Clark, Fred

Fred Clark
Fred Clark

Fred Clark. PR-foto från 1950
Namn vid födseln Frederick Leonard Clark
Födelsedatum 19 mars 1914( 1914-03-19 )
Födelseort Lincoln , Kalifornien , USA
Dödsdatum 5 december 1968 (54 år)( 1968-12-05 )
En plats för döden Santa Monica , Kalifornien, USA
Medborgarskap
Yrke skådespelare
Riktning Västra
Utmärkelser Stjärna på Hollywood Walk of Fame
IMDb ID 0163939
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Fred Clark ( född  Fred Clark ) , födelsenamn Frederick Leonard Clark ( 19 mars 1914   – 5 december 1968 ) var en amerikansk scen-, film- och tv-skådespelare från 1930- och 1960-talen.

Clark gjorde sin teaterdebut på Broadway 1938, arbetade i Hollywood 1947 till 1968 och på tv 1950 till 1968. Skådespelaren spelade i så betydande filmer som film noir " Pink Horse " (1947), " White Heat " (1949), " Sunset Boulevard " (1950), melodraman " A Place in the Sun " (1951), liksom som komedin "Cadillac "Solid Gold " (1956) och " Aunt Mame " (1958).

Tidigt liv och tidig konstnärlig karriär

Fred Clark föddes 9 mars 1914 i Lincoln , Kalifornien, son till en lokal myndighetstjänsteman. Efter att ha lämnat skolan i Lincoln, började Clark på psykologiavdelningen vid Stanford University och planerade att göra karriär inom medicin [1] [2] . Under sina äldre år på universitetet spelade Clark i studentpjäsen "Yellow Fever", varefter hans planer ändrades. Efter att ha avslutat sina studier fick Clark ett stipendium från American Academy of Dramatic Arts , där han studerade i två år [1] [3] .

1938 gjorde Clarke sin Broadwaydebut i komedin "School on the Set", som spelades i 55 föreställningar, samma år som han spelade i melodraman "The Best Places" (7 föreställningar) [3] [4] . Under de kommande åren fulländade Clarke sina professionella färdigheter i företaget i New London, Connecticut och Brattleboro , Vermont [1] . Som Clark senare kom ihåg, spelade han vid ett tillfälle i en "bootlegging-trupp" i Staten Island och i Mount Vernon , New York: "Vi bytte namn och titlar på pjäser, mellan första och andra akten skickade vi runt en hatt och delade inkomsten. Jag fick $2,50 per show fyra gånger i veckan." [1] . 1940 tog sig Clark till Kalifornien , där han turnerade upstate och Nevada med repertoarteater, och året därpå medverkade han i två teateruppsättningar med den hyllade skådespelerskan Judith Anderson . Clarke påminde om att han under denna period träffade människor som övertalade honom att försöka sig på Hollywood, men "kunde inte omedelbart bryta sig in i biografen" [1] .

Efter ytterligare två år av teaterliv gick Clark för att tjäna i armén, där han skickades först till Salt Lake City och sedan till Sacramento . Hans arbetsuppgifter inkluderade att genomföra intervjuer och testa rekryter till ett speciellt arméträningsprogram. Sedan tjänstgjorde han i Europa vid företagets högkvarter, som en del av vilket han besökte England, Frankrike, Tyskland och Tjeckoslovakien [1] .

Efter att ha blivit utskriven från armén rekommenderade en bekant skådespelare Clark till den lilla teatertruppen Gryphon Players i Laguna Beach , Kalifornien, där skådespelaren i en av produktionerna uppmärksammades av den berömda regissören och producenten Michael Curtis , som skrev på ett personligt kontrakt med honom [1] .

Hollywood-karriär 1947-49

Clarkes filmdebut var Beyond Suspicion av Curtis (1947), där filmens huvudperson, en populär författare och kriminalradiovärd ( Claude Raines ), begår en rad mord mot människor i sin inre krets. Clark spelade chefen för den lokala mordbyrån, Richard Donovan, som spelar en nyckelroll i att lösa dessa brott. Som filmhistorikern Karen Hannsberry noterar: "Above Suspicion betraktas i dag som ett utmärkt exempel på film noir-genren och fick eländiga recensioner när den släpptes. I en typisk recension kallade John Macarten från The New Yorker det "en eländig detektiv där lik av mördade män lagras som bullar i ett gammalt bageri." Medan Clarkes arbete till stor del förbises av kritiker, gav hans framträdande i filmen ett oväntat resultat." Clarke mindes att filmen var ett verkligt lyckligt genombrott för honom: " Audrey Totter , som spelade den kvinnliga huvudrollen i den, rekommenderade mig till Bob Montgomery , som letade efter nya ansikten för rollen som en döv gangster i sin film Pink Horse" [5] .

Clarkes andra film noir, Pink Horse (1947), handlar om den mystiske Lucky Gogin ( Robert Montgomery ) som kommer till en mexikansk gränsstad för att utpressa utpressaren Frank Hugo (Fred Clark) på vars order Luckys vän dödades. Som Hannsberry skriver, i en läskig och komisk roll som "en tuff och hjärtlös gangster som tvingas använda en hörapparat på grund av hörselproblem, levererade Clark en häpnadsväckande prestation som har gjort många kritiker hänförda", inklusive Bosley Crowser , som skrev i New York Times att han spelade "en stor ligist i en mycket övertygande stil", liksom William Weaver från Motion Picture Herald , som sa att Clark "skapade en ny bild av ligisten på skärmen" [6] .

Clark fortsatte med sitt framgångsrika arbete inom film noir-genren och spelade i " Lament of the Big City " (1948), där han listades på tredje plats, bakom Victor Mature och Richard Conte . På den här bilden var han morddetektivlöjtnant Jim Collins, som hjälper sin kollega (Matur) att leda jakten på gangstern Martin Rome (Conte), som har dödat en polis och brottsadvokat [6] . Filmen fick enhälligt kritikerros, där Variety beskrev den som "en gripande och kraftfull spökande spänning som är övertygande gjord och levererar varje ögonblick av intensiv action och spänning" [7] och Clarke fick ett omnämnande för sin "enastående prestation som Mature's down- jordnära kollega" [6] .

Curtis upplöste snart sitt produktionsbolag, och Clark skrev på ett kontrakt med Warner Bros , men efter att ha spelat i endast en film, musikkomedin " Två killar från Texas " (1948), sa han upp kontraktet och blev en oberoende artist. Under de följande två åren spelade Clark i flera filmer, bland vilka de mest framgångsrika var den kvalitativa westernfilmen Furnace Creek (1948) med Mature och Colin Gray , samt kriminaldramat Named Nick Beal (1949), som, som Hannsberry noterar , "lät kritikerna raving men misslyckades med att imponera på publiken" liksom Curtis film noir Way of the Flamingos (1949), med Joan Crawford i huvudrollen som servitris i en liten stad i söder som banar väg till maktens höjdpunkt och tar brutalt hämnd korrupta mästare i staden. Clarke spelade en liten men betydelsefull roll i filmen som redaktör för en lokaltidning [6] .

Clarkes nästa betydelsefulla bild var White Heat (1949), en klassisk film noir där en våldsam och omoralisk gangster ( James Cagney ) flyr från fängelset för att förstöra sin mammas mördare. Filmen blev en biljettsuccé och fick kritik. I synnerhet kallade Los Angeles Examiners filmrecensent Ruth Waterbury den "en melodrama laddad med sex, svek, brutal död och rent ut sagt upprörande spänning", och Bosley Crowser skrev i The New York Times att det var "en av Cagneys mest explosiva filmer". ". Som Hannsberry skriver, "tillsammans med gynnsamma recensioner från huvudrollsinnehavarna fick Clarke också sin beskärda del av beröm från Waterbury", som kallade honom "kraftigt olycksbådande" i sin roll som "notköpare" [6] .

Filmkarriär 1950-59

Som Hannsberry noterar, "1950 var det mest hektiska året i Clarkes filmkarriär." Han spelade i den spänningssatta komedithrillern Mrs. O'Malley och Mr. Malone , den färgglada Disneyfilmen Treasure Island , den tråkiga westernfilmen Return of the Colonist , komedin Jackpot som boss James Stewart och den förbigående westernfilmen The Eagle and Hawk " med John Payne och Rhonda Fleming [6] .

Samma år spelade Clarke i Sunset Boulevard (1950), en film noir om förhållandet mellan en åldrande stum filmstjärna ( Gloria Swanson ) och en ung, misslyckad manusförfattare ( William Holden ) som blir hennes älskare. Filmen blev en stor framgång och hyllades av en recensent för sin "sällsynta kombination av gripande manus, kvalitetsskådespeleri, mästerlig produktion och mycket konstnärlig kinematografi" för vilken filmen "snabbt fångar publiken och behåller kontrollen över den till klimax" [ 6] . Clark erbjöd en komisk twist till denna annars dystra film och spelade Sheldrake, som beskrivs som "en smart producent med ett sår för att backa upp det." Även om rollen var jämförelsevis liten, gjorde Clark det mesta av sitt korta framträdande på skärmen och noterades av The New York Times kritiker som skrev att han "gör ett starkt intryck som en producent som arbetar för sin andra pest" [6] [8] . Som filmforskaren Hal Erickson påpekar, "skådespelarens prestation som en okänslig filmproducent i denna film ledde till att han spelade rollen som oförskämd och slitande, ibland misstänksam chef" [2] .

Efter succén med Sunset Boulevard fick Clark små roller i en serie storfilmer, inklusive melodraman A Place in the Sun (1951) med Montgomery Clift och Elizabeth Taylor , komedin Lemon Drop Kid (1951) med Bob Hope och musikalen Let's Meet After the Show (1951) med Betty Grable [9] .

Hollywood Story film noir (1951) handlade om att lösa mordet på en Hollywood-producent som ägde rum 21 år tidigare. I den här bilden spelade Clark huvudpersonens finansiella stödjare ( Richard Conte ) som anlände till Hollywood från New York City i hopp om att göra en film om detta mord. Clarks karaktär misstänks först för detta brott, men blir oskyldig till slut. Filmen fick blandade recensioner från kritiker. I synnerhet Bosley Crowser i The New York Times kallade det "en konsekvent demonstration av misslyckandet hos en bra idé, vilket leder till att bilden misslyckas", och noterade vidare "att även om Hollywood-bakgrunden i bilden är tillräckligt vacker" och "idén är fascinerande", inte mindre "historien i sig misslyckas" [10] . Å andra sidan kallade den samtida kritikern Dennis Schwartz den "en ganska underhållande kriminalthriller vars handling kastar en blick på Hollywoods tysta stjärnor" [11] , och Craig Butler skrev att "även om Hollywood Story är långt ifrån filmen som inspirerade den. ("Sunset Boulevard ) .

Clarke dök också upp i många komedier , som " Three for Bedroom C " (1952) med Gloria Swanson , som floppade i biljettkassan, och den måttligt roliga komedin " Caddy " (1953) med Dean Martin och Jerry Lewis [9] . Clarke spelade också i succékomedier som How to Marry a Millionaire (1953) med Lauren Bacall , Marilyn Monroe och Betty Grable , Daddy Long Legs (1955) med Fred Astaire och Solid Gold Cadillac (1956). Enligt Hannsberrys åsikt var "en av Clarks mest minnesvärda filmer" komedin Keep Out of the Water (1957), där han spelade en irriterad amerikansk flottans befälhavare [9] .

TV-arbete 1950-68

Sedan 1950 har Clark varit aktiv inom tv. Enligt Hannsberry fick "Clark sin största offentliga exponering 1951-53" med en återkommande roll i sitcomen The George Burns och Gracie Allen Show . I 75 avsnitt av denna tv-serie spelade Clark grannen till paret av huvudkaraktärer, mäklaren Harry Morton, som kännetecknades av en rolig, barnslig grinighet. Tillsammans med sin fru (spelad av Bea Benaderet ) kompletterade han perfekt de ledande skådespelarnas spel. Men när Clark krävde en löneförhöjning 1953, "ersatte showens stjärna och producent, George Burns , honom praktiskt taget i luften med Larry Keating " [9] [2] [3] . Clarke erinrade sig senare: "Detta var de lyckligaste arbetsförhållandena och arbetsgivarna i mitt liv. Men till slut bestämde jag mig för att lämna, eftersom jag var rädd för att få en roll för resten av mitt liv ” [9] .

På den lilla skärmen gjorde Clarke gästspel i många populära tv-serier, inklusive The Untouchables (1960, 1 avsnitt), The Twilight Zone (1960, 1 avsnitt), The Dick Van Dyke Show (1965, 1 avsnitt), Yubochkino Station ( 1965, 1 avsnitt) och Beverly Hillbilly (1963-67, 5 avsnitt), där han spelade den vanliga rollen som Dr. Roy Clyburn [9] . Han agerade också i enskilda avsnitt av populära serier som Climax (1957, 1 avsnitt), Naked City (1961, 1 avsnitt), Wagon Caravan (1962, 1 avsnitt), Burke's Justice (1963- 64, 2 avsnitt), F- Squad (1967, 1 avsnitt), I Dream of Jeannie (1967, 1 avsnitt) och Bonanza (1968, 1 avsnitt).

Teaterkarriär på 1950- och 60-talen

Under 1950-talet hittade Clarke också tid att agera i teateruppsättningar, inklusive Ruth's Road, Hotel Service, Petrified Forest, Our Town, Anything Goes och Light Up the Sky. I den senaste produktionen spelade Clark med den unga teater- och filmskådespelerskan Benei Vinuta, som 1952 blev hans fru. Paret dök ofta upp på scenen som man och hustru fram till deras skilsmässa i början av 1960-talet [9] . I slutet av 1950-talet återvände Clark till Broadway, med huvudrollen i de framgångsrika komedierna Romanoff and Juliet (1957-58, 389 föreställningar) och The Cello Missing (1964-65, 120 föreställningar) [9] [4] .

Filmkarriär 1960-68

I början av 1960-talet spelade Clarke i flera italienska komedier, bland dem Laughter of Joy (1960). " Jag gillar min fru bättre " (1961) och " Bakom stängda dörrar " (1961). Tillbaka i USA har Clark, enligt Hannsberry, "registrerat sig för en serie gör-det-själv" som den tråkiga komedin Zotz! (1962), lågbudgetskräckfilmen Curse of the Mummy 's Tomb (1964) och den svaga musikaliska krigskomedien Sgt. Tot 's Head (1965). Han spelade också i komedin Dr. Goldfoot and the Bikini Machines (1965), "vars namn kännetecknar hans nivå", och i den "fruktansvärda komedin" Flushed Out (1968), producerad och regisserad av Otto Preminger . Som Erickson skriver, "Även om de flesta av Clarks fans föredrar att betrakta den nedslående farsen "Flush Away" som skådespelarens avskedsbild, var faktiskt hans sista roll i komedin I Sailed to Tahiti with an All-Girl Crew (1969)" [2] .

På 1960-talet blev Clark också känd som föremål för en serie reklamfilmer för hundmat och potatischips [9] [2] .

Tillförordnad roll och analys av kreativitet

Enligt Erickson, "Med ett smalt ansikte, insjunkna kinder, påsar under ögonen, ett skalligt huvud, en tunn mustasch, en snårig personlighet och en varumärkescigarr visste Clark att han aldrig skulle bli en ledande man och valde klokt karaktärsroller för själv" [2] . Som Hannsberry noterar, "Även om få kala skådespelare har gjort sig ett namn i Hollywood, har Clarke spelat på sitt släta huvud, vilket har gjort det möjligt för honom att skapa bilder av både tramsiga roliga människor och de mest hänsynslösa skurkarna" [1] . Turner Classic Movies webbplats noterar att Clark var "en skallig, butsig karaktärsskådespelare som kom på bio på Broadway-scenen, spelade gangsters först, men sedan etablerade sig som en komisk skådespelare. Clark, känd för sin ilska, överlägsna och irriterade natur, spelade ofta irriterade och kortvariga chefer , högt uppsatta militära officerare, gangsters, tvivelaktiga politiker och tighta chefer. Enligt Hannsberry, "Under sitt produktiva arbete på den stora duken har Clarke blivit en av Hollywoods mest pålitliga karaktärsskådespelare, med förstklassiga prestationer i några av de bästa filmerna" [13] .

Enligt Hannsberry "spelade Clark i fem enastående film noir-filmer" - Beyond Suspicion (1947), The Pink Horse (1947), Cry of the City (1948), White Heat (1949) och Sunset Boulevard » (1950) [1 ] . Clarke befann sig senare i komedigenren och medverkade i sådana minnesvärda filmer som The Lemon Drop Kid (1951), How to Marry a Millionaire (1953), Abbott och Costello Meet the Keystone Cops (1955), "" Solid Gold Cadillac (1956) ), Auntie Mame (1958) och Klockorna ringer (1960). Som Hannsberry noterar, "Under sin 22-åriga skådespelarkarriär har Clark arbetat tillsammans med Hollywoods största stjärnor," inklusive Robert Montgomery , William Holden , James Cagney , James Stewart , Ray Milland , Joan Crawford , Bob Hope , Montgomery Clift och Elizabeth Taylor [ 1] .

Även om hans namn sent i karriären förknippades med den griniga karaktär han spelade på The Burns and Allen Show (1951-53) och i Keep Out of the Water (1957), närmade Clark det med sin karaktäristiska humor. inte ångra att spela i en TV-show, "eftersom han tjänade bra pengar i den här rollen" [13] .

Personligt liv

Clark har varit gift två gånger. Från 1952 till 1962 var hans fru skådespelerskan Benei Venuta, och från 1966 till 1968 modellen Gloria Glaser [2] [3] [9] .

Död

I november 1968 lades Clarke, som hade lidit av ryggproblem i flera år, in på sjukhuset för behandling av en ryggradsspasm. På sjukhuset började han utveckla njursvikt och dog tre veckor senare den 5 december 1968 i Santa Monica vid 54 års ålder [13] .

Filmografi

Kinematografi

TV

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Hannsberry, 2003 , sid. 95.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Hal Erickson. Fred Clark. Biografi  (engelska) . AllMovie. Hämtad 8 september 2017. Arkiverad från originalet 4 augusti 2016.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 Fred Clark. Biografi  (engelska) . Turner klassiska filmer. Hämtad: 8 september 2017.
  4. ↑ 12 Fred Clark . Artist  (engelska) . International Broadway Database. Hämtad 8 september 2017. Arkiverad från originalet 31 januari 2020.
  5. ↑ Hannsberry, 2003 , sid. 96.
  6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Hannsberry, 2003 , sid. 97.
  7. ↑ Variety Staff. Cry of the City  (engelska) . Variety (31 december 1947). Hämtad 8 september 2017. Arkiverad från originalet 25 augusti 2017.
  8. ↑ New York Times. The Screen: Inner Workings of Filmdom  (engelska) . New York Times (11 augusti 1950). Hämtad 8 september 2017. Arkiverad från originalet 29 oktober 2017.
  9. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Hannsberry, 2003 , sid. 98.
  10. ↑ Bosley Crowther. "Hollywood Story", med Richard Conte och Julia Adams, New Feature at the Paramount  (engelska) . New York Times (7 juni 1951). Hämtad 8 september 2017. Arkiverad från originalet 8 mars 2016.
  11. ↑ Dennis Schwartz. En ganska absorberande kriminalthriller vars handling involverar en titt på Hollywoods tysta stjärnor  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . Ozus World Movie Recensioner (7 oktober 2002). Hämtad 8 september 2017. Arkiverad från originalet 12 december 2017.
  12. ↑ Craig Butler. Hollywood Story. Recension  (engelska) . AllMovie. Hämtad 8 september 2017. Arkiverad från originalet 3 november 2014.
  13. ↑ 1 2 3 Hannsberry, 2003 , sid. 99.

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk
Släktforskning och nekropol