| Ljusljusmästare | |
|---|---|
| fr. Maître a la Chandelle | |
| Namn vid födseln | Trofim Bigot den yngre (?), Giacomo Massa (?) |
| Födelsedatum | tidigt 1600-tal (?) |
| Födelseort | Aix-en-Provence (?), Frankrike (?) |
| Dödsdatum | efter 1634 |
| En plats för döden | Rom (?), Italien (?) |
| Medborgarskap | Frankrike (?) |
| Genre | religiös målning , porträtt , vardagsgenre |
| Stil | tenebrism |
| Mediafiler på Wikimedia Commons | |
Candle light master ( eng. The Candlelight Master , italienska Maestro del lume di candela , i franska upplagor - Candle Master , French Maître à la Chandelle , tidigt 1600-tal (?), Aix-en-Provence (?), Frankrike ( ?) - efter 1634 , Rom (?), Italien (?)) - en okänd fransk, italiensk eller nordeuropeisk konstnär som verkade i Rom från 1620 till 1634 (och möjligen senare). Hans målningar tillskrevs anmärkningsvärda samtida som inkluderade Gerrit van Honthorst , Matthias Stomer och Georges de Latour . Försök har gjorts att identifiera honom med företrädare för Bigot-dynastin av målare från Aix-en-Provence Trofim Bigot den äldre och Trofim Bigot den yngre [1] , samt med den italienske konstnären Mästaren Giacomo (eller Giacomo Massa) [2 ] .
Sammanlagt tillskriver olika konsthistoriker upp till 50 olika målningar till Mästaren av levande ljus, som finns på stora europeiska och amerikanska museer, såväl som i privata samlingar [3] .
År 1960 tillskrevs flera nattscener skapade i stil med Caravaggio , som tidigare felaktigt förknippades med verk av Gerrit van Honthorst, Matthias Stomer och Georges de Latour och representerade en stilmässigt nära grupp, till den amerikanske konsthistorikern Benedict Nicholsontill en anonym konstnär, som han kallade "The Master of Candlelight" [4] . Fyra år senare föreslog en annan konsthistoriker, fransmannen Jean Boyer (ibland prioritet vid sådan identifiering tillskrivs Benedict Nicholson själv [2] [5] ), en preliminär identifiering av denna konstnär som en infödd i staden Aix i Provence , som bodde i Rom från 1620 till 1634, som han uppfattade som en mystisk mästare, troligen med i dokumenten från sin tid som Trophime Bigot, Théophile Bigot och Teofili Trufemondi (och även: Teofilo Rigotti, Teofilo Bigatto, Teofilo Truffilo Bigot, , Theofilo Bigotti, Theofilo Gotti (de ), Theofilo Truffamondo, Teofilo Bigotti, Theophilus Bigot, Theophilus Bigottus [6] ). I synnerhet nämns den av den tyske 1600-talsmålaren och konsthistorikern Joachim von Sandrart [1] . Den sovjetiske konsthistorikern Yuri Zolotov accepterade denna identifiering. I en bok om Georges de Latours arbete kallar han Bigo för dubbelgången av hjälten i sin monografi och beskriver i detalj, baserat på dokument, hans vistelse i Rom: från 1620 till 1625 finns han på listan över församlingsmedlemmar i kyrkan av San Lorenzo i Lucina , 1630 finner hans Joachim von Sandrart där, men redan i socknen Santa Maria del Popolo , 1634 är han också kvar i Rom [7] .
Även om denna uppfattning var etablerad i konsthistorien under en tid, visade sig tillskrivningen vara felaktig, eftersom målningarna som skapades av Bigot i Provence efter 1614, och de som skapades i Rom mellan 1620 och 1640, är stilmässigt mycket olika varandra och, förmodligen, kunde inte tillhöra samma konstnär. För att övervinna denna motsägelse lades hypotesen om existensen av två Trofims Bigot fram (författarskapet till denna hypotes tillskrivs Nicholson, det uttrycktes av honom 1972). Trofime Bigot den äldre , som föddes i Arles 1579 och dog efter 1649, förklarades ha skapat målningar målade i Provence och som bär avsevärd stilistisk likhet med varandra. Den andra Bigo, Trophimus Bigo den yngre, hans son, som tillbringade en lång tid i Rom och aktivt arbetade där från 1620 till 1634, var förmodligen författaren till en grupp verk av Mästaren av levande ljus med anknytning till Italien. Denna hypotes ifrågasattes snart av Jean-Pierre Cousin (1979), som i sin tur föreslog att man skulle särskilja två grupper bland de verk som tidigare tillskrivits Bigot den yngre under sin vistelse i Rom - han korrelerade en av dem med namnet på Trofim Bigot, och den andra med verk av en oidentifierad konstnär ansvarig för skapandet av de flesta av den romerske mästarens verk. Kusin föreslog att man skulle kalla denna konstnär för "Master of Candle Light" (fram till 1964 var detta villkorliga namn knutet till hela spektrumet av verk som nu tillskrivs Trofim Bigot den äldre, Trofim Bigot den yngre och Mästaren av ljusljus). Vissa konsthistoriker höll inte med om denna tes och hävdade att standardtillskrivningen är korrekt. Moderna konsthistoriker har inte kunnat komma till en definitiv slutsats efter tjugo års arkivforskning, flera utställningar och publicering av många artiklar i denna fråga, oavsett om Master of Candle Light och Bigo the Younger är samma person eller olika konstnärer. Frågan om vem som är mästaren i ljusljus efter nationalitet är också diskutabel - en fransman eller en representant för ett av folken i Nordeuropa, eftersom inflytandet från konstnärer från just denna region (särskilt Honthorst, Stomer och Adam de Coster ) på hans arbete är uppenbart [1] . Likheten mellan verk av Mästaren av ljus och verk av Georges de La Tour [8] förblir ett mysterium .
För närvarande tillskrivs en grupp målningar av mästaren av ljusljus av enskilda konsthistoriker inte bara till Trofim Bigot, utan också till den italienska konstnären Master Giacomo (eller Giacomo Massa, italienska Maestro Jacomo , italienska Jacomo Massa ). Den sista tillskrivningen, i synnerhet, ansluter sig till Doria-Pamphili Gallery, som inrymmer en stor grupp målningar av konstnären. Namnet kommer från upptäckten av ett hittills okänt dokument av konsthistorikern Olivier Michel 1978 i arkiven för kyrkan Santa Maria i Aquiro , Rom. Det finns tre altartavlor i kyrkan, varav en Nicholson en gång inkluderade i den ursprungliga gruppen av verk av Mästaren av Candlelight. Ett arkivdokument namnger författaren till tre altartavlor i kyrkan med namnet "Maestro Giacomo". Denna upptäckt öppnade upp en debatt om huruvida hela korpusen av Trofim Bigots verk, eller åtminstone arbetet av Mästaren av Candlelight, nu skulle tillskrivas Mästare Giacomo. Problemet kompliceras av det faktum att Nicholson krediterade olika konstnärer som skaparna av altartavlor för denna kyrka. Det angivna namnet på den italienska konstnären kallas också - Giacomo Massa. Forskning och diskussion fortsätter med syftet att nå en vetenskaplig konsensus om identiteten för Nicholsons "Master of Candlelight" [2] .
Den italienske konstkritikern Gianni Papi försökte 1998 skilja mellan två olika författare till de fem målningar som finns i Doria Pamphilj Gallery och som tidigare tillskrivits mästaren av levande ljus (enligt hans åsikt är detta mästare Giacomo och mästaren av ljus Ljus ordentligt); han märkte skillnaden i konstnärlig nivå och stil mellan de två målningarna med en sjungande pojke och en sjungande flicka - å ena sidan var dessa målningar, enligt hans åsikt, gjorda av mäster Giacomo (författaren till en av de tre altartavlor i kyrkan Santa Maria in Aquiro), - och två andra dukar som föreställer en pojke som håller i en fladdermus, och en karaktär som fyller en lampa med olja, på andra sidan. Han bedömde dessa dukar som mer subtila och fascinerande, "mystiska i uppskjutna demonstrativa" handlingar, med konsthistorikerns ord. Denna konstnär ansåg han vara författaren till en annan altartavla av kyrkan Santa Maria in Aquiro, som han korrelerade med den anonyma mästaren av levande ljus. Senare började han tillskriva denna mästares arbete en annan målning från Doria-Pamphilj Gallery, som föreställer en kvinna som letar efter en loppa [9] . Gianni Papi förnekar identiteten för Mästaren av ljusljus och Trofim Bigot, vars arbete han placerar mycket lägre än arbetet av Mästaren av Candle Light, och kallar Bigots målningar skapade i Frankrike för arkaiska och statiska [10] .
Adriano Amendola tillskrev 2012 Mästare Giacomo tre verk från Passionskyrkan i Santa Maria in Aquiro. Enligt Amendola var Giacomo Massa författare till "Pieta" på altaret, "Kröningen med törnar" på vänster sida och "Flagellation" på höger sida; till denna mästare tillskrev han också en grupp verk av Mästaren av Candle Light [11] . Papi anser att fakta inte tillåter oss att hålla med om en sådan slutsats, och insisterar på att mäster Giacomo inte kan vara författare till alla tre målningarna i kyrkan Santa Maria in Aquiro, eftersom det finns för många stilistiska skillnader mellan kröningen med törnar och Gisslingen [10] . Han anser att endast författaren till The Coronation with Thorns är mästaren över levande ljus [9] . År 2000, under restaureringen av målningen "The Adoration of the Shepherds", bekräftades närvaron av signaturen "Bigot" och datumet 1640, vilket gjorde det möjligt för konsthistorikern Emmanuel Arlo att bekräfta omöjligheten att identifiera Trofim Bigot och Master of Candlelight, om den senare verkligen tillhör "Törnkröningen" i Santa Maria in Aquiro [12] .
Denna målning, som finns i samlingen av Musée des Beaux-Arts de Bordeaux, skildrar martyrdöden för den helige Sebastian , en romersk centurion som i början av 300-talet dömdes till döden på order av kejsar Diocletianus för att han inte avsagt sig den kristna tron [13] . Respekten för deras tidigare befälhavare, som dömdes till döden, hindrade bågskyttarna, som följde kejsarens order, från att döda honom, och de lämnade honom sårad. Efter att ha kommit för att begrava honom, den kristna Irinaoch hennes piga fann Sebastian fortfarande vid liv och behandlade honom för hans sår. Helt botad dök den helige Sebastian återigen upp inför kejsaren med en anklagelse om grymhet mot kristna. Diocletianus gav order om att gripa honom, Sebastian misshandlades till döds och hans kropp kastades i de romerska kloakerna. Den kristna gemenskapen i Rom hittade hans döda kropp och begravde honom i apostlarna Petrus och Paulus katakomber , där basilikan Saint Sebastian för närvarande ligger . På medeltiden uppfattades Sebastian som en beskyddare från pesten och bågskyttarnas beskyddare. I målningen av 1500-talet - första hälften av 1600-talet blev två ikonografiska typer av "S:t Sebastians martyrskap" utbredd : en är typisk för konstnärer som arbetade i barockstil , i detta fall avrättningen av helgonet är representerad - bågskyttar skjuter Sebastian bunden till ett träd; det andra alternativet är typiskt för anhängarna av Caravaggio , platsen för ett besök hos den svårt sårade Sebastian av Irina, som vanligtvis åtföljs av pigor, är avbildad. Karavagisterna betonade helgonets lidanden - Irina drar ofta en pil från Sebastians kropp, vilket orsakar honom svår plåga. I sitt horisontella formatmåleri höll sig Georges de Latour till just denna variant av ikonografi. Målningen från Bordeaux , som tillskrivs mästaren av levande ljus, är ovanlig ur en ikonografisk synvinkel: helgonet är fortfarande bundet till ett träd, men Irina drar redan ut en pil från sin kropp, som förenar båda ikonografiska alternativen [14] .
De monumentala figurerna som upptar större delen av duken påminner om en fris . Det mörka landskapet utförs av en anonym mästare i traditionen från Caravaggios anhängare. Lyktan definierar huvudaxeln, på vilkens båda sidor karaktärernas figurer är fördelade vertikalt och trädet som Sebastian fortfarande är bunden till. Av intresse för detta verk bland konsthistoriker är ljusspelet som kommer från lyktan i mitten av bilden och lämnar resten av scenen i mörker. Kombinationen av färger som används av mästaren är bisarr, från den ljusa gyllene tonen i Sebastians hud till det mörkbruna landskapet , med inkluderandet av ljusa färgfläckar som sticker ut mot deras bakgrund: pigans röda kappa och turban . ros i Irinas hår och Irinas blå- och guldkläder [14] . Staden Bordeaux köpte tavlan från den kända antikvitetshandlaren Jacques Seligman.år 1966. Teknik - oljemålning på duk. Målningens höjd är 129,7 centimeter, och längden är 170 [14] .
Singing Boy-duken från samlingen av San Francisco Museum of Fine Arts förvärvades 1946 med tillskrivning till Georges de Latour föreslagen av Walter Friedlander (storlek - 67,3 × 49,5 centimeter, teknik - oljemålning på duk, inventarienummer - 1946,2 , en gåva från Archer M. Huntington till minne av Collis Potter Huntington). 1951 av Charles Sterlingmålningen har tillskrivits som ett tidigt verk av Matthias Stomer. Det tillskrevs senare av Benedict Nicholson till Master of Candlelight (1960). Liksom alla verk av denna grupp, tillskrevs det senare till Trofim Bigot, sedan till Bigot den yngres arbete och slutligen, för närvarande, igen till den mystiske mästaren av levande ljus [15] [16] .
Trots dukens dåliga skick uppfattas Den sjungande pojken av konsthistoriker som ett absolut mästerverk. Pojken sjunger enligt musiktexten, som han håller i sina händer, i ljuset från en oljelampa. Målningen, enligt moderna konstkritiker, ingår i en grupp stilistiskt närliggande verk, som även inkluderar fyra dukar placerade i Doria Pamphilj Gallery i Rom: "Singing Boy", "Singing Girl", "Boy with a Bat" och "Pojke häller olja i en lampa" (det finns också en femte målning i galleriet, "A Woman Looking for a Flea", 1630-1635, som vissa konstkritiker korrelerar med denna mästares verk) [16] .
Mästaren av levande ljus uppnår den ovanliga effekten att lysa upp scenen med lågan från en lampa, bilden förmedlar den unga sångarens uppriktighet, men spelet av ljus och skugga ger det ett oroande utseende. Pojkens mun är vidöppen, han är helt koncentrerad på att sjunga. Hans melankoliska och sensuella ansiktsuttryck visar att mästaren av levande ljus i några av sina verk kunde höja sig till nivån för de bästa tenebristerna på sin tid, som Stomer och Honthorst, var kapabel till innovation och poetiska bilder [16] .
Bland andra dukar som tillskrivs mästaren av levande ljus: "Saint Franciscus i bön" (mellan 1630 och 1634, storlek - 100 × 140 centimeter, oljemålning på duk, Rom, Franciscan Museum of the Historical Institute of the Capuchins, inventarnummer - 163 ) [17] , "Physician Examining Urine" (från Ashmolean Museum , 72 × 99 centimeter, mellan 1630 och 1633, olja på duk) [18] , "Penitent Magdalene " (auktionerades ut på Christie's den 2 december 2014 som Lot nr 26 , storlek - 99 × 131,4 centimeter, teknik - oljemålning på duk). På konstmuseet i Ponce, Puerto Rico, det finns en bild nära i handling och stil, också föreställande den ångerfulla Maria Magdalena. Kompositionselementen i de två målningarna är slående lika: krucifixet, som nästan syns i profil, är uppe till vänster; ett ljus i en glaslampa; det långa raka håret på Magdalena själv och dukens gyllene färgskala. På målningen från auktionen står Christis Magdalene vänd mot betraktaren: hennes drag, upplysta av en lampa med ett ljus, är eftertänksamma och förföriska, mindre dikterade av trons patos än av sensualitet. Maria Magdalena pekar på krucifixet med en handgest , men letar frånvarande någon annanstans: betraktaren, enligt Christie's-auktionens konsthistoriker, kan inte vara säker på att hon är uppslukad av omvändelse och inte befinner sig i ett tillstånd av melankoliskt existentiellt dagdrömmande. Intrig och stilmässigt är duken nära lösningen på ett liknande tema av Georges de Latour [2] .
Målningen " Amor och psyke ", tillskriven av Papi till mästaren av levande ljus, finns i Teramos stadsmuseums samlingi Italien. Dukens storlek är 90 × 122 centimeter, tekniken är oljemålning på duk, inventeringsnumret är 1966 n. 84. Handlingen i bilden är baserad på berättelsen om Amor och Psyche, lånad från Apuleius Metamorphoses . I legenden kan en vacker dödlig flicka inte motstå frestelsen att se sin älskare, som kommer till henne varje kväll, och så småningom upptäcker att detta är kärlekens gud, Amor. Papi noterar att ljuskällan är en lampa, som blir det semantiska centrumet i kompositionen: lampans ljus visar flickan som lyfter filten, kroppen av hennes älskare som ligger på sängen, ljuset kommer att få honom att vakna och försvinna. Han uppmärksammar ikonografins komplexitet (här, som i många andra målningar, visar konstnären sin förkärlek för mirakel, Psyches älskare visar sig vara en fridfullt sovande bebis), Psyche själv på bilden är på gränsen mellan ljus och skugga [10] .
Konstnären hade, enligt konsthistoriker, en ljus konstnärlig personlighet. För honom är bilder av stora figurer typiska, som upptar det mesta av utrymmet på duken, i religiösa och sekulära scener, upplysta av en ljusflamma eller en lampa. Den mest ambitiösa av hans nattscener som skildrar religiösa ämnen, men enligt ett antal konsthistoriker är de svagare i utvecklingen av handlingen och kan därför inte konkurrera med tenebrismens mästerverk , som tillhör Honthorst och dessutom Latour. Verken av mästaren i ljusljus, enligt doktorn i konsthistoria, chefsintendent för Louvrens avdelning för måleri Pierre Rosenberg , är verk av en konstnär som följt traditionen utan att bry sig om att ändra den, en konstnär för vilken bild av nattbelysning var ett mål i sig, på samma gång, snarare inlärt en gång för alla formel än ett individuellt uttrycksmedel [1] . Tvärtom konstaterar konsthistorikern Gianni Papi, en av de mest framstående experterna i Caravaggios och hans anhängares arbete, att Mästaren av levande ljus är en konstnär mycket nära Honthorst, men med en oberoende och ovanlig tolkning av mystiska scener , nedsänkt i mörker och alltid upplyst av artificiellt ljus (ljus, lampa, ficklampa) [10] .
Konsthistoriker noterar de dramatiska effekterna av belysning och de ursprungliga metaforerna av religiös extas , utmärkande för den anonyma mästaren av levande ljus. Hans målningar har upprepade gånger representerat tenebrismens konst på prestigefyllda utställningar på stora museer i Europa och USA [19] .
Ljusljusmästare. Läkare undersöker urin, 1600-talets första hälft
Ljusljusmästare. Pojke med en fladdermus, före 1650 (Gallery Doria-Pamphili)
Ljusljusmästare. Sjungande pojke, före 1650 (Gallery Doria-Pamphili)
Ljusljusmästare. Amor och psyke, 1630-1633
Ljusljusmästare. Kvinna letar efter en loppa, 1630-1635 (Gallery Doria-Pamphilj)
Ljusljusmästare. Den helige Franciskus i bön, 1630-1634
Ljusljusmästare. Flicka som fyller en lampa med olja, 1600-talets första hälft