| Konsert för cello och orkester | |
|---|---|
| Kompositör |
|
| Formen | konsert för cello och orkester [d] |
| Nyckel | E-moll |
| Opus nummer | 85 |
| Datum för första publicering | 1920 |
| Urpremiär | |
| datumet | 27 oktober 1919 |
Cellokonsert i e-moll , op. 85 är ett musikstycke för cello och orkester skrivet av den engelske kompositören Edward Elgar 1919 . Det är kompositörens sista viktiga verk [1] och ett av de mest kända verken av denna genre [2] .
Elgar var mycket deprimerad och chockad över det lidande som orsakades världen av första världskriget . Hans första beslut var att dra sig tillbaka från att komponera, och han skrev faktiskt väldigt lite musik under de första fyra åren av kriget. Men i augusti 1918 återupptar han sitt arbete.
1918 genomgick kompositören en operation för att avlägsna inflammerade tonsiller . Efter avslutad sedering bad han om en penna och papper och skrev ner melodin, som senare blev verkets titeltema [3] . Snart gick han och hans fru för att vila i sin stuga på Englands sydkust för att återhämta sig från operationen. Där komponerade han tre kammarverk, som enligt hustrun skiljde sig markant från hans tidigare kompositioner. Det var efter deras uruppförande våren 1919 som han började skriva sin cellokonsert.
Konsertpremiären blev ett misslyckande. Anledningen till detta var det lilla antalet repetitioner [1] [3] . Vid den första konserten med London Symphony Orchestra under efterkrigssäsongen den 27 oktober 1919, förutom cellokonserten som dirigerades av kompositören, dirigerades resten av programmet av Albert Coates , som tog bort en del av Elgars tid för repetitioner [4] . Sångaren, Felix Salmond , var inte skyldig till misslyckandet, enligt Elgar. Efter uruppförandet sa kompositören till honom att om det inte vore för hans idoga arbete med konserten under repetitioner, skulle han helt och hållet ha dragit tillbaka konserten från spelprogrammet [5] .
Det var på grund av den misslyckade premiären som konserten glömdes bort länge. Bara 40 år senare, 1962 , efter dess triumferande framförande av Jacqueline Du Pre , fick konserten berömmelse och kom in på repertoaren av världens mest kända cellister [3] [6] .
Konserten består av 4 delar; föreställningens totala längd är cirka 30 minuter.
Den första delen är skriven i tredelad form med en inledning . Det börjar med ett solo -recitativ följt av ett kort svar från klarinetterna , fagotterna och de franska hornen . Cellon fortsätter ivrigt sitt solo. Violerna reciterar sedan det lyriska huvudtemat i ett klagoliknande moderato , som ekar av cellon. Stråkarna spelar temat för tredje gången, och sedan upprepar cellosolot det redan i fortissimo . Orkestern och cellon spelar temat en sista gång innan de går vidare till den lyriska E-dur mellansektionen. Hon fortsätter i sin tur att upprepa det första avsnittet. Men detta avsnitt utelämnar temat i fortissimo för cellosolo från första avsnittet. Den långsamma första delen följs av den andra.
Den andra satsen börjar med ett snabbt crescendo , pizzicato och cello spiccato . Cellon spelar sedan huvudmotivet i nästa avsnitt av satsen. Spiccato fortsätter. Efter en kort kadens följer ett sextondetonsmotiv . Detta följs av ett scherzo , som finns kvar till slutet av satsen. Den andra delen är mycket lättare än resten, eftersom den symboliserar det lugna lantliga livet före kriget. Kompositören inspirerades att skriva den medan han var på semester i sin stuga [7] .
Den långsamma tredje satsen börjar och slutar med en lyrisk melodi, med endast ett tema. Ett exempel för kompositören var Schumanns musik , som han hörde medan han fortfarande var ung i Leipzig [7] . Den tredje delen flyter utan avbrott in i den fjärde.
Fjärde satsen börjar med ett snabbt crescendo och slutar i fortissimo. Cellosolot följer med en annan recitativ och kadens . Huvudtemat för stycket är ädelt och majestätiskt. Mot slutet, i avsnittet Poco più lento , där en ny uppsättning ämnen dyker upp, saktar takten ner. Det saktar ner mer och mer till tempot i tredje satsen, och temat upprepas därifrån. Denna takt fortsätter att sakta ner tills den stannar helt. Sedan, alldeles i slutet av verket, upprepas recitativen av den första delen. Detta utvecklas till en upprepning av huvudtemat i fjärde satsen med ökande spänning fram till de tre sista ackorden, som fullbordar satsen.
Ljudinspelningar av Elgars konsert har gjorts av många framstående cellister, inklusive (i alfabetisk ordning) Jacqueline Dupré (1965, 1967, 1970), Yo-Yo-Ma (1985), Mischa Maisky (1990), Antonio Menezes (2012), M. L Rostropovich (1958, 1964) [8] , Pierre Fournier (1967), Lynn Harrell (1979), Felix Schmidt (1988).