Pianokonsert i fis-moll op. 20 - ett verk av Alexander Nikolajevitj Skrjabin , skrivet av honom 1897 . Det första framförandet av konserten ägde rum den 11 oktober (24), 1897 i Odessa på kvällen med symfonisk musik från den lokala avdelningen av det ryska musikaliska samhället. Författaren framförde delen av soloinstrumentet, V. I. Safonov dirigerade orkestern.
Konserten gick in i de ryska musikaliska klassikerna och förblev tillsammans med Tchaikovskys och Rachmaninovs konserter en av dess högsta prestationer inom denna genre.
Konserten vidareutvecklade särdragen i kompositörens innovation inom området melodi, harmoni och genretolkning av verket. Här manifesterades tydligt författarens önskan om poesi, som kännetecknar många preludier, etuder och andra pianostycken. Redan i början av första delen, i en kort orkesterinledning, toner första hornet en kort melodisk melodi, som liksom är den tematiska kärnan i hela verket och går igenom konsertens alla tre delar. En sådan teknik användes först i Skrjabins konsert, där problemet med den symfoniska cykelns organiska koherens löstes, vilket oroade många som vände sig till denna komplexa form.
Solodelen av pianot börjar också med en karaktäristisk sekvens av tre ljud som utgör kärnan. Sedan dyker detta motiv upp i fiolerna, som utvecklar det lyriska temat som soloinstrumentet framställer. Arten av framförandet av temat bestäms av tonsättarens not "improvisationsmässigt", som saknades i Belyaevs utgåva , men inkluderade av författaren, bland andra anteckningar, i partituren som tillhörde Skrjabins student, pianist och dirigent Igor Sergeevich Miklashevsky (1894-1942), under vars ledning alla kompositörens symfoniska verk framfördes.
Konsertens delar bildar en helhet, kännetecknad av bildernas rikedom, harmonin i deras utveckling, sida vid sida och dramatiska tilltal.
I den första delen kontrasterar den upplysta andra mot det lyriskt upphetsade första temat, och på denna kontrast byggs bearbetningen, vilket leder till triumf för lyrisk-dramatiska bilder.
Den andra delen av konserten är ett tema med variationer. Presentationen av temat anförtros en stråkgrupp utan kontrabas, vars klang understryker den elegiska och kontemplativa karaktären hos melodin, som tros ha komponerats vid tolv års ålder. Temat förvandlas sedan till fem varianter. Det utvecklas antingen i en ström av figurationer av soloinstrumentet, eller i en snabb förändring av register mot bakgrund av en rytmisk gestalt som envist upprepas i orkestern, eller i den tunga trampan av en begravningsmarsch, och slutligen bekräftas i den "lysande" klangen i den sista varianten och finalen.
Konserten visade på kompositörens behärskning av både sonatasymfoniformen och metoderna för variationsutveckling. I processen med att arbeta med partituren var författaren tvungen att lösa en mängd olika instrumenteringsproblem, och det svåraste av dem var problemet med korrelationen mellan orkesterns klang och soloinstrumentet. En noggrann analys av partituren i konserten visar att bokstavligen varje takt talar om den genomtänkta orkestreringen, som särskiljer alla efterföljande partitur av Alexander Nikolajevitj Skrjabin
Konserten består av tre delar med en total längd på cirka 28 minuter:
| Verk av Alexander Skrjabin | ||
|---|---|---|
| Symfoniska verk | ||
| för piano |
| |