Kärlek är kallare än döden

" Kärlek är kallare än döden " ( tyska:  Liebe ist kälter als der Tod ) är den tyske filmregissören, manusförfattaren och skådespelaren  Rainer Werner Fassbinders första långfilm . Målningen skapades 1969 under 24 dagar i München . Filmen spelades in i stil med en gangsterfilm på svartvit film. Denna film inledde Fassbinders långa samarbete med skådespelerskan Hanna Shigulla .

Plot

Handlingen börjar i ett slutet rum, där en liten Münchenhallick  , Franz , sitter i en stol med ögonbindel . Det är tre män framför honom, två av dem i svarta glasögon och den tredje i kostym. Den senare erbjuder Franz att arbeta för syndikatet , med tanke på hans tre fällande domar för hallick och våldtäkt. Han tackar nej till erbjudandet och förklarar att han bara jobbar för sig själv. En av männen sticker honom i huvudet med ett vapen. Franz är i fångenskap, i ett slutet rum, tillsammans med flera andra personer. Franz tycker om en ung och stilig pojke som heter Bruno. När Franz släpps, ger han Bruno sin adress så att han senare kan hitta honom. Bruno arbetar dock för syndikatet. Han introduceras speciellt i Franz förtroende för att senare fånga honom i brott och tvinga honom att arbeta för syndikatet.

Bruno är på väg till München med tåg. En förförisk tjej reser med honom och blottar sina axlar. Han ställer en fråga till henne: " Vad tycker du om sex? ”, svarar hon, ” Om revolutionen .” Han följer henne med en kall blick och berättar plötsligt hur han dödade sin pappa vid 12 års ålder, och vid 16 års ålder blev han ledare för ett gäng. Enligt honom dödade han och hans vänner också en slumpmässig kille i ett slagsmål.

Bruno kommer till adressen, men hittar inte Franz där. Kvinnan som bor i lägenheten råder honom att hitta flickan Johanna, som jobbar för Franz, och genom henne hitta Franz. Brun lyckas hitta Johanna, hon tar med honom till Franz. Franz är på flykt från bror till en mördad turkisk hallick. Det var han som dödade honom och nu tänker brorsan till den mördade mannen hämnas på mördaren. Franz, Bruno och Johanna skaffar oärligt vapen och solglasögon. De dödar en turk på ett kafé och ett vittne till mordet – en servitris. Utanför staden skjuter Bruno ner en polis som kräver deras dokument. Polisen misstänker Franz för två mord och ordnar ett förhör. De hittade inga bevis och släppte Franz fri.

Franz och Bruno bestämmer sig för att råna en bank, varefter de tänker separera i två månader och dela jackpotten. De dödar kallblodigt en slumpmässig klient till Johanna som går in i lägenheten. Efter att ha gjort sig av med kroppen träffar Bruno en man från syndikatet. Han får i uppdrag att göra sig av med Johanna under en bankräd. Av rädsla för den hänsynslösa mördaren Bruno och orolig för Franz, berättar Johanna för polisen om razzian. På råndagen, framför bankentrén, står polisen i vägen för Bruno som vill öppna eld med en maskingevär, men han blir nedskjuten. Franz och Johanna flyr från polisen i en bil med en skadad Bruno. På vägen dör han – de kastar ut kroppen ur bilen. Johanna erkänner att det var hon som ringde polisen. Efter en lång tystnad yttrar Franz bara en fras, " Hora! ".

Skapande historia

Filmningen ägde rum i april 1969 i München och varade i 24 dagar [1] . Den långa nattresan på Landsberger Straße filmades av Jean-Marie Straub . Detta är en oanvänd scen från The Groom, the Comedian and the Pimp ( 1968 ) [2] . Kulisserna i alla scenerna var för blygsamma. Omöblerade rum med vita väggar med ett bord och en stol, olidligt långa scener är typiska för denna gangsterscenen . Rainer Werner Fassbinder och Ulli Lommel, huvudrollsinnehavaren, agerade också produktionsdesigners för filmen. Flera skådespelare deltog också i tillverkningen av filmen. Till exempel deltog Catherine Schaake, som spelade flickan i facket, i att skriva manuset och agerade också som redaktör. Kompositören Per Raben är namngiven i inledningstexterna såväl som skådespelaren, med hans riktiga namn (Wilhelm Rabenbauer) [3] .

Raben, i sin intervju med Juliana Lorenz, talade om processen att skapa musik till filmen: "Vi pratade om musik redan innan manuset skrevs. Eftersom Fassbinder redan vid den tiden kunde säga exakt vilken stil filmen skulle ha, var musiken tvungen att stödja den. Redan nu gick det att skapa idéer för musik. Fassbinder gav nyckelord: rummen där filmen ska spelas in ska se väldigt kalla och för ljusa ut. Ljuset ska överglänsa allt annat, så att alla karaktärer i scenerna försvinner eftersom de tvingas ut av ljuset som kommer genom fönstren. Jag skulle kunna göra något åt ​​det direkt. Kom Fassbinder med några förslag? Jag gjorde ofta skisser så att han kunde föreställa sig något. Lyckligtvis visste han mycket om musik" [4] .

Filmens biograf, Dietrich Lohmann , avslöjade i samma intervju att han och Fassbinder pratade mycket om filmens estetik. På den tiden var den franska nya vågen mycket populär, de så kallade noirfilmerna , svartvita och mycket stämningsfulla. Och i början av sin karriär, enligt Lohmann, försökte de mycket hårt att imitera detta i filmerna: "Kärlek är kallare än döden", " Pestens gudar ", " amerikansk soldat ". Han säger att en del av det fungerade ganska bra [5] .

De skådespelare som Fassbinder arbetade med i den så kallade Antiteatern deltog i den här bilden. Han organiserade denna trupp med Per Raben, Kurt Raab och Irm Hermann, efter att deras Munich Action Theatre-trupp stängdes 1968 [6] . Skådespelerskan Irm Hermann medverkade också i Fassbinders två tidigare kortfilmer: " City Tramp " ( 1966 ) och "A Little Chaos " (1966). Men det är just de som regissören kommer att samarbeta med under hela sin karriär i framtiden kan ses för första gången i Love is Colder than Death. Dessa är Hanna Schigulla, Ingrid Caven, Ulli Lommel, Kurt Raab, Hans Hirschmüller, samt Katrin Schaake, Hannes Gromball och Rudolf Waldemar Brehm. Långvarigt samarbete med kompositören Per Raben och kameramannen Dietrich Lohmann inleds också med denna film [6] .

I en intervju med Ingerborg Weber från Stuttgarter Zeitung delade Fassbinder sina åsikter om filmens poäng:

Utan kärlek skulle det inte finnas något våld. Våld uppstår från missbruk av kärlek, kärlek som alltid kräver innehav, sådan kärlek, det är kallare än döden. Är det inte så? Hur säger man riktiga känslor? Min film är en film mot känslor. För jag tror att alla känslor är kränkande och verkligen kränkande. Någon som Bruno som gör ett politiskt syndikats bud misslyckas oundvikligen i andras känslor. Kan du också generalisera denna hypotes? Ja. Den som försöker engagera sig i politiken kommer som alltid att misslyckas. Om man vill förändra något räcker det inte för utvecklingen av medvetandet. Först och främst måste du förhindra utnyttjandet av sinnena i den privata sfären [7] .

Filmen hade premiär vid den 19:e Berlins internationella filmfestival den 25 juni 1969 . Publiken tog bilden väldigt negativt, filmen blev till och med buad [8] . Kritikern Michael Koreski uttryckte det med rätta att publiken förmodligen ännu inte misstänkte att detta var debutverket av den framtida stora representanten för tysk film [9] .

Cast

• Rainer Werner Fassbinder  – Franz Walsh
• Ulli Lommel  - Bruno
• Hanna Shigulla  - Johanna
• Kurt Raab  som man i ett varuhus
• Irm Herman  som varuhustjänsteman
• Catherine Schaake  som flickan på tåget
• Ingrid Caven  - prostituerad
• Gisela Otto  är prostituerad
• Ursula Srötz  är prostituerad
• Monica Nyhtern  - Turks servitris

Kritik

Filmen hade premiär på Berlinalen , reaktionen var denna - den var fruktansvärt fördömd och kallades för dilettantism, skräp och en förolämpning. Det fanns en sådan mänsklig aggression, vilket verkligen var otroligt. Eftersom filmen är så annorlunda att den irriterar dig [10] .

The Encyclopedia of International Films gav filmen följande recension:

Tillverkad i genren amerikanska filmer, stilistiskt baserad på Straub , är detta fortfarande en extremt egensinnig film från Fassbinders första period. Kliniskt levande bilder, trotsigt nakna bakgrunder, provocerande utdragna scener. Münchens lägre miljö liknar ett konstgjort experimentfält där karaktärerna är mörkt isolerade. Det är värt att se som ett filmiskt dokument" [11] .

Den österrikiske författaren och dramatikern Peter Handke kommenterade filmen så här: ”Regissören bestämde sig för att göra en trist film, nästa gång kommer han förmodligen att vilja göra en rolig film. Det var allt: hans längtan var avsiktlig. Medlen för att illustrera denna melankoli var inte heller lämpliga: både att citera karaktärer från andra filmer ( Alain Delon från den extremt överskattade " Samurai "), såväl som arrangemanget av bilder i varandra: figurer som långsamt passerar med en profil till tittare på skärmen, passera genom kal vägg, genom ramen och återigen försvinna från ramen, titta in i kameran och på samma kala väggar. Manipulativ geometri hos människor - detta ger filmen en falsk dragkaraktär, kala väggar, långsamhet och drömmande av figurer som verkar vara influerade av kameran, som påminner om arrangemang i existentialistiska science fiction-filmer " [12] .

Joachim von Mengershausen från South German Gazette anser att Love Colder than Death är den mest radikala och mest överseende av filmindustrins debuter. Och samtidigt skriver han att filmen, som fylld av en hemlig längtan efter sina möjligheter, är kopplad till denna filmindustri och nästan besatt av den. Franz och Bruno, enligt hans åsikt, är inte ättlingar till den stora ensamma gangstern inom amerikansk film, utan de är stackars killar som bara kan uttrycka sig med en knytnäve eller en revolver, och Johanna, inte en dödlig flicka , utan en förödmjukad, plågad varelse som säljer sin kropp för att köpa sig själv senare stat i medelklassen . Kritikern påminner om regissörens ord att alla dessa tre "fattiga" som inte kan hjälpa sig själva, inte har någon möjlighet, aldrig ens haft möjlighet att lära sig något [13] .

Filmkritikern Birte Luedecking analyserade alla sexuella övertoner i filmen. Han menar att Fassbinder redan i sin första film visar borgerliga ritualer och visar misstro mot klassiska relationer i ett par, visar sex som en vara och kärlek som maktinstrument. Luedeking beskrev en av scenerna där alla tre huvudkaraktärerna sitter vid ett bord efter att Bruno haft sex med Johanna. Enligt hans mening är detta en antydan till en liten familj med fast rollfördelning, för fritt tänkande i samhället. Barbröstade Johanna syr något, hon är samtidigt mamma, hemmafru och "hora", Bruno är en "pappa" som städar sin maskingevär och ett "barn" Franz som leker på bordet med något slags föremål. Luedeking beskriver också postsexscenen i sin recension när de två karaktärerna vandrar runt i snabbköpet. Efter att Johanna presenterar sig för Bruno som en handelsvara som ligger naken och tom bredvid honom på sängen medan hennes partner sitter i fängelse, strövar två skurkar runt i snabbköpets tvätt- och rengöringsmedelsgångar och stjäl lite vad. Kritikern noterar att att döma av deras ansiktsuttryck och gester verkar detta vara roligare än sex innan [14] .

Filmskaparen/författaren Michael Koresky beskrev filmens roll så här: "Andra nybörjarregissörer kan ha blivit avskräckta av reaktionen från "Kärleken är kallare än döden" när den hade premiär på filmfestivalen i Berlin i juni 1969 . Men på scenen knäppte Fassbinder, trots hån från en publik irriterad över sin films avlägsna, klibbiga estetik, sina händer och viftade med dem över huvudet för att vinna. Och han kastade sig in i sin nästa film, 1968-anpassningen av hans pjäs Katzelmacher , med en glupskhet som skulle sätta farten för hela hans karriär. Även om allmänheten i Berlin inte visste om det, föddes en viktig stjärna i New German Cinema ” [9] .

Dedikationer och referenser

I filmens inledningstexter visas namnen på de personer som regissören tillägnade sin bild på skärmen:  Claude Shbrol , Eric Rohmer , Jean-Marie Straub och Chunch and the Kid.

Chunchu and the Kid är de två huvudkaraktärerna från 1969 års västern The Golden Bullet av den italienske regissören Damiano Damiani [2] . Rollerna spelades av Gian Maria Volonte och Lou Castel . Fassbinder har en scen där Franz slår Johanna för att hon skrattar åt Bruno, och Bruno, enligt honom, är hans vän. Detta är en tydlig referens till "Golden Pool", som har en liknande scen. Enligt Fassbinder själv bestämde han sig och Ulli Lommel för att skapa "Kärleken är kallare än döden" när de tittade på denna western på vintern [7] .

Senare delade Fassbinder för allmänheten varför han bestämde sig för att dedikera filmen till dessa människor: "Chabrol, precis som jag, strävar efter social förändring, med början från botten, analyserar känslor, jag lärde mig av Straub hur man utvecklar filmen stilistiskt, och Straub tog över från mig teorier. Rohmers film, The Sign of the Lion ( 1959 ) , imponerade särskilt på mig .

1968 spelade Fassbinder, tillsammans med Hannah Schigulla, Irm Hermann, Per Raben och Rudolf Waldemar Brehm, i Jean-Marie Straubs film Brudgummen, komikern och hallicken [15] . Det finns en referens till Straub i scenen där Bruno träffar en man från Syndikatet, den senare rapporterar att en order har kommit från en man som heter Straub. Före sin första film kunde Fassbinder bara se tre filmer gjorda av Straub: Shag Muff av Heinrich Böll , The Unreconciled, or Where Violence Rules, Only Violence Helps och The Chronicle of Anna Magdalena Bach [16] .

Filmen "The Sign of the Lion" av Eric Rohmer, som inspirerades av Fassbinder, var ett levande och ett av de mest betydelsefulla exemplen på den franska nya vågen . Den här bilden berättar om en besökande och okänd violinist som knappt klarar sig. Trots det lyckliga slutet, den fridfulla optimismen, visar filmen en cool analytisk social nedgång [17] . Före sin debut såg Fassbinder ytterligare tre Rohmer-filmer: The Bager of Monceau ( 1963 ), Suzanne's Career (1963) och The Collector ( 1967 ) [18] .

I varuhusscenen frågar Fassbinders karaktär försäljaren om glasögon. Han vill hitta samma runda glasögon som polismannen hade i Alfred Hitchcock-filmen  Psycho ( 1960 ) . Enligt Fassbinder i en intervju, om du vill göra samma "galna" filmer som Hitchcock, måste du behärska hans hantverk, och han hade själv ett behov av teknisk perfektion [19] .

I "Love is Colder than Death" agerade Fassbinder också som filmredigerare, men i krediterna angav han för sig själv en fiktiv pseudonym - "Franz Walsh". Hans hjälte heter också Franz, och i scenen där han är i händerna på syndikatet får organisationens arbetare reda på hans efternamn - Walsh. Han använde denna pseudonym i sina två tidigare verk, i kortfilmer: " City Tramp " ( 1966 ) och " Little Chaos " (1966) (regisserad och skriven av Franz Walsh). I sin nästa film, " Pestens gudar ", kallade han återigen huvudpersonen Franz Walsh. Detta namn uppstod från hans umgänge med Franz Biberkopf från romanen av Alfred Döblin  - "Berlin, Alexanderplatz". 1980 släpper Fassbinder även tv-serien Berlin , Alexanderplatz [20] . Och efternamnet Walsh togs från den amerikanske regissören - Raul Walsh [21] .

Priser och nomineringar

• Nominerad till Golden Bear Award vid den 19:e Berlins internationella filmfestival (Rainer Werner Fassbinder) [22] .
• Deutscher Filmpreis Award för bästa film ( Dietrich Lohmann ) samt pris för bästa filmensemble ("Kärlek är kallare än död", " Katzelmacher " och " Pestens gudar ") [23] .

Anteckningar

1. ↑ Wolfgang Limmer, Rainer Werner Fassbinder, Rolf Rietzler. Rainer Werner Fassbinder, filmmakare . — Spiegel-Verlag, 1981-01. - S. 16. - 230 sid. — ISBN 978-3-499-33008-7 .
2. ↑ 1 2 Ernst-Christian Neusel (redaktör). Rainer Werner Fassbinder Werkschau - Program . - Argon Verlag, Berlin: Rainer Werner Fassbinder Foundation (Hrsg.), 1992. - ISBN 3-87024-212-4 .
3. ↑ Peer Raben . IMDb. Hämtad 12 december 2019. Arkiverad från originalet 3 maj 2019. (obestämd)
4. ↑ Juliana Lorenz. Arbeta utan en slutpunkt, Peer Raben i en intervju med Juliana Lorenz. - Henschel Verlag, Berlin: Normalt kaos, på tal om Rainer Werner Fassbinder, 1995. - ISBN 3-89487-227-6 .
5. ↑ Juliana Lorenz. Låt oss se vad som händer, Dietrich Lohmann i en intervju med Juliana Lorenz. - Henschel Verlag, Berlin: Normalt kaos, på tal om Rainer Werner Fassbinder, 1995. - ISBN 3-89487-227-6 .
6. ↑ 12 Rainer Werner Fassbinder . fassbinderfoundation.de. Hämtad 12 december 2019. Arkiverad från originalet 30 april 2021. (obestämd)
7. ↑ 1 2 3 Liebe ist kälter als der Tod . Stuttgarter Zeitung. Hämtad 12 december 2019. Arkiverad från originalet 24 juni 2021. (obestämd)
8. ↑ Rainer Werner Fassbinder . Cinematheque.bc.ca. Hämtad: 13 december 2019. (obestämd)
9. ↑ 1 2 Eclipse Series 39: Early Fassbinder . Michael Korsky. Hämtad 12 december 2019. Arkiverad från originalet 23 november 2020. (obestämd)
10. ↑ Robert Fisher (redaktör). Gruppen som inte fanns. Intervju med Corinne Brocher, 1973. - Frankfurt : Verlag der Autoren, 2004. - ISBN 3-88661-268-6 .
11. ↑ Liebe ist kälter als der Tod . Encyclopedia of International Films. Hämtad 9 december 2019. Arkiverad från originalet 13 september 2016. (obestämd)
12. ↑ Åh, Gibraltar! . Peter Handke . Datum för åtkomst: 9 december 2019. Arkiverad från originalet den 9 mars 2016. (obestämd)
13. ↑ Karge Ballade von den armen Leuten . Joachim von Mengershausen. Hämtad 9 december 2019. Arkiverad från originalet 24 juni 2021. (obestämd)
14. ↑ Liebe ist kälter als der Tod-Kritik . Birte Luedeking. Hämtad 12 december 2019. Arkiverad från originalet 12 december 2019. (obestämd)
15. ↑ Jean-Marie Straub . filmportal.de. Hämtad 12 december 2019. Arkiverad från originalet 28 november 2019. (obestämd)
16. ↑ Jean-Marie Straub . data.bnf.fr. Hämtad 13 december 2019. Arkiverad från originalet 13 december 2019. (obestämd)
17. ↑ Jfr . webbplats de Telerama . Jacques Siclier. Hämtad 13 december 2019. Arkiverad från originalet 13 december 2019. (obestämd)
18. ↑ Eric Romer . newwavefilm.com. Hämtad 13 december 2019. Arkiverad från originalet 4 maj 2012. (obestämd)
19. ↑ Robert Fisher (redaktör). hoppets estetik. Intervju med Christian Brad Thomsen, 1973, Fassbinder på Fassbinder. - Frankfurt : Verlag der Autoren, 2004. - ISBN 3-88661-268-6 .
20. ↑ Berlin Alexanderplatz (14 Teile) . filmportal.de. Hämtad 12 december 2019. Arkiverad från originalet 7 augusti 2020. (obestämd)
21. ↑ Die Holle? Die Unsterblichkeit. . Andreas Kilb. Hämtad 12 december 2019. Arkiverad från originalet 12 februari 2020. (obestämd)
22. ↑ 19:E BERLIN INTERNATIONELLA FILMFESTIVALEN 25 JUNI - 6 JULI 1969 . berlinale.de. Hämtad 12 december 2019. Arkiverad från originalet 2 oktober 2020. (obestämd)
23. ↑ Deutsche Filmpreise von 1951 bis heute: 1970 . Deutsche Filmpreise. Hämtad: 13 december 2019. (obestämd)

Länkar

• "Kärlek är kallare än döden"  i Internet Movie Database

Tematiska platser	AllMovie AlloCine ČSFD Filmaffinitet Filmportal Internet Movie Database Ruttna tomater
Ordböcker och uppslagsverk	stor kines