| Syn | |
| marley | |
|---|---|
| 48°51′50″ N sh. 2°06′00″ e. e. | |
| Land | |
| Plats | Marly-le-Roi [1] |
| Arkitektonisk stil | klassisk arkitektur [d] |
| Arkitekt | Hardouin-Mansart, Jules och Cat, Robert de |
| Stiftelsedatum | 1680-talet |
| Datum för avskaffande | 1806 |
| Mediafiler på Wikimedia Commons | |
Marly ( Marly ) - ett palats och parkkomplex i närheten av Paris (kommunen Marly-le-Roi ), byggt 1679-84. beställd av Ludvig XIV av arkitekten Jules Hardouin-Mansart som ett privat, intimt alternativ till Versailles . Palatset revs 1806.
År 1676 köpte Ludvig XIV marken Marly-le-Châtel på en kulle mellan Versailles och Seine. På den tiden var domänen ett skogsområde med många källor och rikligt vilt. Platsen låg relativt nära Versailles, men samtidigt på tillräckligt avstånd så att kungen kunde känna sig där i avskildhet från det bullriga hovet.
Kungen beställde ett "litet palats" av arkitekten Hardouin-Mansart och byggandet började 1679. Byggnaden inkluderade det kungliga palatset, beläget på kullens huvudaxel, samt 12 mindre fyrkantiga paviljonger, som stod i raka linjer på båda sidor om symmetriaxeln. Denna konfiguration skulle representera solkungens symbolik, omgiven av tolv planeter, hemvist för tolv gudar, var och en förknippad med en av de 12 månaderna.
Palatskomplexet bestod av små paviljonger som stod mittemot varandra i en vanlig park och en kanal rann mellan dem. Den största paviljongen tillhörde kungen, drottningen och paret hertigar av Orléans . I närheten fanns en ingenjörsbyggnad unik för sin tid - " Marly-maskinen ", som pumpade vatten från Seine till Versailles fontäner . Enligt berättelserna om hertigen av Saint-Simon släpptes endast de närmast kungen till Marly; Det ansågs vara en stor ära att bli inbjuden hit.
Flera trädgårdar i olika stilar arrangerades i Marly Park.
I mitten av parken finns en gränd som går ner från den övre trädgården vid "floden" ( fr. Rivière ), en lång rad vattenfall, och rundar av bakom den centrala paviljongen. Från fasaden på den centrala paviljongen sänkte sig "floden" ytterligare, på varje nivå av nedstigningen arrangerades en damm: "Bunch" ( fr. Gerbes ), "Big Pond" ( fr. Grande pièce ), "Tablecloth" ( fr. Nappe ). Vidare gick "floden" ut på en terrass som hängde över "vattenhålet" ( fr. Abbreuvoir ), som redan ligger utanför palatsstängslet. På båda sidor om "floden" fanns många små gräsmattor, fontäner och dammar, "naturligt vattenfall" ( fransk cascade rustique ), gränder, snår, hemliga rum m.m.
Längs "floden" stod statyer med politiska förtecken utställda. Den skulpturala ensemblen skapades under en ganska kort tid (1697-1702) omedelbart före det spanska tronföljdskriget .
Längst upp på "floden" stod en staty av allegorier över Seine och Marne , längst ner - statyer av Neptunus och Amfitrit . Alla gjordes av Antoine Cuazvo 1706 med idén att betona omfattningen av det franska kungadömet, såväl som makten hos dess kung - herren över floderna och haven. Seines mansfigur står i kontrast till Marnes kvinnliga figur [2] , precis som den kraftfulla Neptunus står i kontrast till den graciösa Amfitriten.
"Not"
"Marne"
"Neptunus"
"Amfitrit"
Temat floder används också i skulpturer nära dammen nära slottet: "Seine och Marne" av Nicolas Coust , "Loire och Loire" [3] av Corneille van Clev , samt flera andra statyer av franska floder som inte överlevde under revolutionen. Dessa statyer gjordes 1707.
1715 fylldes flodernas ikonografi på med kopior av den romerska statyn "Tibern" och Vatikanstatyn "Nilen" - statyn transporterades snart till Tuilerierna , där de fortfarande finns.
"Seine och Marne", Seine
"Seine och Marne", Marne
"Loire och Loire"
"Tiber"
"Nil"
På kanten av axeln med utsikt över slottet, direkt ovanför "Vattenhålet", 1702, installerades två enorma statyer av Pegasus av Kuazvo. De uttrycker idén om kunglig härlighet (trots att varje staty har ett namn har skulpturgruppen sitt eget namn - "The Glory of the King", franska la Renommée du roi ): till höger - Merkurius , den antika handelsguden, till vänster - Fama , ärans gudinna. Motståndet mellan de två skulpturerna är ganska tydligt: den lugna Merkurius, som bär fredens frukter, konstens och handelns beskyddare, och den krigiska Fama, som ger trupperna mod och tillkännager framtida krig och segrar. Denna skulpturala komposition hänvisar entydigt till fördraget i Rijswijk som undertecknades kort innan , som avslutade den långa perioden av den åldrande kungens krig.
Varje staty är gjord av ett enda block av Carrara-marmor , även sådana känsliga element som trumpeten av ärans gudinna. En speciell expedition skickades till Carrara för att söka efter block av rätt storlek och perfekt kvalitet. Kuazvo var stolt över sina verk, särskilt hur snabbt de utfördes: på var och en av skulpturerna applicerade han inskriptionen "Båda statyerna blev färdiga på två år" ( franska: Les deux groupes ont été faits en deux ans ).
Den ursprungliga planen förutsåg skapandet av ytterligare fyra skulpturella grupper som motsvarar årstiderna: "Vår" ( Zephyr och Flora ), "Sommar" ( Vertumn och Pomona ), "Autumn" ( Bacchus och Ariadne ) och "Vinter" ( Apollo och Daphne ). Årstidernas tema är mycket populärt inom konsten från Ludvig XIV-eran (Årtidens hall, lägenheterna i Anne av Österrike och Apollogalleriet i Louvren; årstidernas pooler i Versailles), men dessa skulpturer var aldrig avrättad.
"Mercury on Pegasus"
"Ära på Pegasus"
Åren 1709-1710 gjordes en hel serie relativt små skulpturer för Marly, avsedda för installation nära "Naturfallen". Allra högst upp fanns Flora och Naiad , nedanför fanns ytterligare 6 statyer, två vardera, mitt emot varandra i förhållande till vattenfallet. Fyra statyer från denna ensemble har överlevt till denna dag: "Flora" av Fremen , "Pomona" av Barois , "Air" av Bertrand (hans "Water", som stod mitt emot "Air", har inte överlevt) och " Vertumn" av Slodtz (hans "Pan" har inte bevarats) - de tre första statyerna finns i Louvrens samling, den sista är i byggnaden av Frankrikes nationalförsamling .
Statyerna sjöng om naturen, elementen, naturlig skönhet och gudomlig skapelse. Det verkar som om cykeln av statyer inte har slutförts: åtminstone "Jord" och "Eld" saknas, och pandaner för "Flora" och "Pan" är inte helt identifierade - troligen i deras ställe borde ha varit "Zephyr" " och "Syringa". Kanske avbröts den konstnärliga produktionen av Marley på grund av oförmågan att få marmor i Frankrike, fast i en ekonomisk kris; kris, som i synnerhet ledde till den stora hungersnöden 1709 .
"Flora"
Längst ner på "floden" finns två skulpturgrupper av Nicola Coustu (1703-1710) och Antoine Cuazvo (1706-1710) - det är de enda skulpturerna i Marlyparken som har återvänt till sin ursprungliga plats. För närvarande finns det kopior av statyerna i parken, originalen är placerade i Marley Promenade Museum. Sex statyer är placerade symmetriskt i förhållande till "floden", tre på varje sida.
Den första gruppen skildrar en skogskonsert: en faun spelar en flöjt och vänder sig lätt mot två kvinnofigurer: en hamadryad (eknymf), som höjde handen mot örat för att bättre höra musiken, och Flora, som förberedde sig för att dekorera musikern med en krans av blommor. Den lilla satyren som står bakom faunen trycker fingret mot sina läppar, som om han kallar åhörarna till tystnad.
Den andra gruppen är tillägnad jakt. I mitten av kompositionen finns en manlig karaktär, han vilar, bredvid honom finns en jakthund. Mannen tittar på två nymfjägare som bär ett koger och pilar. Alla tre figurerna verkar kretsa kring sig själva och skapa en känsla av rörelse.
"Faun med flöjt"
"Lilla Satyr"
"Jägare på semester"
Två och sedan fyra dammar grävdes på vardera sidan av den centrala paviljongen. Karparna simmade i dammarna. Liksom i Versailles arrangerades miniatyröar i mitten av varje bassäng, på vilka blyskulpturer av vattennymfer installerades: Amphitrites och Aretuses .
Senare byttes dammarna, blystatyerna gjordes om i marmor och placerades i parkens triangulära dammar. Och till dammar med karpar gjordes nya skulpturer. Den första att installera var en kopia av den antika Atalanta från den kungliga samlingen, som illustrerar myten som beskrivs i Ovidius ' Metamorphoses [4] . Sedan fick Guillaume Coust i uppdrag att para Atalanta med en staty av sin make Hippomenes [5] .
Framgången för de två löparnas skulpturer var så stor att kungen beställde ytterligare ett par skulpturer från Bush för ytterligare en karpdamm, denna gång en illustration av en annan myt från Metamorfoserna: berättelsen om Daphne och Apollo [6] .
Alla fyra "springande" statyer finns nu i Louvren, i Marly-rummet .
Atalanta
"Hippomenes"
"Apollo"
"Daphne"
Den allra första statyn av Diana the Huntress installerades i Marly Park . Den beställdes 1694 av kung Anselme Flamen ( fr. Anselme Flamen ), statyn installerades i mitten av en av parkens fontäner. 1697 följde en andra order, och Flamen gjorde Dianas första följeslagare, men hon transporterades snart till Versailles, där hon finns kvar till denna dag.
År 1710 bestämde de sig för att fortsätta Diana-cykeln genom att beställa nya statyer av nymfernas följeslagare av gudinnan till tio skulptörer av en ny generation som vid den tiden arbetade med skulpturerna i Versaillesparken. Stilen på de nya statyerna skiljer sig från Cuazvos och Girardons strikta klassicism - den är mer dynamisk och elegant, präglad av uppfinningsrikedom och exceptionellt utförande. Inte alla dessa statyer installerades så småningom i Marly, några av dem placerades i andra kungliga residens. Av statyerna av nymfer som har överlevt till denna dag finns tre förvarade i Louvren: statyn av Fremin , statyn av Flamen och statyn av Mazières
En annan staty av Dianas följeslagare gjordes av Poultier , men till slut installerades den inte i Marly-trädgården, utan i Bolbec , varifrån den överfördes till Louvren för förvaring på 2000-talet.
Dianacykeln fortsatte under regenten .
"Diana" Flamena
"Dianas följeslagare" Flamen
"Dianas följeslagare" Fremen
"Dianas följeslagare" Mazier
Förutom skulpturer som är moderna för parken, installerades där också antika statyer, ofta "restaurerade", vilket enligt den tidens terminologi kunde innebära tillverkning av förlorade huvuden, händer etc. "Restaurering" anförtroddes till den tidens bästa skulptörer, i synnerhet Girardon .
Tillsammans med originalen ställdes kopior av antika statyer ut i parken - sedan byggandet av Fontainebleau under Francis I har tekniken att kopiera antika statyer varit populär vid det franska hovet. Bronskopior gjuts också på grundval av gamla original - i parken fanns till exempel en staty av Adonis , gjuten av Keller , vars original sedan dess har gått förlorat.
År 1696 restes fem statyer och många stenvaser i parkens avskilda hörn (de så kallade ”gröna rummen”, fr. salles vertes , som möjliggjorde avskildhet i parken, omgiven av vegetation på nästan alla sidor), fem statyer och många stenvaser restes - tre vaser och flera exemplar har överlevt till oss:
I.B. Keller. "Adonis"
G. B. Foggini "Vildsvin"
F. Barua "Draperad Callipyga"
F. Magnier "Uffizi Fighters"
P. Lepotre. "Faun med en get". Kopia från ett antikt original
I den övre delen av parken fanns flera stora manneristiska bronsskulpturer : "Hercules kämpar mot Hydra" från palatset i Rueil , "Mercury and Psyche" av Adrian de Vries (denna skulptur tillskrevs länge Giambologna ). Båda dessa skulpturer finns nu i Michelangelo Gallery i Louvren.
Louvren innehåller också franska manneristiska skulpturer som tidigare fanns i Marly: Cochets Dido och Sarazins barn med en get . Den sista skulpturen är uppställd på ett marmorbord, vars ben är sammanflätade med vinrankor. I Marly Park befann hon sig i mitten av "barntorget" ( franska place des enfants ), och berättade historier från Bacchus barndom.
"Hercules kämpar mot Hydra"
"Mercury and Psyche"
"Dido"
"Barn med en get"
Efter Ludvig XIV:s död beslutade hans barnbarnsbarn och arvtagare Ludvig XV att åtminstone delvis återställa den skulpturala ensemblen i parken, som förstördes under Regency. Han gav Guillaume Couste den äldre i uppdrag att dekorera Marly Watering Pool (l' abreuvoir de Marly) - platsen där två skulpturer en gång stod: "Mercury on Pegasus" (Mercure à Cheval sur Pégase) och "Glory on Pegasus (La Renommée à Cheval) sur Pégase) av skulptören Louis XIV Antoine Coisevo. Coustous- modellerna godkändes av kungen 1743 och installerades i Marly 1745. Under revolutionen, 1794, beordrade målaren J. L. David transporten av "Horses of Marly" till Paris och installera dem symmetriskt vid ingången till Champs Elysees (från sidan av det moderna Place de la Concorde . För närvarande finns det kopior på torget, och originalen förvaras i Louvren.
Efter Ludvig XIV:s död hedrade hans efterträdare sällan Marly med sitt besök, med hänvisning till dess olyckliga läge på kullens norra sluttning. Kanalen fylldes upp redan 1728. I slutet av 1700-talet förföll palatset så att det såldes till en kapitalist som försökte sätta upp textilproduktion här. Efter hans konkurs revs palatset. Först under andra hälften av 1800-talet förvärvade antikens älskare, bland vilka dramatikerna Sardou och Dumas son , kolonilotter i Marley och började röja den igenvuxna trädgården.
Marly Park är för närvarande skyddad av staten. Den har en museumspromenad.
Skulpturer från parken som har överlevt till denna dag ställs ut i Louvren , på en speciell innergård i Marly .
Ludvig XIV:s intima bostad imiterades i många europeiska länder. Till exempel beordrade Peter I bredvid det stora Peterhof-palatset att bygga ett mysigt Marly-palats i miniatyr .
| De franska kungarnas bostäder | ||
|---|---|---|
| Huvudstad |
| |
| Île de France | Förlorat La Muette Madrid marley Saint Cloud Valfri | |
| I regionerna | ||