Kuznetsov, Alexey Alekseevich (musiker)

Alexey Alekseevich Kuznetsov
Alexey Kuznetsov, 2018
grundläggande information
Födelsedatum	6 september 1941 (81 år)( 1941-09-06 )
Födelseort	Tjeljabinsk , Sovjetunionen
Land	Sovjetunionen Ryssland
Yrken	gitarrist , kompositör
År av aktivitet	1959 - nutid tid
Verktyg	Gitarr
Genrer	Jazz , musikband
Etiketter	Melodiya , Mobile Fidelity Sound Lab, EverGreen Records, Bomba-Piter, East Wind Records, SoLyd Records, MP "Author's Song", Boheme Music, One Records, GRM, GMC, ArtBeat Music
Utmärkelser
alekseykuznetsov.ru
Mediafiler på Wikimedia Commons

Aleksey Alekseevich Kuznetsov (född 6 september 1941, Tjeljabinsk , RSFSR , USSR ) är en sovjetisk och rysk jazzmusiker ( gitarrist ), kompositör , lärare, populariserare av jazzgitarr. Folkets konstnär i Ryska federationen (2001). En lysande representant för jazzens mainstream . Under många år arbetade han som medlem av Variety Symphony Orchestra i Central Television och All-Union Radio under ledning av Yuri Silantiev och State Symphony Orchestra of Cinematography , och kombinerade arbete med att spela in popmusik med parallella jazzaktiviteter. Samarbetade med ledande sovjetiska jazzmän i sin generation. Deltagare i internationella jazzfestivaler i Sovjetunionen och Ryssland, USA, Europa och Asien.

Biografi

Tidiga år

Född den 6 september 1941 i Tjeljabinsk , där familjen Kuznetsov evakuerades under kriget [1] . När han kom från evakueringen till Moskva tillbringade han sin barndom och ungdom på Novo-Basmannaya Street.

Bildandet av Kuznetsov som musiker var starkt influerad av hans far - Alexei Alekseevich Kuznetsov Sr. (f. 1913), en berömd gitarrist, författare till den berömda foxtroten "Sommarkväll" [2] . Förutom praktiska lektioner och tillstånd att använda utrustningen, var Kuznetsovs far, tillsammans med honom, engagerad i jazzsjälvutbildning, bland annat genom att gemensamt lyssna på författarens sändning av Willis Conover på Voice of America och andra radioprogram som förbjudits för sändning i Sovjetunionen .

1956, medan han fortfarande var en skolpojke, på rekommendation av sin far, gick han med i amatörorkestern vid Institute of Foreign Trade , som framförde poprepertoar [3] . Under samma period skaffade Kuznetsov, inspirerad av musiken från Oleg Lundstrem , Boris Rensky och Eddie Rozners orkestrar , ett hemmagjort trumset och övade och agerade som trummis under en tid, efter att ha nått viss framgång. I skolans nionde klass organiserade han sin egen popensemble med deltagande av klasskamraterna Igor Volnov (trummor), Viktor Balabaykin (dragspel), Adik Fominsky (dragspel) och Yuri Zevakin (sång), med vilka han debuterade kl. en av skolkvällarna med blandad repertoar, inklusive en jazzstandard " Lullaby Of Birdland ".

Efter skolan gick han in på Moscow Musical College. Oktoberrevolution i klassen domra (lärare - Dmitry Petrovich Aleksandrov): formell utbildning i klassen för den sexsträngade gitarren, som Kuznetsov redan spelade, genomfördes inte, eftersom det ansågs vara ett ideologiskt främmande instrument, och han accepterades inte i klassen av den sju-strängade ("ryska") gitarren var, inte imponera på urvalskommittén. Under inlärningsprocessen ägnade Kuznetsov liten uppmärksamhet åt profilinstrumentet, som specialiserade sig på slagverk i skolorkestern för folkinstrument, och deltog också i ett val på sexsträngad gitarr med läraren Georgy Ivanovich Yamanov. Under studentåren började han uppträda på restauranger och arbetade på detta sätt från 1958 till 1962 och framförde popmusik med en mycket liten andel jazz. Den mest anmärkningsvärda platsen under denna period var för honom den prestigefyllda Mezzanine Hall of the Ukraine Hotel, där Kuznetsov arbetade i kvartetten av dragspelaren Viktor Kolbasin, en medlem av MOMA (Moscow Association of Musical Ensembles), på hans personliga inbjudan. Arbete i Kolbasin-ensemblen var den första officiella posten i Kuznetsovs arbetsbok.

Professionell utveckling

Kuznetsov började sin "riktiga" (med hans egna ord) jazzverksamhet 1959 som en del av orkestern vid Moskvainstitutet för kemiteknik under ledning av Boris Semyonovich Figotin [4] , vars deltagare var pianisten Vladimir Kull och trumpetaren Vladislav Grachev, som senare blev berömmelse i sovjetiska jazzkretsar. Orkestern uppträdde främst på institutdanskvällar.

Efter att ha tagit examen från college 1962 arbetade han (från 1962 till 1974, med ett uppehåll för militärtjänst) i Variety Symphony Orchestra av Central Television och All-Union Radio under ledning av Yuri Silantiev , där han blev direkt efterträdare till hans far (Kuznetsov Sr. nekades uppsägning tills han erbjöd en värdig ersättare). Vid årsskiftet 1959-1960 träffade han gitarristen Nikolai Gromin, med vilken Kuznetsov bildade en stark kreativ gemenskap. I sin duett utförde Kuznetsov till en början huvudsakligen funktionerna som en ackompanjatör, även om båda musikerna bidrog till varandras kreativa tillväxt; med tiden planade deras roller som ackompanjatör och solist nästan ut. Under lång tid, fram till att Kuznetsov återvände från armén, var denna line-up begränsad till repetitioner, utan möjlighet till riktiga framträdanden, men Kuznetsov anser att duetten med Gromin är hans första oberoende projekt. Kuznetsov och Gromin spelade regelbundet för att tjäna pengar på bröllop i en kvartett som även inkluderade trummisen Valentin Pogozhev och kontrabasisten/vokalisten Vladimir Chernov. Kuznetsov uppträdde regelbundet på kaféet Romantiki på Komsomolsky Prospekt med en permanent besättning som inkluderade Mark Terlitsky (kontrabas), Alexander Salgannik (trummor), Mikhail Tsurichenko (altsaxofon) och sångarna Genrikh Gindin och Lola Khomyants.

1964 kallades Kuznetsov till de väpnade styrkornas led och 1964-1967 tjänstgjorde han i den sovjetiska armén , efter att ha tilldelats USSR:s radiotekniska luftförsvarsstyrkor . Under det allra första tjänsteåret tog frun Kuznetsova till Arzamas-2, där han studerade den militära specialiteten hos en radiooperatör, gitarr och förstärkare. Tillsammans med en kollega Vitaly Banin (utexaminerad från Gnessin -skolan i knappdragspelsklassen ) organiserade Kuznetsov en duett, med vilken han regelbundet spelade utanför enheten, samtidigt som han uppträdde med ett militärband på virveltrumman. Efter åtta månaders tjänst överfördes Kuznetsov till sång- och dansensemblen i Moscow Air Defense District under ledning av Alexander Fedorovich Tupitsin, som var baserad i House of Air Defense Officers ( Pavlovskaya Street ). Det milda tjänstesättet gjorde det möjligt att regelbundet lämna enhetens plats och tala i civila kläder. Under sin tjänst i Moskva fortsatte Kuznetsov inte bara repetitioner och framträdanden med Nikolai Gromin och i Blue Bird -jazzcaféet (som började strax före hans kallelse), utan deltog också i de första jazzfestivalerna i Moskva.

Tiden för inspelning och mainstream-igenkänning

1965, på Jazz-65-samlingen, släppte skivbolaget Melodiya den första inspelningen med deltagande av Kuznetsov - pjäsen Evening Song (kompositör - Vasily Solovyov-Sedoy ), framförd av pianisten Vladimir Kulls kvartett vid den andra Moskva-festivalen av Youth Jazz Ensembles. Festivalen blev ett tillräckligt stort evenemang för Sovjetunionen att Radiostationen Voice of America ägnade ett separat programblock åt den; inspelningen i fråga sändes av programledaren Willis Conover och fick titeln "Evening Song".

Kuznetsov deltog i fyra Moscow Jazz Festivals i rad: 1965 och 1966 som en del av Vladimir Kull-kvartetten, 1967 i en trio med basisten Anatoly Sobolev och trummisen Igor Levin (efter att ha fått ett jurydiplom för författarens komposition Clockwork Toys ” ), 1968 - i en trio med Ivan Vasenin och Vladimir Mosunov. Med den sista av dessa kompositioner framförde Kuznetsov först sin författares pjäs "Alyosha", tillägnad hans son som föddes till honom och som blev en av standarderna för sovjetisk jazz (pjäsen inkluderades senare i Vladimir Simonenkos musikaliska antologi "Jazz Melodies" ", publicerad 1984 av det sovjetiska förlaget "Muzichna Ukraine").

Inspelningar med Kuznetsovs medverkan fortsatte att släppas regelbundet under 1960- och 1970-talen, både i formatet av långspelade vinylskivor och på samlingar och "minions" (små skivor på 7 tum i diameter, innehållande 1-2 låtar på varje sida ). 1969 deltog han i inspelningen av Igor Bril Quartet , som blev den första sovjetiska jazzinspelningen i historien med en elektrisk orgel [5] . 1973 släpptes hans första gemensamma inspelningar med Nikolai Gromin (som en del av en kvartett under namnet "Moscow Guitar") på "minion", i samma 1973 - symfoniska jazzsessioner av kompositören Alexei Mazhukov .

Efter att ha avslutat arbetet i USSR State Television and Radio Orchestra 1974, arbetade han en kort tid i den sovjetiska sångensemblen för Central Television och All-Union Radio under ledning av den konstnärliga ledaren Viktor Krasnoshchekov , varifrån han tillsammans med en grupp av ledande jazzmusiker ( Nikolai Levinovsky , Viktor Dvoskin, Viktor Epaneshnikov), flyttade han till Statens Azerbajdzjans symfoniorkester under ledning av Muslim Magomayev .

1975 gick han med i Statens filmorkester . Tack vare långsiktigt arbete som en del av detta team låter Kuznetsovs gitarr i musiken för många berömda sovjetiska filmer, inklusive " Seventeen Moments of Spring ", " Mimino ", " Cruel Romance ", " Midshipmen, forward!" " etc. [6] . Nästan omedelbart (samma 1975) skapade Kuznetsov en jazzkvartett av solister i strukturen av denna orkester. Det inkluderade Alexey Isplatovsky (kontrabas), Igor Nazaruk (piano) och Andrey Chernyshev (trummor). Kvartetten släppte albumet "Affirmation" 1978 och deltog 1979 i Jazz Jamboree-festivalen i Warszawa (den polske trummisen Kazimierz Jonkish stod på scen istället för Chernyshev). Förutom rent jazzarbete arbetade denna kvartett mycket med kompositören Murad Kazhlayev , och blev en fast personal för inspelning och konsertframförande av hans musik.

1977 släppte Kuznetsov albumet "George Gershwin . Populära melodier. Detta verk blev det första långspelande albumet i full längd i hans diskografi, där artisten deltog i inspelningen av alla kompositioner som kompositionens huvudmusiker. Fortsatta framträdanden med Nikolai Gromin ledde till att det första verket dök upp 1978 som en fullfjädrad medledare (albumet "Django. Jazz Compositions"). Därefter kommer duetten att släppa skivan "Ten Years Later", och 1998 kommer båda albumen att återutges på CD under den karakteristiska titeln "True Friends". Det ständiga samarbetet med Gromin upphörde på grund av hans äktenskap med en dansk och efterföljande emigration, men under Gromins besök i Sovjetunionen och Ryssland återupplivades projektet om och om igen.

1981 släppte Alexey Kuznetsov sin första soloskiva, Blue Coral, som blev den enda där han använder ljudbehandlingseffekter direkt medan han framför musik. Förutom jazzstandards innehöll albumet författarens komposition med samma namn i jazz-rock- stil, vilket var helt okarakteristiskt för Kuznetsov; ändå blev skivan en av de mest populära i hans diskografi och gick igenom flera återutgivningar i Sovjetunionen, Ryssland och utomlands.

Under 1980-talet uppträdde Kuznetsov regelbundet i olika ensembler på internationella festivaler och turnéer i Europa, USA och Asien, inklusive Prag (med Georgy Garanyan , 1982), Bombay (med Tamaz Kurashvili och David Dzhaparidze, 1982), Polen (med gruppen "Kadans" dirigerad av tyska Lukyanov , 1984), Singapore (1986), Washington, New York, Salt Lake City (med gruppen av Igor Bril, 1988) [7] , deltog i stora jazzfestivaler i Sovjetunionen - i Moskva (1980, 1982, 1984, 1986, 1988), Leningrad (1983), Donetsk (1985), Odessa, Tbilisi.

1988 framförde Kuznetsov, som en del av en trio med Alexander Fisher (trumpet) och Anatoly Sobolev (kontrabas), ett unikt direktframträdande framför kosmonauterna Vladimir Titov och Musa Manarov , som vid den tiden hade varit på orbitalstationen för mer än fyra månader.

Postsovjetperioden

Under nedgången i den ryska jazzindustrin, orsakad av konsekvenserna av Sovjetunionens kollaps, var Kuznetsov aktivt involverad i upplysnings- och utbildningsaktiviteter, höll regelbundna mästarklasser och dök upp på tv och radio. Sedan 1996 har han varit konstnärlig ledare för Jazz Accord-ensemblen, baserad i Accords musikinstrumentsalong på gatan. Nizhnyaya Maslovka , och på förslag av butikschefen, Sergei Speransky, genomförde mästerklasser för alla (1996-1998 - varje vecka). I dekretet om att tilldela titeln People's Artist of Russia, blev han därefter professionellt positionerad precis som chef för denna ensemble [8] , som inkluderade Kuznetsovs kamrater - tenorsaxofonisten Stanislav Grigoriev, dragspelaren Vladimir Danilin, kontrabasisten Anatoly Sobolev, trummisen Alexander Goretkin (senare - pianisten Igor Bril). Hallen i Glinka State Museum of Musical Culture blev en permanent plats för denna grupp , konserter hölls också regelbundet på Moskvas konservatorium och i Tchaikovsky Concert Hall under mottot "Kommunikation och upplysning". Kuznetsovs pedagogiska verksamhet, som intensifierades under den postsovjetiska perioden, ledde till uppkomsten av hans lärobok "From the Practice of a Jazz Guitarist" (publicerad 1992 och 1993) och en serie pedagogiska videoprogram "Guitar in Jazz". Bland hans direkta studenter noterar Kuznetsov särskilt Maxim Shibin och Igor Zakharov.

1992, strax före slutet av sitt arbete med filmorkestern, passerade Kuznetsov den officiella faktureringen, vilket tillät honom att uppträda solo eller som ensembleledare en soloavdelning på en konsert. Detta gjorde det möjligt för honom att börja uppträda med sina egna projekt på filharmoniska sällskap, kulturpalats och andra stora konserthus, och parallellt med sin utbildningsverksamhet började Kuznetsov ge fler konserter som huvuddeltagare (titel) i evenemang. På 1990- och 2000-talen uppträdde han regelbundet med flera trios bestående av musiker med lika välkända namn och regelbundet kallade "supertrios": med Daniil Kramer och Georgy Garanyan, med Daniil Kramer och Arkady Shilkloper , med dragspelaren Vladimir Danilin och basgitarristen Alex Rostotskij. Under sin karriär deltog han i många internationella jazz- och bluesfestivaler, samarbetade med många kända musiker, inklusive, förutom de som nämns ovan, Alexey Kozlov , David Goloshchekin , Igor Butman , Sergey Manukyan , Igor Kantyukov, Sergey Gurbeloshvili , Andrey Kondakov m fl. Bland de utländska musiker som Kuznetsov uppträdde med på samma scen och samarbetade med är Duke Ellington , Dave Brubeck , Tad Jones, Bob James, Gary Burton , Steve Swallow , Pat Metheny , Herb Ellis , Toots Tielemans , Russell Malone , etc. [9] .

2019 drabbades Kuznetsov av en stroke som begränsade hans högra hands rörlighet, men redan 2021 återupptog han uppträdandet.

Influenser, spelstil, repertoar

Kuznetsovs intresse för gitarren började i gymnasiet. Inspirerad av sin fars musik började Kuznetsov studera gitarren på egen hand, lånade sin fars instrument och plockade upp ackord och melodier på gehör, utan att kunna noter och förlita sig på visuella intryck av sitt spel. Jazzgitarrister som påverkade deras arbete under de första åren inkluderar Herb Ellis, Kenny Burrell och Wes Montgomery [10] . Från Montgomery antog Kuznetsov en spelstil där tummen på vänster hand används direkt för att bilda ackord, och inte som ett stöd för handen.

Kuznetsov anser att huvudintressena under sina första år som gitarrist var harmoni och rytm, vilket ledde till en lång period av hans arbete främst som ackompanjatör.

Huvuddelen av hans repertoar upptas av den traditionella korpusen av allmänt accepterade jazzstandards .

Professionell bildning under sovjettiden, behovet av att framföra officiellt godkända verk och långt arbete med den populära pop- och sångrepertoaren ledde Kuznetsov till kunskap om verk av sovjetiska kompositörer som arbetade på gränsen till jazz och popstil. Redan under den postsovjetiska perioden uppträdde och spelade Kuznetsov upprepade gånger in stycken av detta slag, inklusive i det specialskapade Light Jazz-projektet i samarbete med den berömda sångaren Valery Syutkin .

Kuznetsov skriver sin egen musik, några av hans verk är erkända som inhemska jazzstandarder och framförs av andra musiker: Clockwork Toys (1967), Alyosha (1968), Spanien (1978), Blue Coral (1980), Samba, Aerobics (1984) ), Elena och Margarita (1985), Basmannaya Street Blues (1987).

På senare år har han vänt sig till bearbetningar av verk från musikgenrer som inte är relaterade till jazz - till exempel The Beatles , Depeche Mode , Michael Jackson [6] . Bland andra sällsynta undantag är vädjan till stilen med fri ensembleimprovisation.

Den etablerade stilen av Kuznetsov kan karakteriseras som en traditionell swing med en bred användning av blandad ackord-melodisk teknik, som kombinerar den aktiva utvecklingen av melodiska linjer och tät ackordstruktur. Kuznetsov imiterar ofta latinamerikanska slagverksrytmer med hjälp av halvpressade stråkar.

Teknisk verktygslåda

I sin ungdom hade Kuznetsov, liksom den stora majoriteten av den tidens sovjetiska musiker, inte möjlighet att fritt välja högkvalitativ utrustning för användning och bildade sin tekniska arsenal på ett spontant sätt.

Kuznetsov köpte sin första pickup av en ungersk turnerande gitarrist som uppträdde på en modevisning på Wings of the Soviets Culture Palace. Den användes för att låta en Gibson-gitarr från 1911 som ägdes av Kuznetsovs far under de första framträdandena med skolbandet. Andra instrument som tillhörde hans far vid olika tidpunkter och som han använde under åren av att spela musik på amatörnivå är Rekord-gitarrer (Tyskland) och Migma (tillverkade i DDR) med en Relog-pickup.

Under de första åren av sin professionella karriär förbättrade Kuznetsov sin tekniska arsenal genom att köpa instrument och förstärkare av sin seniorkollega Nikolai Gromin.

Kuznetsov arbetade i statliga orkestrar och på grund av brist på utrustning använde han utrustning som officiellt tillhörde ensemblerna. Medan han var med i Motion Picture Orchestra, från 1977 till 1992, spelade han orkesterns 1956 "Super 400 CES" Gibson elgitarr, som han tvingades avgå några år efter hans avskedande. Denna gitarr låter på hans nyckelalbum - Blue Coral, Concert in the Olympic Village, etc. Instrumentet överfördes så småningom till ägandet av konstnären med direkt deltagande av Ryska federationens kulturminister Vladimir Medinsky i mars 2019 [9] . Vox AC30-förstärkaren som tillhörde orkestern som dirigerades av Yuri Silantiev användes på liknande sätt (Kuznetsov använde den på inspelningar från Moscow Jazz Festivals 1967 och 68).

På albumen "Django" och "After Ten Years", inspelade med Nikolai Gromin, spelar Kuznetsov den tyska Framus-gitarren, vilket tydligt återspeglas i albumens avtryck.

Under de senaste åren, förutom Gibson Super 400 CES, har Kuznetsov spelat författares instrument gjorda av mästarna Vyacheslav Latyshev och Kirill Dubkov (kronologiskt kallades den första av dem "Yuri Gagarin"). På jakt efter ett unikt ljud kombinerar Kuznetsov typerna av strängar på ett av instrumenten - fyra nylon och två (första och andra) stål. I hans arsenal - förstärkare AER (Tyskland), bas Polytone produktion av 1970-talet (Kanada). Kuznetsov använder mest D'Addario-strängar.

Kuznetsov fungerar i grunden bara med direkt, obearbetat ljud, utan användning av specialeffekter [1] . Det enda undantaget i hans karriär är Blue Coral-albumet.

Utvalda priser och prestationer

• Den 31 juli 1989 tilldelades han titeln hedrad konstnär i RSFSR
• Han utsågs upprepade gånger till den bästa jazzgitarristen i landet [11] .
• Den 24 september 2001 tilldelades han titeln Folkets konstnär i Ryska federationen [8]
• 2008 valdes han till "utgåvans ansikte" (foto på omslaget och titelmaterialet) i augustinumret av Jazz.Ru magazine [12] .

Familj

• Farfar (på modersidan) - marskalk Alexander Ilyich Yegorov (1883-1939). Han fick en musikalisk utbildning, hade en utmärkt baryton (utbildad i Italien), spelade fiol. Skott 1939.
• Mormor (på modersidan) - Varvara Alexandrovna Egorova (nee Vasilyeva)
• Mor: Tatyana Alexandrovna Kuznetsova (född Egorova), lärare vid Institutet för främmande språk. Maurice Thorez
• Far: Aleksey Alekseevich Kuznetsov Sr., examen från Institutet för geodesi och kartografi . Han arbetade i ensemblen av Moskvas konstteater , i Variety Symphony Orchestra of the Central Television och All-Union Radio under ledning av Yuri Silantiev [13] , i Mosconcert , i den sovjetiska arméns teater, i Boris Tikhonov Quartet, i USSRs State Jazz Orchestra under ledning av Viktor Knushevitsky . Han ackompanjerar Mark Bernes i den berömda låten " Dark Night " av Nikita Bogoslovsky , som fick rikstäckande berömmelse från filmen " Two Soldiers ". Medverkar bland annat 1961 i inspelningen av musikackompanjemang till ljudföreställningen "Dunno". Inspelningar med hans deltagande publicerades på skivbolaget Melodiya samtidigt med hans sons inspelningar (med en indikation på artisten i formatet "A. Kuznetsov" eller "Alexey Kuznetsov", vilket leder till förvirring i båda artisternas diskografi.
• Hustru: Margarita Fadeeva, klasskamrat på en musikskola (gift 1961)
• Barn: Alexey och Elena
• Barnbarn: Egor, Fedor, Yaroslav och Arseniy.

Utvald diskografi och andra verk

Utvalda större utgåvor (ljud och video)

Utvalda släpp inkluderar inspelningar där Alexey Kuznetsov spelar rollen som en ledare, en fullfjädrad medledare eller en solist som tydligt markeras i listan över andra. ""

Andra verk

Samlingar och sammanställningar, sessionsaktiviteter, deltagande i inspelningen som inbjuden gäst utan att bestämma stilen och innehållet i releasen som helhet presenteras.

Digitala utgåvor

Exklusivt digitalt släppta album visas (exklusive singlar)

Bibliografi

• Alexey Kuznetsov. Från praktiken av en jazzgitarrist. M., Accord, 1992.
• Alexey Kuznetsov. Från praktiken av en jazzgitarrist. M., Accord, 1993 (återutgivning).

Filmografi

• "Bara sex strängar." Spelas av Alexei Kuznetsov (Gosteleradio USSR, kreativ förening "Ekran", 1984).

Anteckningar

1. ↑ 1 2 Alexey Kuznetsov - Det är viktigt att inte ändra sig själv! . jazzquad.ru . Hämtad 28 juli 2021. Arkiverad från originalet 28 juli 2021. (obestämd)
2. ↑ Alexey Kuznetsov, gitarrist, improvisatör, jazzlärare, en av de bästa jazzmusikerna i Ryssland, biografi, video och bilder från gitarristen Alexei Kuznetsovs konserter | Jazzmap.ru . www.jazzmap.ru _ Hämtad 27 juli 2021. Arkiverad från originalet 27 juli 2021. (obestämd)
3. ↑ "Gitarren är en kvinna och jag ville krama henne..." | Fonden "ArtBeat" Alexey Kozlov . artbeat.ru _ Hämtad 28 juli 2021. Arkiverad från originalet 28 juli 2021. (obestämd)
4. ↑ Voronezh jazzsäsonger  (ryska)  ? . jazzvrn.ru . Hämtad 28 juli 2021. Arkiverad från originalet 28 juli 2021.  (obestämd)
5. ↑ Alexey Kuznetsov . www.jazz.ru _ Hämtad 28 juli 2021. Arkiverad från originalet 28 juli 2021. (obestämd)
6. ↑ 1 2 Gitarristen Alexei Kuznetsov: Jag spelar inte bara en betydande del av konserterna utan pratar också . rysk tidning . Hämtad 28 juli 2021. Arkiverad från originalet 28 juli 2021. (ryska)
7. ↑ Illustrerad biografisk encyklopedisk ordbok . www.abc-guitars.com . Hämtad 28 juli 2021. Arkiverad från originalet 28 juli 2021. (obestämd)
8. ↑ 1 2 Dekret från Ryska federationens president av den 24 september 2001 nr 1145 . Rysslands president . Hämtad 27 juli 2021. Arkiverad från originalet 7 mars 2021. (ryska)
9. ↑ 1 2 Medinsky lämnade tillbaka gitarren till jazzmannen Kuznetsov, på vilken han spelade i orkestern i 15 år . TASS . Hämtad 27 juli 2021. Arkiverad från originalet 27 juli 2021. (obestämd)
10. ↑ Kirill Moshkov. Gitarristen Alexei Kuznetsov: "Jag har alltid haft rytm, och sedan höll harmonin fast vid det." Till 75-årsdagen  (ryska)  ? . Jazz.Ru (6 september 2016). Hämtad 28 juli 2021. Arkiverad från originalet 28 juli 2021.  (obestämd)
11. ↑ FULL JAZZ #26 Kuznetsov - Gromin: Sanna vänner . www.jazz.ru _ Hämtad 28 juli 2021. Arkiverad från originalet 28 juli 2021. (obestämd)
12. ↑ Alexey Kuznetsov: Ett halvt sekel i jazzen / Jazz.Ru, nr 6 (15), 2008  (ryska)  ? . "Jazz.Ru" . Hämtad 28 juli 2021. Arkiverad från originalet 10 juni 2021.  (obestämd)
13. ↑ "Själen reagerade på svingen" | Fonden "ArtBeat" Alexey Kozlov . artbeat.ru _ Hämtad 28 juli 2021. Arkiverad från originalet 28 juli 2021. (obestämd)