Whistlers mamma

"Arrangemang i grått och svart, nr 1: Porträtt av konstnärens mamma "  ; ofta kallad Whistlers mamma [ 1] [ 2] [3] [4] ) är den mest kända [5] målningen av den amerikanske konstnären James Whistler , målad 1871. Målningen föreställer Anna Whistler (1804-1881), konstnärens mor. Bevarad på Musée d'Orsay i Paris , Frankrike . Målningens storlek är 144,3 × 162,4 cm [6] [7] .  

Historik

En dag dök inte modellen som skulle posera upp till sin planerade session, och Whistler bad sin mamma, Anna McNeil Whistler , att posera för honom för ett porträtt. Till en början tänkte han rita modellen stående, men för den äldre mamman, som då var 67 år gammal, var långvarig stående posering mycket betungande. Att måla bilden tog dussintals poseringstillfällen [8] . Anna, i ett brev daterat den 3 november 1871, till sin syster, Kate Palmer, skrev [8] [9] :

Jamie var inte rädd när han arbetade med ett porträtt av modern - det gav honom nöje, även om han inte fick betalt, bara ett par gånger hörde jag honom utbrista: "Nej! Jag kan inte förstå det! Det är omöjligt att göra som det ska – perfekt! Mitt hjärta sjönk, hans försök var som att kasta ett nät i en sjö, efter Herrens vilja, och min själ skulle jubla om min kära son plötsligt utbrast: "Åh, mamma, det är gjort, det är underbart!", och han skulle kyssa mig för det!

Genom att använda termen "arrangemang" i titeln, i analogi med musik, ville Whistler betona sin " Konst för konstens skull "-filosofi . I allmänhet, för titeln på sina verk, använde han också andra musikaliska termer som "symfoni", "harmoni", "etud" eller "nokturn" för att betona tonala kvaliteter och komposition, och för att tona ned den narrativa och deskriptiva aspekten. av målning [ 10] . På grund av det faktum att kritiker och allmänheten från den viktorianska eran inte skulle acceptera titeln på porträttet som ett "arrangemang", kvalificerar Whistler titeln: "Porträtt av en mamma." Men i slutändan fick verket ett enklare permanent smeknamn - "Whistler's Mother" [11] [2] [4] .

Trots ett ljumt gensvar från kritikerna lockade filmen två nya kunder. Samlare Louis Huthbeställde ett porträtt av sin fru, Helen [12] , med titeln "Arrangemang i svart nr 2: A Portrait of Mrs. Louis Hoot". Och efter att historikern Thomas Carlyle sett ett porträtt av sin mor, beställde han en liknande komposition från Whistler, som kallades " Arrangemang i grått och svart nr 2: ett porträtt av Thomas Carlyle " [12] .

Whistler kunde inte hitta en köpare och pantsatte målningen 1878, men efter sin mors död, 1881, köpte han tillbaka den för 50 pund [13] . Whistler ville att den franska regeringen skulle köpa tavlan, som skulle föreviga hans mamma och konstnären själv. Det var lite svårt för honom att förklara allt detta för sin bror, William , han gav olika argument, bland annat att ett sådant köp skulle bli familjens stolthet, men det var uppenbart att detta i första hand skulle vara hans stolthet [14] . I december 1884 skrev Whistler till sin bror [14] [15] :

Tänk bara - gå och titta på din bild som hänger i Luxemburgmuseet - kom ihåg hur den behandlades i England - möttes av vördnad och respekt överallt ... och vet att detta är ... en fantastisk smäll i ansiktet på Akademien och alla andra! Egentligen är det som en dröm.

Som ett resultat, den 2 november 1891, köptes den av den franska regeringen för 4 000 franc för Parismuseet i Luxembourgträdgården , och blev det första verket av Whistler i den offentliga samlingen [16] [17] .

Kritik

Arrangemang i grått och svart, nr 1: A Portrait of a Mother mottogs negativt av allmänheten, till stor del på grund av dess anti-viktorianska enkelhet, medan sentimentalitet och ljusa färger var på modet i England. Kritiker ansåg att bilden var ett misslyckat "experiment", men inte alls konst. Royal Academy of Arts avvisade först målningen för visning på den 104:e akademiutställningen i London 1872, men accepterade den motvilligt efter lobbyverksamhet av Sir William Boxall., hänger den på en olycklig plats i utställningen [12] . Avsnittet fördjupade klyftan mellan Whistler och den brittiska konstvärlden. Detta verk var den sista målningen han lämnade in till akademin för godkännande, även om hans gravyr av "Old Putney Bridge" ställdes ut där 1879 [12] .

Whistler är en förespråkare för konst för konstens skull och har sagt att han är förvirrad och irriterad över andras insisterande när hans verk behandlas som ett "porträtt". I sin bok från 1890 The Fine Art of Making Enemies skrev han [18] :

Ta porträttet av min mor som ställdes ut på Royal Academy under titeln Arrangemang i grått och svart. Det är precis vad han är. Det är intressant för mig som ett porträtt av min mamma, men vad bryr sig allmänheten om vem det är skrivet från?

2015 skrev New York-kritikern Peter Sjeldahl att målningen "förblir det viktigaste amerikanska verket utanför USA" [19] . Konstkritikern Martha Tadeskyskriver [20] :

Whistler's Mother, Wood's American Gothic , Leonardo da Vincis Mona Lisa och Edvard Munchs The Scream har åstadkommit vad de flesta målningar inte har - oavsett deras historiska betydelse, skönhet eller monetära värde, förmedlar de nästan omedelbart specifik betydelse till nästan varje tittare . Dessa få verk överbryggade klyftan mellan museibesökarnas elitrike och populärkulturens stora värld.

Beskrivning

"Arrangement i grått och svart, nr 1: Porträtt av en mamma" visar Whistlers mamma i profil, nästan naturlig storlek, sittande i en stol. Whistlers  gravyr Black Lion Wharf (1859) hänger på väggen [21] . Porträttet visade sig vara enkelt och strikt, med en begränsad palett. Men den bedrägligt enkla kompositionen balanserar faktiskt harmoniskt de olika formerna i målningen – gardinens rektangel, mönstret på väggen och golvet – och linjerna i ansiktet, klänningen och stolen. Whistler noterade att den narrativa aspekten av målningen var av liten betydelse [22] , men målningen hyllar hans fromma mor. Efter den första chocken av sin sons livsstil, hjälpte hon honom mycket, lugnade hans beteende något, tog hand om hans husbehov och skapade en aura av konservativ respektabilitet som hjälpte till att vinna kunder [8] .

Inflytande

Under den stora depressionen värderades Arrangement in Grey and Black No. 1: A Portrait of a Mother till en miljon dollar och blev en stor hit på Chicago World's Fair . Allmänheten, som inte var bekant med Whistlers estetiska teorier, kände starkt igen duken som en symbol för moderskapet [23] .

Whistlers arbete, inklusive denna, lockade många imitatörer, särskilt bland utländska amerikanska konstnärer , och många målningar dök snart upp med en liknande komposition och begränsad färgpalett.

Från starten fick "Whistler's Mother" olika reaktioner, inklusive parodier, förlöjligande och beundran, som fortsätter till denna dag. Vissa ansåg att duken var en "hyllning till ålderdom", "en tung känsla av sorg" eller "en perfekt symbol för moderskap", andra använde den i olika parodier: på gratulationskort, i tidningar och till och med tecknade serier om Kalle Anka och Bullwinkle Älg [24] . Whistler gjorde ett betydande bidrag till populariseringen av bilden, ställde ut den ofta och tillät utgivning av reproduktioner, som sålde bra [25] .

Bilden har använts sedan den viktorianska eran, särskilt i USA, som en symbol för moderskap, tillgivenhet för föräldrar och "familjevärderingar" i allmänhet. Till exempel, 1934 utfärdade US Post Office ett frimärke med en stiliserad bild av Whistlers mor med rubriken "In Memory and Honor of the Mothers of America". "Whistler's Mother" och "Thomas Carlisle" graverades av den engelske gravören Richard Josey. I Ashland, Pennsylvania, restes en åtta fot lång staty baserad på målningen av Ashland Boys' Association 1938 under den stora depressionen som en hyllning till mödrar .

I populärkulturen

• Målningen förekommer i flera avsnitt av Simpsons : " Rosebud ", " Trillion Trouble ", " Burns and the Bees "
• Handlingen i filmen " Mr. Bean " byggdes kring denna bild. I filmen sändes Mr. Bean, curator för London National Gallery, till Amerika för att övervaka överföringen av The Artist's Mother till ett konstgalleri i Los Angeles för 50 miljoner dollar (USD). I den här historien förstör Mr. Bean en målning med lösningsmedel och ersätter den diskret med en reproduktion.
• I musikalen Anything Goes av Col Porter .
• I filmen Naked Gun 2½ har en av karaktärerna ett födelsemärke i form av Mother Whistler
• I filmen Addams Family Values ​​, nästan i början av filmen, finns det ett ögonblick där en liknande bild hänger i huset, på väggen.
• I filmen The Fortune Cookie från 1966 hänger en reproduktion av målningen på väggen i huvudpersonens rum.
• I Pelham Grenville Wodehouses bok Skall vi ringa Jeeves? (eng. "Ring for Jeeves" (i USA - "The Return of Jeeves")) handlingen börjar med tillkännagivandet av segern för ett sto vid namn "Mother Whistler" vid Oaks-loppen i Epsom .

Anteckningar

1. ↑ Paul Messaris. Visual Persuasion: The Role of Images in Advertising . - SAGE, 1997. - 324 sid. — ISBN 9780803972469 . Arkiverad 9 april 2022 på Wayback Machine
2. ↑ 1 2 World Book Inc. The World Book Encyclopedia . - World Book, 1987. - 634 sid. — ISBN 9780716600879 . Arkiverad 9 april 2022 på Wayback Machine
3. ↑ National Geographic . - National Geographic Society, 1971. - 1130 sid. Arkiverad 9 april 2022 på Wayback Machine
4. ↑ 1 2 Laurence Urdang, Frederick G. Ruffner. Anspelningar: kulturell, litterär, biblisk och historisk: en tematisk ordbok . - Gale Research Co., 1982. - 518 sid. — ISBN 9780810311244 . Arkiverad 9 april 2022 på Wayback Machine
5. ↑ Vinet, 2017 , sid. 58.
6. ↑ Musee d'Orsay: non_traduit . www.musee-orsay.fr. Hämtad 22 juli 2019. Arkiverad från originalet 24 oktober 2020. (obestämd)
7. ↑ M. Tereshina. Impressionism. 100 mästerverk . — Liter, 2017-09-05. — 98 sid. — ISBN 9785457779969 . Arkiverad 9 april 2022 på Wayback Machine
8. ↑ 1 2 3 Anderson & Koval, 1995 , sid. 180.
9. ↑ Walden, 2003 , sid. 65.
10. ↑ Anderson & Koval, 1995 , sid. 186.
11. ↑ Russell, 2017 .
12. ↑ 1 2 3 4 Anderson & Koval, 1995 , sid. 183.
13. ↑ Pearson, 2015 .
14. ↑ 1 2 MacDonald, 2003 , sid. 65.
15. ↑ Paris, 1978 , sid. 114.
16. ↑ MacDonald, 2003 , sid. 147.
17. ↑ Sarah J. Moore, John White Alexander. John White Alexander and the Construction of National Identity: Cosmopolitan American Art, 1880-1915 . - University of Delaware Press, 2003. - 152 sid. — ISBN 9780874137965 . Arkiverad 9 april 2022 på Wayback Machine
18. ↑ Whistler, James McNeil. Den milda konsten att skapa fiender  (neopr.) . — Dover Publications , 1967.
19. ↑ Johnson, Steve She's ba-aack: "Whistler's Mother", en mer spännande målning än du kanske tror, ​​återvänder till Art Institute . chicagotribune.com . Hämtad 21 juli 2019. Arkiverad från originalet 5 juni 2019. (obestämd)
20. ↑ MacDonald, 2003 , sid. 121.
21. ↑ MacDonald, 2003 , sid. 47.
22. ↑ Peters, 1996 , sid. 34.
23. ↑ MacDonald, 2003 , sid. 80.
24. ↑ MacDonald, 2003 , sid. 137.
25. ↑ MacDonald, 2003 , sid. 125.
26. ↑ Whistler's Mother staty Arkiverad 21 juli 2019 på Wayback Machine , Roadside America

Litteratur

• Anderson, Ronald; Koval Anne. James McNeill Whistler: Beyond the Myth. — New York, NY: Carroll & Graf, 1995. — ISBN 978-0-7867-0187-2 .
• Hardie, Martin. British School of Etching . — London: The Print Collectors Club, 1921.
• Kosinski, Dorothy M. Gustave Courbets "The Sleepers". Den lesbiska bilden i fransk konst och litteratur från 1800-talet  // Artibus et Historiae. - 1988. - T. 9 , nr. 18 . - S. 187 . — ISSN 0391-9064 . - doi : 10.2307/1483342 .
• MacDonald, Margaret F. Whistlers mor: En amerikansk ikon . - London: Lund Humphries Pub Ltd, 2003. - ISBN 978-0853318569 .
• MacDonald, Margaret F. Whistler för president! // Dorment, Richard; MacDonald, Margaret F. James McNeill Whistler. - New York: Harry N. Abrams, Inc., 1994. - ISBN 0-89468-212-1 .
• Miccoli, Kendall. Camille Corot: Målningar . - Kendall Miccoli, 2015. - 108 sid. — ISBN 9786050354843 .  (inte tillgänglig länk)
• Pearson, Hesketh. The Man Whistler . — London: House of Stratus, 2015. — ISBN 978-1842321690 .
• Paris, William Francklyn. American Society of the French Legion of Honor  // The American Society Legion of Honor Magazine. - 1978. - Vol. 49-50.
• Pennell, Elizabeth; Pennell, Joseph. James McNeill Whistlers liv. — London: William Heinemann, 1911.
• Peters, Lisa N. James McNeil Whistler . — New York, NY: Smithmark, 1996. — ISBN 978-0-7651-9961-4 .
• Russell, Peter. Delphi kompletta målningar av James McNeill Whistler. - London: Delphi Classics, 2017. - ISBN B0733YMHL9.
• Snodin, Michael; Stilar John. Design & The Decorative Arts, Storbritannien 1500–1900. — V&A Publications. - 2001. - ISBN 1-85177-338-X .
• Spencer, Robin. Whistler. - London: Studio Editions, 1994. - ISBN 1-85170-904-5 .
• Spencer, Robin. Whistler: En tillbakablick. - New York: Wings Books, 1989. - ISBN 0-517-05773-5 .
• Vinet, Angelle M. James McNeill Whistler en evolution av måleri från de gamla mästarna: identifierad av två saknade mästerverk. — New York, NY: Lulu Publishing Services, 2017. — ISBN 978-1483471235 .
• Walden, Sarah. Whistler and His Mother: An Unexpected Relationship: Secrets of an American Masterpiece . - New York, NY: University of Nebraska Press, 2003. - 258 sid. - ISBN 978-0803248113 .
• Weintraub, Stanley. Whistler. - New York, NY: EP Dutton, 1983. - ISBN 0-679-40099-0 .

Ordböcker och uppslagsverk	Britannica (online)
I bibliografiska kataloger BNF : 14537108x GND : 4764623-8 J9U : 987007318933705171 SUDOC : 077500156 VIAF : 184402409 , 293143649 WorldCat VIAF : 184402409 , 293143649