Maesta (målning av Duccio)

Duccio di Buoninsegna
Maesta (Främre och baksida. Rekonstruktion) . 1308-1311
La Maestà del Duomo di Siena
trä, tempera, förgyllning. 213×396 cm
Cathedral Art Museum, Siena
 Mediafiler på Wikimedia Commons

"Maesta"  - en altartavla skapad 1308-1311 på order av staden Siena av konstnären Duccio di Buoninsegna .

Det mest betydande verk av denna genre, skapat i Italien, banade väg för många konstnärliga upptäckter från renässansen.

Titel

" Maesta " ( italienska  maestà  - förstoring)  är det italienska namnet för den ikonografiska typen av Jungfru Maria " Praise of the Virgin " , omgiven av änglar som sjunger ära till henne, vilket var vanligt under XIII-XIV-talen. Andra kända "Maests" : borstar Simone Martini , Giotto (den så kallade Madonna Ognisanti ).

Historik

Sienas stadsarkiv bevarade ett kontrakt daterat den 4 oktober 1308, som ingicks mellan representanten för Sienas katedral, Jacopo, "sonen till den avlidne Giliberto Moriscotti", och Duccio di Buoninsegna. Detta avtal innehöll, förutom praktiska instruktioner angående det kommande arbetet, obligatoriska klausuler om Duccios beteende: bilden får endast skrivas av hans hand, det vill säga utan assistenter (laborabit suis manibus); Duccio måste åta sig att använda all den konst och påhittighet som Herren Gud har försett honom med (pingere et facere dictam tabulam quam melius poterit et sciverit et Dominus sibi largietur), och får inte utföra något annat konstnärligt arbete förrän denna stora bild är färdig. Bilagan säger att Duccio svor på evangeliet att iaktta avtalet "bona fide, sine fraude", det vill säga i god tro och ärligt. Med all sannolikhet var dessa punkter tvungna att skrivas specifikt i kontraktet på grund av konstnärens absurda och rastlösa natur.

Duccio var berättigad till en daglig betalning på 16 soldater  - ett betydande belopp, med hänsyn till både Duccios brist på andra inkomster under de kommande åren, och hela komplexiteten i det kommande arbetet: förberedelse av träpaneler, inköp av färg och guld - betalning för allt detta anförtroddes Duccio, och i ingen utgifter var inte begränsad. Krönikören från mitten av 1300-talet, Agnolo di Tura del Grasso, rapporterar att detta är "... den vackraste av de målningar som skapats, för vilka mer än 3 000 gyllene floriner betalades." Han överdrev visserligen beloppet, men det var ändå riktigt stort.

Tre år senare var "Maesta" klar. Ett anonymt ögonvittne till dessa händelser lämnade ett register över vad som hände i Siena den 9 juni 1311 - en dag som förklarades som en helgdag: "... den dagen då (bilden) överfördes till katedralen, alla butiker stängdes, beordrade biskopen ett stort antal präster och munkar att delta i en högtidlig procession, med deltagande av seniorerna i rådet av nio, alla tjänstemän i (Siena) kommun och allmogen; enligt ceremonin omgav de mest framstående personerna bilden med ljus i händerna, och kvinnor med barn följde efter i stor respekt; alla följde med bilden till själva katedralen...”.

Det var en stor högtid, inte så mycket en religiös som en nationell, och kommunen tog på sig en del av kostnaderna för den, nämligen betalningen av "musiker som spelade trumpeter, säckpipa och kastanjetter" som följde med processionen. Fyra år senare, 1315, kommer Simone Martini att skriva sin fresk "Maesta" inte längre innanför katedralens väggar, utan i stadshusets Mappamondo-sal. Madonna upphörde i detta ögonblick att vara en rent religiös symbol, hon blev en symbol för Siena.

Vid basen av tronen lämnade Duccio inskriptionen "Mater Sancta Dei sis causa Senis recuiei sis Ducio vita te quia pinxit ita" (Åh, välsignade jungfru, ge fred åt Siena och liv åt Duccio, som målade dig så).

Denna storslagna altarmålning, som mäter 3,7 x 4,5 meter, målades på båda sidor och sattes in i det vackert dekorerade altaret i Sienakatedralen. Där stod hon till 1505, då hon på grund av reparationer i katedralen placerades bakom altaret St. Sebastian (nu är det korsfästelsens altare). Den här bildens glans hade för länge sedan passerat, och Giorgio Vasari 1568 rapporterar i sin biografi om Duccio följande: ta reda på vad skulptören Francesco di Giorgio när han avslutade detta tabernakel ... "Det är också intressant att Vasari, liksom Ghiberti, kallar av misstag Maesta "The Coronation of Mary" - detta är ett bevis på att även sådana experter som dessa historiker konst, redan visste nästan ingenting om Duccios stora skapelse. Altaret demonterades slutligen i augusti 1771. För att separera bildens två pittoreska ytor från varandra, skars bilden i sju delar, och mycket grovt gick sågen över Madonnan. Därefter kopplades de separerade delarna ihop igen, men utan predella och det övre fallet. Detta gjordes primitivt, med hjälp av lim och spik syntes spår av skärsår, och i denna form ställdes Maesta återigen ut i Sienas katedral "på en tyst och mörk plats". Som ett resultat av alla manipulationer försvann predellapanelerna och målningarna i det övre registret och "dök upp" senare på utländska museer.

Partiell restaurering, som vi är skyldiga verkets nuvarande utseende, ägde rum 1956 på Central Restoration Institute i Rom. Idag förvaras altartavlan i Museo del Opera del Duomo, katedralens museum.

Betydelse

När Maesta skapades var målningen av Italien under mycket starkt inflytande av den bysantinska traditionen. Detta verk var nästa steg i italiensk konst på vägen från hieratiska representationer till större realism. Det blev det första och mest betydelsefulla monumentet av italiensk gotisk målning, vars upptäckter i sin tur ledde till renässansens prestationer.

"Maesta" Duccio hade ett utomordentligt inflytande på utvecklingen av den Sienesiska målarskolan under nästa era.

Stil

Duccio använder enhetlig belysning. Det är värt att notera den mjukare och mer naturliga tolkningen av klädnas veck, den naturalistiska bilden av barnet.

Duccio har förmågan att leda en underhållande lyrisk berättelse, som i motsats till de invecklade religiösa allegorierna som var vanliga på den tiden, förmedlas mycket tydligt, enkelt och tydligt. Duccio berättar om Kristi liv och lidande i scenerna med flera figurer på baksidan av ikonen, och försöker introducera realistiska och jämna genreögonblick i dem, men för dem inte till slutet, och underordnar allt den dekorativa principen. Perspektivet saknas som regel överallt, figurerna saknar plastisk påtaglighet, står ostadigt på fötterna, har ingen tyngd, varför dessa scener inte skapar ett verkligt och verkligt intryck [1] .

Komposition och ikonografi

"Maesta" är ett dubbelsidigt verk, vars framsida är tillägnad Guds Moder och baksidan till Jesus . När det gäller utvecklingen av det ikonografiska programmet kan det jämföras med freskcyklerna som prydde kyrkornas väggar.

Framsidan

Framsidan av huvudpanelen föreställer Guds Moder med barnet, 12 änglar och 19 helgon.

Madonnan sitter på en marmortron med cosmatesco-inlägg [2] . Två böner är skrivna på dess fot: hon ombeds ge fred åt staden Siena och ära till konstnären Duccio som målade den ("MATER SCA DEI / SIS CAUSA SENIS REQUEI / SIS DUCIO VITA / TE QUIA PINXIT ITA"). Vid själva tronen på båda sidor - två änglar. På vänster sida står bland annat Johannes evangelisten (avbildad som en gammal man med skägg och en bok), aposteln Paulus med sitt svärd, och sist i raden är Katarina av Alexandria med en palmkvist. På höger sida - Johannes Döparen, aposteln Petrus (med en bok), den sista - Saint Agnes (håller en medaljong med ett lamm).

I nedre bokstäver avbildas 4 beskyddare av staden på knä: biskop Ansanus, som döpte Siena på 300-talet, biskop Savin (på vänster sida), martyren Crescentius, vars kvarlevor har begravts i katedralen sedan 1058, och Victor, en kristen soldat från Syrien, beskyddare Siena från 1288. Andra raden - änglar, sex på varje sida. Bakom tronen finns också änglar.

I den övre nivån, ovanför huvudena på helgon och änglar, är halvfigurer av de återstående 10 apostlarna målade.

Den krönande raden på denna sida, enligt rekonstruktionen, bestod av episoder av Theotokos-cykeln och inkluderade:

1. En ängel informerar Maria om hennes förestående död (Siena) 2. Farväl till St. John (Siena) 3. Farväl till apostlarna (Siena) 4. Marias antagande (förmodligen nu förlorad) 5. Maria kröning (förmodligen nu förlorad) 6. Vår Frus antagande (Siena) 7. Begravningståget (Siena) 8. Vår Frus begravning (Siena)

Det verkar som om altaret hade en topp i form av wimpergs och möjligen tinnar [3] . Man tror att det fanns ytterligare 6 bilder av änglar i wimpergarna, varav fyra är lagrade i Bryssel, Philadelphia, Nederländerna och Massachusetts.

Den nedre raden ( predella) är rekonstruerad enligt följande:

9. Annunciation (National Gallery, London) 10. Profeten Jesaja (National Gallery, Washington) 11. Jul (National Gallery, Washington) 12. Profeten Ezekiel (National Gallery, Washington) 13. Tillbedjan av Magi (Siena) 14. Kung Salomo (Siena) 15. Kyndelmässa (Siena) 16. Profeten Malaki (Siena) 17. Massaker av de oskyldiga (Siena) 18. Profeten Jeremia (Siena) 19. Flyg till Egypten (Siena) 20. Profeten Hosea (Siena) 21. Kristus bland lärarna (Siena)

Baksidan

Baksidan av altartavlan är tillägnad Jesu Kristi historia och i synnerhet Kristi lidande . Precis som den främre, innan den bestod av tre nivåer - den centrala (illustrerad), den övre, krönt med änglar, och den nedre predella. (Se rekonstruktion [4] ).

I motsats till yttersidan av denna tavla, som helt upptas av en stor bild av Jungfrun på tronen, är baksidan uppdelad i 26 separata kännetecken, som tillsammans med den nedre och övre raden utgöra 43 evangelieavsnitt. Den kronologiska sekvensen av historiens utveckling gick från den nedre nivån till taket i katedralen.

Den nedre nivån (predella) är tillägnad avsnitt före inträdet i Jerusalem:

a. Dop (förlorad) b. Jesu frestelse från templets tak (Siena) c. The Temptation of Jesus from the Mountaintop (Frick Collection, New York) d. Apostlarnas kallelse Peter och Andrew (National Gallery, Washington) e. Giftermål i Kana i Galileen (Siena) f. Jesus och den samaritanska kvinnan ( Thyssen-Bornemisza-museet , Madrid) g. Healing the Blind (National Gallery, London) h. Transfiguration (National Gallery, London) i. The Resurrection of Lazarus (Kimbell Museum, USA)

Den centrala nivån har behållit sin integritet och ligger i Siena. Den är nästan helt ägnad åt passionen , med undantag för de sista 4 scenerna relaterade till uppståndelsen:

  1. Ingång till Jerusalem
  2. Sista måltiden
  3. Fottvätt
  4. Kristus profeterar om förräderi till lärjungarna
  5. Judas får 30 silverpengar
  6. Bön om en kopp
  7. Kyss av Judas
  8. Jesus inför Pontius Pilatus
  9. Jesus anklagas av fariséerna
  10. Jesus inför Kaifas
  11. vanhelgande
  12. Försakelse av aposteln Petrus
  13. Jesus före Anna
  14. Jesus inför kung Herodes
  15. Andra mötet mellan Jesus och Pilatus
  16. Krönande med törnen
  17. Gisslande
  18. Pontius Pilatus tvättar sina händer
  19. korsets väg
  20. Krucifixet  är det centrala elementet i kompositionen
  21. Nedstigning från korset
  22. begravning
  23. Myrrabärande kvinnor vid graven
  24. Vägen till Emmaus
  25. Noli me tangere
  26. Kristus i limbo

Den övre nivån är tillägnad episoder som inträffade efter uppståndelsen:

A. Kristi framträdande inför stängda dörrar (Siena) B. Försäkran om aposteln Thomas (Siena) C. Kristi framträdande vid Tiberiusjön (Siena) D. Jesu himmelsfärd (förmodligen förlorad) E. Kristus i ära (förmodligen förlorad) F. Kristi framträdande på berget (Siena) G. Framträdande för apostlarna (Siena) H. Den Helige Andes nedstigning (Siena)

Intressanta fakta

Anteckningar

  1. ↑ Allmän konsthistoria. Konst från proto-renässansen och XIV-talet. . Hämtad 20 oktober 2007. Arkiverad från originalet 12 december 2007.
  2. ↑ Duccio - Madonna med änglar och helgon (Maesta) Kristi passion (på baksidan) . Hämtad 20 oktober 2007. Arkiverad från originalet 27 oktober 2007.
  3. ↑ Italiensk konst från mitten av 1200-talet till mitten av 1300-talet Arkiverad från originalet den 1 december 2007.
  4. ↑ Rekonstruktion av verso på wga.hu. Hämtad 20 oktober 2007. Arkiverad från originalet 2 mars 2008.

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Ordböcker och uppslagsverk