Damerna de pratar om

Ladies They Talk About är en  amerikansk kriminaldramafilm från 1933 i regi av Howard Bretherton och William Keely .

Filmen är baserad på pjäsen "Women in Prison" av Dorothy McKay och Carlton Miles. Filmen handlar om en attraktiv kvinna, Nan Taylor ( Barbara Stanwyck ), som ingår i ett gäng bankrånare. Väl i fängelse hjälper Nan sina medbrottslingar att fly, men flykten slutar med deras död. Nan tror att predikanten och brottskämpen David Slade ( Preston Foster ), som är kär i henne, är skyldig till detta , och efter att ha blivit fri bestämmer hon sig för att hämnas på honom, men i ett avgörande ögonblick omprövar hon sin inställning till Slade.

Filmen anses vara den första betydande bilden av subgenren kvinnor i fängelse, som fick stor popularitet från och med 1950-talet. Kritiker uppskattade mycket scenerna som berättade om livet i fängelse, men de ansåg att de kriminella och romantiska sidorna av bilden var svaga.

1942 gjordes en nyinspelning av filmen " Lady Gangster " med Faye Emerson i huvudrollen .

Plot

En attraktiv ung kvinna, Nan Taylor ( Barbara Stanwyck ), deltar i ett bankrån som en del av ett gäng. Först hävdar hon en falsk incident på telefonen för att dra tillbaka polisstyrkorna och går sedan in på banken, där hon, under täckmantel av en klient, distraherar en säkerhetsvakts uppmärksamhet. Under tiden bryter hennes medbrottslingar sig in i banken, begår ett rån och flyr i en bil. Nan försöker smyga sig iväg, men säkerhetsvakten ber henne stanna kvar som vittne, och den ankommande polisdetektiven Tracy ( DeWitt Jennings ) identifierar henne som en erfaren brottsling. Den populära radiopredikanten och offentliga figuren David Slade ( Preston Foster ) håller offentliga föreläsningar där han skarpt kritiserar myndigheterna för korruption och passivitet i kampen mot brottslighet. På tal om en serie av åtta rån i staden, förebrår Slade myndigheterna för att de i alla dessa fall bara höll en kvinna kvar. På Slades begäran ordnar distriktsåklagare Simpson ( Robert McWaid ) att han träffar Nan, under vilket det visar sig att de växte upp i samma stad Benicia, och han föddes i en alkoholiserad familj, och hon var dotter till en präst, fastän hon då landade i en reformskola. Slade är fascinerad av Nan och är villig att hjälpa henne genom att offentligt försvara henne. Vid nästa möte med Nan förklarar Simpson för henne att han är säker på hennes skuld, men han bestämde sig för att släppa henne mot Slades borgen, eftersom han räknar med hans stöd under det kommande valet. Efter Slades framträdande lämnar åklagaren dem ifred och paret omfamnar och kysser. Slade övertygar henne att lämna allt dåligt i det förflutna och börja ett nytt liv. Han uppmanar Nan att återvända till Benicia, där hon kunde bo i ett hus med hans syster. När Nan tolkar Slades ord om ett nytt liv fel, erkänner hon för honom att hon deltog i rånet, varefter predikanten vägrar hjälpa henne, i tron ​​att hon borde straffas enligt lagen. Åklagaren tar fallet till domstol och Nan döms till 2 till 5 år i San Quentin-fängelset .

I fängelset stiger Nan snabbt till framträdande plats efter en konflikt med en fånge som heter syster Susie ( Dorothy Burgess ), som är förälskad från frånvarande i Slade och är avundsjuk på Nan. Nans närmaste vän blir Linda ( Lillian Roth ), som introducerar henne för fängelselivet, de regerande orderna och andra fångar. Bland andra fångar blir Nan nära den tidigare ägaren av bordellen faster Maggie ( Maud Aburn ), samt en svart kvinna vid namn Mustard ( Madame Sal-Te-Van ). Slade skriver ständigt brev till Nan, men hon river sönder dem utan att läsa dem, och vägrar också att dejta predikanten. Sex månader senare får Nan ett brev från gangstern Lefty Simons ( Harold Huber ), som rapporterar att två andra medlemmar i deras gäng, Don ( Lyle Talbot ) och Dutch ( Harold Healy ) , har levererats till mänsavdelningen i San Quentin Prison . Under besöket avslöjar Lefty för Nan att de planerar ett utbrott. De ska göra en tunnel till damavdelningen där säkerheten är svagare och därifrån fly till friheten. I detta avseende ber Lefty Nan att göra en plan för kvinnofängelset, samt att göra en avgjutning av nyckeln till dörrarna i kvinnoavdelningen. Lefty erbjuder sig att fly med dem och Nan, men hon vägrar, och säger att på grund av hennes inflytande över Slade, förväntar hon sig att få villkorlig frigivning snart . Snart svarar Nan på ett annat brev från Slade, och under nästa besök ger Lefty honom i hemlighet planen för fängelset. Nan bildar också en varm relation med vaktmästaren Noonan ( Ruth Donnelly ), och en dag, medan hon distraherar henne genom att prata, gör hon diskret en avgjutning av nyckeln. Snart ramar syster Susie medvetet Nan, och hon skickas att arbeta i tvättstugan i 30 dagar, vilket berövar henne alla privilegier, inklusive dejting och korrespondens. Som ett resultat kan Nan inte ge Lefty nyckelrollen. Till hennes lycka dyker Slade upp, som genom fängelsets ledning söker en dejt med henne. Under deras dejt kramar och kysser Nan Slade ömt och lägger diskret in ett brev till Lefty med en nyckeldesign i fickan. På vägen hem hittar Slade ett brev i fickan till Lefty, som han slänger i brevlådan utan att läsa. Lefty finns dock inte på den angivna adressen, eftersom han satt i fängelse en vecka innan. Fångvaktarna öppnar Nans brev och överlämnar det till fängelsechefen, för vilken flyktplanen blir tydlig. På flyktnatten tar Don och Dutch sig igenom tunneln till Nans cell och försöker bryta ett hål i väggen. I det här ögonblicket dyker beväpnade vakter upp som skjuter båda rymlingarna. När chefen för fängelset nekar Nan en udo för hennes hjälp med att organisera flykten, lovar hon hämnd på Slade, och tror att det var han som lämnade in flyktplanen till myndigheterna. När Nan äntligen släpps, skickas hon omedelbart till en väckelsegudstjänst ledd av Slade. Susie, som sjunger i kyrkokören, lägger märke till Nan. I slutet av gudstjänsten lägger Slade också märke till henne och bjuder in henne att gå till hans kontor. Ensam med honom visar Nan Slade en bild på sig själv med Don och Dutch och säger att det är hans fel att de är döda. När hon anklagar predikanten för att ha gett sitt brev till polisen, förklarar han uppriktigt att det är första gången han hör talas om förberedelserna för en rymning. Men en upprörd Nan drar en pistol ur sin handväska och skjuter Slade och sårar honom i armen. Efter det har Nan omedelbart ånger och hon säger: "Jag ville inte göra det här." Utan att tappa modet reser sig Slade upp och tröstar Nan med orden att allt är bra. När kyrkans personal och församlingsmedlemmar trängde in i lokalerna uppger Slade att de antog ljudet av en bil utanför för ett skott. Men Susie, som har tittat genom nyckelhålet bakom scenen, berättar för detektiv Tracy, som anländer strax efter, att hon såg Nan skjuta Slade. Ändå insisterar predikanten på att ingen sköt honom, dessutom gjorde han ett erbjudande till Nan, som hon accepterade. Nan förnekar Susies vittnesbörd genom att diskret stänga nyckelhålet med ett "Stör ej"-kort, och bekräftar sedan Slades ord att hon har gått med på att bli hans fru. Utan att hitta någon corpus delicti, lämnar inspektör Tracy och lämnar Slade för att ta väl hand om hans hand.

Cast

• Barbara Stanwyck  - Nan Taylor
• Preston Foster  – David Slade
• Lyle Talbot  - Gangster Don
• Dorothy Burgess  - "Syster" Susie
• Lillian Roth  - Fången Linda
• Maud Aburn  - moster Maggie
• Ruth Donnelly  - Övervakare
• Harold Huber  – Lefty Simmons
• Robert McWaid  som distriktsåklagare Simpson

Historien om filmens skapelse

Enligt filmhistorikern Eric Weber är filmen baserad på pjäsen "Women in Prison" av skådespelerskan Dorothy McKay, som en gång avtjänade tid i San Quentin Prison . McKay dömdes till 1 till 3 år för att ha försökt dölja fallet med att ha misshandlat sin man, scenskådespelaren Ray Raymond, till döds. 1927 dog Raymond i ett fyllebråk mellan honom och filmskådespelaren Paul Kelly . Kelly och McKay hade en affär som provocerade fram ett slagsmål. 1931 gifte sig Kelly, som hade avtjänat ett 25-månaders straff i San Quentin-fängelset, med McKay, som tillbringade 10 månader i fängelse. Som Weber skriver vidare, "McKay använde väl sin tid i fängelset", där hon framförde flera produktioner och samlade ihop en trupp kvinnliga fångar, inklusive mördare. McKay "för register över kvinnors liv och villkoren för fängelseliv, och använder därefter detta material när han skriver en pjäs" [1] . Pjäsen sattes upp i Los Angeles med McKay i huvudrollen , enligt tidskriften Variety . Enligt Weber mottogs pjäsen "positivt, vilket så småningom ledde till att Warner Bros. köpte rättigheterna till den och gjorde den här filmen" [1] .

Alternativa titlar för filmen var Women in Prison, Lady #6142, Prisoner #6142 och The Betrayed [1] .

Subgenre "Kvinnor i fängelse"

Weber noterar att den här filmen startade subgenren "kvinnor i fängelse", som senare "älskades av fans av kult- och exploateringsfilmer", och "vars långvariga popularitet fortsätter till denna dag." Som filmkritikern skriver, "med början med en så inflytelserik och klichébildande bild" som " Caged " (1950), började genren att vinna popularitet med filmer som " Women's Prison " (1955), " House of Women " ( 1962) och Hispano-italienska filmen " 99 Women " (1969) med Mercedes McCambridge . Som Weber vidare noterar, på 1970-talet var den största filmen i genren Jonathan Demmes Passion Behind Bars (1974) , med Barbara Steele i huvudrollen som den illvilliga, rullstolsbundna vaktmästaren. Sedan dess, enligt filmkritikern, har genren kvinnor i fängelse ökat nivån av nakenhet och våld, samt tagit ett mer ironiskt tillvägagångssätt i så provocerande och låga pannfilmer som Women Behind Bars (1983) och Penal Colony Girls (1986) [1] .

Kritisk utvärdering av filmen

Filmen fick blandade recensioner från kritiker, som noterade sin styrka i att skildra fängelseliv och bilder av fångar, men underskattade den dramatiska nivån på resten av bilden. Efter filmens släpp kallade The New York Times krönikör Andre Sennwald den alltså för ett "brutalt drama" men "lika vild som den romantiska scenen är vild" i slutet. Samtidigt noterade kritikern att "fängelsescenerna ger filmen ett visst dramatiskt intresse". Enligt hans åsikt är han ”för det första stark med sin berättelse om fångars beteende, deras missgärningar och brott, deras liv i stort, deras fyndighet i att göra fängelselivet hemtrevligt och en uttrycksfull uppvisning av stolthet, svartsjuka, fåfänga. och andra rent feminina känslomässiga manifestationer. ". Kritikern noterade särskilt fångarnas framträdanden av skådespelerskorna "Maud Aburn, Lillian Roth , Dorothy Burgess och Madame Soult-Van, som ger denna del av bilden en mängd olika toner och bilder." När det gäller " Barbara Stanwyck och Preston Foster spelar de skickligt huvudrollerna, men det finns väldigt lite trovärdighet i deras berättelse" [3] .

Den samtida filmhistorikern Dennis Schwartz kallade filmen "en föråldrad kvinnofängelsefilm" som "behöver mer krydda och smaka än den elaka Barbara Stanwyck." Enligt kritikern skrev författarna ett "löjligt" manus som "regissörerna inte kunde hålla sig från att vara dumma". Som Schwartz skriver vidare erbjuder filmen "en Hollywood-version av fängelset som är mer som ett rekreationscenter", och "de vanliga stereotypa bilderna av fångar som visas i filmen är av lite intresse." Men "eftersom filmen släpptes i pre - Production Code -eran ", "har den några kryddiga linjer", såväl som "en antydan till ett lesbiskt förhållande mellan en manlig fånge och en pigg blondin". I allmänhet, enligt Schwartz, är den enda anledningen till att "filmen kan göra anspråk på berömmelse att den startade 'kvinna i fängelse'-genren" [4] .

Filmhistorikern Craig Butler noterade också att filmen var "förfadern till genren 'kvinna i fängelse', som nådde sin höjdpunkt på 1950-talet." Som Butler vidare påpekar, "Filmen kommer att vara en riktig njutning för fans av tuffa damer som spottar ur sig slagord som om de är på ett värdshus." Men, "som ofta är fallet i filmer av denna genre, innehåller handlingen flera misslyckanden när det gäller rimlighet. De flesta av dem är drägliga och till och med roliga, men den sista scenen - där hjältinnan skjuter och sårar mannen hon hatar för att omedelbart förklara sin kärlek till honom, varefter han förklarar för polisen att allt är bra och kommer att gifta dig med henne - det här är redan också". Dessutom menar kritikern, "Det är lite svårt att tro på de godartade förhållandena i kvinnofängelset, mer som en country club, inklusive celler med spetsgardiner som ser mer ut som hotellrum." Men tack vare "den enda Barbara Stanwyck, som ger sin speciella magi till det kryddiga replikväxlingen", kommer tittaren "gärna inte att märka problemet med manuset." Om till detta "lägger till birollsskådespelarnas prestationer", så får du i slutändan, enligt Butler, "en bild som förmodligen inte är enastående, men definitivt underhållande" [5] .

Eric Weber noterade att filmen "går igenom alla standardklichéer i fängelsegenren som kommer att göra senare filmer av genren så minnesvärda." Bland dem finns "stora, portly vaktmästare, förrädiska och svartsjuka rivaler i cellen, en allvarlig chef för fängelset, samt konstiga och groteska gamla fångar." Filmen anspelar också kort och subtilt på lesbianism , och visar "en manlig, cigarrrökande intagen som spänner sina muskler framför en beundrande vän". Och, naturligtvis, "ingen föreställning om kvinnor bakom galler är komplett utan den förväntade kvinnliga kampen som den här filmen också har." Men enligt Weber, "tyvärr lämnas fängelselivets dramatik i bakgrunden" i denna berättelse, som fokuserar på huvudkaraktärernas romantiska relation. När det gäller skådespeleri, utstrålar Stanwyck, enligt kritikern, en naturlighet och livssanning utan överspel. Hon slänger sina snediga fraser och utstrålar illvilja, men samtidigt ser hon ganska trevlig ut i sin uppriktiga önskan att förbättra sig ” [1] .

Anteckningar

1. ↑ 1 2 3 4 5 Eric Weber. Damer de pratar om (1933). Artikel  (engelska) . Turner klassiska filmer. Hämtad 14 april 2018. Arkiverad från originalet 15 augusti 2017.
2. ↑ Damer de pratar om (1933). Historia (engelska) . American Film Institute. Hämtad: 14 april 2018.  
3. ↑ ADS A Woman Bandit  . New York Times (25 februari 1933). Hämtad 14 april 2018. Arkiverad från originalet 12 mars 2016.
4. ↑ Dennis Schwartz. Den här filmens enda anspråk på berömmelse var att den etablerade WIP  -genrefilmen . Ozus World Movie Recensioner (12 juni 2007). Hämtad 1 december 2019. Arkiverad från originalet 31 oktober 2020.
5. ↑ Craig Butler. Damer de pratar om (1933). Recension  (engelska) . AllMovie. Hämtad 14 april 2018. Arkiverad från originalet 31 juli 2016.

Länkar

• Damerna pratade om på IMDb
• Damer med på AllMovie
• Damer med på American Film Institutes webbplats
• Damerna som det pratas om på Turner Classic Movies webbplats

Tematiska platser	AllMovie Box Office Mojo ČSFD Filmaffinitet Internet Movie Database Ruttna tomater