| Misty Copeland | |
|---|---|
| engelsk Misty Copeland | |
| Födelsedatum | 10 september 1982 [1] [2] (40 år) |
| Födelseort |
|
| Medborgarskap | |
| Yrke | balettdansös , skådespelerska , dansare |
| År av aktivitet | 1995 - nu tid |
| IMDb | ID 4341891 |
| Hemsida | mistycopeland.com |
| Mediafiler på Wikimedia Commons | |
Misty Danielle Copeland ( född 10 september 1982 [ 1] [ 2] , Kansas City , Missouri , USA ) är en amerikansk balettdansös som uppträder med American Ballet Theatre , ett av de tre klassiska balettkompanierna i USA . 3 ] . Den 30 juni 2015 blev hon den första afroamerikanska ballerina som utsågs till huvuddansös i American Ballet Theatres 75-åriga historia [4] .
Copeland anses vara en ovanligt begåvad tjej som kunde bli en riktig balettstjärna, trots att hon började göra det först vid 13 års ålder. Två år senare, 1998, bråkade hennes mamma och balettlärare om vårdnaden om henne. Under tiden hade Copeland redan vunnit flera danspriser och fick professionella jobberbjudanden . Rättsliga förfaranden inkluderade frågan om Copelands frigörelse och hennes mors återhållande stämningar [6] . Till slut, på initiativ av båda parter, var rättegången över, Copeland flyttade hem, där hon började träna med en ny lärare, en före detta artist från American Ballet Theatre [7] .
1997 mottog Copeland Los Angeles Music Center Award för bästa dansare i södra Kalifornien . Efter att ha genomfört två sommarpraktik på American Ballet Theatre blev hon 2000 medlem i teaterns studiotrupp, 2001 gick hon med i corps de ballet och 2007 tog hon rollen som solist med American Ballet Theatre . Under perioden 2007 till mitten av 2015, som solist, erkändes hon av allmänheten som vår tids mest sofistikerade dansare [9] .
Förutom huvuddansverksamheten agerar hon även som offentlig talare, hon är inbjuden att arbeta som kändis. Copeland är författare till två biografiska böcker och medverkade även i dokumentärfilmen A Ballerina's Tale , där hon berättade om utmaningarna i sin karriär. 2015 dök hon upp på omslaget till tidningen Time , samma publikation utnämnde henne till en av de 100 mest inflytelserika personerna i världen. Hon har uppträtt på Broadway , medverkat i musikalen On the Town , turnerat som dansare med Prince och medverkat i dokusåpan A Day in the Life och So You Think You Can Dance . Copeland har även arbetat som annonsansikte för följande företag: T-Mobile , Coach, Inc. , Dr Pepper , Seiko , The Dannon Company och Under Armour .
Misty Copeland föddes den 10 september 1982 i Kansas City , Missouri , till Sylvia Delacerna och Doug Copeland. Flickans barndom gick i Los Angeles , Kalifornien [8] . Mistys far är av tysk och afroamerikansk härkomst [10] och hennes mor är av italiensk och afroamerikansk härkomst. Mistys mamma adopterades av en afroamerikansk familj som barn [11] [12] . Misty är den yngsta av fyra barn från sin mammas andra äktenskap, hon har två halvbröder och en syster. Mellan 2 och 22 års ålder kunde Misty inte kommunicera med sin far [13] . Hennes mamma var en hejarklack för Kansas City Chiefs i sin ungdom och studerade även dans [12] . Hon är utbildad till sjukvårdare , men arbetade främst med försäljning under hela sitt liv .
Från tre till sju års ålder bodde Misty i Bellflower , Kalifornien med sin mor och sin tredje make, Harold Brown, försäljningschef för Atchison, Topeka och Santa Fe Railway [15] . Familjen flyttade senare till San Pedro, där Mistys mamma gifte sig med sin fjärde make, radiologen Robert Delacerne. Här studerade unga Copeland vid Point Fermin Primary School [16] . Vid sju års ålder såg Copeland filmen Nadia på TV , varefter hon började imitera filmens huvudkaraktär, Nadia Comaneci [17] . Fram till tonåren lärde sig Copeland inte balett eller gymnastik, men hon gjorde volter vid krita och älskade att dansa till Mariah Careys musikspår . Misty följde sin syster Ericas exempel och blev kapten för gymnasiets drillteam. Där, på grund av sin naturliga nåd, märktes Misty av Elizabeth Cantin, en klassisk tränare [19] [6] [12] .
1994 separerade mamma Misty Copeland från sin fjärde make [20] [21] . Efter skilsmässan bosatte hon sig med alla barn i två små rum på Sunset Inn i Gardin, Kalifornien [22] [23] . År 1996 övertalade Elizabeth Cantin Copeland att ta en balettklass för pojkar och flickor på en lokal klubb, där hennes vän Cynthia Bradley gav gratis balettlektioner en gång i veckan [12] [24] . Innan han gick med i gruppen, gick Misty i flera klasser som åskådare [22] [25] . Mistys mamma lät Misty gå till klubben efter skolan [12] . Och Cynthia Bradley bjöd i sin tur in Copeland att studera på sin lilla balettskola, som låg i San Pedro Dance Center. Inledningsvis var Copeland tvungen att tacka nej till erbjudandet eftersom familjen inte hade en bil och ingen att ta Misty till lektionen, hennes mamma arbetade 12-14 timmars dagar och hennes syster Erica arbetade också med två jobb . [12] [22 ] Misty Copeland började med balett först vid 13 års ålder. Cynthia Bradley hämtade henne från skolan efter skolan och tog henne till klasser på San Pedro Dance Center [8] [22] . Efter tre månaders klasser började Copeland på pointe [22] .
Mistys mamma insisterade på att hon skulle sluta med balett, men Cynthia Bradley insisterade på att flickan skulle studera. Modern gav sitt samtycke och den unga Copeland flyttade in hos Bradley-familjen och fortsatte att delta i klasser [26] . Det slutade med att Mistys mamma och Bradley skrev på ett kontrakt för att sköta Copelands karriär livet ut. Misty var jude på Bradleys vid kusten på vardagarna, och på helgerna kom hon till sin mamma [6] , vars resa tog 2 timmar med buss. Copeland tillbringade större delen av de kommande 3 åren med Bradley . Vid 14 års ålder blev Misty Copeland vinnaren av den nationella baletttävlingen och fick sin första soloarol. I familjen Bradley introducerades Misty för böcker och videor om balett. Efter att ha sett föreställningen av Paloma Herrera , huvudballerinan i American Ballet Theatre , började Copeland att idolisera henne som Mariah Carey [12] [28] . Copeland uppmärksammades först av media när hon drog över 2 000 tittare på en show där hon uppträdde som Clara i Nötknäpparen på San Pedro High School [12] [29] . Hon dansade också titelrollen som Kitri i Don Quixote på San Pedro Dance Center och uppträdde senare med Los Angeles Academy of Fine Arts i titelrollen i The Chocolate Nutcracker, en afroamerikansk version av baletten regisserad av Debbie Allen [ 12] [30] . Den senare sattes upp på UCLA . Copelands del ändrades specifikt för henne, etniska danser lades till [31] .
Under denna period fick Misty mer uppmärksamhet från Bradley-familjen än hennes mamma kunde ge något av hennes sex barn. Misty växte upp i en kristen familj som inte gick i kyrkan, medan Copeland bodde hos familjen Bradley, gick Copeland i deras synagoga och firade sabbat med dem , andlig intimitet med dem gav henne nöje [32] . Förutom intensiva balettklasser med Bradley, tränade Copeland också modern dans i samarbete med Cynthias make, som var en pas de deux - instruktör . Sommaren före Copelands 15-årsdag flyttade Bradley Misty till ett hemundervisningsprogram i 10:e klass, vilket gjorde att hon kunde ägna mer tid åt sina dansklasser [28] [ 33] I mars 1998, vid Los Angeles Music Center Spotlight Awards , som hölls i Chandler Pavilion [34] tog 15-åriga Copeland första platsen [28] . Copeland medgav att detta var första gången hon var tvungen att klara av nervös spänning [7] . utmärkelserna för vinnarna var stipendier från $500 till $ 2.500 [35] . På grund av sin seger i den 10:e årliga Southern California High School Gifted Competition [34] erkändes hon av Los Angeles Times som den bästa unga dansaren i Greater Los Angeles-området [36] .
År 1998 deltog Copeland sommarkurser på San Francisco Ballet School [27] [34] . Bland de många förslagen med Bradley valde hon workshops av Joffrey Ballet , American Ballet Theatre och Dance Theatre of Harlem [28] [37] . Av alla program hon provspelade för var det bara New York City Ballet som inte friade till henne [37] . San Francisco Ballet, American Ballet Theatre och New York City Ballet anses vara de tre mest framstående klassiska balettkompanierna i USA [3] . Under seedningen, som ägde rum under 6 veckor i San Francisco , placerades Copeland i den starkaste gruppen [38] och fick ett stipendium som täckte alla utgifter [39] . I slutet av seminariet var hon en av få som fick erbjudande om att fortsätta sina studier i skolan på dagtidsavdelningen. Men Misty tackade nej till erbjudandet, eftersom hennes mamma insisterade på att återvända hem och fortsätta sina studier med Bradley, och Copeland själv drömde om en praktikplats på American Ballet Theatre nästa sommar [40] .
Copeland återvände till sin mammas hus, de bråkade mycket [28] . Copelands mamma avskydde ständigt Bradleys starka inflytande [41] och bestämde sig sedan för att Misty inte längre skulle arbeta med henne [28] [34] . I det ögonblicket var Misty helt enkelt arg på tanken att hon inte längre skulle dansa [7] . När hon var i San Francisco hörde hon termen " emancipation " där [34] . På den tiden var denna procedur populär bland unga artister och gjorde det möjligt att säkerställa deras ekonomiska oberoende [28] . Bradley presenterade Misty för advokaten Stephen Bartell, som förklarade för henne processen med att begära frigivning [28] [ 34] Bradley uppmuntrade unga icke-Copeland att vara borta från huset när hennes mamma fick sin anmälan om självständighet [ 34] Misty rymde hemifrån i tre dagar och bodde hos en vän, under vilken tid Bartell ansökte om frigivning [7] [34] . Mamman talade om framställningen om frigivning efter att hon anmält sin dotter försvunnen [34] . Tre dagar efter flykten tog polisen hem Copeland [28] [34] . Mistys mamma anlitade advokat Gloria Allred och ansökte om en rad besöksförbud , bland annat för sin femårige son Bradley, som var Copelands rumskamrat, och advokat Bartell. En del av ordern var att förbjuda kommunikation mellan Bradley och Copeland, men det saknade en ordentlig rättslig grund eftersom det inte förekom några trakasserier eller trakasserier [34] .
Med början i augusti-september 1998 [5] [34] fick vårdnadstvisten omfattande pressbevakning, särskilt i Los Angeles Times och Extra [34] . Små lappar med belysning förvandlades till recensionsartiklar [42] . Fallet hördes i Torrance i Los Angeles County Superior Court . Mistys mamma hävdade att Bradley påverkade den unga Copeland att lämna in en stämningsansökan om frigivning från sin mor [5] [43] . Allred baserade sitt tal på påståendet att Bradley vände Misty Copeland mot sin mor genom att förringa hennes intelligens [43] . Bradley svarade att kontraktet för att hantera Mistys angelägenheter gav henne makt över hennes karriär, hon sade också att hon skulle vänta tills Misty var 18 år gammal innan hon hävdade kontraktets 20 procent av hennes inkomster [5] [7] .
Efter att Copelands mamma förklarat att hon alltid skulle se till att hennes dotter kunde dansa, upphävdes frigivningspapperen och besöksförbudet [ 7] . Misty själv hävdade att hon inte var bekant med termen "emancipation" och drog tillbaka framställningen och informerade domaren om att sådana anklagelser inte längre motsvarade hennes önskningar [36] . Ändå gjorde hennes mamma sitt bästa för att ta bort Bradley från sin dotters liv [36] . År 1998 återregistrerade Copeland till San Pedro High School för hennes första år för att ta examen med sin ursprungliga klass 2000 [27] [42] . Mamman vände sig till Elizabeth Cantin för att få hjälp med att hitta en ny balettskola . Copeland började studera vid Lauridsen Ballet Center i Torrance med Diane Lauridsen, en före detta amerikansk balettteaterdansös . Nu hölls lektioner bara på kvällen, så att Misty inte skulle missa lektioner i skolan [28] [34] . Senare 1998, när båda sidor av konflikten dök upp i Lisa Gibbons Leeza - talkshow , satt den unge Copeland tyst medan de vuxna "bråkade skamlöst" [34] . Under hennes högstadieår var Copelands GPA 3,8-4 . År 2000 utfärdade hennes mor ett uttalande om att Copelands resultatinkomst sattes in på ett sparkonto och användes endast när det var absolut nödvändigt [42] .
1999 kvalificerade Copeland för flera dansstudior, som var och en bjöd in henne att gå med i sommarprogrammet [28] . Hon fattade beslutet att uppträda med American Ballet Theatre som en del av dess sommarprogram 1999 och 2000 [45] . I slutet av sommaren 1999 blev Copeland inbjuden till American Ballet Theatres studio. Hennes mamma insisterade på att hon skulle avsluta gymnasiet, och Copeland var tvungen att återvända till Kalifornien för sitt sista år, trots att American Ballet Theatre betalade för hennes föreställningar, såväl som boende och undervisning [28] [28] . Båda åren deltog hon i sommarintensiva program med ett fullt stipendium och 2000 utsågs hon till National Scholar of the American Ballet av The Coca-Cola Company [27] . I det intensiva sommarprogrammet 2000 spelade hon rollen som Kitri i baletten " Don Quijote " [45] . Copelands mest levande minne av den sommaren är att arbeta med koreografen Twyla Tharp på Push Comes to Shove . Av de 150 deltagarna i sommarens intensiva program var Copeland en av sex dansare som valdes ut till ungdomsdanstruppen [45] .
I september 2000 gick Copeland med i ABT Studio, ett dotterbolag till American Ballet Theatre . 2001 blev hon medlem i corps de ballet där [27] [47] . Som en del av studions trupp framförde hon pas de deux i en produktion av Tjajkovskijs Törnrosa [ 48 ] . 8 månader efter att ha gått med på teatern stängdes hon av från att uppträda i nästan ett år på grund av ländryggsproblem [49] . När hon först gick med i truppen vägde hon 49 kilo, hennes längd var 1 m 57 cm [50] . Hennes pubertet var försenad, vilket är en vanlig företeelse bland ballerinor [50] . Efter att ha haft problem med ländryggen sa hennes läkare till henne att inducering av puberteten skulle hjälpa henne att stärka sina ben, så hon började ta p-piller. Copeland minns att hon för andra gången på en månad gick upp mycket i vikt och hennes bröst ökade med 2 storlekar. Ledningen för truppen märkte dessa förändringar, de hade ett samtal om hennes form. Press från det professionella samhället har lett till kroppsuppfattningsproblem och ätstörningar [50] [51] . Enligt Copeland själv hjälpte nya vänner utanför American Ballet Theatre och hennes pojkvän Olu Evans henne att återfå förtroendet för sin kropp. Hon sa: "Mina former har blivit en integrerad del av vem jag är som dansare, och inte något som jag var tvungen att förlora för att bli det. Jag började dansa med självförtroende och glädje och snart började teaterpersonalen berömma mig igen. Jag tror att jag ändrade allas uppfattning om hur den perfekta dansaren skulle se ut." [50] [52] . Under sin tid med truppen, som den enda svarta kvinnan i företaget, kände Copeland också bördan av sin etnicitet, vilket tvingade henne att tänka igenom olika karriäralternativ [53] . Teaterns konstnärliga ledare, Kevin McKenzie, insåg att Copelands osäkerhet hindrade utvecklingen av hennes talang, bad Susan Fails-Hill, vice ordförande i teaterns styrelse, att bli Mistys mentor. Fayles-Hill introducerade i sin tur Misty för svarta kvinnor som var pionjärer inom professionell dans. De inspirerade Copeland och hjälpte henne att se perspektiv [28] [54] [55] . I recensioner av Copelands tidiga karriär pekade kritiker ut henne från mer högt rankade dansare. År 2003 inkluderade Dance Magazine Misty i deras lista över 25 måste-se dansare [56] . 2003 fick hennes del av representanten för kåren i " La Bayadère " och regisserad av koreografen William Forsyth de mest positiva recensionerna [57] [58] . År 2004 följde erkännande och positiva recensioner för deltagande i följande balettuppsättningar: " Raymonda ", "Arbete på jobbet" [59] [60] [61] , " Amazed in Burning Dreams " [62] , " Sechs Tänze ", " Pillar of Fire ", " Pretty Good Year ", " VIII " och " Sinfonietta ". Copeland dansade också rollen som den ungerska prinsessan i Tjajkovskijs Svansjö . Säsongen 2004 kan betraktas som ett genombrott i Misty Copelands karriär [59] . Misty inkluderades i en konstbok av den tidigare American Ballet Theatre-dansaren Rosalie O'Connor med titeln Getting Closer: A Dancer 's Perspective [63] . Samma 2004 träffade hon sin egen pappa för första gången och sa senare att hon var väldigt ledsen över att hon inte gjort detta tidigare [64] .
2005 ägde Copelands ljusaste uppträdande rum, det var hennes del i baletten Tarantella , iscensatt av George Balanchine [65] . Misty dansade också huvudrollen i "Polovtsian-danserna" i operan Prince Igor . 2006 fick hon ett erkännande för sin klassiska stil i Giselle [ 66] och dansade en roll i Jorma Elos Glow -Stop [67 ] . Elo sa om Copeland, "Misty har förmågan att absorbera det mycket snabbt och sedan replikera det exakt. Det ger en sådan klarhet i materialet. Om jag startade mitt eget danskompani skulle hon vara den första jag skulle ringa till" [28] . Samma år återvände hon till södra Kalifornien för att uppträda på Orange County Performing Arts Center [68] och dansade även rollen som en och svanarna och återupptog sin roll som den ungerska prinsessan i Swan Lake i New York . [69] 2006 och 2007 dansade Copeland rollen i Askungen av James Koudelka [70] [71] . 2007 dansade hon även den älva delen i Törnrosa. Före hennes utnämning som huvuddansare vid American Ballet Theatre, spelade Copeland också roller i Twyla Tharps In the Upper Room och Sinatra Suite , samt en roll i Mark Morris 's Gong . I en artikel i Dance Magazine skrev författaren att Copeland perfekt hittar ett gemensamt språk med sina partners, vilket gjorde att hon kunde dansa med de mest fantastiska männen i truppen [28] .
I augusti 2007 utsågs Misty Copeland till huvuddansare vid American Ballet Theatre . Hon blev en av de yngsta solisterna i truppen i teaterns historia [73] . Medan hon först krediterades som teaterns första afroamerikanska solist [7] [24] , var Ann Benna Sims och Nora Kimball huvuddansare med American Ballet Theatre så tidigt som på 1980-talet [74] [75] [76] [77 ] . Och framför henne stod även den afroamerikanske sångaren Keith Lee. I en internationell balettgemenskap med brist på mångfald [78] [79] , var hon en sådan avvikande afroamerikansk ballerina att hon upplevde kulturell isolering [80] . Pressen kallade henne den klassiska balettens Jackie Robinson [7] .
Copeland har alltid stått ut från sina kamrater [81] . Under sin första säsong som solist på New York City Center, som framförde avantgardistiska balettverk, fick hon goda recensioner i The New York Times för sin roll som Balanchine i Ballo della Regina [82] [ 83] . Hennes framträdande i Tharps produktioner samma säsong hyllades brett av allmänheten [84] [85] . Kritiker karakteriserade henne som en mer komplex modern solist än som en truppdansös [86] . Hennes sommaruppträdanden 2008 på Metropolitan Opera i Don Quijote och Törnrosa fick också överväldigande positiva recensioner [87] [88] .
Säsongen 2008-09 fick Copeland beröm för sina roller i Twyla Tharps Baker's Dozen och Company B. Paul Taylor [89] [90] . Under American Ballet Theatres vårsäsong 2009 sjöng Copeland rollen som Gulnara i Le Corsaire , titelrollen i Taylors " Airs " och pas de deux i Balanchines Swan Lake. Hennes Annenberg-stipendium 2008-09 inkluderade utbildning för Pas de Deux [91] [92] . I slutet av det året uppträdde hon på American Ballet Theatres första resa till Peking . 2009 spelade Copeland i Asura Bartons One of Three [94] .
2010 uppträdde Copeland på Metropolitan Operas födelsedagskonsert [95] och dansade även till David Langs musik på Guggenheim-museet [96] [97] . Hon skapade också en spansk dans i en ny version av Nötknäpparen som presenterades på Brooklyn Academy of Music av Alexei Ratmansky, bosatt i American Ballet Theatre . I början av 2011 blev hon väl mottagen på Kennedy Center som mjölkpiga i Ratmanskys Bright Stream , en nyinspelning av den förbjudna komiska baletten . I Black History Month 2011 utnämnde tidningen Essence Copeland till en av 37 svarta kvinnor som förstör fördomar inom underhållning [100] . I maj 2011 skapade hon en roll i Ratmanskys opera Dumbarton och dansade i Stravinskys kammarkonsert Dumbarton Oaks . Alastair Macaulay från The New York Times tyckte att stycket var för intimt, men noterade, "Misty Copeland anspelar plötsligt på nöd och känslomässig dysterhet i duetten... det händer för mycket för att förklaras i en visning; men direkt inser jag att jag är känslomässigt och strukturellt fångad.” [101]
Från och med 2012 började Copeland framföra solopartier i baletter av standardteaterrepertoaren [27] . Dance Magazine skrev i en artikel från 2012 att "Copelands klassiska repertoar blir mer konstnärlig för varje säsong. I Giselles bondepas de deux är hon glad och lyrisk, och hennes mjuka hopp i Svansjöns pas de trois är glada. I Törnrosa mjukar hon upp skarpa stickande fingrar och dolkliknande pas de chatas och upphöjer sin kropp med storhet och tapperhet . Misty dansade i Firebird- baletten , som koreograferades av Ratmansky. Baletten sattes upp på Segerström Center for the Arts i Costa Mesa , Kalifornien . Premiären ägde rum den 29 mars 2012. Laura Bleiberg från Los Angeles Times kallade föreställningen för en av årets bästa dansföreställningar [102] . Samma år erkändes Copeland av Council of City Professionals som mottagare av Breakthrough Leadership Award. I juni 2012 framfördes The Firebird igen på Metropolitan Opera . Detta var Copelands första ledande roll i American Ballet Theatre . Copeland själv sa att denna roll var den mest betydelsefulla i hennes karriär vid den tiden [104] [105] . Men efter bara ett framträdande i New York i den rollen drogs Misty från föreställningar för hela säsongen på grund av vadproblem. Och efter operationen i oktober stängdes hon av från arbetet i 7 månader [106] . I maj 2013, när hon återvände till scenen, dansade hon rollen som Dryad Queen i Don Quijote [27] . Nelson George började filma en dokumentär och använde chansen att täcka hennes återkomst till scenen . [107] I juni 2015 återupptog Copeland sin roll som Gulnara i Corsair.
I maj 2014 spelade Misty Copeland titelrollen som Swanilda i Coppelia at the Met [108] . Enligt Los Angeles Times redaktör Jevon Phillips är hon den första afroamerikanska kvinnan att dansa rollen . Samma månad berömde Brian Seibert från New York Times henne för hennes dubbla roller som Dryad Queen och Mercedes i Don Quijote. Också i maj iscensatte Met ett program av enaktsbaletter bestående av " Theme and Variations ", "Duet in Concert" och " Paris Fun " [110] med Copeland i alla tre [109] .
I mars 2015 dansade Copeland rollen som prinsessan Florine i " Törnrosa " på scen på Segerstrom Center for the Arts i Costa Mesa , Kalifornien [111] . Hon debuterade som Odette i Swan Lake med Washington Ballet mot Brooklyn Mack som Prince Siegfried i april på Eisenhower Theatre vid John F. Kennedy Center for the Performing Arts . Produktionen blev en slags första presentation av Svansjöföretaget i hela dess 70-åriga historia. I maj 2015 dansade hon rollen som ryttare i Rodeo [113] , Bianca i Othello [114] och Zulma i Giselle [115] . År 2015 utsågs Copeland till de årliga Time 100 mest inflytelserika personerna . Som ett resultat dök hon upp på omslaget till den populära tidskriften Time och blev den första omslagsdansaren sedan Bill T Jones 1994 [116] . I juni sjöng Copeland den lilla rollen som Fairy Fleur i Ratmanskys Törnrosa . Samma månad gjorde hon sin debut i Romeo och Julia , som hade premiär några dagar före hennes planerade framträdande den 20 juni [117] . Senare i juni gjorde Copeland sin New York -debut i dubbelrollen Odette och Odile i Swan Lake. Macauley kallade hennes verk "den viktigaste rollen i världsbalett". Hennes framträdande på scenen på Met betraktades som en triumferande framgång [118] [119] . Denna prestation betraktades som hennes "högsta prestation" i en mängd olika medier och bland ett brett spektrum av fans och kollegor [120] [121] .
Den 30 juni 2015 blev Misty Copeland den första afroamerikanska kvinnan som fick titeln Principal Ballerina i American Ballet Theatres 75-åriga historia [4] [122] . Copelands prestation var verkligen banbrytande, eftersom stora balettkompanier hade väldigt få afroamerikanska huvuddansare.
År 2008 mottog Copeland Leonora Annenberg Arts Fellowship, som finansierar utbildning med master balettlärare [28] [123] . De tvååriga stipendierna är ett erkännande av "unga kulturpersonligheter med exceptionell talang och tilldelas för att ge dem ytterligare resurser för att förverkliga sin fulla potential" [124] . År 2013 utsåg Boys and Girls Clubs of America Copeland National Youth Ambassador of the Year [125] . År 2014 utsågs Copeland till presidentens råd för fitness, sport och kost [126] och fick en hedersdoktor från University of Hartford för hennes bidrag till och hjälp med utvecklingen av klassisk balett [127] . 2014 var Copeland mottagare av Dance Magazine Awards [128] . Efter att ha gått med i företaget utsågs Copeland till en av Glamours Årets kvinnor 2015 [129] . 2016 mottog Copeland Shorty Award för bästa dans på sociala medier [130] [131] .
Misty Copeland och hennes man, advokaten Olu Evans, bor på Upper West Side på Manhattan [27] [132] . Runt 2004 introducerades paret av Evans kusin, Tay Diggs [133] . De avslöjade sin förlovning 2015 på omslaget till tidningen Essence. Paret gifte sig i Kalifornien den 31 juli 2016. Copeland älskar att laga mat och undviker trånga platser [134] .
