| Mirza Kadym Erivani | |
|---|---|
| Azeri Mirzə Qədim İrəvani | |
| Namn vid födseln | Kadym Mammad-Huseyn ogly |
| Födelsedatum | 1825 |
| Födelseort | Erivan , Erivan Khanate |
| Dödsdatum | 1875 |
| En plats för döden | Erivan , Erivan Governorate , Ryska imperiet |
| Medborgarskap | ryska imperiet |
| Genre |
dekorativ, porträtt |
| Studier | Tiflis Progymnasium |
| Stil |
konst och hantverk , stafflimålning |
| Autograf | |
| Mediafiler på Wikimedia Commons | |
Mirza Kadym Mammad -Huseyn Ogly Erivani , eller Iravani [1] ( Azerb. Mirzə qədim məmmədhüseyn oğlu İrəvaani [mirˈzæ ɡædim mæmmædhyˈsejn oɣˈlu irævaːˈni] ; 1825 [ 2] , 19 : aiViViVASIVASHIASHIASHIASHIASHIASHIASHIASHIASHIASHIASHIASHIASTHIASTHIASITHIASITHIASTHIASTHIASE ) . århundradet , grundaren av azerbajdzjansk stafflimålning , vars arbete markerade en viktig vändpunkt i den azerbajdzjanska konsten i modern tid [3] .
Erivan är främst känd för sina broderischabloner, väggmålningar, smycken, lack och glasmålningar [2] . Erivani signerade vanligtvis nästan alla sina verk på azerbajdzjanska eller ryska och kallade sig själv "Mirza Kadim Erivani", eller helt enkelt "Kadim Bek", ibland med tillägg av orden "kollegial bedömare" .
Hans mest kända verk är " Porträtt av en sittande kvinna ", " Porträtt av en ung man ", "Porträtt av Feth Ali Shah", "Dansare", "Mulla" (alla i National Museum of Arts of Azerbajdzjan ), "Porträtt of Mah Talat" ( State Museum of Arts of Georgia ) , ett miniatyrporträtt "Flowers with Birds" ( State Hermitage ) , samt fyra stora (1 m × 2 m) porträtt gjorda i olja på väggarna i Erivan Sardar Palace på 1850 -talet [2] .
Mirza Kadym Erivan föddes 1825 i huvudstaden i Erivan Khanate , staden Erivan (numera Jerevan , Armeniens huvudstad ). Han var det enda barnet i familjen [4] till snickaren Mammad-Huseyn (eller Mammad Hussein), vars namn först nämndes i litteraturen 1954 i en artikel av konstkritikern Natalia Miklashevskaya tillägnad Erivan. Enligt Miklashevskaya var Kadyms far Mammad-Huseyn, med all sannolikhet, inte en enkel snickare, utan en mästare i konstnärligt träbearbetning. Miklashevskaya föreslår att Mamed-Huseyn lärde sin ende son konsten att dekorera från barndomen. Mammad-Huseyn hade möjlighet att utbilda sin son och skickade honom för att studera vid Tiflis Progymnasium [4] . Efter att ha kommit i nära kontakt med den ryska kulturen under de första åren fick Mirza Kadym möjlighet att fördjupa sina konstnärliga förmågor. Efter att ha tagit examen från gymnasiet vid en ålder av femton, återvände Mirza Kadym till Erivan och kom in på postkontoret som telegrafist , där han arbetade i trettiofem år [5] , till slutet av sitt liv [4] .
Mirza Kadym börjar teckna från en tidig ålder. Enligt familjekunskaper blir porträttet av en kvinna på en spegel, målat av honom i tonåren, hans första målarverk [4] . Han ägnar all sin lediga tid åt att måla. Väggmålningar gjorda av honom prydde väggarna i rummet där han arbetade. Huset där Erivan bodde har dock inte bevarats [4] . Tack vare sin medfödda smak och talang blir Mirza Kadym allmänt känd, även om han inte hade en professionell konstutbildning [5] . Efter att ha blivit en välkänd konstnär är han involverad i restaureringen av väggmålningarna på Sardarpalatset i Erivan . Detta äger rum i början av 50-talet av XIX-talet [6] . I detta palats restaurerade han spegelsalen [5] .
Han talade ryska, franska och persiska, han var en utbildad person för sin tid, han älskade också musik, hade ett bibliotek med verk av ryska, västeuropeiska och östliga författare [4] .
Han dog 1875 i sin hemstad Erivan med rang av kollegial assessor [4] . Han begravdes i Erivan, men hans grav har inte överlevt till vår tid [4] .
Erivani undertecknade vanligtvis nästan alla sina verk på azerbajdzjanska eller ryska och kallade sig själv "Mirza Kadim Erivani", eller helt enkelt "Kadim Bek", ibland med tillägget av orden "kollegial bedömare" [7] . Han skapade fyra porträtt som föreställer verkliga historiska personer: Feth-Ali Shah, Abbas Mirza, Mah Tallat xanim och Vejullah Mirza. Utöver dessa verk avrättades även ett porträtt av en okänd krigare [5] . Mirza Kadym Erivani daterade inte sina verk, även om han gillade att signera dem, samt skriva in namnet på personen som porträtterats på dem [7] . Trots detta blev det möjligt att bestämma perioderna i utvecklingen av konstnärens verk utifrån en jämförande analys av hans verk. Således urskiljs tre perioder i Erivans verk: den första perioden är konstnärens ungdomsår, den andra perioden är tiden för hans arbete i Sardar-palatset i Erivan (50-talet av XIX-talet) och den tredje perioden är perioden av mogen kreativitet (60-70-talet av XIX-talet) [6] .
Den första perioden täcker Erivans ungdomliga år, innan hans deltagande i restaureringsarbetet på målningen av Sardarpalatset [6] . Perioden präglas främst av verk inom konsthantverk och primitivt måleri [8] .
Under den tidiga kreativiteten gjorde Erivan många teckningar och schabloner för väggmålningar, för broderi med siden- och guldtrådar (gyulabetin) [4] , samt en teckning som föreställer en ryttare [6] . Med information om att det första porträttet utfördes av konstnären med färger på en spegel, kan den första perioden också hänföras till de som lagras i Konstmuseet. R. Mustafayeva två verk på glas: "Dancer" och "Dervish" [6] . I väggmålningarna av Erivan rådde kompositioner med bilder av blommor och fåglar. Samlingen av teckningar och stenciler av konstnären bevarade sådana motiv. De vittnar om att Erivan var väl förtrogen med de azerbajdzjanska ornament- och väggmålningstraditionerna [4] .
| 1.Stencilteckning gjord av Erivani på papper 2.Ros och näktergal ( Azerbajdzjans nationalmuseum för konst , Baku ) | ||||||||||
Under den tidiga perioden av sin konstnärliga verksamhet agerade Erivan främst som tillämpad konstnär. Azerbajdzjans konstmuseum har två stenciler för broderi, som är en medaljong-rosett i form av en något långsträckt åttauddig stjärna och en cirkelsektor. Ritningarna är gjorda i form av en medaljong och en cirkel utskurna i papper [6] . En stiliserad prydnad av blommor fyller strikt symmetriskt varje fjärdedel av medaljongen med samma mönster. Den andra stencilen är en sektor i form av den fjärde delen av en cirkel med en diameter på 22,3 cm, det är också en stiliserad blomprydnad. Syftet med mönstret var broderi av en rund "ortyuk", som användes för att täcka en rund bricka ("mejmai") med innehåll [9] .
De återstående tre teckningarna, "Blommor och fåglar", "Ros och svala" och "Blommor och fasaner" är gjorda på separata ark. Enligt Natalia Miklashevskaya kunde de bara användas som väggmålningar. Varianter av blomkompositioner som liknar bilden "Rose and Swallow" skapades av Erivan både i akvarell eller tempera, som lackmålning, och på separata pappersark [9] . På teckningen ”Blommor och fasaner” gör fasanerna ett särskilt realistiskt och livfullt intryck. Teckningen är utförd så noggrant att det enligt Miklashevskaya kan hävdas att konstnären behandlade sin sysselsättning med kärlek [10] .
Tekniken för utförande av de ovan beskrivna stencilmönstren för målning skiljer sig från stenciler avsedda för broderi. Mönstret i broderiet upprepades inte symmetriskt. Erivani utförde det helt med blyerts, nästa steg var att sticka hål med en krutnål längs den tidigare ritade pennkonturen. Med en tunn pensel ritade Mirza Kadym återigen hela kompositionen, detta gjordes för att fixa ritningen i detalj. Enligt Miklashevskaya talar denna delikata konturteckning, fylld med en livlig ljus linje, om Erivans upplevelse. Samtliga tre stencilteckningar för måleri har klarat sig relativt väl, trots att de gjordes från 40-talet till 50-talet av 1800-talet [11] .
På en av de överlevande stencilerna avbildade Erivani en man som spelade kemancha och en dansare som åtföljde honom och knäppte med fingrarna [12] .
Bland de porträtt som hörde till den tidiga kreativitetens tid är verken "Man with a dagger", "Horseman", "Dancer" och " Dervish " av största intresse [11] . "Man med en dolk" var troligen avsedd för utförandet av ett populärt tryck. Enligt Miklashevskaya, i denna ritning, lyckades Erivani ge hela figuren ett ganska imponerande utseende. De skapar intrycket av populära tryck genom likheten mellan teckningens natur, det bildmässiga sättet och valet av handlingen, utförda på glas " Dervisch " och "Dancer" [8] .
" Dervisch ". Olja på glas. Nationalmuseet för konst i Azerbajdzjan , Baku
"Ryttare". Azerbajdzjans nationella konstmuseum, Baku
"Molla". Azerbajdzjans nationella konstmuseum, Baku
"Dansare". Azerbajdzjans nationella konstmuseum, Baku
| Foton av spegelsalen i Sardarpalatset i Erivan med porträtt | ||||||||||
Mirza Kadym Erivani målade 4 stora (1 m × 2 m) oljeporträtt för det restaurerade sardarnas palats i Erivan , föreställande shah och sardar i naturlig storlek (shahs guvernörer) [2] . Placeringen av porträtten var den andra nivån av nischer i den stora salen i palatset [8] . Dessa är porträtt av Feth Ali Shah , Abbas Mirza , Hussein Khan Qajar och Rustam Zala [13] . I likhet med dessa, enligt släktingars memoarer, fanns det ytterligare fyra porträtt som föreställde beväpnade krigare (det antas att dessa var versionerna av porträtt av sardar som konstnären lämnat), som fanns i Mirza Kadyms rum. I konstnärens familj kallades sådana teckningar "pahlavan" ("hjälte") [7] . Skapat med oljefärger på duk, de är faktiskt de första staffliverken i azerbajdzjansk målning [7] [14] .
Dessa porträtt är nära i stil med stilen av iransk stafflimålning på 1800-talet [8] . Således, porträttet av Feth Ali Shah, som visar honom sittande på en kudde, även om det upprepar den ikonografiska typen av "Feth Ali Shah sittande på en matta" från den tidiga Qajar-perioden, indikerar kvaliteten på bilden att den gjordes i 50-talet av XIX-talet år för Sardars palats i Erivan av Mirza Kadym Erivan [15] . Tillväxten av konstnärens professionalism kan spåras när man studerar hans verk, särskilt i porträtten av Sardars, som enligt Miklashevskaya var en slags konstskola för den självlärde konstnären [6] .
| Porträtt av Feth Ali Shah , Hussein Khan Qajar och Rustam Zala [13] (vänster till höger) gjorda av Erivan i Sardarpalatset i Erivan. State Museum of Art of Georgia , Tbilisi | ||||||||||
Azerbajdzjans nationalmuseum för konst har ett porträtt av "krigaren", avbildad i rustning. Bevis på utvecklingen av ett visst system i Mirza Kadym Erivanis arbete, enligt Miklashevskaya, tillhör denna teckning, i dess utförande, fortfarande fullt ut konstnärens tidiga enkla kompositioner. Det vill säga, innan han började skriva ett stort porträtt skapade Erivan förberedande ritningar. De överlevande fotografierna av Sardarpalatset i Erivan vittnar om att porträtten av två sådana krigare målades på en av väggarna i palatsets stora sal. Dessa krigare ritades av Erivan, och teckningen som förvaras i Azerbajdzjans museum är en skiss [8] .
En stor teckning som föreställer Abbas Mirza är också ett förarbete för utförandet av porträtt av sardar. Detta porträtt av Miklashevskaya hyllar konstnärens framsteg i teckningen. I porträttet av Abbas Mirza är Erivans önskan om en sann bild redan tydligt synlig i jämförelse med "Krigaren", där realistiska element i överföringen av en levande person är helt frånvarande. I ett försök att förmedla texturens egenhet avslöjar Erivani med chiaroscuro inte bara ritningen av astrakhanpäls, utan förmedlar också bulkigheten hos hatten som bärs på huvudet, vilket gör elementen i en realistisk bild märkbara. Försök att förmedla volymen på själva figuren är mindre framgångsrika. Figuren Abbas Mirza Erivani ritade i proportion, men de gamla villkorliga traditionerna gör sig fortfarande påtagliga. Mest av allt manifesterade de sig i teckningen av benen. Händer har alltid förblivit en svag punkt i Erivans arbete [16] .
Porträttet av Abbas Mirza, enligt Miklashevskaya, vittnar om att Mirza Kadym Erivani redan i sina första verk försökte ge en psykologisk beskrivning av personen som porträtteras. Så i porträttet av Abbas Mirza förmedlas ödmjukhet inte bara i ansiktsuttryck, utan också i positionen för undergivna vikta händer. Ödmjukhet förmedlas också i en lätt framåtlutning av överkroppen. En indikation på konstnärens ökade skicklighet i teckning är de beskrivna delarna av ett realistiskt tillvägagångssätt för att skildra en person. Detta gör det möjligt att tillskriva skrivandet av detta porträtt till slutet av konstnärens arbete i Sardarpalatset [16] .
Efter att ha avslutat arbetet i Sardars palats började Erivan mestadels måla porträtt i akvarell och tempera, inklusive beställd [7] . Den tredje perioden av konstnärens arbete täcker ungefär de sista 15 åren av hans liv och blir den mest fruktbara när det gäller antalet porträtt (9 porträtt: 6 - i National Museum of Arts of Azerbajdzjan (komposition med två figurer, ett porträtt) av Tsarevich Alexander med hans fru, 2 kvinnliga porträtt, ett porträtt av en ung man och ett oavslutat verket "Rosen och näktergalen"); spegelfällbar - i Eremitaget, i Statens konstmuseum i Georgia - ett kvinnoporträtt ) [16] .
De tidigaste verken från denna period anses vara en komposition med två figurer och ett kvinnoporträtt (Art Museum of Georgia), men de motiv som används i dem går igen i ett verk från Eremitaget och ett kvinnoporträtt (National Museum of Art of Azerbajdzjan) [16] .
Ungefär under andra hälften av 1860 -talet innehåller ett porträtt av Tsarevich Alexander med sin fru . Den skapades på grundval av en reproduktion från en rysk illustrerad tidskrift (och, möjligen, populära tryck från 1866 [17] ). Konstnären omarbetar kreativt, i nationell anda, det traditionella kejserliga ceremoniella porträttet. En speciell orientalisk smak ges av en mönstrad ram med blommiga ornament, som påminner om inläggning av ädelstenar [17] .
Alla andra verk av Erivan tillhör de sista åren av konstnärens liv [17] .
I porträttet av en sittande kvinna gör överföringen av mutakas volym och kjolens veck det möjligt att märka element av realism. Kvinnans ansikte var omsorgsfullt utfört av konstnären. Hans modellering är gjord med ett subtilt streck av rosabruna och blå toner. Fyllning med volym sker genom att applicera en halvton på en ljusrosa färg. Delika konturerna av läpparna, näsan, ögonbrynen, uttrycksfull teckning av ögonen - dessa element ger attraktivitet och livlighet till ett ansikte som inte saknar en porträttlikhet. Dessa beslut, som Natalya Miklashevskaya noterar, pekar på Erivans observationsförmåga och hans önskan att måla i en realistisk riktning [18] .
I porträttet av en ung man gör volymen av klädvecken det möjligt att tydligt identifiera mönstret av tygmönstret och färgen. Noggrant studium av den blå don [ca. 1] är resultatet av ett försök att skapa chiaroscuro. Trots att det inte finns något linjärt perspektiv (golvet är avbildat vertikalt, och det finns inget inre djup) märks utförandet av volymer i perspektivreduktion i verket [18] .
Den hopfällbara spegeln som förvaras i Hermitage är en platt trälåda eller låda dekorerad med lackmålning på det övre locket och ett miniatyrporträtt inuti. Likhet med bindningen av ett orientaliskt manuskript kan observeras i målningen som täcker den vikbara spegeln. Det finns en spegel på den högra insidan av vecket och ett manligt porträtt till vänster. Bland de berömda verken av Erivan finns det inga liknande. Den övre inskriptionen på framsidan vittnar om det arbete som beställts av en av de ryska generalerna som tjänstgjorde i Kaukasus: "Poug genegal Karvalin". ("För general Karvalin") [19] . Inskriptionerna som appliceras på den yttre ramkanten av det övre bågmönstret är dess utmärkande drag. Kantbårdornamentet är byggt efter samma princip, men dess sammansättning är något större och friare [19] .
Natalya Miklashevskaya noterar den speciella subtiliteten i dekorationen av buketten, blommorna och prydnaden, spårad med en elegant kontur, den harmoniska kombinationen av färger, såväl som olika motiv. Mirza Kadym Erivanis goda kunskaper om folklig azerbajdzjansk ornamentik och det faktum att han behärskade traditionerna för lackmålning, som demonstrerades i utformningen av spegelfallet, påverkade korrektheten av lösningen av gränsernas hörn, vilket inte kränkte harmonin mellan mönstret. Den dekorativa dekoren av den fällbara spegeln ger nytt intressant material om Erivan som prydnadsförare. Om porträttminiatyren vittnar om konstnärens önskan att realistiskt förmedla rymd och djup, vilket gör sig gällande i skuggningen av nischernas djup och den säregna överföringen av golvets perspektiv, så blir fallet med lackmålning ett helt nytt typ av Erivanis verk inom området tillämpad konst [20] .
Utförandet av ritningen av fängelset i porträttet av Makh Talat från samlingen av Museum of Art of Georgia är grundlig, vilket är typiskt för denna typ av arbete av Erivan. Kompositionen och det huvudsakliga färgschemat upprepar det kvinnliga porträttet som finns i National Museum of Arts of Azerbajdzjan, men det föreställer en annan kvinna. Natalya Miklashevskaya noterar andra särdrag för varje verk. Enligt konsthistorikern syftar detta i första hand på ansiktens individuella egenskaper. I porträttet i Baku är kvinnans ansikte mycket mer intressant och uttrycksfullt, och åldersskillnaden märks också. I porträttet från Georgias museum består den nedre basen av "shebeken" av ett geometriskt mönster - en sexuddig stjärna; i porträttet från Baku är denna ram dissekerad av längsgående ränder utan ornament. Dessutom kännetecknas porträttet från National Museum of Arts of Azerbajdzjan av viss komplexitet i detaljerna i kompositionen och en stor variation i färg [21] . I porträttet som förvaras i Baku noterar Miklashevskaya konstnärens ökade skicklighet, som följer av modelleringen av ansiktet i känsliga toner, den detaljerade teckningen av fängelset och andra prydnadsdekorationer [22] .
Ett av de sista verken av Erivan är en liten oavslutad teckning "Rose and Nightingale". I komposition, som påminner om stencilteckningar gjorda av konstnären för broderi och målning, är dock denna komposition, enligt Miklashevskaya, friare. Arbetet låter oss spåra Erivans målningsteknik: efter att ha slutfört ritningen skisserar konstnären den med en ljus kontur av en rödbrun färg. Därefter görs undermålning enligt ritningen, med början uppifrån, i flera lager. Prickad modellering av volym och chiaroscuro avslutar arbetet. Denna process kan observeras i dekorationen av en stor rosa blomma, knopp och grönska som omger dem [22] .
Efter Erivans död förvarades mer än 100 av hans verk i familjens arkiv. När hustrun till konstnärens äldsta son, Fatma Khanum Kadymbekova (1873-1950), flyttade från Erivan till Baku 1921, fanns konstnärens verk, tillsammans med hans bibliotek, kvar i Erivan. Snart blev det känt om deras försvinnande. De lyckades ta med lite till Baku - mer än 20 porträtt, skisser och teckningar för broderi och målning, alla dessa verk förvärvades av Museum of Art. R. Mustafajev 1939 . I mitten av 1900-talet var endast 23 originalverk av Erivan kända, varav 20 finns i Azerbajdzjans statliga konstmuseum. R. Mustafaeva (Baku), två - i State Hermitage Museum ( St. Petersburg ) och en - i State Museum of Arts of Georgia ( Tbilisi ) [7] .
År 1914, under perioden då Sardarpalatset i Erivan fullständigt förstördes , togs porträtten där bort från väggarna och finns för närvarande i Georgia State Museum [7] . På grund av bristen på korrekta data bland porträtten som förvaras i State Museum och Art Museum of Georgia, är det svårt att fastställa alla porträtt som Erivan är författare till. Äktheten av Erivanis utförande av några stora porträtt bekräftas av teckningar och skisser, såväl som fotografier från albumet av den ryske fotografen och orientalisten Dmitry Ermakov (albumet förvaras i statens museum i Georgia), som visar interiören av Sardarpalatset. En av dem bar också sin egen signatur. Dessa porträtt är nära i stil med stilen av iransk stafflimålning på 1800-talet [8] . Äktheten av Erivanis avrättning av porträtt av Feth Ali Shah , Abbas Mirza , Hussein Khan Qajar och Rustam Zala [13] har bekräftats .
1947 , när hon bekantade sig med iranska lacker och populära tryck i Hermitage -fonderna, uppmärksammade Natalya Miklashevskaya en miniatyr på insidan av en hopfällbar spegel, som utfördes i den stil som är inneboende i Mirza Kadym Erivan. Att skriva namnet på den person som porträtteras under bilden, i kursiv stil på ryska, var också karaktäristiskt för Erivan. En inskription på franska "A'dessinee tel Kadim Vek" ("En viss Kadim Bek målad") var anordnad på det övre omslaget av medaljongfodralet , vilket motiverade antagandet om författarskapet till en azerbajdzjansk konstnär. Detta faktum avvisade alla tvivel om tillhörigheten till Erivanis verk [18] . I Statens Eremitagemuseum gavs detta veck av en privatperson 1936 [19] .
Under en resa till Tbilisi på 50-talet av XX-talet undersökte Natalia Miklashevskaya en samling orientaliska miniatyrer på State Museum of Arts of the Georgian SSR. Bland 1800-talets miniatyrer uppmärksammades tre teckningar som konstkritikern tillskrev Mirza Kadyms pensel - det här är ett kvinnoporträtt och två helt identiska miniatyrer "Blommor med en fågel". Det råder ingen tvekan om att kvinnoporträttet tillhör Erivan [20] . Endast en inskription med ett kvinnonamn på persiska har överlevt, arrangerad till en liten "ketabe" - "porträtt av Mah Talat", men samtidigt förstördes den ryska inskriptionen av ägaren och miniatyren såldes till museet som en iransk en. Denna miniatyr är ett porträtt av en kvinna och listades i museet som "ett porträtt av en persisk kvinna av en okänd iransk konstnär från 1800-talet" [21] .
Samlingen med 20 verk från Azerbajdzjans konstmuseum innehåller: sex målade porträtt, ett tuschporträtt, två dubbelporträtt i målningar, ett verk som föreställer en ryttare mot ett landskap och sex stencilteckningar; en teckning, som föreställer en rosenbuske med en fågel (denna teckning är gjord i bläck helt från arabiska inskriptioner); två av verken är målningar på glas, och det sista, en komposition av blommor, är en ofullbordad akvarell .[7] I konstmuseets inventeringsbok var "Dervish" felaktigt listad under titeln "Man". Azerbajdzjans nationalmuseum för konst har två teckningar ("Krigare" och "Abbas Mirza"), vars arbete var av förberedande karaktär före utförandet av porträtt av sardar av Erivan [8] . State Hermitage har en hopfällbar spegel. Statens konstmuseum i Georgia har ett kvinnligt porträtt (tempera) [7] . Förutom detta porträtt av Mirza Kadym, krediteras Erivan också med två identiska miniatyrer "Blommor med en fågel" från detta museum [20] .
Åren 1938 - 1939 . Azerbajdzjans statliga konstmuseum har förvärvat några intressanta verk av Mirza Kadim Erivani. Studiet av materialet i samlingen blev källan för publiceringen av artikeln "Azerbajdzjanska konstnärer på 1800-talet". För första gången gav den information om studiet av azerbajdzjansk konst på 1800-talet, artikeln var av stort intresse. Författarna vägledde läsaren i betydelsen av Erivans arbete som en konstnär som försökte bryta dekorativismens smala gränser, genom att han blev en av de första representanterna för den framväxande realistiska trenden i azerbajdzjansk måleri under inflytande av rysk kultur. Det fanns dock vissa felaktigheter i artikeln [23] . Många av konstnärens verk var okända för artikelförfattarna, de identifierades senare. Artikeln illustrerades med tre bra reproduktioner av Erivanis verk [24] .
Litteraturkritikern Orudzhali Hasanov1940 publicerades ett verk, som han endast tillägnade Mirza Kadim Erivanis arbete. I den berörde författaren ett antal frågor relaterade till teckning, såväl som komposition och färg, men artikeln var inte av speciell karaktär [24] .
1947 , i Eremitagets samlingar med iranska lacker och populära tryck , avslöjade konstkritikern Natalya Miklashevskaya en miniatyr från insidan av en hopfällbar spegel, gjord av Mirza Kadym Erivani. Sommaren 1950 gjorde Miklashevskaya en resa till konstnärens hemland - Jerevan - för att samla in mer information om Mirza Kadyms liv och arbete. Men detta försök lyckades inte. Resan till Tbilisi visade sig vara mer lyckad. Så, i State Museum of Arts of the Georgian SSR, bland miniatyrerna från 1800-talet, hittades tre teckningar tillskrivna Miklashev-borsten av Mirza Kadym Erivani [20] .
1954 , en artikel av Miklashevskaya "Artists of the 19th century. Mirza Kadim Erivani och Mir Mohsun Navvab”, där författarens mål var att lyfta fram Mirza Kadim Erivanis och Mir Mohsun Navvabs liv och verk så mycket som möjligt , för första gången för att beskriva deras verk som lagrats i Azerbajdzjans statliga museums samlingar of Arts uppkallad efter. R. Mustafaev, State Hermitage Museum och State Museum of Arts of the Georgian SSR ("Metekhi"). I artikeln ges en betydande plats till de tidigare okända verken av Erivan, identifierade av författaren i de östra fonderna av State Hermitage Museum och State Museum of Arts of the Georgian SSR [23] . Biografisk information om konstnären kompletterades av Miklashevskaya med information som erhållits som ett resultat av samtal med hans barnbarn, A. och G. Kadymbekov [24] . Ett antal intressanta uppgifter om Mirza Kadym rapporterades av Miklashevskaya och hustru till konstnärens äldsta son, Fatma Khanum Kadymbekova, som dog i Baku 1950 vid 77 års ålder [7] . Verken som ägnas åt Erivans arbete anses vara resultatet av Miklashevskayas seriösa forskningsarbete om Azerbajdzjans konsthistoria. Miklashevskaya lyckades avsevärt utöka de biografiska uppgifterna om konstnären, för att i slutet av 40-talet upptäcka ett antal värdefulla verk av Erivan i Eastern Funds of the State Hermitage Museum och State Museum of Arts of the Georgian SSR [25] .
Erivans verk studerades också av den azerbajdzjanska konstkritikern Kerim Karimov. Genom att analysera porträttet av Abbas-Mirza noterar Kerimov ett försök att förmedla chiaroscuro, samtidigt som han bibehåller platthet, men noterar också konstnärens önskan att förmedla bildens psykologiska uttrycksfullhet [5] .
I det vetenskapliga verket "Portrait genre in Azerbaijani art" av R. Karimova nämns ytterligare ett porträtt av Feth Ali Shah. Enligt författaren hör detta verk, målat med oljefärger, också till Erivans pensel och kännetecknas av konventionalitet, dekorativitet och planhet. Men Kerimova angav inte platsen för detta arbete varken i det förflutna eller vid tiden för hennes forskning [5] .
På 1800-talet gick konstnärer mot porträtt, och kombinerade stiliserade teckningar och dekorativa färger med europeiska tekniker för rumslig komposition och modellering för att skapa en känsla av volym. Mirza Kadym Erivanis verk som " Porträtt av en ung man ", " Sittande kvinna " och "Porträtt av en ung kvinna" blandar hög teckningsteknik och rik färg med mjuk och lyrisk prestation [26] .
| Porträtt av kvinnor på teman för dikterna i klassikern av persisk poesi Nizami Ganjavi [11] [27] (till höger Shirin från " Khosrov och Shirin ") [28] i det inre av Shekikhanov-huset i Sheki. Enligt konstkritikern Natalya Miklashevskaya liknar hatten och skärningen av klänningen till "Dancer" av Erivan kläderna för kvinnliga karaktärer i målningarna i detta hus. | ||||||||||
Erivans arbete visade tydligt realistiska element - nya typer för azerbajdzjansk konst - stafflimålning och grafik [1] . Konstnärens verk vittnar om uppkomsten av staffliformer i azerbajdzjansk konst. Men några av hans verk, till exempel, lagras idag i Baku , i Azerbajdzjans konstmuseum. R. Mustafajevs akvarellporträtt av en sittande kvinna och en ung man, som han färdigställde i mitten av 1800-talet , är fortfarande fast förknippade med traditionerna för östliga medeltida miniatyrer [3] . Ett bra exempel är hatten och klippningen av "dansarens" klänning, liknande klädseln för kvinnliga karaktärer i målningarna av Shekikhanovs hus i Sheki ( XVIII-talet ). Detta är bevis på Erivans nära band med azerbajdzjansk folkkonst. I jämförelse med liknande bilder i Shekikhanovs hus, som är karaktärer i Nizami Ganjavis dikter , görs Erivan-dansaren, enligt konstkritikern Natalia Miklashevskaya, mycket mer verklighetstrogen [11] .
Konstnären uttryckte ett stort intresse för en persons yttre utseende. Han avbildade honom inte på en villkorlig plan bakgrund, utan i det tredimensionella utrymmet i en specifik interiör. Sådan användning av volymetrisk-plastisk modellering av formen och överföringen av likhet med modellen vittnade om en viktig vändpunkt som har skisserats i den azerbajdzjanska konsten av den nya tiden [3] , om att övervinna traditionerna för konventionalitet och platthet i den nya tiden. bild i den [29] . Konstkritikern Natalya Miklashevskaya, med hänvisning till många porträtt av konstnären, pekar på Mirza Kadym Erivans oförmåga att förmedla golvets perspektiv. I sina verk skuggade Erivani klädernas ansikten och veck, golvplanet, vanligtvis täckt med mattor, konstnären avbildad vertikalt och utan perspektiv, och tog också till en speciell teknik att använda " buta " -elementet i ritningen av det centrala fältet. "Buta" vid Erivan låg diagonalt i identiska rader. Detta gav intrycket av att ta bort horisontalplanet. Men eftersom storleken på butan är densamma både i förgrunden och i bakgrunden, kallar Miklashevskaya detta inte för perspektivborttagning av ränderna, utan för mönstrets natur. Och kanten på mattan, som har en stiliserad blomsterprydnad, är avbildad helt vertikalt, vilket leder till en kränkning av detta skenbara perspektiv [22] . I detta område av Erivan, enligt Miklashevskaya, var det inte möjligt att gå bort från konventionaliteten i den medeltida miniatyren. Det finns inga realistiska bildtekniker ens i de orientaliska miniatyrerna från senare tid (slutet av 1800-talet), alla plan överfördes som regel vertikalt, ibland även i omvänt perspektiv. Ändå avbildade Mirza Kadym Erivani möbler i en relativt korrekt perspektivreduktion [22] .
Mirza Kadym Erivanis målartekniker är varierande, de kan spåras från tunna känsliga färger i kvinnors ansikten och rosenblad till täta lager i kläder. Speciellt när det gäller draperier och klädveck använder konstnären ett fritt målande penseldrag [22] . Erivani, som försöker förmedla bilden realistiskt, betonar materialets volym och textur [22] . Ett bra motstånd mot målningens färger i Erivan ges främst av den teknik som konstnären valde - äggtempera [30] .
Verken av Mirza Kadym Erivani från Bakus konstmuseum talar om konstnären som en bra ornamentalist [20] .
Bland ättlingarna till Mirza Kadym Erivan, som bar efternamnet Kadymbekov, fanns det ett antal välkända vetenskaps- och kulturfigurer i Azerbajdzjan. Bland dem föddes 1915 i Erivan Afshan xanim Kadymbekova . Från 1949 till 1956 var hon rektor för Azerbajdzjans statliga institut för främmande språk , och 1953 valdes hon till vice ordförande för den högsta sovjeten i Azerbajdzjans SSR och valdes till suppleant i rådet under flera år [31] .
Även Erivans barnbarnsbarn Ismet Akhundov blev konstnär. Han föddes 1925 i Erivan och tog snart examen från konsthögskolan uppkallad efter Azim Azimzade i Baku. Akhundov målade mestadels landskap, var en hedrad konstarbetare i republiken [31] .
En annan representant för familjen Kadymbekov, Zaur Kadymbekov , var en välkänd journalist i Sovjetunionen, under många år arbetade han som specialkorrespondent för tidningen Izvestia. En annan representant för denna familj, kandidat för medicinska vetenskaper Shaig Kadymov , var känd som författare till ett antal skönlitterära och journalistiska verk, såsom "Blood Relations" (1989), "Mustafa Topchibashev" (1989), "The Intimate World of familjen" (1990), etc. Syster Shaiga Kadimova Siddiga Kadimova arbetade i tidningen "Sovjetiska Armenien", var en ställföreträdare för Sovjetunionens högsta sovjet , var den första att förbereda radiosändningar på azerbajdzjanska språket i Jerevan, tills slutet av sina dagar arbetade hon på den redaktionen som chef för en avdelning [31] .
| Mirza Kadym Erivani | |||
|---|---|---|---|
| |||