| Martin Creed | |
|---|---|
| Arbete nr.850 | |
| Födelsedatum | 21 oktober 1968 [1] [2] [3] […] (53 år) |
| Födelseort | Wakefield , West Yorkshire , England |
| Land | |
| Genre | installation , video , målning |
| Studier | |
| Stil | konceptkonst |
| Utmärkelser | Turnerpriset |
| Hemsida | martincreed.com |
| Mediafiler på Wikimedia Commons | |
Martin Creed ( Martin Creed ; 1968 , Wakefield , England ) är en samtida brittisk konstnär .
Martin Creed föddes i Wakefield , England 1968 . Uppvuxen i Glasgow , Skottland .
Från 1986 till 1990 gick han på Slade School of Art i London .
1993 hans verk, Work No. 81 (en kvadrattum maskeringstejp i mitten av varje vägg i byggnaden) visades upp på kontoren hos det London-baserade företaget Starkmann Ltd. Sedan dess har Creed haft dussintals separatutställningar i Europa och Amerika, han har deltagit i många grupputställningar runt om i världen. Creed samarbetar aktivt med många brittiska museer (oftast med Hauser & Wirth -gallerierna ), och arbetar inom genrerna måleri, installation och även komponera musik, som han ofta ackompanjerar sina egna utställningar.
2001 vann han Turner-priset för sin installation Lights Turning On and Off.
Konstnären bor och arbetar i London .
Martin Creeds verk är ett intressant fenomen inom brittisk konst. Stallabrass noterar att Creeds verk till stor del har blivit ett postkonceptuellt svar på brittisk konst under första hälften av 90-talet [5] : Creed vänder sig från provokation och kitsch till icke-standardiserade uttryck och ironi, och erbjuder sina verk som ögonblick för betraktaren att tänka. Forskare bedömer tvetydigt Martin Creeds arbete. Ett antal forskare är entusiastiska (eller åtminstone positiva) till Creeds verk – speciellt framställer Jonathan Jones Creeds konst som ett slags andrum och lek, och karakteriserar den som "bräcklig och flyktig konst" [6] . Skämt och lättsinne betecknas som huvuddragen i Creeds verk på ett positivt sätt - som något som disponerar betraktaren, lockar honom, samtidigt som det utåt representerar ganska vardagliga saker, saker "vanliga som kärlek och saknad" [6] . Echoes Jones och Anderson Hefziban, utpekar Creeds arbete som "en respit från konstvärldens tunga praktiker", "uppfriskande bokstavlighet" [7] . Kritikern noterar också att Creeds arbete bygger på experiment och ifrågasättande, i samband med vilket många av hans verk som upprepar sig eller ingår i samma serie bör tas som en "tautologi" (på förslag av kritikern Laurie Wackman). Samtidigt är Creeds kreativitet som ifrågasättande ett retoriskt ifrågasättande, utan att förvänta sig ett omedelbart svar och utan att lägga vikt vid det. Hefziban, liksom Jones, framhåller den vardagliga förankringen i Creeds verk ("se saker i verkligheten"). Rachel Campbell-Johnson noterar ett av huvuddragen i Creeds verk - avsaknaden av en stabil tolkning, vilket gör det möjligt att utvärdera verket som både meningsfullt och meningslöst [8] .
Martin Creeds konst präglas av humor och minimalism .
Vädjan till betraktaren och interaktionen med honom, antagandet om betraktarens tolkning är också ett av de karaktäristiska dragen i Creeds verk: till exempel namnger konstnären nästan alltid (med undantag för musikaliska verk) sina verk, helt enkelt genom att numrera dem , och därmed lämnar betraktaren att bestämma hur det eller ett annat verk ska kallas och vad det handlar om. (Det är sant att hans numrering börjar med siffran tre; 2018 har Creed redan skapat mer än tre tusen verk, inklusive installationer, performance, dukar och musikaliska verk). Dessutom betonar minimalismen i verkens titlar konstnärens inställning till vart och ett av hans verk som ett självständigt objekt som inte hänvisar varken Creed själv eller någon annan konstnär till tidigare verk.
Creed verkar erbjuda tittaren att vara lite enklare, utan att lämna ett slags intellektuellt spel, men utan att vända sig till djupa betydelser och filosofiska läror (Creed själv kommenterar detta: "Jag vill göra dumma saker som kommer att stå i kontrast till vad som finns runt omkring ") [9]
Martin Creeds konceptuella arbete har i allmänhet inget materiellt värde, men är igenkännbart och kan vara visuellt imponerande. Som till exempel hans välkända verk Work No.200 , (1998), som var en vit ballong som till hälften fyllde utrymmet i galleriet.
Det centrala temat i Creeds verk är konstens natur, förhållandet mellan konst och verklighet . Hans verk No.232 , installerat på Tate Britains fasad 2000 , var en ekvation skriven i blå neon "hela världen + arbete = hela världen".
Creed väljer ett helt annat konstnärligt material: tillsammans med traditionella använder han träprodukter, papper, sopor, stolar, musik och till och med professionella löpare.
Creeds verk är ganska eklektiskt: hans målningar och installationer kombinerar stilar och konstnärliga tekniker från olika strömningar av modernism och samtidskonst: Creeds porträttverk hänvisar till Henri Rousseaus primitivistiska verk (till exempel "Work No.2146" eller "Work No. .2228"); abstrakta dukar ("Work No.2347", "Work No.2157", "Work No.1288", "Work No.992") spelar på Mark Rothkos eller Piet Mondrians eller Yves Kleins tekniker; samtidigt hänvisar Creeds installationer till Joseph Kossuths ljusverk, Paul Indianas skulpturer och Armands samlingar ("Work No.2325", "Work No.567", "Work No.925", "Work" nr 2704").
2001 fick Martin Creed det prestigefyllda Turnerpriset för The lights going on and off . Hur det ser ut kan ses i videon: Verk nr 227 på YouTube 2008 belönades med föreställningen Work No. 850 , under vilken idrottaren sprang genom Tate Britain var 30:e sekund varje dag i fyra och en halv månad. Samt en stor utställning av konstnärens verk på Ikon Gallery, Birmingham, som sedan visades i Japan, Seoul och Peru.
|
|
|