Mitrokhin, Dmitry Isidorovich

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 10 mars 2020; kontroller kräver 7 redigeringar .
Dmitry Isidorovich Mitrokhin
Födelsedatum 15 maj (27), 1883 [1] eller 15 maj 1883( 15-05-1883 ) [2]
Födelseort
Dödsdatum 7 november 1973( 1973-11-07 ) [3] [1] [2] (90 år)
En plats för döden
Land
Genre landskap
Studier MUZHVZ , Stroganov School of Industrial Art
Utmärkelser Hedrad konstarbetare i RSFSR
Rank Hedrad konstnär av RSFSR
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Dmitry Isidorovich Mitrokhin ( 15 maj 1883 , Yeysk , Krasnodar-territoriet  - 7 november 1973 , Moskva ) - Rysk och sovjetisk grafiker, illustratör, mästare på staffligravyr , etsning och litografi ; författaren till många bokillustrationer - en enorm cykel av miniatyrer i genren av kammarstilleben; konstkritiker, medlem i många konstföreningar, professor vid Högre institutet för fotografi och fototeknik (1919-1926), professor vid tryckavdelningen vid Högre konst- och tekniska institutet (1924-1930 - bokgrafikkurs) i Leningrad. Hedrad konstarbetare i RSFSR (1969).

Biografi

Konstnärens far, Isidor Egorovich Mitrokhin, var en småsäljare; "Vid 10 års ålder gavs han i tjänst hos en armenisk köpman, han kunde armeniska och turkiska. Hela mitt liv har vi varit vänner med armenierna” [4] . Farfars far, Yegor Nikitich Mitrokhin (1817, Taman  - 1887), en militär sjukvårdare som kom från kantonisterna , "en stor bokmask." Hans fru var Maria Drotenko, dotter till en Kuban Cossack .

Mor, Vassa Naumovna Chaga - dotter till en köpman. Naum Stepanovich Chaga, också en kosackson, "kom från Kuban-stäpperna till Azovs fiskeby (framtida Yeysk) som en analfabet barfotaherde" [4] . Tack vare sitt enastående sinne och sjudande energi blev han redare och borgmästare . Efter att ha skaffat ett tryckeri vid enstaka tillfällen gick han i pension och gav sig själv till en ny hobby för honom. N. S. Chaga hade ett mycket stort inflytande på konstnären, i sin verkstad stiftade D. I. Mitrokhin i sin tidiga barndom bekantskap med tryckkonst, vilket resulterade i en passion för böcker och läsning, vilket sedan naturligt påverkade hans stora lärdom. Förmågan att enkelt komma in i kommunikation, utan spänning att upprätthålla en konversation om nästan vilket ämne som helst, lätt att komma in i det mycket krävande kultursamhället i de två huvudstäderna, Dmitry Mitrokhin är naturligtvis skyldig Naum Chaga, hans verkstad, tillgången på olika litteratur , denna mycket smittande passion för hans tryckeri i alla dess yttringar, äntligen.

Både mamma och pappa älskade att läsa, i huset sedan barnsben minns jag många böcker och tidningar för "hemläsning", med många illustrationer. Stort intresse för driften av tryckpressen. Vänskap med sättare och tryckare. Att läsa och rita drog mig från tidig ålder. ... Jag har sett uppmärksamma läsare sedan barnsben. I huset till min farfar, som kom från den kaukasiska Phanagoria-linjen och levde sitt liv på en mager pension som en pensionerad militär sjukvårdare, fanns tidningar och böcker från 1860-talet - "Fäderlandets son", "Vas", en modemagasin, "Spark" av Herman Goppe på rosa papper. Bland böckerna finns Martyn Zadek ("huvudet för de kaldeiska visena, en spåman, tolkare av drömmar", Veltmans flera volymer "Äventyr hämtade ur livets hav ... En av de avlägsna släktingarna prenumererade på till tidningarna Figaro Illustré, Illustration, Le Monde moderne. Av honom hörde jag först namnet Steinlen (Théophile Steinlen) Han visade mig en liten bok av Aristide Bruant Dans la rue med dess ökända inledningsrad: "T'es dans la rue - va, te's chez toi" ("Kastat ut på gatan, så var hemma" ) med Steinlens teckningar innehåller den många skisser av gatutyper som skälver av liv: hemlösa, festglada, gatusångare, arbetare [4] .

1902  , efter examen från Yeysk real school, gick han till Moskva, där han gick in på Moskvas skola för målning, skulptur och arkitektur (MUZHVZ).

1903 deltog  han i sin första utställning - XXV-studenten MUZHVZ . Vid MUZHVZ var D. I. Mitrokhins lärare A. M. Vasnetsov ("landskapsklass") och A. S. Stepanov (rita djur), vars klasser, enligt honom, tillsammans med ritning och akvarell, finns i skolans bibliotek, lockade honom mer än att studera i klassrummet . Men han "var tvungen att bli en grafisk avdelning: trots allt fanns det inga sådana avdelningar i Ryssland, inga" avdelningar i boken "". Konstnären minns tacksamt om intendenten för Rumyantsev-museet, S. P. Shchurov, "tyst och dyster, men öppnar gärna mappar med gravyrer av gamla italienska och tyska konstnärer." Mycket och ständigt jobbar från naturen.

1904 flyttade  han till Stroganovskolan ; — första publikationer: vinjetter i månatliga Vågen. Med överföringen av D. I. Mitrokhin till Stroganov-skolan började han studera under ledning av S. I. Yaguzhinsky (akvarell) och S. V. Noakovsky (teckning). Bekantskapen med V. D. Zamirailo gör honom slutligen intresserad av att välja grafens väg.

1905 -  hans keramik deltar i XII-utställningen av Moscow Association of Artists ; — reser till Paris i november via Sankt Petersburg och Köln .

År 1906  - klasser i teckningsklasserna vid Akademien i Grand Chaumière , - med E. Grasse och T. Steinlen ; - bekantskap med S. P. Yaremich ; – studier av modern grafik, teckningar av gamla mästare, klassiska europeiska och japanska gravyrer i parisiska museer, bibliotek och privata gravyrskåp; - "Jag trodde att bara grafik som är baserad på arbete från naturen är levande" [4] .

År 1908  - St Petersburg; - arbete på flera förlag; - Alexander Benois och Konstantin Somov är inbjudna att delta i World of Art- utställningen (D. I. Mitrokhins verk visades för dem av den senares far, Eremitagets curator , Andrei Ivanovich Somov, som Dmitry Isidorovich redan var bekant med ).

1909 -  deltagande i "Salon" S. Makovsky ; - i utställningen VI av Union of Russian Artists ; – konstnärens verk presenteras på en utställning i Litteratur- och konstsällskapet (andra utställningar, inklusive personliga, presenteras i listan).

År 1910  - äktenskap med konstnären A. Ya. Bruschetti (28 mars 1872-januari 1942), dotter till en italiensk ingenjör som arbetade i Ryssland.

Åren 1918-1923. arbetar som intendent och chef för avdelningen för gravyrer och teckningar vid Ryska museet i Petrograd.

1919-1923 var han professor vid Högre institutet för fotografi och fototeknik.

1924-1927 var han professor vid den grafiska fakulteten i VKhUTEIN.

1932-1939 ledde han den grafiska sektionen av Leningrads konstnärsförbund .

1941 gick han med i folkmilisen. 1942 evakuerades han till Alma-Ata.

Från 1944 bodde han i Moskva, på Begovaya Street, med sin andra fru, Lidia Andreevna Chaga (1889-1975) och med hennes dotter, Lidia Vasilievna Chaga [5] .

Död i Moskva den 8 november 1973.

Kreativitet

Dmitry Isidorovich Mitrokhin, som levde ett långt kreativt liv, hade turen att studera, samarbeta, vara i nära relationer, vara i föreningar och sällskap med många konstnärer, bland vilka var de vars prägel på 1900-talets konst är jämförbar med påverkan på historiens gång av tidens viktigaste upptäckter. I de första raderna av konstnärens självbiografiska anteckningar finns namnen på M. F. Larionov , N. S. Goncharova och A. V. Fonvizin , som studerade sida vid sida och var vänner med honom - S. T. Konenkov och S. V. Malyutin , med vilka han arbetade i den keramiska artel " Murava" [4] .

I Paris kommunicerar Dmitry Mitrokhin, trots de trånga omständigheterna och ständiga anställningen ("det sociala livet var inte för mig"), ganska mycket. Nästan sjuttio år senare erinrade han sig om sina besök i E. Kruglikovas salong , som liksom hennes parisiska verkstad förvandlades till ett slags ryskt kulturcentrum, där "höga samhället" samlades, "men för alla närvarande var konsten huvudsaken," - om besök hos Maximilian Voloshin , i vars hus, enligt konstnären, han kände sig "mer tillfreds", där många landsmän som prunkade längs Lutetia också kom in , och där han en gång råkade träffa Konstantin Balmont (de var kort bekanta med 1904), "som förde sin dotter, en flicka, i röd rock" - här är hon minnet av en 90-årig konstnär! Och dessa minnen är fyllda av levande innehåll, synliga bilder av skisser, när han berättar om det omedelbara syftet med sin vistelse i dåvarande konsthuvudstaden [4] .

Jag var fascinerad av gatulivet i Paris. Jag var helt lycklig i det gyllene ljuset, med min lilla anteckningsbok i handen. Jag ritade, stod mitt på gatan och inte riskerade att bli krossad av en fiakre. Där respekterades konstnärer, de betraktades inte som sysslolösa. Vintern var mild, som vi har i söder, inget störde mitt "vandrande" liv. Man kunde köpa en påse stekt potatis, samtidigt värma sig vid brassan och småprata med försäljaren. Ännu bättre var kastanjerna, som värmde händerna så härligt. Ibland tillät jag mig själv att gå till ett kafé: när jag bad om en kopp kaffe, ritade jag i timmar och observerade detta glada, färgstarka, fattiga liv [4] .

När han pratar om sin parisiska tid, inte av en slump, och inte utan en antydan till stolthet, noterar han att affischer av Toulouse-Lautrec fortfarande hängde på gatorna i den franska huvudstaden - enligt D. I. Mitrokhin själv, som hade ett starkt inflytande på honom, - som faktiskt , och på Paul Klee [6] , med vars inflytande för första gången komplicerat kombinerat i raden av konstnärens verk, vad han var medveten om, såväl som inverkan, i vissa skeden, av hans stora intressera sig för Henri Matisses och Paul Cezannes konst , Constantin Gies [4] .

Under olika perioder av förståelse av uttrycksfullhetens och mästerskapets vägar fokuserades detta intresse på deras olika manifestationer, och med ett annat mått på deras inverkan på konstnärens världsbild, ibland tillfällig och nästan opportunistisk, och därför lätt och smärtfritt övervunnen, som var till exempel salong , beardsley , moderna tendenser, som krävde en längre "neutralisering", rent dekorativa, stiliserade prydnads- , populärtryck och tryckta motiv; eller tvärtom, i form av djup, väsentlig förståelse, realiserad i konstnärens synsätt - västeuropeisk och japansk gravyr - på grundläggande principer som inte var begränsade till att förstå teknik - gravyr i allmänhet, torrnål , chiaroscuro , litografi , i synnerhet. "Men efter att ha gått igenom dessa hobbyer," skriver M. V. Alpatov , "återvände han till sådana konstvärden som växer ur gränserna för tid och rum och finns överallt" [4] [7] .

Det är betydelsefullt att konstnären i de allra första orden om början av sin lärlingstid minns skolans bibliotek, "om den enorma och spännande lyckan", som "tillhandahöll en samling gravyrer från Rumyantsev-museet " [4] .

I inte mindre utsträckning påverkades i alla fall behärskningen av medlen för självuttryck i termer av teknisk än kontakt med produkten av tryckning - en bok (i termer av intellektuell utveckling - kunskap om grafik), av konstnärens bekantskap med tryckprocessen, inklusive manual, som han kände till från sin farfars verkstad från barndomen - "Kompositörer var mina vänner. Orden layout, faner, rymd, bokstav, storlek, kliché, korrektur är bekanta från barndomen" [4] .

Bokgrafik

Dmitry Mitrokhin är skyldig sina första experiment i bokgrafik till Stroganov akvarellläraren S. I. Yaguzhinsky , som 1904 erbjöd honom "ett litet jobb för förlag", och som utvärderade det - Valery Bryusov , på den tiden - chefredaktören för " Skorpion " [4] . När han återvände 1908 från Paris, där hans bekantskap med S. P. Yaremich gav honom mycket, som i sin tur introducerade konstnären för E. S. Kruglikova , som hade bott i Frankrike i många år, med den berömde polske skulptören Eduard Wittig , i verkstad som Dmitry Mitrokhin levde i svåra dagar, flyttar han till St Petersburg och börjar redan systematiskt arbete som bokillustratör, vilket snabbt ger honom berömmelse, och som underlättades av hans bekantskap med konstnärerna i konstvärlden. I det inledande skedet påverkades den framgångsrika utvecklingen av D. I. Mitrokhins arbete som konstnär av en bok, en tidskriftsillustratör, naturligtvis också av hjälp från E. E. Lansere , som skickade förlag till honom ("Jag ritade modeller med honom Han bjöd in dem till sin målning i Konsthögskolans hallbibliotek... De första åren av mitt liv i St. Petersburg lyste upp mycket av Yevgeny Evgenievich Lanseres uppmärksamhet. "- D. Mitrokhin. Självbiografiska anteckningar ( 1973) [4] ). Samtidigt började han gravera på linoleum (med V. D. Falileev ), "Han graverade färgkompositioner, tryckte inte med oljefärger, utan med akvareller - på japanskt sätt" [4] . Samarbetar med många bokförlag: ”Jag. N. Knebel”, ”Golike och Vilborg”, ”Upplysning”, ”Pechatnik”, ”M. och S. Sabashnikovs" (för dem utvecklade D. I. Mitrokhin en publiceringsstämpel ), "Apollo", "M. V. Popov "och många andra. etc. Fortsätter att studera samlingar av gravyrer i Konsthögskolans och Eremitagets bibliotek . Han arbetar mycket med illustrationer av barnböcker, på tidningsskärmsläckare, halvtitlar, flugblad etc. Sällsynt i skönhet och klangfulla uttrycksfullhet, jagade prestanda - E. Zamyatins "County" (1916; förlag M. V. Popov) , "Ryska sagor om farfar Peter" av Arthur Ransome (1916; London och Edinburgh) och många andra. andra

Ett extremt viktigt faktum, som mest av allt talar om hur Dmitry Mitrokhin är som konstnär av en bok, medan det var, om än en stor, men långt ifrån huvudstadiet i hans arbete - alltid arbetade med utformningen av en viss publikation , med alla olika grafiska tekniker som konstnären vände sig till, vägleddes han av en enda princip för alla delar av boken - som börjar med omslaget, slutpapper och slutar med typsnitt, dekor - de är alla föremål för stilistisk gemensamhet.

Vi började hata det som pågick i grafiken runt omkring oss. Men bara hat räcker inte. Behöver kunskap. Vi vände oss till historien om tryck och böcker. Där fann de berättigande för sitt hat och bekräftelse på riktigheten av deras väg. De gamla mästarna vid tryckerierna i Venedig, Basel och Lyon och gravörerna i Nürnberg visade sig vara utmärkta lärare och konsulter, som inte ens nu vägrar någon som behöver den dyrbar vägledning. - D. Mitrokhin. Självbiografiska anteckningar (1973) [4]

Under sovjettiden utvecklade konstnären framgångsrikt detta verk som absorberade honom och utförde det med kärlek, entusiastiskt och mycket framgångsrikt genom att kombinera det med gravyr, etsning och litografi. Han designade och illustrerade ett stort antal böcker och tidskrifter i olika förlag - "Lights", "Petropolis", "Petrograd", "Thought". "Surfa" och mer. andra, i den bästa av dem - Academia (som han samarbetade med i ungefär sex år): "Sju kärleksporträtt" av A. de Regnier (1920, 1921; Petrograd), en sagodikt av Marina Tsvetaeva "Tsarjungfrun" (1922); - gjorda på ett sätt som redan har blivit traditionellt för konstnären, muntra pennteckningar för designen av Edgar Poes "Golden Bug" (1922), Ben Jonsons "Epsin" (1920, 1921; "Petropolis"), - illustrationer av Victor Hugo (1923), Henri Barbusse , Octave Mirbo , "Komediböcker" av Aristophanes (1930), "Etiopier" av Heliodor (1932) och många andra. etc., - författare till olika dekorativa element i många publikationer [4] .

På 1920-talet kom D. I. Mitrokhin åter i kontakt med barnlitteraturen, han illustrerade och formgav flera böcker, bland vilka vi bör lyfta fram den redan nämnda "Guldbaggen" av Edgar Allan Poe (1921-1922) och "Resan till filmens land " av V. Shklovsky (1926), "Oktoberalfabetet" (1927). Arbetet med den senaste upplagan bekräftar återigen konstnärens lysande behärskning av typkonsten. Utseendet på den tvådelade satiriska romanen av Karl Immermann "Munchausen" (1930-1932) antyder att konstnären på ett mycket uppfinningsriktigt sätt närmade sig lösningen av hela systemet i denna publikation: verkets karaktärer är skarpt karikerade, förvandlas till märkliga, underhållande kommentarer om boken, layouten på titelbladen är kvick; bindning, flygblad, skyddsomslag - allt är i harmoni. Sedan hösten 1939 arbetade D. I. Mitrokhin med utformningen av sagoboken av H. K. Andersen , efter att ha fått en beställning från ett tyskt förlag. Som man kan förstå av konstnärens brev fortsatte han att skapa intressanta illustrationer, att döma av de få bevarade exemplaren, redan i mitten av juni 1941 – denna upplaga var inte avsedd att se dagens ljus ... [4] [8]

Han har utvecklat flera dussintals förlagsmärken , handelsemblem och etiketter. Inom området "små former", som behärskades av D. I. Mitrokhin redan på 1910-talet, intar en bokskylt en speciell plats. En perfekt mästare i komposition, väl bevandrad i både de dekorativa och grafiska komponenterna i boken, subtilt känna dess natur, han gjorde nästan femtio boktavlor (de flesta av dem tillhör 1919-1923) - dessa verk är med rätta rankade bland de bästa skapade i denna genre i Ryssland.

Men under perioden från slutet av 1920-talet till mitten av 1930-talet avvek konstnären från bokgrafiken, bara periodvis och utan att samma intresse återkom till det. Efter kriget utför han mycket sällan något arbete för publikationer. Ett undantag kan betraktas som den illustrerade och designade av D. I. Mitrokhin 1959 "French Tales" (M. GIHL), och en av de sista - memoarboken av M. V. Nesterov (M. "Iskusstvo"), designad av honom i samma år.

D. I. Mitrokhins verk har genomgått förändringar under nästan ett halvt sekel av hans aktiva arbete på detta område, som om han förutsåg konstnärens vädjan till den enda möjliga för honom, men också den mest slående, unika formen av tillämpning av hans talang - teckning, som från ett visst ögonblick kommer att vara avsett att bli universella uttrycksmedel för hans världsbild. Man får intrycket att samma "förberedande" funktion utfördes av andra typer av staffligrafik, som om de hjälpte konstnären att hitta detta lapidära, begripliga, men långt ifrån enstaviga språk av verk som är grundläggande i innehåll, kapacitet, individuellt, helt och hållet. oberoende grafisk handstil [7] .

Träsnitt. Fräs. Litografi

Genom att ha möjlighet att uppfatta denna kreativa upplevelse i efterhand kan man observera just en sådan trend i dess utveckling: sedan mitten av 1930-talet har bokgrafik inte längre varit av största vikt i konstnärens arbete, det börjar ge vika för träsnitt, gravyrer på metall, teckning och akvarell. Arbete från naturen uteslöts aldrig från antalet vanliga klasser, från D. I. Mitrokhins intressesfär, och han sökte ständigt efter och förbättrade sig på detta område, vilket påverkade den gradvisa omvandlingen av teckningens mening och innehåll: från det nödvändiga förståelse för den tradition som han tillhörde, "naturskolor" - till det uttryckta oberoende värdet av det ursprungliga staffliarket [7] .

D. I. Mitrokhin började ägna sig åt träsnitt "nästan av nyfikenhet", under inflytande av Vsevolod Vladimirovich Voinov, en av initiativtagarna och propagandisterna för återupplivandet av träsnitt som en oberoende (icke-reproduktiv) staffliteknik, med vilken Dmitry Isidorovich mådde bra. bekant från "Konstens värld", - och museiarbete; 1941 gick de samman med milisen, överlevde blockaden och var tillsammans i Alma-Ata. V. Voinov introducerade också B. M. Kustodiev för träsnitt , som på grund av sjukdom under sina sista år inte var helt isolerad från kreativitet bara tack vare gravyr.

D. I. Mitrokhin gjorde lite mer än 70 gravyrer, men även detta relativt lilla antal verk i detta område tillåter oss att ranka honom bland de bästa inhemska mästarna av träsnitt. Med utgångspunkt i tekniker som liknar det "svarta sättet", när konstnären föredrog ett vitt, något grovt streck, kommer han senare till "en silverfärgad skala rik på halvtoner och olika strukturelement"; han är främmande för varje slags "virtuositets sötma" - till en början i träsnitt attraheras han av bildmässig uttrycksfullhet, för detta ändamål belyser han ibland tryck med akvareller - ibland knappt märkbara, ibland - korpus och saftiga. Och här kan man observera integriteten i Mitrokhins konst, vilket framgår av det väl spårade förhållandet mellan hans träsnitt och teckning.

Verken från denna period (1920-talet - slutet av 1930-talet) domineras av landskapscykler - många träsnitt och gravyrer (konstnären vände sig medvetet inte till etsning, uppskattade den rena, livliga linjen av en torr nål och en skärare), litografier tillägnade sedan utkanten av Leningrad - ödemarkerna på Petrogradskaya-sidan, öarnas torg. "Mitrokhin blev oändligt fäst vid landskapet i den här delen av staden, vilket var väldigt speciellt under dessa år. Det var här, tack vare den snabba utvecklingen i början av seklet, avbruten av första världskriget och revolutionen, som ett slags arkitektoniskt oorganiserat konglomerat av stora hyreshus med tomma brandväggar, ödemarker med mäktiga gamla träd, oändliga staket och bevarade trähus skapades. Landskapet, som inte kunde ses i andra delar av den tidigare huvudstaden, fängslade Mitrokhin med stadens gripande kontrast som plötsligt stannade i dess frammarsch och naturens öar som heroiskt gjorde motstånd mot den .

Med utgångspunkt från hans parisiska skisser har Dmitry Mitrokhins verk alltid ett genretema. Dess rötter går tillbaka till en stabil och rikaste tradition, som går tillbaka till antiken, den fortsätter i medeltida bokgrafik, i orientaliska miniatyrer, i teckningar av gamla mästare, i renässansstick, i Durers folktyper, bland små holländare, på ryska populära tryck., äntligen - i japansk ukiyo-e- gravyr . Den får den största sociala skärpan på 1700-talet i den berömda serien av franska och engelska gravyrer "Cries of Paris" och "Cries of London"; denna tradition utvecklas av teckningar, litografier och porslinsfigurer av St. Petersburgs folktyper från det tidiga 1800-talet [4] [7] .

Och om gatuscener, små figurer av förbipasserande, som ett slags " personal ", livar upp nästan alla landskap av D. I. Mitrokhin, så i sin urbana svit av träsnitt från mitten av 1920-talet - början av 1930-talet, karaktären "man från gatan" har ett centralt läge. Verken av dessa ibland vänligt ironiska, ibland nästan groteska cykler, tillsammans med en serie litografier och gravyrer i större format, överensstämmer mest med denna tradition ("Gatutyper", "Glassgubbe", "Fotbollsspelare", "Blomma". säljare”, “Polyester”, “Petrorayrabkoop”, etc.) [7] .

Samtidigt, på 1930-talet, i en serie slutgravyrer av D. I. Mitrokhin tillägnad livet i Azov-regionen, ersattes "genremålning" av romantiska motiv dikterade av konstnärens intresse "för handlingen i dess specifika former, oro för dekorativ integritet och träsnitts uttrycksfullhet" [7] .

Flytande i trähuggningsteknikerna, som D. I. Mitrokhin kom till i mitten av 1930-talet, leder naturligtvis till att konstnären byter intressen till gravering med mejsel, vilket redan vid den tiden lockade honom. Medan ändgravering och litografi har upplevt en väckelse sedan 1920-talet, har gravyr i Ryssland redan förlorat särdragen hos högkonst, och har bara haft betydelse; i Västeuropa var det också först på 10-20-talet som en del mästare började komma till insikt om dess självständiga värde för grafik, som också länge varit bland enbart hantverk, reproduktion. Konstnären, som hade en allmän uppfattning om tekniken för skärande gravyr, hade inga levande exempel omkring sig, och det är just förståelsen av dess möjligheter att lösa oberoende grafiska uppgifter från de allra första experimenten som leder mästaren bort från reproduktion tekniker - han "ritar" med en gravör. Vid detta tillfälle noterade Yu. A. Rusakov med rätta: "Det skulle inte vara en överdrift att säga att detta var en ny upptäckt av gravering med en skärare." För att berika de tonala möjligheterna arbetar mästaren också med en torr nål, vars friare disciplin i linjen också för den närmare de uppnådda effekterna till en naturlig teckning, en ritning med en penna, vilket var en av författarens uppgifter - att bevara deras livlighet och värme. Men han imiterar inte teckningen, utan försöker bara, tack vare denna användning av möjligheterna att gravera på metall, ge trycket ett fräscht intryck, en känslomässig karaktär [7] .

På 1920-talet vände han sig till samma ämne: landskap från Petrogradsidan, stilleben, Yeysk, men det får en handlingsexpansion - verket får större dynamik, i vissa fall - kvaliteten på pittoreska. I mitten av 30-talet skapade han en serie storformatstryck tillägnad Central Park of Culture and Culture - flera panoramalandskap baserade på skisser gjorda av fönster. En separat liten grupp verk bestod av stilleben graverade av D. I. Mitrokhin vid 30- och 40-talens skiftning, vilka författaren ursprungligen menade ljus akvarellfärgning; det allmänna tillståndet för dessa verk ligger nära den vision som han kom till långt senare.

Metallgravyr av D. I. Mitrokhin är ett unikt fenomen i förkrigstidens sovjetiska konst. Det sanna konstnärskap med vilket mästaren lyckades förkroppsliga den subtila känslomässiga strukturen och lyriken i hans konstnärliga natur fann inte ett svar för att stödja detta nya företag, och det verkliga området för hans verk upptar verkligen ensamt en plats bland " det största fenomenet inom europeisk gravyr på metall på 1900-talet” - konstaterar konstnären, konsthistorikern Yu. A. Rusakov. En erkänd specialist, en kännare av etsning V. M. Zvontsov håller med honom : "Han var den ende som utvecklade konsten att gravera ända fram till våra dagar. Denna idé om Mitrokhin stöddes av berättelser om honom av konstnärer av den äldre generationen, mina lärare (V.N. Levitsky, L.F. Ovsyannikov, G.S. Vereisky och andra)” [7] .

Fram till andra hälften av 1920-talet övergick han bara två gånger till att arbeta med sten. Av de som skapades av D. I. Mitrokhin i litografi, hänvisar hälften till år 1928 - det första året av hans fullfjädrade sysselsättning med denna tryckteknik.

För att bevara den mjuka litografiska pennans livliga kontakt med arbetsytan försummar han rotbålet, vilket gör att han kan överföra den tidigare gjorda ritningen - konstnären arbetar direkt på stenen. Och här använder han all rikedom av tekniker: han ritar med ett brett lätt drag, använder en penna, ljusar upp tonen genom att skrapa långa parallella drag (vilket är möjligt endast när man arbetar direkt på det tryckta planet). Mest av allt gjorde han stafflilitografier för monokroma tryck - på en sten, men flera litografier trycktes från 2 och till och med från 3 stenar (1929-1931).

Samma tema råder i hans litografier som i ändgravyren - Leningradgatan, den fiskande Yeysk. Den bästa serien - "Sex litografier, färglagda av författaren" (1928). Och här är konstnärens uppmärksamhet fokuserad på färgglada gatutyper, dessa verk förmedlar till oss stadens utseende, doften av en svunnen tid...

En kort passion för denna teknik resulterade för D. I. Mitrokhin i erfarenheten av att använda den i bokgrafik - "Selected Works" av N. S. Leskov (1931) designades. Den sista litografin som konstnären gjorde 1934 är ett landskap av TsPKiO, han vände sig aldrig till det igen [7] .

Under kreativitetens period i Moskva återvände D. I. Mitrokhin två gånger till gravering på metall - 20 tryck från andra hälften av 1940-talet - början av 1950-talet och flera verk i slutet av 1960-talet. Bland dessa verk finns flera förstklassiga sådana, av vilka man bör nämna "Battering Ram" (1948) - en mycket uttrycksfull, dynamisk gravyr - "Apple and Nuts" (1969), som även utan den underförstådda färgläggningen ger intryck av en helt färdig [4] [7] .

Ritning

Med alla framgångar av D. I. Mitrokhin i bokgrafik och prestationer inom gravyr, är den mest betydande och betydelsefulla delen av hans arbete staffliteckning. Detta koncept kombinerar det faktiska blyertsarbetet och akvarell, och verk gjorda i blandad media - huvudsysselsättningen under de sista trettio åren av hans liv. Hundratals små staffliark (de flesta i storleken av ett vykort, anteckningsblock) innehåller det mest levande och imponerande uttrycket för konstnärens världsbild; de förenade mycket organiskt grafiska och bildmässiga principer; dessa sviter, skapade genom åren, är livsfyllda sidor i en dagbok [7] .

De flesta av dem som har studerat arvet från Dmitry Isidorovich Mitrokhin kommer till slutsatsen att de sista trettio åren av hans kreativa liv är de mest intressanta i många avseenden. Detta är en metod som helt tillfredsställde konstnären, inte begränsade, inte tvingade honom att följa ordern, detta är den universella formen av självuttryck han hittade, till vilken han, medvetet och omedvetet, gick för många år, detta är en syntes av allt han förstod och led, vilket resulterade i en berusad, mätt berättelse, som komponerades av enkla naturliga ord av ett klart och harmoniskt språk av hundratals verk. I en sådan bedömning av den senaste perioden, utan att förneka vikten av allt han gjorde tidigare, är alla som kände till och uppskattade hans arbete solidariska: M. V. Alpatov, Yu. A. Rusakov och E. A. Kibrik , N. I. Khardzhiev , V M. Zvontsov , A. Ransom och I. V. Golitsyn , och slutligen skulptören L. V. Chaga, som förstod detta verk mycket subtilt och empatiskt, och blev ett känsligt och inte likgiltigt vittne till den verkligt fria konstens triumf [4] .

Vasily Mikhailovich Zvontsov, som ledde redaktionen för Avrora förlag (1973-1977), det bästa inhemska förlaget på den tiden, och som förberedde en bok om D. I. Mitrokhin för publicering, tvingades bygga om monografin efter att ha sett i dess helhet vad konstnären gjort under de senaste decennierna. Han talar om det "oväntade och överväldigande" intrycket som dessa anteckningsbok gjorde på honom: "I det sista skedet av denna väg uppnådde konstnären enastående perfektion, möjlig i sällsynta fall. Han har förvärvat fullständig enhet av uppsåt och uttrycksmedel” [4] .

Och faktiskt, den "tredje" perioden av hans arbete, motbevisade D. I. Mitrokhin den etablerade åsikten om omöjligheten för konstnären av ett "fräscht utseende", "ung uppfattning" i ålderdom. Med sina teckningar, som svar på K. Hamsuns åsikt att "ingen kan förväntas ... skriva så bra efter femtio år som han skrev förut" - med sina verks övertalningsförmåga, generositet och integritet, förklarar mästaren att mycket beror på den här personens inre värld och på den disciplin som han följer - konstnären kan inte längre dra en jämn linje, men hans verk förvånar med linjernas självförtroende, bildernas ljud till det sista dag.

Till dem som kom till honom med avsikten att hylla den "levande reliken", "den sista konstvärlden", förklarade Dmitry Isidorovich att "det finns ingen Mitrokhin" länge, att "Knebel Mitrokhin" inte gör det. intressera honom överhuvudtaget. "De berömde hans bokgrafik... beundrade bokskyltarna. Bland sådana besökare fanns inte bara "skrivare", "samlare", utan också konstnärer. Ingen av dem kom ihåg vare sig Mitrokhins gravyrer eller hans teckningar. Dmitry Isidorovich var mycket irriterad över sådana besökare, rodnade argt och sa att han "ännu inte var död" ... Med breda, tunga steg passerar han genom rummen. Kläderna sitter för löst på hans utmärglade kropp. Skulpturerna av Giacometti kom att tänka på . Men ögonen ser skarpa och unga ut. Och händerna, ovanligt uttrycksfulla, behöll sin nåd och styrka till slutet.

Och beroende på beredskapen för sökningen som kom till uppfattning, vilket oroade konstnären i det ögonblicket, och D. I. Mitrokhin var insiktsfull - han "såg alltid samtalspartnern väldigt bra", lade han ut sina sista verk framför sig: otroligt mångsidigt landskap observerade från samma fönster, mycket meningsfulla produktioner - två, tre objekt, olika interiörer sett i samma rum ...

Detta är en berättelse utan litteratur, när "hjältarna" lever sina egna liv, har en uttalad karaktär, temperament, interagerar, och teatern - äkta drama bokstavligen tvingar betraktaren att söka, fånga stämningarna, intonationerna hos "skådespelarna". Kanske är detta det enda positiva alternativet till judisk teatralisering? Förresten , D. I. Mitrokhin var väl bekant med N. N. Evreinov , både som författare och som dramatiker och som person (de "höll till och med överens" i en upplaga - om titeln "Tyskarnas primitiva drama" bara det förlagsmärket för Polarstjärnan skapad av grafikern ) - eftersom han för övrigt var bekant med många skådespelare och författare. Han skrev själv poesi i sin ungdom - 1908 i Kharkov publicerade N. Poyarkov almanackan "Crystal" med dess omslag, som inte uttömmer deltagandet i publiceringen av D. I. Mitrokhin - två dikter från hans cykel "To the South" är placerad här: Fishermen" och "Heat", som är inspirerade av minnen från Yeysk och Azovhavet. Andrey Bely , Konstantin Balmont, Alexander (Alexander Bryusov), I. Novikov, S. Krechetov och andra deltog i almanackan .

"Still-Leben"

Vid den tidpunkt då han började innebar den allmänna trenden av rumslig kreativitet att "bli av" med dikten av en otvetydig förståelse av naturen - så P. Klee, efter P. Cezanne , en av de första att utmana, enligt R.- M. Rilke i ett brev till W. Gausenstein , "liksom de som var skeppsbrutna eller instängda i polarisen och övervinner sig själva, strävar de efter att sätta sina observationer och upplevelser på papper till sista minuten så att deras liv spårar ett spår på de rena utrymmena av arket, dit ingen har kunnat nå tidigare” [9 ]  - detta oundvikliga behov av att övervinna den ”akademiska återvändsgränden”, fotonaturalismen, som äntligen har uttömt sig själv, men också salongen, smaken, ”maner”, ”imitationer”. ” och ”rekonstruktioner”, när de fångade föremålen saknade innehåll; Men den nonfigurativa konsten nådde någon gång en "stor gräns" - likgiltig, både för författaren och "konsumenten" av konst, blev former (som svar på obarmhärtig lek med sig själv) åter bara en förevändning, och inte en uttryck för tanke.

Inledningsvis hamnade D. I. Mitrokhin, genom ödets vilja, i lägret för dem som stod salongen närmast, men sedan i Ryssland var det estetikens oundvikliga väg, i motsats till vulgaritetens dominans, som utan ceremonier invaderar konsten; han upplevde också andra influenser, övervann dem steg för steg två tredjedelar av sin väg, och förblev dessutom en förstklassig mästare.

"Vägen tillbaka", men vägen till "nya vidder", var också svår, fram till tiden då "en ny röst slog igenom" - smärtsam. "Beställningar från förlag upphör. Kunderna är besvikna – den före detta mästervirtuosen finns inte.

Enligt L. Chag fick konstnären börja med studier, skygga teckningar, "smuts" studentstilleben, svarta skuggor. Den här vise konstnären återlämnar det avbildades "objektivitet" - med bara en skillnad: nu är "det berättades beståndsdelar" spiritualiserade, han förser dem med en ny känsla av delaktighet, utan behov av sentimentalt-dekorativa, superrealistiska eller extremt generaliserade - de är inte likgiltiga för tittaren, genom att de förklarar rätten till en konfidentiell, uppriktig dialog mellan konstnären och honom... Författaren är en representant för just dessa "huvudkrafter" (en polsk konstnär frågade dem en gång om tidpunkten för deras ankomst) dyker upp så snart de accepterats i deras famn av masskulturen och proklamerades överallt), började lugnt och konsekvent, utan reklam och tillgivenhet, göra sin favoritsak väl, förse den med ny mening och utrymme - det finns inget behov av gigantiska format för att uttrycka stora tankar.

Dessa cykler behöver inte systematiseras - allt är klart: glas, apoteksredskap, frukt, fisk, blommor, torra blommor ...

Förresten, blommorna här är inte bara vackra växter eller deras sorter, de har inte bara egenskaperna hos en levande sak, utan också förmågan att förmedla nyanserna av stämningen hos deras "andra" skapare - en samvetsgrann, tålmodig och omtänksam elev av den "första". Farmaceutiska flaskor, tack vare författarens omsorg, överskrider mycket aktivt deras användbarhet. Frukt gläds, nötter lurar, skal är på väg att slåss, här är stolarna en förlängning av sina ägare, och inte tvärtom.

"Det fanns också" Anderson "tomter - en nål och en nål, ett garnnystan. Hantverksleksaker - visselpipor, hästar, tuppar, trä, målade ägg - dök upp i ritningarna i de mest oväntade inkarnationerna och tolkningarna: de ändrade färg, proportioner, överfördes till ett imaginärt utrymme, scener, "små tragedier" spelades ut.

De torra grenarna på ett gammalt träd är generöst översållade med blommor.

Endast bland de stora mästarna i denna genre på 1600-talet eller i vår tid med G. Morandi lever saker, föremål och frukter ett så fullt, djupt och individuellt liv, som i teckningarna av D. I. Mitrokhin. En gång sa A.P. Chekhov , pekade på ett askfat: "Om du vill ska jag skriva en berättelse om henne." Det är de "berättelser" konstnären skrev med pennor och akvareller. Men de är minst av allt litteratur. Dessa växter, frukter och föremål ses av konstnären med lite extraordinärt djup och insikt, i var och en av dem känner han sig som en person låst i en form, klädd i färg, men berättar för honom om hemligheten med skapelsen .. - E. Levitin [4] .

Jag gillar inte ordet "stilleben". En bättre term är "Still-Leben". Ett lugnt, dolt liv som en konstnär kan och bör se... Nästan alltid finner jag någon vänlighet, vänlighet i saker. Och jag vill prata om det. ... När jag tittar på mina teckningar verkar de mest framgångsrika teckningarna främmande för mig, men jag känner bristerna som om de vore mina egna ... När de frågar mig vilka av mina verk jag värdesätter mest, brukar jag svara: de som kommer att göras imorgon. För livets arbete är att förbereda för vad du ska göra imorgon. — D. I. Mitrokhin. Om Figur [4] .

Galleri

Artiklar av D. I. Mitrokhin

Konstföreningar, som var D. I. Mitrokhin

Böcker och artiklar om D. I. Mitrokhin

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 Katalog över tyska nationalbiblioteket  (tyska)
  2. ↑ 1 2 Fine Arts Archive - 2003.
  3. ↑ 1 2 3 Mitrokhin Dmitry Isidorovich // Great Soviet Encyclopedia : [i 30 volymer] / ed. A. M. Prokhorov - 3:e uppl. — M .: Soviet Encyclopedia , 1969.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 Boken om Mitrokhin. Artiklar, brev, memoarer. Sammanställt av L. V. Chaga. Förberedelse av text och anteckningar av I. Ya. Vasilyeva M.: Konstnär av RSFSR. 1986
  5. ↑ Chaga, Lidia Vasilievna (16 april 1912 - 7 november 1995), konstnär, författare till pappersskulpturer, fru till N. I. Khardzhiev .
  6. ↑ Susanna Partsch. Paul Klee. 1879-1940. Benedikt Tachen. Köln. 1990. ISBN 3-8228-0510-6
  7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Dmitry Mitrokhin. - Rusakov Yu. A. Utvalda konsthistoriska verk. S:t Petersburg.: Aletheia. 2000. s. 221-242 ISBN 5-89329-205-7
  8. ↑ Ettinger P.D.-artiklar. Från korrespondens. Samtida memoarer. Moskva: sovjetisk konstnär. 1989 ISBN 5-269-00038-5
  9. ↑ R.-M. Rilke. Worpswede. August Rodin. Brev. Poesi. - M: Art. 1971
  10. ↑ Lebedeva, 1988 , sid. 355.
  11. ↑ Lebedeva, 1988 , sid. 351,355.
  12. ↑ Severyukhin D. Ya. , Leykind O. L. Konstföreningarnas guldålder i Ryssland och Sovjetunionen (1820-1932). Chernyshev Publishing House. St. Petersburg. 1992 ISBN 5-85555-004-4

Källor

Länkar

Se även

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk