Spaceman" med bandet. [14] Även om det finns en del kontroverser bland bandets biografer, tros Clarke ha bidragit med bakgrundssång till låtarna "Goin' Back" och "Space Odyssey" för det kommande Byrds-albumet The Notorious Byrd Brothers och var den faktiska medförfattaren av låten "Get to You" från detta album, även om McGuinn krediterades som den enda författaren.

1968 skrev Clarke på med A&M Records och inledde ett samarbete med banjoisten Doug Dillard. [11] De fick sällskap av gitarristen Bernie Leadon (senare av The Flying Burrito Brothers och The Eagles ), basisten Dave Jackson och mandolinisten Don Beck för att bilda kärnan i Dillard & Clark; Dessutom trummade Michael Clarke kort för bandet innan han gick med i The Flying Burrito Brothers. [11] De släppte två album: The Fantastic Expedition of Dillard & Clark (1968) och Through the Morning, Through the Night (1969).

The Fantastic Expedition of Dillard & Clark var en stapelvara i akustisk countryrock. Den inkluderade så långlivade låtar som "Train Leaves Here This Morning" (ett samarbete mellan Clarke och Leadon, framförd av den senare 1972 på The Eagles debutalbum ) och "She Darked the Sun" (framförd av Linda Ronstadt på hennes album från 1970 ) årets). Sidenväska ). Däremot var Through the Morning, Through the Night mer en hyllning till traditionell bluegrass, men innehöll också elektrisk utrustning. Vid det här laget hade Donna Washburn, Dillards flickvän, gått med i bandet som bakgrundssångare, vilket påskyndade Leadons avgång. [15] Övergången till traditionell bluegrass fick också Clarke att tappa intresset. [16] Skrivet av Clarke, titelspåret användes av Quincy Jones på soundtracket till Sam Peckinpahs film Escape från 1972; det framfördes också av Robert Plant och Alison Krauss (tillsammans med "Polly", ett annat spår skrivet av Clark för detta album) på deras 2007 album Raising Sand . Både Dillard- och Clarke-albumen hade blygsamma listframgångar, men anses nu vara viktiga exempel på countryrock och progressiv bluegrass-genrer. [ 17] Samarbetet med Dillard föryngrade Clarks kreativitet, men bidrog avsevärt till hans växande problem med alkohol . Dillard & Clark upplöstes i slutet av 1969 efter Clarks och Leadons avgång. Under denna period bidrog Clarke, Leadon, Jackson och Beck till Steve Youngs debutalbum  Rock Salt & Nails, släppt i november 1969. [19]

1970 började Clark arbeta på en ny singel, och spelade in två spår med de ursprungliga medlemmarna av Byrds (var och en spelade in sin del separat). De resulterande låtarna "She's the Kind of Girl" och "One in a Hundred" släpptes inte vid den tiden på grund av juridiska frågor; de inkluderades senare på Roadmaster- albumet . [5] 1970 och 1971 spelade Clarke in sång och två spår ("Tried So Hard" och "Here Tonight") för album av Flying Burrito Brothers. [tjugo]

Frustrerad av musikindustrin köpte Clark ett hus i Albion, Kalifornien och gifte sig med den tidigare go-go-dansaren och Bell Records produktionsassistent Carly Lynn McCummings i juni 1970, som födde två söner, Kelly och Kai Clark. Efter att ha gått i pension i början av 1970-talet trivdes han fortfarande tack vare betydande royalties från låtar skrivna för Byrds, kompletterade med inkomster från The Turtles amerikanska topp tio-hit "You Showed Me", en tidigare outgiven komposition av McGuinn och Clarke från 1964. Chip Douglas-bandet. [21] [22]

White Light och Roadmaster

1971 släppte Clark sitt andra soloalbum, White Light (titeln fanns inte på omslaget, och så några senare recensenter antog felaktigt att han döpte albumet efter sig själv, Gene Clark ). [ 23] Albumet producerades av indiangitarristen Jesse Ed Davis, som Clark utvecklade en utmärkt relation med, delvis på grund av deras gemensamma arv . Intimt, poetiskt och mestadels akustiskt arbete, kompletterat med Davis slide-gitarr, innehöll albumet många introspektiva spår som "With Tomorrow", "Because of You", "Where My Love Lies Asleep" och "For a Spanish Guitar" (som Bob Dylan har enligt uppgift kallat en av de bästa låtarna som någonsin skrivits) [25] . Allt material skrevs av Clark förutom " Tears of Rage " av Bob Dylan och Richard Manuel. Albumet, som fick betydande kritikerros, blev ingen kommersiell framgång, förutom i Nederländerna, där det röstades fram till årets album av rockkritiker . [26] Återigen, blygsam reklam och Clarks vägran att genomföra reklamresor påverkade försäljningen negativt [27] .

Våren 1971 fick Clark i uppdrag av Dennis Hopper att bidra med spåren "American Dreamer" och "Outlaw Song" till dokumentärfilmen  American Dreamer , som skildrade den komplexa redigeringsprocessen för The Last Movie . En ominspelad, längre version av "American Dreamer" användes senare i filmen The Farmer från 1977, tillsammans med en instrumentalversion av samma låt plus "Outside the Law (The Outlaw)", en nyinspelning av "Outlaw" Låt".

1972 försökte Clark spela in ett uppföljande album. Framstegen var långsamma och dyra, och A&M avslutade projektet innan det avslutades [28] . Som ett resultat släpptes åtta spår, inklusive "Full Circle Song" och "In Misty Morning" och de som spelades in med Byrds 1970 och 1971 med Flying Burrito Brothers ("Here Tonight"), som Roadmaster i Endast Nederländerna. [29]

Byrds

Clarke lämnade A&M i slutet av 1972 för att gå med i en återförening med de ursprungliga fem Byrds. De redigerade Byrds album , som släpptes i mars 1973 av Asylum Records . Även om albumet som helhet hade en del framgångar på listorna (USA nr. 20), levde det inte upp till skivbolagets ursprungliga förväntningar efter de senaste framgångarna med Crosby ( Crosby, Stills, Nash & Young ) och Hillman. Clarkes kompositioner "Full Circle" och "Changing Heart" och Neil Young -coversen där han sjöng huvudsång ("See the Sky On to Rain" och "Cowgirl in the Sand") betraktades allmänt som enastående låtar på den kritikerrosade avdelaren album. [30] Avskräckta av de dåliga recensionerna och missnöjda med Crosbys prestation som skivans producent, bestämde sig bandmedlemmarna för att upplösa gruppen [31] . Clarke gick kort med McGuinns soloband, som han introducerade "Silver Raven" med, kanske hans mest kända låt sedan The Byrds splittrades.

Inget annat

Baserat på kvaliteten på Clarkes bidrag till Byrds , tecknade David Geffen honom till Asylum Records i början av 1974. [32] Etiketten var hem för de mest framstående representanterna för erans låtskrivarrörelse och representerade en folkmassa som Clark inte hade haft sedan sin tid med Byrds [33] . När han komponerade albumet satt han länge med en anteckningsbok och en akustisk gitarr vid fönstret i sitt hus och hämtade inspiration från kontemplationen av Stilla havet.

Producerad av Thomas Jefferson Kay med ett stort utbud av sessionsmusiker (inklusive medlemmar i The Section och The Allman Brothers Band ) och bakgrundssångare, kombinerade No Other inslag av countryrock, folkmusik, gospel, soul och körmusik med poetiska, mystiska texter . [34] . Även om albumet hyllades av kritiker, begränsade dess okonventionella arrangemang (som förutsåg senare innovationer av Lindsey Buckingham , Stevie Nicks och Christine McVie ) [35] albumets dragningskraft till allmänheten. Dessutom fick hans höga produktionskostnader för albumet (över 100 000 USD) Geffen att offentligt skälla Clark och Kay [36] . Marknadsföringen av albumet var minimal och det tog sig inte över den 144:e positionen på Billboard albumlistan . [37] År 2013 framförde medlemmar av Beach House , The Walkmen , Grizzly Bear och Fleet Foxes albumet i sin helhet i en serie konserter. [38]

Clarks återkomst till Los Angeles för att spela in albumet ledde till att han återvände till en hedonistisk livsstil och påskyndade hans äktenskaps bortgång. [39] Frustrerad över professionella misslyckanden och familjemisslyckanden organiserade han sin första soloturné på vägen, spelade college och klubbar med Roger White (sång och bakgrundssång) och Duke Bardaull (elbas, bakgrundssång och akustisk gitarr); en trio utan trummor fakturerades som Gene Clark and the Silverados. [40]

Två sidor av varje berättelse

Efter det kommersiella misslyckandet med No Other blev Clarke förbryllad över sin konstriktning. Under 1975 och 1976 antydde han för pressen att han höll på att samla ihop en uppsättning "rymd"-låtar, blandade countryrock med R&B och funk , samtidigt som han utvecklade ljudlandskapen för sitt sista album. 1976 spelade han in en uppsättning av tio demos som kombinerade country- och folkmusik med en touch av kosmiskt medvetande. De överfördes till RSO Records , som omgående köpte Clarkes asylavtal och släppte " Two Sides to Every Story " 1977 . Albumet, som var en blandning av bluegrass, traditionell honky-tonk , ekon av No Other ("Sister Moon") och hård countryrock (nytt arrangemang av "Kansas City Southern"), producerades av Kai [41]

De känslomässiga efterdyningarna av hans skilsmässa återspeglas i albumets titel och flera av Clarkes kompositioner, inklusive de tidigare nämnda "Sister Moon", "Lonely Saturday", "Past Addresses", "Silent Crusade" och "Hear the Wind". Albumet innehåller även omslag av den traditionella "In the Pines" (en nyckelkomponent i Clarks liverepertoar med Silverados) och James Talleys "Give My Love Marie". Återigen misslyckades hans känsliga balladstil att ta sig till de amerikanska listorna. I ett försenat försök att hitta en uppskattande publik övervann han motvilligt sin reseångest och gav sig ut på en internationell reklamturné med KC Southern Band. [42] Ungefär sex veckor före sin död berättade Clarke för intervjuaren Bill Wasserzeicher att han ansåg Two Sides to Every Story vara hans bästa album, näst efter No Other . [43]

McGuinn, Clark & ​​​​Hillman

För sin turnédatum i Storbritannien befann sig Clark på samma ställen som den tidigare Byrds-medlemmen Roger McGuwin och Chris Hillman , var och en med sitt eget kompband . Kort efter att ha återvänt till USA började Clarke och McGinn turnera som en akustisk duo. Efter att Hillman återförenats med sina tidigare bandkamrater, skrev den reformerade trion på till Capitol Records [45] . Producerad av Albert Brothers (som nyligen hade spelat in 1977 Crosby, Stills & Nash comeback-albumet), var uppföljaren McGuinn, Clark & ​​​​Hillman (1979) en återkomst för Clark i både scenframträdande och låtskrivande, som adopterade sig själv som den dominerande gruppens kreativa kraft. Han skrev fyra låtar till albumet, inklusive "Backstage Pass" (en seg på tristess av att turnera och hans rädsla för att flyga), "Release Me Girl" (ett discosamarbete med Thomas Jefferson Kay), inspirerad av Feelin med UFO-tema 'Högre och "Little Mama" [46]

Många kritiker ansåg att albumets smarta produktion och disco -influerade mjuka rockrytmer inte smickrade bandet, men albumet nådde nr 39 på Billboard 200 (stödd av McGuins "Don't You Write Her Off", som nådde nr. 33 i maj 1979. ) och certifierades som guld av RIAA , sålde tillräckligt bra för att skapa en uppföljare. [47] McGuinn, Clarke och Hillmans andra release skulle innehålla ett helt band som heter City  ; även om det så småningom släpptes 1980, ledde en kombination av Clarks osäkerhet (inklusive experiment med heroin) och hans missnöje med deras musikaliska riktning (främst när det gäller produktionen av Ron och Howard Albert) till att albumet fick titeln "Roger McGuinn & Chris Hillman med Gene Clark. Trots turbulensen skrev Clark låten "Won't Let You Down". 1981 hade Clark lämnat och bandet spelade in ett annat album som heter McGuinn/Hillman. [48]

Rehab, Firebyrd och So Rebellious a Lover

Clark flyttade till Hawaii med Jess Ed Davis för att försöka övervinna sitt drogberoende och stannade där till slutet av 1981 [49] . När han återvände till Los Angeles, satte han ihop en ny grupp, Firebyrds, och började 1982 spela in vad som så småningom skulle bli Firebyrd- albumet . I väntan på att albumet skulle släppas gick Clarke med Chris Hillman och andra i ett misslyckat företag kallat Flyte, som misslyckades med att säkra ett skivkontrakt och avbröts snabbt [50] . Den slutliga releasen av Firebyrd 1984 sammanföll med uppkomsten av djungelrockband som R.E.M. och Tom Petty , vilket väckte förnyat intresse för Byrds. Clark började utveckla en ny efterföljare bland Los Angeles Paisley Underground alternativ rockscen . [50] Senare under decenniet omfamnade han sin nya status genom att gästspela Long Ryders i en session som arrangerades av albumproducenten Henry Levy på förslag av bandmedlemmen Sid Griffin, och han spelade in ett hyllat duettalbum med Carla Olson från Textones. med titeln So Rebellious a Lover (inklusive den berömda " Gypsy Rider " och "Del Gato") 1986. Albumet innehöll material från Chris Hillman, Stephen McCarthy (Long Ryders) och Randy Fuller (Bobby Fuller Four) och producerades och arrangerades av sessionstrummisen Michael Huey [51] .

Senaste åren, sjukdom och död

1985 kontaktade Clark McGuinn, Crosby och Hillman för att reformera Byrds i tid till 20-årsdagen av Mr. Tambourine Man » [52] Tre av dem visade inget intresse. Clark bestämde sig för att samla ihop en "  superstjärna "-samling av musiker, inklusive tidigare Flying Burrito Brothers och Firefall-medlemmen Rick Roberts, före detta The Beach Boys-medlemmen och gitarristen Blondie Chaplin, före detta Byrds-medlemmarna Rick Danko och Richard Manuel, och före detta Byrds-medlemmen Michael Clarke och John York. Clark döpte ursprungligen sitt band till "The 20th Anniversary Tribute to the Byrds" och började uppträda på en våg av nostalgi i början av 1985 [53] . Ett antal konsertpromotorer började förkorta bandets namn till "Byrds" i annonser och reklammaterial. När bandet fortsatte att turnera under hela 1985, beslutade deras agent att permanent förkorta namnet till "Byrds", till McGuinn, Crosby och Hillmans förtret. Clarke slutade så småningom uppträda med sitt eget band, the Byrds, men trummisen Michael Clarke fortsatte att uppträda med Skip Battin (ibland tidigare Byrds-medlemmar York och Gene Parsonos), och bildade ett annat band, the Byrds, vilket fick McGuinn, Hillman och Crosby att också gå på turné som "the Byrds" i ett försök att etablera ett anspråk på rättigheterna till namnet. Deras ansträngningar misslyckades denna gång; Gene Clark var inte med i återföreningen, främst på grund av hans engagemang i projektet, som inte inkluderade dem. Crosby säkrade så småningom rättigheterna till titeln 2002 [54] [55] .

Trots den kritiska framgången med So Rebellious a Lover , som ledde till flera TV-sändningar (inklusive Nashville Now ), mötte Clark alltmer allvarliga hälsoproblem, inklusive sår och alkoholberoende. 1988 opererades han för att avlägsna ett malignt sår.

En period av abstinens och konvalescens följde tills omslaget till Tom Pettys Full Moon Fever (1989) album "I'll Feel Much Better" fick Clarks royalties. Fylld med pengar började han försumma sitt yrkesansvar (inklusive en efterlängtad brittisk soloturné) och återupptog droganvändning, inklusive alkohol, heroin och crack-kokain . Även om omständigheterna förblir oklara (som Carla Olson citerar påstådda ekonomiska oegentligheter), framkallade hetsjukan också hans slutliga brytning med Terri Messina, som hade ett tvådecenniums förhållande med Clark. [56]

Under denna period lade The Byrds sina meningsskiljaktigheter åt sidan tillräckligt länge för att framträda tillsammans i Rock and Roll Hall of Fame i januari 1991, där originaluppsättningen framförde flera låtar tillsammans, inklusive Clarkes "I'll Feel a Whole Lot Better". .” [57]

Clarks hälsa fortsatte att sjunka när hans missbruk accelererade. Han dog den 24 maj 1991 vid 46 års ålder av naturliga orsaker orsakade av ett blödande sår.

Anteckningar

1. ↑ 1 2 Internet Movie Database  (engelska) - 1990.
2. ↑ 1 2 Freebase-datanedladdning - Google .
3. ↑ Deming. [ Clark, Gene  (engelska) på AllMusic Gene Clark Biography-webbplatsen] . AllMusic . Rovi. Hämtad: 17 juli 2013. (obestämd)
4. ↑ Einarson, John. Herr. Tambourine Man: The Life and Legacy of the Byrds Gene Clark  (engelska) . - San Francisco: Backbeat Books , 2005. - S. 2-4. - ISBN 0-87930-793-5 .
5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Einarson, John. Herr. Tambourine Man: The Life and Legacy of the Byrds Gene Clark  (engelska) . - San Francisco: Backbeat Books , 2005. - ISBN 0-87930-793-5 .
6. ↑ Einarson, John. Herr. Tambourine Man: The Life and Legacy of the Byrds Gene Clark  (engelska) . - San Francisco: Backbeat Books , 2005. - P. 29. - ISBN 0-87930-793-5 .
7. ↑ Einarson, John. Herr. Tambourine Man: The Life and Legacy of the Byrds Gene Clark  (engelska) . - San Francisco: Backbeat Books , 2005. - P. 31. - ISBN 0-87930-793-5 .
8. ↑ Einarson, John. Herr. Tambourine Man: The Life and Legacy of the Byrds Gene Clark  (engelska) . - San Francisco: Backbeat Books , 2005. - P. 44. - ISBN 0-87930-793-5 .
9. ↑ Einarson, John. Herr. Tambourine Man: The Life and Legacy of the Byrds Gene Clark  (engelska) . - San Francisco: Backbeat Books , 2005. - S. 50-51. - ISBN 0-87930-793-5 .
10. ↑ Rogan, Johnny. The Byrds: Timeless Flight Revisited,  uppföljaren . - London: Rogan House, 2008. - P. 512-513. — ISBN 0-95295-401-X .
11. ↑ 1 2 3 4 _ Tambourine Man: The Life and Legacy of the Byrds Gene Clark  (engelska) . - ISBN 0-87930-793-5 .
12. ↑ Einarson, John. Herr. Tambourine Man: The Life and Legacy of the Byrds Gene Clark  (engelska) . - San Francisco: Backbeat Books , 2005. - P. 113. - ISBN 0-87930-793-5 .
13. ↑ Einarson, John. Herr. Tambourine Man: The Life and Legacy of the Byrds Gene Clark  (engelska) . - San Francisco: Backbeat Books , 2005. - ISBN 0-87930-793-5 .
14. ↑ Hjort, Christopher. So You Want to Be a Rock 'n' Roll Star: The Byrds Day-By-Day (1965–1973)  (engelska) . - Jawbone Press, 2008. - S. 148. - ISBN 1-906002-15-0 .
15. ↑ Einarson, John. Herr. Tambourine Man: The Life and Legacy of the Byrds Gene Clark  (engelska) . - San Francisco: Backbeat Books , 2005. - S. 147. - ISBN 0-87930-793-5 .
16. ↑ Einarson, John. Herr. Tambourine Man: The Life and Legacy of the Byrds Gene Clark  (engelska) . - San Francisco: Backbeat Books , 2005. - S. 149. - ISBN 0-87930-793-5 .
17. ↑ Hoskyns, Barney. Hotel California: The True-Life Adventures of Crosby, Stills, Nash, Young, Mitchell, Taylor, Browne, Ronstadt, Geffen, the Eagles and Their Many Friends  . - Hoboken, New Jersey: John Wiley & Sons , 2006. - S.  65 . - ISBN 0-471-73173-0 .
18. ↑ Einarson, John. Herr. Tambourine Man: The Life and Legacy of the Byrds Gene Clark  (engelska) . - San Francisco CA: Backbeat Books , 2005. - S. 134. - ISBN 0-87930-793-5 .
19. ↑ Unterberger, Richie. Eight Miles High: Folk-Rock's Flight från Haight-Ashbury till  Woodstock . - San Francisco: Backbeat Books , 2003. - S.  191 . — ISBN 0-87930-743-9 .
20. ↑ Einarson, John. Herr. Tambourine Man: The Life and Legacy of the Byrds Gene Clark  (engelska) . - San Francisco: Backbeat Books , 2005. - S. 164. - ISBN 0-87930-793-5 .
21. ↑ (obestämd) . — ISBN 0-9529540-1-X . 
22. ↑ Bush, John. Sköldpaddorna | Utmärkelser . AllMusic . Hämtad 14 oktober 2015. Arkiverad från originalet 2 maj 2015. (obestämd)
23. ↑ 1 2 Einarson, John. Herr. Tambourine Man: The Life and Legacy of the Byrds Gene Clark  (engelska) . - San Francisco: Backbeat Books , 2005. - P. 167. - ISBN 0-87930-793-5 .
24. ↑ Einarson, John. Herr. Tambourine Man: The Life and Legacy of the Byrds Gene Clark  (engelska) . - San Francisco CA: Backbeat Books , 2005. - P. 4. - ISBN 0-87930-793-5 .
25. ↑ Hoskyns, Barney. Hotel California: The True-Life Adventures of Crosby, Stills, Nash, Young, Mitchell, Taylor, Browne, Ronstadt, Geffen, the Eagles and Their Many Friends  . - Hoboken, New Jersey: John Wiley & Sons , 2006. - S.  157 . - ISBN 0-471-73173-0 .
26. ↑ Einarson, John. Herr. Tambourine Man: The Life and Legacy of the Byrds Gene Clark  (engelska) . - San Francisco: Backbeat Books , 2005. - S. 168. - ISBN 0-87930-793-5 .
27. ↑ Rogan, Johnny. The Byrds: Timeless Flight Revisited,  uppföljaren . - London: Rogan House, 2008. - S. 486. - ISBN 0-95295-401-X .
28. ↑ Einarson, John. Herr. Tambourine Man: The Life and Legacy of the Byrds Gene Clark  (engelska) . - San Francisco CA: Backbeat Books , 2005. - P. 176. - ISBN 0-87930-793-5 .
29. ↑ Rogan, Johnny. The Byrds: Timeless Flight Revisited The Sequel  . - London England: Rogan House, 2008. - S. 487. - ISBN 0-95295-401-X .
30. ↑ Einarson, John. Herr. Tambourine Man: The Life and Legacy of the Byrds Gene Clark  (engelska) . - San Francisco: Backbeat Books , 2005. - S. 182. - ISBN 0-95295-401-X .
31. ↑ Rogan, Johnny. The Byrds: Timeless Flight Revisited,  uppföljaren . - London: Rogan House, 2008. - S. 354. - ISBN 0-95295-401-X .
32. ↑ Rogan, Johnny. The Byrds: Timeless Flight Revisited The Sequel  . - London England: Rogan House, 2008. - S. 369. - ISBN 0-95295-401-X .
33. ↑ Hoskyns, Barney. Hotel California: The True Life Adventures of Crosby, Stills, Nash, Young, Mitchell, Taylor, Browne, Ronstadt, Geffen, the Eagles and Their Many  Friends . - Hoboken, New Jersey: Wiley & Sons, Inc., 2006. - S.  140 . - ISBN 0-87930-793-5 .
34. ↑ Rogan, Johnny. The Byrds: Timeless Flight Revisited The Sequel  . - London England: Rogan House, 2008. - P. 488. - ISBN 0-95295-401-X .
35. ↑ Ingen annan - Gene Clark - Låtar, recensioner, krediter - AllMusic . AllMusic . Hämtad 21 juni 2018. Arkiverad från originalet 20 juni 2018. (obestämd)
36. ↑ Einarson, John. Herr. Tambourine Man: The Life and Legacy of the Byrds Gene Clark  (engelska) . - San Francisco CA: Backbeat Books , 2005. - S. 192. - ISBN 0-87930-793-5 .
37. ↑ Einarson, John. Herr. Tambourine Man: The Life and Legacy of the Byrds Gene Clark  (engelska) . - San Francisco CA: Backbeat Books , 2005. - P. 193. - ISBN 0-87930-793-5 .
38. ↑ Beach House, Fleet Foxes, Walkmen, Grizzly Bear-medlemmar ska framföra Gene Clarks No Other på turné | Nyheter . Pitchfork (3 december 2013). Hämtad 17 april 2014. Arkiverad från originalet 23 april 2014. (obestämd)
39. ↑ Einarson, John. Herr. Tambourine Man: The Life and Legacy of the Byrds Gene Clark  (engelska) . - San Francisco CA: Backbeat Books , 2005. - S. 189. - ISBN 0-87930-793-5 .
40. ↑ Einarson, John. Herr. Tambourine Man: The Life and Legacy of the Byrds Gene Clark  (engelska) . - San Francisco CA: Backbeat Books , 2005. - P. 194. - ISBN 0-87930-793-5 .
41. ↑ Rogan, Johnny. The Byrds: Timeless Flight Revisited The Sequel  . - London England: Rogan House, 2008. - S. 370. - ISBN 0-95295-401-X .
42. ↑ Rogan, Johnny. The Byrds: Timeless Flight Revisited The Sequel  . - London England: Rogan House, 2008. - S. 490-491. — ISBN 0-95295-401-X .
43. ↑ Wasserzieher, Bill. In Memoriam: The Byrds' Gene Clark (1944-1991). www.rocksbackpages.com, september 1991.
44. ↑ Rogan, Johnny. The Byrds: Timeless Flight Revisited The Sequel  . - London England: Rogan House, 2008. - S. 372. - ISBN 0-95295-401-X .
45. ↑ Rogan, Johnny. The Byrds: Timeless Flight Revisited The Sequel  . - London England: Rogan House, 2008. - S. 382. - ISBN 0-95295-401-X .
46. ↑ Rogan, Johnny. The Byrds: Timeless Flight Revisited The Sequel  . — London England: Rogan House, 2008. — ISBN 0-95295-401-X .
47. ↑ McGuinn, Clark & ​​​​Hillman - Karthistoria . Billboard (12 maj 1979). Hämtad 14 oktober 2015. Arkiverad från originalet 1 januari 2016. (obestämd)
48. ↑ Mr. Tambourine Man: The Life and Legacy of the Byrds Gene Clark  (engelska) . — Backbeat Books . - ISBN 0-87930-793-5 .
49. ↑ (obestämd) . — ISBN 0-95295-401-X . 
50. ↑ 1 2 (obestämd) . - ISBN 0-87930-793-5 . 
51. ↑ Michael Huey - Krediter - AllMusic . AllMusic . Hämtad: 8 juli 2017. (obestämd)
52. ↑ Connors. Byrds v. Byrds: The 20th Anniversary Tribute to The Byrds 1984–1988 . ByrdWatcher: A Field Guide to the Byrds of Los Angeles. Tillträdesdatum: 25 maj 2010. Arkiverad från originalet den 29 april 2010. (obestämd)
53. ↑ Einarson, John.  (neopr.) . - ISBN 0-87930-793-5 .
54. ↑ Rogers. Yngre än igår: Biografi . terryjonesrogers.com. Hämtad 25 april 2011. Arkiverad från originalet 16 juli 2011. (obestämd)
55. ↑ Varga. CD bevisar att allt finns en säsong . San Diego Union-Tribune . Hämtad 25 april 2011. (obestämd) Död länk
56. ↑ Einarson, John. Herr. Tambourine Man: The Life and Legacy of the Byrds Gene Clark  (engelska) . - San Francisco: Backbeat Books , 2005. - S. 286. - ISBN 0-87930-793-5 .
57. ↑ The Byrds Setlist på Rock and Roll Hall of Fame Induction Ceremony #6 . setlist.fm _ Hämtad 8 juli 2017. Arkiverad från originalet 25 april 2018. (obestämd)

I sociala nätverk	mitt utrymme
Foto, video och ljud	Geni Yandex musik
Tematiska platser	All musik discoggar Internet Movie Database MusikBrainz Betygsätt din musik
Ordböcker och uppslagsverk	Britannica (online) Anmärkningsvärda namndatabas
Släktforskning och nekropol	Hitta en grav
I bibliografiska kataloger BNE : XX889230 BNF : 138925449 CONOR : 152700771 GND : 130259764 GTA : 257520 ISNI : 0000 0000 7994 5103 LCCN : n91078714 , n79111571 VIAF : 65650473 WorldCat VIAF : 65650473