Kovacs, Edgar

Edgar Kovacs ( ungerska Edgar Kováts ; 27 september 1849 , Karapchiv, nu Vizhnitsky-distriktet  - 4 juli 1912 , Lviv ) - arkitekt , målare , konstteoretiker , rektor för Lviv Polytechnic . Efter ursprung - ungerska . Författaren till sitt eget koncept av den nya galiciska stilen inom arkitektur och konsthantverk kallad "The Zakopane Method". Han formulerade de grundläggande principerna i albumet med prydnadsmotiv med samma namn som publicerades 1899 . Konceptet Kovacs orsakade en betydande resonans i Galiciens konstnärliga kretsar.

Träning

Född den 27 september i byn Karapchiv (nuvarande Vizhnitsky-distriktet), i en ungersk familj. Han var det yngsta barnet i familjen. Han hade en äldre syster, Alma, och en bror, Napoleon. Han kom från en ungersk herrefamilj , som bosatte sig i Galicien redan innan sin fars födelse. Far - Anthony Kovacs, efter novemberupproret flyttade han till Bukovina . Han arbetade i lokala myndigheter, var aktiv i politiken. Allt som är känt om mamman är att hon dog i förtid. Hennes ursprung, liksom andra detaljer i biografin, har inte fastställts.

År 1859 skickades Edgar till Chernivtsi , där han tog examen från tre klasser i en riktig skola med utmärkelser och fyra klasser i ett gymnasium. Dessa år står för hans första försök att måla. Mot sin fars vilja, i Chernivtsi, studerade Edgar Kovacs målning och teckning i M. A. Godlevsky.

Efter faderns beslut skickades han till läsåret 1867-1868 för att studera arkitektur vid Lviv Technical Academy (namnet på Lviv Polytechnic fram till 1877 ). Han fortsatte sina studier vid Wiens tekniska universitet , där han tog en kurs i matematik , geometri , teckning och design . År 1869 , i hemlighet från sin far, gick Kovacs in på Wiens konstakademi , en kurs i historisk målning . Den arga pappan slutade ekonomiskt stödja sin son. Trots att Edgar bara lyckades sälja två av sina målningar för första gången var han i stort behov. Vid den här tiden fick han hjälp av en släkting (möjligen från sin mors sida) - konstnären Stanislav Kshishtofovich.

Slutligen, efter att ha kommit överens med sin far, gick Edgar för att studera vid den högre tekniska skolan i Zürich (1870-1872). Bland lärarna inom specialiteten fanns i synnerhet Gottfried Semper . För tekniska discipliner var Kovacs engagerad i ett antal rent konstnärliga. Han studerade teckning, anatomisk teckning, landskapsmålning, ornamentik , såväl som renässansens och antikens konst, arabisk konst och till och med tyskt drama. Medan han studerade i Schweiz blev han vän med Tadeusz Striensky.

Wienperioden

Efter att ha avslutat sina studier, efter en kort vistelse hemma, reste han till Wien. Här får han den 15 oktober 1872 anställning som assistent vid Carl von Gasenauers och Gottfried Sempers arkitektoniska designstudio. Atelier, vid den tiden, var engagerad i utformningen av byggnader i Wien Hofburg- distriktet , med utsikt över Ringstrasse ringgata . Vilken typ av arbete den unga Kovacs gjorde är nu svårt att fastställa, eftersom de allra flesta av projekten var personligen signerade av Gasenauer. Ateljén slutförde projekten för Museum of Fine Arts , Natural Museum, Burgtheater , kejsarens hustrus palats, känt som "Hermesvilla" (genomfört 1881-1888), projektet med Grillparzer-monumentet på Volksgården. Samtidigt med arbetet i ateljén undervisade Edgar Kovacs i teckning på den lokala skolan för bygghantverk.

I oktober 1888 lämnade Kovacs Gasenauers ateljé, men försöket att organisera en självständig verksamhet misslyckades och Edgar bosatte sig i Ferdinand von Kirchners ateljé. Ateljén genomför flera stora projekt i Hofburg från Michaelerplatz , där Kovacs spelar rollen som Kirchners "höger hand". Arbetet utfördes med kombinationen av rikskanslihuset med ryttarskolans ensemble av byggnader. Kovacs ansvarade för restaureringen av fasaderna på ytterligare två byggnader på Michaelerplatz - St. Michael -kyrkan ( 1893 ) och Herberstein-palatset ( 1894 , återuppbyggd kort därefter). År 1892 utvecklade Edgar Kovacs, tillsammans med Humbert von Moltheim och Moritz Scheider, en plan för reglering av Wiens Stubentor-sträcka, som troligen var avsedd för en tävling.

Under samma period utförde Kovacs också sitt enda självständiga verk i Wien – restaureringen av Mariagilfkirche (1893). Arbetet gällde endast interiören . 1700-talets fresker rengjordes , på vissa ställen togs 1840-talets lager bort, som erkändes som okonstnärliga. Nya väggmålningar realiserades också i sex sidokapell, designade av Kovacs. Väggmålningarna är gjorda av Ferdinand Heiserer, med deltagande av Johann Müller. Fönster i målat glas gjordes i nybarockstil. Snickeriet restaurerades och smidda metallräcken gjordes framför altaren i tvärskeppet . Målningarna gick förlorade vid renoveringar på 1950- och 1960-talen. Endast ett fåtal av de målade glasfönstren har överlevt, i templets korsarm och i kapellen.

Edgar Kovacs arbetade med inredningsprojekt med skulptören Adolf Schiele och målaren Ferdinand Heiserer. Han ritade också den arkitektoniska delen av två broar i Budapest (konstruerad av Oswald Lisch). Kovacs äger också projektet med fontänen Engelbrunnen. Edgar utvecklade keramik och tyger och ägnade sig åt målning. Verken ställdes ut på utställningar från Wiens konstsällskap, publicerade i tidskriften Moderne Kunst. Edgar Kovacs föreläste också om perspektiv och optik för målare. Ett intressant faktum är att Kovacs 1893 publicerade två av sina poesi på tyska i Wien  - Puszta-Sage und Barrikaden-Episode.

Zakopane period

Woodcraft School i Zakopane

Skolan för träslöjd grundades 1876 i Zakopane, på initiativ av Tatra Society . Målet var att utveckla lokalt hantverk. Skolan förstatligades dock två år senare . Till en början genomfördes utbildning i en anda av historiska stilar och ingen uppmärksamhet ägnades åt folkhantverk . Under press från kritik förändrades situationen och skolan började introducera, på den tiden, på modet "Zakopane-stil", främjat av den berömda polske arkitekten Stanislav Witkiewicz .

Den 3 april 1895 utnämndes Edgar Kovacs till lärare vid skolan. Samtidigt fick han Guldkorset med en förtjänstkrona. Den påtvingade avresan från huvudstaden orsakade viss besvikelse i Kovacs. Till en början arbetade Edgar i Polen som en "lärare av högsta rang IX", och beskrev grunderna för arkitektur. Året därpå blev han ny rektor för skolan. Rätt på mål började Kovacs implementera sitt eget koncept för undervisning i tillämpad konst. Dess huvudsakliga skillnad var en grundlig studie av folkkonst, som föregick assimileringen av element i historiska stilar. Detta var ett ganska ovanligt tillvägagångssätt, mot bakgrund av nybarockens omfattande dominans i Österrike-Ungerns brukskonst och arkitektur vid den tiden. Förmodligen var det då som Edgar Kovacs först började förkroppsliga idéerna om Zakopane-metoden (polska Sposób zakopiański) - hans egen "utgåva" av bergsbornas prydnadskonst (i motsats till den fortfarande praktiserade Zakopane-stilen av S. Witkiewicz) . Nybarockföremål fortsatte dock att praktiseras i skolan, eftersom de var mycket efterfrågade på den tiden.

Församlingskyrka i Zakopane

Början av Kovacs verksamhet i Zakopane sammanföll med arbetet med inredningen av den lokala församlingskyrkan. Den offentliga diskussionen på den tiden antog begreppet Stanisław Vitkiewicz som grund, som byggde på lokala folkmotiv. På våren 1897 försämrades relationerna mellan Vitkevich och den lokala prästen avsevärt och arkitekten gick i pension.

Skolan, ledd av Kovacs, blev i själva verket den enda konstnärliga kraften, väl förberedd, kapabel att professionellt genomföra projektet. Hon förverkligade altaret av Jesu hjärta och St. Antonius , designat av Witkiewicz och altaret av St. Franciskus , designat av Kovacs. Stanislav Vitkevich själv var dock extremt kritisk till det fortsatta genomförandet av sina skisser och hävdade i korrespondens att de var "korrumperade av skolan". Parallellt med arbetet i Zakopane-kyrkan, i prästerskapets krets, identifierades tydligt motståndare till användningen av "zakopane" i kyrkor. Indikativ är en artikel av Przegląd Katolicki, Przegląd Katolicki, av Przegląd Katolicki, där han visade ett fullständigt förkastande av principerna för Witkiewiczs nya stil:

Kyrkan för honom [Vitkevich] är inte en helgedom för Herren [...] för honom är det ett vanligt hus, som in i minsta detalj påminner de trogna om deras egna bostäder, lador, verktyg - med ett ord, allt som är jordisk, vanlig och värdelös.

I sammanhanget gällde dessa ord även Kovacs, med hans "helt enkelt fruktansvärda" nya altare. Sådana fientliga recensioner ledde troligen till det faktum att kyrkans polykroma , som redan utvecklats personligen av Kovacs, även om den var extremt måttlig när det gäller användningen av folkelement, fortfarande inte implementerades.

"The Zakopane Way"

1899 , samtidigt i Wien och Lvov, släpptes ett album med dekorativa motiv av Kovacs under titeln "The Zakopane Method" (polska: Sposób Zakopiański). Den omfattade bland annat sådana orealiserade projekt som väggmålningar för församlingskyrkan i Zakopane. En intressant tolkning av konceptet just som en "metod", i motsats till en så allmänt använd tolkning som "Zakopansky Style", som vid den tiden redan hade blivit fast etablerad i konstnärliga kretsar. Förståelsen av "metoden" förklarar Edgar Kovacs i de föreläsningar som ges senare. I motsats till definitionen som ofta användes under dessa år som "Zakopansky Style", lägger Kovacs fram idén om ett tillvägagångssätt specifikt för tolkning och omtänkande av ornamentik. Han accepterade inte det "citat" av folkkonst som var vanligt på den tiden, utan föreslog att man skulle använda själva principerna för folklig stilisering av naturmotiv. Samtidigt föreslog han att rita prydnadsväxter direkt från naturen i Karpaterna, med deras efterföljande geometrisering. Det är med andra ord INTE ornamentik som ska anammas från folkkonsten, utan själva förhållningssättet till att stilisera naturens former i kombination med moderna metoder och därmed attrahera nya ämnen. Enligt Kovacs kunde folkkonsten, "i sin renaste form", inte tillfredsställa samtidens konstnärliga krav.

Zakopane-metoden orsakade en livlig diskussion i Galiciens konstnärliga kretsar. Edgar Kovacs bombarderades med konstgjordhet och påstods tillhöra "främmande" motiv - tyrolska och schweiziska. I praktiken fick "metoden" dock stöd från hantverkarna . Anhängare av det nya tillvägagångssättet dök också upp inom arkitekturen. Władysław Ekielski tillämpade Kovacs motiv när han byggde om sitt eget hus i Kraków , på Hospitalna Street 4. Yevhen Vesolovsky byggde en sommarteater i trä i Okocimi, samt ett antal bostadshus, som tillsammans praktiskt taget bildar en hel "Zakopane"-ensemble. Jozef Mikulsky vände sig till denna stil i huset till "Falcon" i Wadowice , Jan Peros - i utsmyckningen av sparbankens mottagningssal i Ryaszew (Rzeszow) . Kovacs själv, inom ramen för "metoden", ritade predikstolen i församlingskyrkan i Okulice, möbler och altare för kapellet i Vitkovice , "Galicisk interiör" på världsutställningen i Paris, 1900 .

Paviljongen i Galicien vid världsutställningen, 1900

I slutet av 1890-talet började förberedelserna för Österrike-Ungerns deltagande i 1900 års världsutställning i Paris . Det var planerat att presentera Galicien som en separat, ganska liten paviljong, som skulle uppta 40 m². I Lvov, 1898, skapades en kommitté för att förbereda paviljongen, ledd av Leon Pininsky. Det konstnärliga arrangemanget anförtroddes Julian Zakharevich , som vände sig till Stanislav Vitkevich med ett förslag om att göra ett detaljerat projekt. Zakharevichs plötsliga död ledde till det faktum att Edgar Kovacs blev inbjuden att ta hans plats, som utvecklade ett nytt projekt, och 1899 ett annat, redan slutgiltigt. Vid polska teknikerkongressen i Krakow, 8-10 september 1899, ställdes 11 fotografier av Kovacs verk och i synnerhet fotografier av den färdiga paviljongen ut. Själva paviljongen, under flera dagar, ställdes tidigare ut på Potocki-palatset i Lvov den 29 januari samma år. Det var många positiva recensioner i pressen. På utställningen i Paris rönte paviljongen stora framgångar och fick en rad utmärkelser: guldmedalj i möbelnomineringen, silvermedaljer i inredningen av offentliga byggnader och bostadshus och ljusstakarnomineringar. Silvermedaljen tilldelades även Edgar Kovacs personligen. Efter avslutad utställning var det planerat att placera paviljongen i Lviv Industrial Museum, vilket gjordes. Det slutliga ödet för paviljongen är okänt.

Idag är det svårt att bilda sig en slutgiltig uppfattning om paviljongens utseende. Fotografier har överlevt, som dock bara är svartvita. Nationalmuseet i Przemysl innehåller två skisser gjorda i olja 1898, som enligt sina strukturer skiljer sig väsentligt från fotografierna av paviljongen och troligen tillhör den första, tidigare versionen. De visar färgens viktiga, om inte nyckeln, roll i paviljongen. I vilken utsträckning detta koloristiska tillvägagångssätt framgångsrikt genomfördes i praktiken är okänt.

Lvov period

Diskussion om "Zakopane Way"

Trots det allmänna erkännandet av den galiciska interiören i Paris fick paviljongen blandade recensioner hemma. Recensionen av kritikern av paviljongen Anthony Potocki var extremt hård och till och med förolämpande. Presentationerna och de kritiska publikationerna i den nya stilen var av militant karaktär. Ett betydande antal polska arkitekter anslöt sig till diskussionen. Samtidigt togs frågan om påstådda fientliga relationer mellan Kovacs och Vitkevich, de viktigaste ideologerna i de motsatta lägren, upp mer än en gång. Kontroversen gick ibland helt klart utöver rena professionella diskussioner.

Undervisning, restaurering, målning

Från 1900 - Edgar Kovacs, professor vid Lviv Polytechnic. Han tog den tidigare positionen som Yulian Zakharevitj. 1906-1907 var han rektor för denna högre läroanstalt.

Ett villkorligt nederlag i en offentlig diskussion minskade avsevärt Kovacs förmåga att genomföra sina planer. Han, liksom flera anhängare av The Way, slutade dock inte använda det i sina projekt. I synnerhet färdigställde Kovacs altaret till den korsfäste Kristus kapell i den dominikanska kyrkan i Zhovkva , med hjälp av gammal utveckling. Den har inte överlevt till denna dag, men i många avseenden liknade den Sankt Antonius altare i församlingskyrkan i Zakopane. I denna stil, även kamin kakel och dekorationer av "polska huset" i Chernivtsi. Ovanligt färgglada polykroma salar i Sokol Gymnastics Society i Wadowice. Ett odaterat projekt av en trävilla, troligen utvecklad i Lvov, har bevarats.

1901 ägde en personlig utställning av Kovacs rum i Lvov. Jubileumsutställningen, med anledning av polytekniska sällskapets jubileum i Lvov, hölls nästa år, 1902 . Edgar Kovacs målade också olje- och akvarelllandskap, inhemska och religiösa målningar och stilleben. Han utvecklade ornament, designade möbler, keramik och andra hushållsartiklar.

Kovacs dog den 4 juli 1912 i Lvov och begravdes på Lychakiv-kyrkogården . A. Gluzinskayas avhandling 2003 ägnas åt Edgar Kovacs arbete.

Lista över verk

Restaurering och design av strukturer

• Plan för reglering av Wiensektionen av Stubentor (1892).
• Altare i församlingskyrkan i Zakopane. Orealiserat polykromprojekt ibid.
• Predikstol i församlingskyrkan i Okulice.
• Kakelplattor och, förmodligen, något annat arbete i "polska huset" i Chernivtsi ( 1905 ).
• Projekt av ytterligare en Navi-klosterkyrka St. Onuphrius i Lvov.
• Polykromi av taken i "Falcon"-huset i Wadowice (1903).
• Odaterat projekt av en trävilla (hålls i Lvov).
• Restaurering av kyrkan i Basilian- klostret i Zhovkva.
• Altare i kapellet för den korsfäste Kristus i den dominikanska kyrkan i Zhovkva (1901-1906, ej bevarad).
• Nybarockhus på Soborna-torget 1 i Lviv .
• Väggmålningsprojekt för den heliga trefaldighetskyrkan i Drohobych (1905).
• Jesuitfångens kapell i Khyriv .
• Huvudaltaret med baldakin i St. Onuphrius-kyrkan i Lvov (cirka 1906-1907).
• Konkurrenskraftig design av Seim-byggnaden i Lvov ( 1877 ).
• Projektet av Śląski- museet i Wrocław .

Målning