Destination - Månen | |
---|---|
engelsk Destination Moon | |
Genre | science fiction-film [2] , äventyrsfilm [2] , filmfantasi , dramafilm och bearbetning av romanen [d] |
Producent | |
Producent | |
Baserad | Raketskepp "Galileo" |
Manusförfattare _ |
Robert Heinlein Elford Van Ronkel James O'Hanlon |
Medverkande _ |
John Archer Warner Anderson Tom Powers Richard Lewis "Dick" Wesson |
Operatör | Lionel Lindon |
Kompositör |
|
Film företag | Eagle-Lion- |
Distributör | Eagle-Lion Films [d] |
Varaktighet | 91 min |
Budget | 600 000 USD |
Avgifter | 5 000 000 USD |
Land | |
Språk | engelsk |
År | 27 juni 1950 [1] |
IMDb | ID 0042393 |
Mediafiler på Wikimedia Commons |
Destination Moon är en amerikansk science fiction-film från 1950 i regi av Irving Pichel . Skapat baserat på de avlägsna motiven av romanen av Robert Heinlein - "Raketskeppet Galileo" [~ 1] .
Den första betydande framgången i filmografin av den klassiska sci-fi-klassikern George Pal. Oscar för specialeffekter och en nominering för bästa produktionsdesign . Ett banbrytande verk för sin tid, den första fullängdsfärgade sci-fi-filmen i USA:s filmhistoria, som hade en betydande inverkan på den efterföljande utvecklingen av genren.
Chefen för forskargruppen, Charles Cargraves, och general Thomas Thayer, genomför experiment för att skapa en raket för att skjuta upp en konstgjord satellit i jordens omloppsbana. Prototypraketen exploderar på avfyrningsrampen (de talar om sabotage av en potentiell fiende). Den statliga finansieringen av projektet upphör. Två år senare träffar generalen flygexperten Jim Barnes och föreslår ett mer ambitiöst projekt för att bygga en raket som kan nå månen. Forskaren uttrycker tvivel om verkligheten av företaget, men generalen föreslår att man använder en kärnkraftsmotor från tidigare projekt. Barnes är inspirerad av projektet och lanserar en insamlingskampanj för private equity. Beskedet om att USA kan ha prioritet i utforskningen av månen hade effekt, och en finansieringskälla hittades.
Bygget börjar på den enstegs bemannade raketen Luna . Längden på raketen skulle vara cirka 46 meter (150 fot), tjänstevikt - 250 ton . När projektet närmar sig sitt slut hörs kritikerna igen, som uppmanar till att inte börja testa, eftersom atommotorn enligt deras åsikt inte har klarat de nödvändiga testerna och kan vara ett hot mot människoliv. Av rädsla för nya problem bestämmer sig teamet för att genast åka till månen. I sista stund åkte teamets radiooperatör Brown till sjukhuset med blindtarmsinflammation, och det är svårt att övertala Browns assistent, Joey Sweeney, att ersätta honom på expeditionen. Genom ett domstolsbeslut arresterades alla handlingar på kosmodromen, men teamet startar trots detta. Fyra sänds till månen: Cargraves, Thayer, Barnes och Sweeney. Uppskjutningen av raketen från platsen i Mojaveöknen (lokaliteten Lucerne Valley ) är framgångsrik, och rymdfärden börjar. Astronauter upplever viktlöshet. Under flygningen misslyckas motorerna och Cargraves måste gå bortom raketen . På grund av att hans magnetstövlar inte fungerade, blåses Cargraves ut i rymden. Med stor svårighet lyckas generalen återvända med en improviserad jetmotor från en syrgastank .
Raketen går in i en månbana och landar säkert i området kring Garpal- kratern ( Sea of Cold ). Den första astronauten som gick på månen säger:
Genom Guds nåd och i USA:s namn tar jag månen i besittning till förmån för hela mänskligheten [~ 2] .
Som förberedelse för avresan visar det sig att astronauterna i all hast inte tog hänsyn till allt. Raketen är för tung för att lyfta från månens yta. Till och med möjligheten att lämna en av besättningsmedlemmarna diskuteras, men i slutändan blir teamet av med all överflödig utrustning genom att kasta den genom luftslussen. Luna skjuter upp mot jorden. Istället för det vanliga "The End" ("The End of the Movie") ser tittaren sloganen This is THE END ... of the Beginning ("This is the end ... the beginning").
De tidiga efterkrigsåren är science fictions guldålder . Under denna period såg de verk som blev klassiker av den så kallade hårda fiktionen ljuset - verken av Clark , Asimov , Leinster och andra. Böckerna var mycket populära bland läsarna. 1946-1949 slutfördes de första suborbitala uppskjutningarna av ballistiska missiler framgångsrikt. Media diskuterade aktivt möjligheten att använda raketer för utforskning av rymden och för civila behov [3] [4] .
1947 skrev Robert Heinlein romanen Raketskeppet Galileo, som handlade om en ung vetenskapsman och hans unga assistent som byggde en raket för att åka till månen. Hjältarna får reda på att nynazister kom till månen ännu tidigare än dem och grundade en militärbas där. Som Heinlein påminde om, fick han samtidigt idén att filma science fiction. Han trodde att att göra en sådan film kunde få långtgående konsekvenser och inverkan på den allmänna opinionen när det gäller rymdresor. Till en början planerade författaren att göra en dokumentär eller populärvetenskaplig film [5] .
1948 besökte författaren Hollywood och träffade Fritz Lang där . Samskapningsförsöket misslyckades. Lang var en person som det inte var lätt att hitta ett gemensamt språk med. Heinlein träffade sedan manusförfattaren Alford Van Ronkel och sedan med producentkollegan George Pal. Redan med ett visst namn i filmbranschen, hade Pal en liknande idé och parterna kom överens om att skapa ett manus till en långfilm [5] .
Idén mötte inte förståelse från stora filmstudior och verkade "för fantastisk", som Heinlein uttryckte det. Publiken på den tiden lockades av melodramer, musikaler och westernfilmer [6] . Erfarenheten av att filma och distribuera science fiction-filmer var mycket begränsad. Antingen var de banbrytande verk som filmerna av Fritz Lang ( Metropolis , Woman in the Moon ), eller sagofilmer riktade till tonårspublik ( Flash Gordon -filmserien och Buck Rogers . Hur som helst, de var inte särskilt framgångsrika i kassan. Men den enorma populariteten för science fiction-litteratur på 1950-talet visade att idén verkligen hade en framtid. I slutet av 1940-talet började Hollywood för första gången uppleva konkurrens från tv och filmstudior letade efter nya lösningar [3] [7] .
George Pal fann stöd i ett litet företag, Eagle-Lion Films , som tidigare hade släppt främst B-filmer . Parterna kom överens om en budget på cirka 600 000 dollar och planerade att börja producera målningen runt mitten av 1949. Arbetstiteln på bilden var "Operation Moon" ("Operation Moon") och "Resan till månen" ("Resan till månen") [8] . Skaparna avvek omedelbart från bokens handling. Heinlein och Pal bestämde sig för att helt förändra konceptet, ta bort det tidigare historiska och sociala sammanhanget förknippat med nynazismen från framtidsbilden, och fokuserade i manuset på ett teknokratiskt och dokumentärt förhållningssätt. Representanter för filmbolaget tvingades göra om manuset flera gånger, fruktade misslyckande [9] . Mycket ansträngning behövdes läggas på att förklara för ledningen av studions elementära koncept för en vetenskapsman (till exempel att det inte finns någon atmosfär på månen) och de associerade egenskaperna hos scenariot [10] . Konsulterna kunde med nöd och näppe åstadkomma ett undantag från bilden, som var bekant på den tiden, ett lätt musikaliskt mellanspel, som studioledningen så insisterade på, som i ett ögonblick till och med bestämde sig för att spela in en nästan musikalisk [11] . Som ett resultat återstod bara flygningen till månen och huvudpersonens namn från boken. Heinlein lade stor vikt vid precision i den tekniska sidan av frågan och konsulterade ständigt med specialister inom raketer och astronomi. Även landningsplatsen nära Harpalus-kratern blev föremål för diskussion. Jorden från ytan av dess naturliga satellit i bilden är synlig i bildrutan exakt där den ska vara [12] . George Pal förberedde sig noggrant för filmning och utarbetade alla tekniska problem som kan uppstå under produktionen. Förproduktionsfasen drog ut på tiden och inspelningen försenades i ett år.
Jag har ett kriterium i mitt huvud i förhållande till den här bilden: om allmänheten känslomässigt tror på möjligheten att resa till månen, som avbildas i filmen, väntar bilden på ekonomisk och annan framgång. Om inte, kommer hon att misslyckas.
Originaltext (engelska)[ visaDölj] Jag tycker att det är ett grundläggande kriterium som bör vara axiomatiskt när man hanterar denna bild: om publiken tror känslomässigt att de gör en resa till månen medan de ser den här bilden, kommer bilden att bli en framgång, ekonomiskt och annat sätt. Om de inte gör det är vi en flopp. – Robert Heinlein [6]Samtidigt med förberedelserna av manuset började George Pal valet av laget. Först och främst bestämde han sig för att föga kända artister skulle vara inblandade i filmen, eftersom skådespeleri och personlig konflikt, som producenten trodde, inte skulle vara så viktigt i det framtida bandet. Bland skådespelarna var det bara John Archer , som blev berömmelse tack vare sin roll i filmen " White Heat ", som hade ett visst namn bland skådespelarna . Som produktionsdesigner lockade producenten Chesley Bonestell , som specialiserade sig på astronomiska ämnen. Illustrationerna till boken "Conquest of Space" 1949 av Bonestell fungerade som grunden för storyboarden för den framtida bilden. Bilden av raketen, som starkt påminner om V-2, lånades också från denna bok [12] . Lee Zavits blev ansvarig för specialeffekterna. Projektkonsulten inom raketteknologin var en mycket anmärkningsvärd person - ingenjör Hermann Oberth , som arbetade med Fritz Lang i filmen "Woman in the Moon" [8] [13] . Pal uppmuntrade all kreativitet. Heinlein mindes att han var mycket bekväm med att arbeta med George Pal, eftersom han gav fullständig kreativ frihet till alla som han arbetade med, utan att kontrollera dem i detalj [5] .
Beslöt att det strikta flödet av bilden behövde något för att diversifiera, beslutade Heinlein och Pal att lägga till en animerad infoga till bilden. I den talar Woody Woodpecker skapad av Walter Lantz om några av principerna för rymdfärd [14] . Redan 1948 började förberedelserna av kulisser, utrustning och provskjutning. För att minimera risken gjorde George Pal till och med en liten kampanj i ett slags fokusgrupper . På flera biografer visades små utdrag ur filmen som redan hade filmats, och han följde allmänhetens reaktion [8] .
Efter nästan ett års förberedelser ägde plats- och studioinspelningar rum från den 14 november 1949 till slutet av december 1949. Filmning gjordes på 35 mm färgfilm, i Technicolor Three Strip -teknologi [15] [16] .
Producenten och regissören vände sig ständigt till hjälp av konsulter så att inspelningen helt överensstämde med planen. Skaparna var tvungna att gå in på ett helt nytt territorium och många problem löstes för första gången. Som Robert Heinlein påminde om, liknade produktionen av bilden faktiskt en verklig förberedelse för en flygning ut i rymden. För att på skärmen kunna förmedla händelserna i raketkabinen i noll tyngdkraft, var vi tvungna att göra besväret med att skapa ett speciellt kamerafäste och en operatörsarbetsplats som kunde rotera. En av de första skaparna använde effekten, som sedan ofta användes i många filmer om rymdresor - förvrängningen av astronauternas ansikten på grund av överbelastning orsakad av separationen av raketen från jorden. En liknande effekt (som för övrigt är fiktion) förmedlades av speciell smink och överlägg i ansiktet [11] .
En separat svårighet uppstod med rymddräkter. Först ville direktören låna ammunition av piloterna. Sådana klädesplagg såg mycket fördelaktiga och autentiska ut, men det visade sig att tyget i sådana kostymer var känsligt och lätt att slitas från kontakt med pianosträngarna, på vilka skådespelarna hängdes för att simulera viktlöshet . Konstnären var tvungen att skapa designen av rymddräkterna från grunden, men Pichel fick som han ville: han klädde skådespelarna i flerfärgade rymddräkter och så blev det lättare för betraktaren att urskilja dem. I tunga, slutna rymddräkter var det svårt för skådespelarna att röra sig, och de kvävdes snabbt och tröttnade. Det kom till den punkt att forcerad ventilation var tvungen att tillämpas, och Irwin Pichel var tvungen att sluta röka på setet [17] . Vanligtvis i den tidens amerikanska filmer spelades ljudet in direkt på inspelningsplatsen, men här fick man överge det vanliga tillvägagångssättet. För det första hördes inte skådespelarnas röster från rymddräkterna; och för det andra var dörrarna till paviljongerna, för bättre ventilation, öppna och bullret från gatan trängde in. Således var ljudet tvunget att läggas till redan vid efterproduktionsstadiet [18] .
För att filma avsnitt relaterade till raketen var scenograferna tvungna att skapa en kopia av raketen i full storlek med en höjd av cirka 40 meter [19] . Området på månytan där raketen landade återskapades helt i paviljongen. Dess konstruktion tog ungefär två månader [9] . Flera hundra kvadratmeter sammet sträckte sig på ryggen och bilglödlampor som "stjärnor" blev stjärnhimlen. För en mer realistisk skapelse av Harpalus-kratern användes nya fotografier av månytan tagna vid Palomar- observatoriet . Konstnären Bonestells kronverk var en oljemålning med en yta på flera tiotals kvadratmeter, som föreställer ett månlandskap på baksidan [13] . När han arbetade med filmen fick George Pal stor hjälp av sin tidigare erfarenhet av att arbeta med animerade filmer. Filmen har totalt cirka 5 minuters animerade inlägg, och det tog lika lång tid att förbereda och spela in dem som det gjorde att filma hela speldelen av bilden [11] .
Strax innan filmen släpptes stod det klart att konkurrenterna var på alerten. I extrem hast släppte en liten studio, Lipert Pictures, en svart-vit film " XM-1 Rocket " med en liknande handling tre veckor för tidigt. George Pal tog nyheten lugnt och gjorde ingenting för att uppmana sitt folk, och bestämde sig för att avsluta bilden i enlighet med schemat. Målningen "Destination - the Moon" släpptes den 26 juni 1950. Bilden blev mycket framgångsrik i kassan. Med en budget på cirka 600 000 USD har den samlat in över 5 miljoner USD från USA:s hemmakassar. [20]
En adekvat bedömning av filmen av kritiker av sin tid var svårt eftersom det var svårt att jämföra den med någonting. Handlingen i bilden förmedlar berättelsen på ett dokumentärt sätt, ur "hard fiction"-synpunkt kan den till och med kallas något tråkig [9] . Det finns inga utomjordingar, blasters och flygande tefat här ännu. Det finns också några ideologiska förtecken - icke namngivna fiendeagenter som strövar raketens startramp och arrangerar sabotage, men det här ämnet har ingen vidareutveckling. Det finns ingen speciell dramatik eller romantik i bilden. Moderna kritiker kallade skådespeleriet "ansträngt". Långa inlägg som förklarar några tekniska detaljer för tittaren för Destination Moon ännu närmare populärvetenskapliga filmer [21] [22] . En viss spänning och plottwist kan observeras närmare slutet, men alla dessa handlingar är mer av en teknokratisk övertalning. Författaren John Baxter kommenterade att filmen visade sig vara ett ganska tråkigt "produktionsdrama" om astronauternas liv [23] .
Bosley Crowther noterade att tittaren sannolikt inte kommer att uppskatta författarnas ansträngningar att följa vetenskaplig noggrannhet [24] . Men nyheten i handlingen i bilden och specialeffekterna som var revolutionerande för sin tid var också imponerande. Detta är inte längre ett försök till screening av Verne eller Wells : händelserna visas i en ny tradition [25] . Inget extraordinärt händer på skärmen, men tittaren börjar känna empati med karaktärerna och kastar sig in i atmosfären av att förbereda expeditionen och själva flygningen. Crowther påpekade en regissörsbrist. Under astronauternas landning på månen, scenen, som i sin mening var bildens känslomässiga topp, händer faktiskt ingenting. Tittaren får vänta på händelser ganska länge [26] .
Vissa tekniska felaktigheter som fångar den moderna betraktarens blick var ganska förlåtliga. I verkligheten, för att spara bränsle under månlandning, använde astronauterna en separat landningsmodul - skaparna visste ännu inte om sådana subtiliteter. Chesley Bonestell blev omedvetet författaren till ett annat betydande fel. För större effekt avbildade han månens yta med djupa dalar och höga berg i en "jordisk" stil - med taggiga kanter och kraftigt indragen erosion , som inte finns på månen [5] . Raketen i filmen är faktiskt en enstegs, dess beskrivning som helhet är mycket tillförlitlig. Det var helt korrekt att det mesta av raketens tjänstevikt är bränsle - detta är det enda sättet att övervinna jordens gravitation [12] . Några av detaljerna förutsåg och beskrev exakt detaljerna om resan och vistelsen på månen. Till exempel en sorts månvandring förknippad med låg gravitation [27] .
Bilden var faktiskt den första fullängdsfärgade science fiction-filmen i den moderna traditionen. "Destination - the Moon" bar sin tids prägel och stämningen känns tydligt epoken av det kalla kriget och kapprustningen . Filmen innehåller också en tydlig anspelning på det nyss påbörjade rymdkapplöpningen mellan Sovjetunionen och USA, men dess betydelse i filmhistorien visade sig vara långt bortom den vanliga opportunistiska framgången [28] . Tekniker och scenariorörelser hade ett stort inflytande på genrens popularitet under många år [29] . Bilden, med sin begränsade budget, hade liten eller ingen reklamkampanj, men även under produktionsstadiet väckte det banbrytande arbetet uppmärksamhet i media. Som ett resultat visade det sig att även en liten studio kunde påverka utvecklingen av filmindustrin som helhet [30] [31] . Stunts och visuella effekter som användes i filmen berikade arsenalen av medel för dess efterföljare. " When Worlds Collide ", " Countdown ", " Close Encounters of the Third Kind " och andra fantasyfilmer har varit starkt influerade av George Pal-filmen [32] [33] . Stanley Kubrick 2001 : A Space Odyssey använde ett liknande långsamt tillvägagångssätt med stor uppmärksamhet på tekniska detaljer [34] . Efterföljarna kopierade till och med trailern till filmen och betonade att filmens huvudkaraktär var teknik och specialeffekter, som filmens budget huvudsakligen spenderades på [35] . I många 1950-talsfilmer blev det på modet att använda en cigarrformad raket med silverkropp, i linje med Bonestells design. Efter bilden blev den specifika tekniska jargongen (" Houston, vi har ett problem "), som användes av bildens karaktärer, populär. Även frasen " Destination - Moon " efter frigivningen av stallet kom in i ordboken för det engelska språket [36] .
"The Thing From Another World " och "Destination - The Moon" lade grunden för två typer av handlingar för framtida science fiction-filmer. Om den första blev en klassiker inom skräckfiktion, så satte den andra ut en teknokratisk riktning. Richard Hodgins noterade i artikeln "A Short Tragedy of Cinema Fiction" den historiska betydelsen av filmen "Destination - the Moon", vars tradition tyvärr inte blev utbredd. I vår tid förknippar tittaren först och främst science fiction med våld och skräck. Samtidigt erbjöd filmen från 1950, som stod vid genrens ursprung, en helt annan riktning för utvecklingen av genren, mycket mer överensstämmande med bokfiktion [37] . Kritikern Vivienne Sobchak noterade att den till synes tråkiga resan till månen demonstrerade människans framtida sammansmältning och teknologins möjligheter. Uppnående av mål som verkade omöjliga igår bortom jorden. Bilden handlar inte alls om den heliga rädslan för mystiska maskiner och deras präster-vetenskapsmän, utan om det faktum att det är vetenskapen som kommer att tillåta en person att ta nästa steg ut i det okända [38] [39] .
En av karaktärerna på bilden yttrar en profetisk fras: "Den som kontrollerar månen kommer att kontrollera jorden i framtiden . " Filmen förutspådde många av händelserna i samband med den faktiska landningen på månen som ägde rum nitton år senare, ända ner till de högtidliga orden som åtföljde det första steget av en man på månen [40] .
Målningen släpptes inte på VHS på grund av upphovsrättsproblem med Eagle-Lion-målningarna, som överfördes först till MGM och sedan till United Artists. År 2000, med anledning av filmens 50-årsjubileum, gjordes en DVD - utgåva av Image Entertainment. Resurs DVD Savant bedömde kvaliteten på överföringen som tillfredsställande och noterade att bilden, lyckligtvis, i allmänhet bevarades i alla acceptabel kvalitet. Publiceringen är mycket blygsam: ljudspåret är bara mono och det finns inga undertexter. Ytterligare material är praktiskt taget frånvarande: det finns bara en trailer och ett fåtal affischer från tidpunkten för utgivningen [21] [22] .
Tematiska platser | |
---|---|
Ordböcker och uppslagsverk | |
I bibliografiska kataloger |