Tough Guy (film, 1942)

Cool kille
The Big Shot
Genre Film noir
Gangster-drama
Producent Lewis Sailer
Producent Walter McEwan
Manusförfattare
_		 Bertram Milhauser
Abem Finkel
Daniel Fuchs
Medverkande
_		 Humphrey Bogart
Irene Manning
Operatör Sydney Hickox
Kompositör Adolf Deutsch
Film företag Warner Bros.
Varaktighet 82 min
Land  USA
Språk engelsk
År 1942
IMDb ID 0034513

The Big Shot är en film noir från 1942 i regi av Lewis Seiler . 

Filmen berättar om den professionella kriminella "Duke" Burn ( Humphrey Bogart ), som efter sin frigivning inte lyckas hitta en plats i det vanliga livet. Snart blir han kontaktad av chefen för en kriminell grupp som hoppas kunna använda honom för att utföra ett rån av ett värdetransportfordon. Huvudmannens fru visar sig vara Dukes tidigare älskare Lorna Fleming ( Irene Manning ), som avråder honom från brottet, och en tid senare ger de sig ut på flykt tillsammans, förföljda av både banditer och polis.

Filmen är en övergång i Bogarts karriär, och kombinerar element från Warner Bros. gangsterfilmer. , där han medverkade på 1930-talet, med film noir-element som " The High Sierra " (1941). I allmänhet, trots kvalitetsproduktion och bra skådespeleri, anses filmen vara ett obetydligt verk i Bogarts karriär.

Plot

På en sjukhusavdelning i fängelse berättar den 40-årige döende gangstern Joseph "Duke" Burne ( Humphrey Bogart ) för vaktmästaren Booth ( Minor Watson ) och två tacksamma unga män, George Anderson ( Richard Travis ) och Ruth Carter ( Susan Peters ), att berättelse om hans senaste från det förflutna:

Efter att Duke redan har dömts tre gånger i totalt 20 år, enligt delstatslag, kommer hans nästa straff att vara livstid. Därför, efter att ha lämnat fängelset, bestämmer han sig för att leva ett ärligt liv. Det är dock nästan omöjligt för en person med sitt kriminella förflutna att få jobb, dessutom känner han hela tiden misstro mot sig själv och hård kontroll av polisen. Som ett resultat, inom några månader, faller Duke nedför den sociala stegen lägre och lägre och förblir praktiskt taget utan försörjning. En dag, medan Duke sitter på ett kafé, blir han kontaktad av ett par kriminella bekanta, Frenchy ( Joe Downing ) och Sander ( Howard da Silva ). De känner till hans stora erfarenhet och erbjuder Duke att leda ett rån planerat av den rike advokaten Martin T. Fleming ( Stanley Ridges ). Till en början tackar Duke nej till erbjudandet, men en tid senare kommer han till Flemings kontor för att få förstahandsinformation. Under samtalet presenterar Fleming honom för sin fru, Lorna ( Irene Manning ), som Duke avslöjas ha känt innan han gick i fängelse. Vad Fleming dock inte vet är att Duke och Lorne också var romantiskt inblandade. Efter att ha diskuterat aktierna som var och en kommer att få, går Duke med på ett rån. På ett kafé träffar han Frenchy och Sander igen, varefter han tar upp en plan för att råna en kontantbil.

På tröskeln till rånet besöker Lorna Duke och ber honom att inte blanda sig i det här fallet och lovar att återvända till honom. Det visar sig att Lorna för fem år sedan lämnade Duke efter att han, mot hennes övertygelse, åkt på ett rån, vilket gjorde att han hamnade i fängelse. Lorna avslöjar för Duke att hon gifte sig med Fleming efter att han räddat hennes far, en läkare som månsken som läkare, från fängelset. Imponerad av samtalet med Lorna ändrar Duke åsikt och kommer inte till den utsedda platsen för att delta i rånet. Utan att vänta på Duke går banditerna för att arbeta tillsammans. I sin bil blockerar de vägen för den värdetransportpansarbilen och bryter sig in i förarhytten och försöker ta sig till valvet med pengar, men de har inte tid att göra det. Samlarna går in i en skottlossning med banditerna och snart kommer polisen fram till ljudet från skotten. Under en ytterligare skottlossning skadas en polis dödligt och två banditer dödas på plats. Bara Frenchy, som tar en förbipasserande fru Miggs ( Virginia Sale ) som gisslan, lyckas fly. Ingen lyckades identifiera den förrymde brottslingen och polisen antyder att det kan vara Duke. Under förhör visas Mrs. Miggs ett foto av Duke, men hon kan inte med säkerhet identifiera honom som att hon tagit hennes gisslan. Bara efter påtryckningar från polisen förklarar hon att det var Duke. Efter att ha fått veta att han är misstänkt för medverkan till rånet, kommer Duke till Lorna på jakt efter Fleming, som, som det visar sig, har lämnat staden. Lorna säger att hon är redo att gå till polisen och bekräfta Dukes alibi, som tillbringade rånnatten med henne. Duke vill dock inte involvera henne i denna fråga, eftersom det kan vara destruktivt och farligt för hennes liv. Istället vill Duke att Fleming ska förse honom med ett alibi. När du träffar en advokat hotar Duke att avslöja sin roll i rånet, i gengäld kräver han att ge honom ett pålitligt alibi. Fleming hittar en ung bilhandlare, George Anderson, som är på väg att gifta sig och är i stort behov av pengar. De kommer överens om att George ska vittna i rätten om att han åkte på en provtur med Duke, som ville köpa en bil, vid tiden för rånet.

Efter att ha diskuterat sitt vittnesmål med George beger sig Duke till polisstationen på egen hand och överlämnar sig till myndigheterna. Men innan rättegången börjar ringer Frenchy, som har ogillat Duke, Fleming och informerar honom om att Duke tillbringade rånnatten i sällskap med Lorna. Fleming, som är Dukes advokat, bestämmer sig för att hämnas på både Duke och Lorna. Under processen, efter att George redan har gett bevis som ger ett alibi för Duke, bjuder åklagaren, efter ett hemligt tips från Fleming, in Ruth Carter, Georges fästmö, som ett vittne, som hävdar att George tillbringade hela rånnatten med henne . Detta förstör Dukes alibi, och det slutar med att han döms till livstids fängelse för ett rån han inte var inblandad i. George får tre år för mened. Duke och George hamnar i samma fängelse och George får snart jobb som chaufför till fängelsechefen. En tid senare går Ruth på en dejt med George och förmedlar ett meddelande genom honom från Lorna, som avslöjar att hon har lämnat Fleming. Efter det bestämmer sig Duke för att fly för att vara med Lorna. Han ordnar med en av fångarna Quinto ( Murray Alper ), som snart släpps fri, att skicka honom en krok, ett rep och andra anordningar som är nödvändiga för hans flykt till fängelset. Quinto måste fästa allt detta i botten av fängelsechefens bil när han tar med sin fru och dotter till ett närliggande varuhus. Efter denna operation klagar George, när han återvände till fängelset, över problem med bilen. Duke, som åtar sig reparationer, hämtar föremål gömda under bilens botten. Efter det arrangerar Duke med en fängslad artist, med smeknamnet Dansaren ( Chick Chandler ), för att få Duke ett ljusjobb till närmaste varieté, som organiseras av artisternas styrkor i fängelset. Under Dancers framträdande orsakar Duke en kortslutning, vilket gör att ljusen slocknar i hela kvarteret. Utnyttjade förvirringen, Duke och Dancer hoppar ut på gatan, tar kroken och repet och rusar sedan till fängelsemuren. George, som ser deras flyktförsök, försöker stoppa dem, men de bedövar honom och springer mot fängelsemuren. Vid det här laget är sirenen redan på, och vakterna är på beredskap. När dansaren klättrar på väggen på ett rep, skjuter vakterna från tornet honom med maskingeväreld. Duke, som klättrar efter honom, lyckas dock ta sig över muren, bakom vilken Lorna väntar på honom i en bil. På fängelsets territorium hålls han, trots Georges försäkringar om att han inte försökte fly, fängslad som deltagare i flykten, och efter att en av vakterna dött anklagas han också för medverkan till mordet.

Efter att ha rymt gömmer sig Duke och Lorna i ett mysigt bergshus, där de gärna tillbringar flera dagar. Under tiden kommer Kento, som var tänkt att ta Duke bort från fängelsemuren, men inte gjorde det, till Fleming. Kento hotar att avslöja sin fru, som deltog i förberedelserna av flykten, och kräver pengar av advokaten. Fleming förklarar dock att Lorna inte längre är hans fru. I sin tur hotar Fleming att avslöja Kento om han inte berättar för honom vart han skulle ta Duke. Efter att ha fått Dukes adress skickar Fleming polisen på hans spår. Efter att ha fått reda på från radionyheterna att polisen har anklagat George för att försöka fly och mörda, fruktar Duke att de snart kommer att komma ut över honom. Han bestämmer sig för att de akut måste fly till Kanada , där de kan börja ett nytt liv under andra namn. De packar snabbt sina väskor och lämnar huset precis när polisen anländer till huset. Duke och Lorna lyckas ta sig in i bilen, varefter jakten börjar längs en slingrande och hal snötäckt bergsväg, under vilken bilarna gång på gång körs in i snödrivor, och poliser på motorcyklar flyger av vägen in i djup snö. Poliserna öppnar eld och vid något tillfälle träffar en av kulorna Lorna. Utan att märka detta fortsätter Duke, buren av loppet, att köra bilen, men när han lyckas bryta sig loss från polisen och gömma sig märker han att Lorna är död. Duke kommer till Fleming och inser att det var han som satte polisen på deras spår. Med advokaten under pistolhot ringer Duke till polisen i avsikt att lämna in advokaten för ett rånförsök. I det ögonblicket drar Fleming sitt vapen och skjuter på Duke, som skjuter tillbaka. Som ett resultat dödas Fleming på plats och Duke såras dödligt. Han förs till fängelsesjukhuset, där han lyckas släppa alla anklagelser mot George, varefter han dör i en sjukhussäng.

Cast

Filmskapare och ledande skådespelare

Lewis Seiler började sin karriär som filmskapare 1923 och regisserade 90 filmer fram till 1958. Sailers mest framgångsrika kreativa period faller på arbetsperioden i Warner Bros studio , då han regisserade sådana filmer med Humphrey Bogart som " Crime School " (1938), " Kungen av underjorden " (1939), " You Can't Get " Rid of Crime " (1939) och Allt blev sant (1940). Han är också känd för att ha regisserat flera tysta westernfilmer med Tom Mix och den grymma krigsfilmen Diary of Guadalcanal (1943), som producerades av Twentieth Century Fox [1] .

Som filmhistorikern James Steffen vidare skriver var The Tough Guy (1942) "den sista riktiga gangsterfilmen i Bogarts karriär". Före den här bilden spelade Bogart i filmerna " High Sierra " (1941) och "The Maltese Falcon " (1941), roller där, enligt Steffen, "gav Bogart möjligheten att glänsa som skådespelare och säkerställde hans status som en av 1940-talets största stjärnor » [1] . Men som filmhistorikern Hal Erickson påpekar, även om The Maltese Falcon lyfte Bogart till nivån av en A-skådespelare, "betydde det inte att han var helt befriad från små B- filmer som The Tough Guy." [2] . Enligt filmkritikern Stuart Galbraith, bland alla filmer som Humphrey Bogart spelade under åren då han var en toppstjärna på Warner Bros , som är ungefär från The High Sierra (1941) till Key Largo (1948), "filmen "Tough Guy" (1942) är en av de minst kända" [3] . Detta var den sista filmen där Bogart spelade en gangster i hans hemmastudio, Warner Bros. Senare skulle han bara spela en gangster en gång till - i filmen Desperate Hours (1955) på y Paramount Pictures [4] .

Irene Manning började sin filmkarriär 1936 på Republic Pictures under namnet Hope Manning , med huvudrollen i Old Corral (1936) med Gene Autry .  Men enligt Steffen "var hennes verkliga styrka scenen, särskilt musikteatern." När hon flyttade till Warner Brothers studio på 1940-talet fick hon omedelbart en minnesvärd roll i musikalen Yankee Doodle Dandy (1942). Hon spelade snart ledande roller i musikalerna Desert Song (1943) och Shine the Harvest Moon (1944), och i komedierna Hollywood Troop Shop (1944) och Wartime Girls (1944). Manning tillbringade andra halvan av årtiondet på scen i England, där hon till och med kort var värd för en BBC -TV-show som heter An American in England innan hon återvände till Amerika [1] .

Historien om filmens skapelse

Pjäsen som låg till grund för manuset hette The World Is Ours .  Filmens arbetstitel var Escape from Crime [5 ] . 

Warner Bros. hade för avsikt att spela George Raft för titelrollen i filmen , men efter att han tackat nej gick rollen till Bogart [1] .

Brenda Marshall och Nancy Colman ansågs ursprungligen för rollen som Ruth Carter . Senare i sitt nummer av den 12 januari 1942 rapporterade Hollywood Reporter- tidningen att efter att Nancy Colman ersatt Olivia de Havilland i The Gay Sisters , gick rollen till Susan Peters [5] .  

I en biografi om Humphrey Bogart från 1997 av Jeffrey  Meyers , mindes Manning att han arbetade med Bogart enligt följande: "Han var i grunden väldigt seriös och inte min typ av kille. Han använde många ord på fyra bokstäver, vilket chockade mig. Och ändå var han alltid förberedd för jobbet och var ett riktigt proffs som gav mig några goda råd.” I synnerhet sa han: "Var inte uppmärksam på kameran, var inte uppmärksam på ljuset. Gå bara igång och säg dina texter." [1] .

Även om produktionen av The Tough Guy började efter Bogarts nästa film Across the Ocean (1942), släpptes den tre månader tidigare [6] .

Kritisk utvärdering av filmen

Övergripande betyg av filmen

Som Steffan noterade, medan The Tough Guy "på intet sätt är en stor film i Bogarts karriär , mottogs den ändå väl" [1] . Således gav New York Times krönikör Bosley Krauser det en positiv bedömning och kallade det ett "levande melodrama". Som kritikern noterade, Warner Bros , som har många års framgångsrik erfarenhet av att göra filmer av detta slag, och denna gång tack vare "gripande skrivet manus, dialog som är full av effektiva fraser och dysterhet, samt en bra skådespelare, lyckas föra stämningen av något speciellt i en ganska rutinmässig kriminalhistoria" [7] . Variety magazines recensent för sin del berömde inte särskilt manuset, utan berömde Bogarts prestation och regissören Lewis Seilers förmåga att leverera historiens spända ögonblick. Enligt tidningens recensent, "trots manusets formuleringsfullhet, ger Bogart filmen den extra känslomässiga komplexitet som han visade i sin tidigare gangsterfilm High Sierra " [1] .

Som den samtida filmhistorikern John McCarthy har skrivit, "Filmen anses vara en av Bogarts mindre kända bilder. Samtida kritiker beskriver det som en omärklig återgång till hans gamla gangsterfilmer, och ganska troligt som ett försök att dra nytta av framgången med hans senaste kriminaldrama High Sierra (1941)" [8] . Den samtida filmkritikern Craig Butler drog slutsatsen att det totalt sett inte är en dålig film, bara att dess manus är absolut tandlöst och förutsägbart. Redan inom de första minuterna kan du med stor sannolikhet gissa vad som kommer att diskuteras, och du kommer sannolikt inte att ta fel. Givetvis måste man hålla i minnet att inom genren "förväntas ett visst mått av förutsägbarhet, och dessutom finns det konventioner som måste iakttas." Men enligt kritikern "går filmen lite långt i den riktningen". Och ändå, som Butler påpekar, har filmen "de oundvikliga hårda och coola utbytena, och den erbjuder många bra sekvenser, och dess logiska brister, även om de är uppenbara, är inte alltför pinsamma." Och dessutom "har den en förstklassig snöjakt som är mycket stark, såväl som en mycket bra jailbreaksekvens" [9] .

Enligt Galbraiths åsikt är filmen "sekundär och mycket förutsägbar" och "dess flashback-komposition förutser ett slut som redan är uppenbart. Och ändå är det gjort med sådan skicklighet och finess att det i slutändan fortfarande är en mycket underhållande och njutbar film." [3] . Galbraith menar att även om filmen har varit i relativt dunkel i flera år, så förtjänar den ett bättre rykte än vad den gör nu, och många kritiker kallar den "ett steg i fel riktning för Bogarts High Sierra-fält" [3] . Även om det ofta jämfördes med gangstermelodrama 1934-1939, sa Gedbraith att "stilistiskt återspeglar det fortfarande med eftertryck den unika stilen hos Warner Bros i början av 1940-talet." Så, "en av de bästa aspekterna av bilden är det snabba och engagerande tempot i berättelsen. Det är en fartfylld, actionfylld film med några enastående ögonblick." Och även "trots dess förutsägbarhet, osannolika sammanträffanden och besvärliga plottwists" är det "en fängslande kriminalfilm med många fantastiska scener" [3] . Särskilt anmärkningsvärt är "en värdetransportbilrånsscen som är ovanligt brutal med 1942 års mått mätt, som mer påminner om en gangsterfilm från tiden före Hays Code -eran ", samt "en före sin tid-jakt när Duke och Lorna förföljs av en patrullbil på en slingrande och hal bergsväg och två poliser på motorcyklar" [3] .

Tillförordnad poäng

Krauser berömde filmens skådespeleri och citerade särskilt Bogart , som lyckas "hålla sin karaktär från att se ut som den råtta han är". Som kritikern skriver, "förmår Bogart, med sin lugna fatalism och känsla av meningslösheten i det som sker, tillföra en viss ädelhet till sin annars svaga roll" [7] . När det gäller resten av skådespelarna, " Irene Manning är väldigt vacker och förförisk som den ständigt trogna ex-flickvännen, medan Stanley Ridges skapar något ont och löjligt av en förrädisk advokat. Unga Richard Travis och Susan Peters är ganska adekvata, påminner om ett par olyckliga barn i skogen, medan Chick Chandler , Joseph Downing och Murray Alper är på sin standardnivå av skicklighet, inneboende i Warner Bros brottslingar " [7] .

Butler noterade att även om Bogart har spelat den här tuffa killen många gånger tidigare, "gör han det fortfarande till sin fulla potential i sin oefterhärmliga stil." Irene Manning, enligt kritikern, "är lite nedslående i rollen som ämnet för hjältens kärlekspassion, men Susan Peters, Chick Chandler och Stanley Ridges gör sitt jobb bra" [9] .

Enligt Galbraith ser den här filmen Bogart spela sin sista roll som gangster (även om inte hans sista dömda brottsling). Filmkritikern menar att "I den här rollen höjer sig Bogart över materialet, lägger ner mycket tanke på det och utför på ett vackert sätt ett jobb som lätt skulle kunna visa sig vara ett övergående" [3] . Kritikern noterar också arbetet med "Manning och Ridges, som kanske inte är lika betydelsefulla som Lauren Bacall eller Claude Rains , men deras spel är bra" [3] .

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 James Steffen. The Big Shot (1942). Artikel  (engelska) . Turner klassiska filmer. Hämtad 4 maj 2020. Arkiverad från originalet 11 juli 2020.
  2. ↑ Hal Erickson. The Big Shot (1942). Synopsis  (engelska) . AllMovie. Hämtad 4 maj 2020. Arkiverad från originalet 25 oktober 2020.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Stuart Galbraith. The Big Shot (1942). Recension  (engelska) . DVD Talk (14 april 2015). Hämtad 4 maj 2020. Arkiverad från originalet 1 september 2016.
  4. ↑ Nollen, 2007 , sid. 317.
  5. ↑ 1 2 3 The Big Shot (1942). Historia  (engelska) . American Film Institute. Tillträdesdatum: 4 maj 2020.
  6. ↑ Nollen, 2007 , sid. 234.
  7. ↑ 1 2 3 Bosley Crowther. SKÄRMEN; "The Big Shot", med Humphrey Bogart, Another av Warner Bros. Epiloger om brott, attraktion vid  stranden . New York Times (18 juli 1942). Hämtad 4 maj 2020. Arkiverad från originalet 9 juli 2021.
  8. ↑ McCarty, 2009 , sid. 170.
  9. ↑ 12 Craig Butler . The Big Shot (1942). Recension (engelska) . AllMovie. Hämtad 4 maj 2020. Arkiverad från originalet 9 juli 2021.  

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser