Konstantin Dmitrievich Balmont | |
---|---|
| |
Namn vid födseln | Konstantin Dmitrievich Balmont |
Alias | B-b, K.; Gridinsky; Don; K.B.; Lionel [1] |
Födelsedatum | 3 juni (15), 1867 [2] |
Födelseort | byn Gumnishchi , Shuisky uyezd , Vladimir Governorate , Ryska imperiet [3] |
Dödsdatum | 23 december 1942 [4] (75 år) |
En plats för döden | |
Medborgarskap | Ryska imperiet , ryska SFSR , Frankrike |
Ockupation |
poet - symbolistisk översättare essäist |
Riktning | symbolism |
Genre |
elegisk ballad |
Verkens språk | ryska |
Debut | Under nordlig himmel |
Autograf | |
Fungerar på sajten Lib.ru | |
Jobbar på Wikisource | |
Mediafiler på Wikimedia Commons | |
Citat på Wikiquote |
Konstantin Dmitrievich Balmont [5] [6] [7] ( 3 juni [15], 1867 , byn Gumnishchi , distriktet Shiusky , Vladimir-provinsen , ryska imperiet - 23 december 1942 , Noisy-le-Grand , Frankrike ) - rysk symbolistisk poet , översättare och essäist , en av de mest framstående representanterna för rysk poesi under silveråldern . Publicerade 35 diktsamlingar, 20 prosaböcker, översatta från många språk ( William Blake , Edgar Allan Poe , Percy Bysshe Shelley , Oscar Wilde , Alfred Tennyson , Gerhart Hauptmann , Charles Baudelaire , Herman Sudermann ; spanska sånger, slovakiska , georgiska episk, jugoslavisk , bulgarisk , litauisk , mexikansk , japansk poesi). Författare till självbiografisk prosa, memoarer, filologiska avhandlingar, historiska och litteraturvetenskapliga studier och kritiska essäer [8] [9] . Han nominerades till Nobelpriset i litteratur (1923) [10] .
Konstantin Balmont föddes den 3 juni (15), 1867 i byn Gumnishchi, Shiusky-distriktet, Vladimir-provinsen [3] , den tredje av sju söner. Det är känt att poetens farfar var sjöofficer [9] . Fader Dmitry Konstantinovich Balmont (1835-1907) tjänstgjorde i Shiusky distriktsdomstol och zemstvo: först som magistrat , sedan [11] - ordförande i distriktets zemstvo råd [12] . Moder Vera Nikolaevna, född Lebedeva, kom från en överstes familj, där de älskade litteratur och var engagerade i den professionellt [9] ; hon dök upp i lokalpressen, arrangerade litterära kvällar, amatörföreställningar [13] . Modern hade ett starkt inflytande på den framtida poetens världsbild, introducerade honom i musikens, litteraturens, historiens värld [12] och lärde honom att förstå "den kvinnliga själens skönhet" [14] . Vera Nikolaevna kunde främmande språk väl, läste mycket och "var inte främmande för något fritt tänkande": "otillförlitliga" gäster togs emot i huset [15] . Det var från sin mor som Balmont, som han själv skrev, ärvde "otyglighet och passion", hela sitt "andliga system" [8] .
Den framtida poeten lärde sig att läsa på egen hand vid fem års ålder och spionerade på sin mamma, som lärde sin äldre bror att läsa och skriva. Den rörde fadern gav Konstantin vid detta tillfälle den första boken, "något om vildar-oceanierna" [16] :9 . Mamma introducerade sin son för prover av den bästa poesin. "De första poeterna jag läste var folksånger, Nikitin , Koltsov , Nekrasov och Pushkin . Av alla dikter i världen älskar jag Lermontovs "Mountain Peaks" ( inte Goethe, Lermontov) mest" [17] , skrev poeten senare. Samtidigt, "... Mina bästa lärare i poesi var godset, trädgården, bäckar, kärrsjöar, sus av löv, fjärilar, fåglar och gryningar" [18] , mindes han på 1910-talet. "Ett vackert litet rike av tröst och tystnad" [19] , - så skrev han senare om en by med ett dussin hyddor, där det fanns en blygsam egendom - ett gammalt hus omgivet av en skuggig trädgård [16] :8 . Gumnishchi och hans hemland, där de första tio åren av hans liv gick, mindes poeten hela sitt liv och beskrev alltid med stor kärlek [20] .
När det var dags att skicka äldre barn till skolan, flyttade familjen till Shuya . Att flytta till staden innebar inte en separation från naturen: Balmont-huset, omgivet av en stor trädgård, stod på Tezaflodens pittoreska strand ; hans fader, en jaktälskare, reste ofta till Gumnishchi, och Konstantin följde honom oftare än andra [15] . År 1876 gick Balmont in i förberedelseklassen för Shuya Gymnasium , som han senare kallade "ett bo av dekadens och kapitalister, vars fabriker förstörde luften och vattnet i floden" [16] :9 . Till en början gjorde pojken framsteg, men snart blev han uttråkad med sina studier och hans framsteg sjönk. Imponerad av det han läste började han skriva poesi vid tio års ålder. "En ljus solig dag uppstod de, två dikter på en gång, den ena om vintern och den andra om sommaren", [17] mindes han. Dessa poetiska åtaganden kritiserades dock av hans mor, och pojken försökte inte upprepa sitt poetiska experiment på sex år [21] .
Balmont tvingades lämna sjunde klass 1884 eftersom han tillhörde en illegal krets, som bestod av gymnasieelever, besökande elever och lärare, och var engagerad i att trycka och distribuera proklamationer från den verkställande kommittén för Narodnaya Volya- partiet i Shuya [ 17] . Poeten förklarade senare bakgrunden till denna tidiga revolutionära stämning på följande sätt: ”... Jag var glad, och jag ville att alla skulle vara lika bra. Det verkade för mig att om det bara är bra för mig och ett fåtal så är det fult” [22] .
Genom sin mors ansträngningar överfördes Balmont till gymnastiksalen i staden Vladimir . Men här var han tvungen att bo i en lägenhet med en grekisk lärare , som nitiskt utförde uppgifterna som en "handledare". I slutet av 1885 gjorde Balmont sin litterära debut. Tre av hans dikter publicerades i den populära tidskriften Picturesque Review i St. Petersburg (2 november - 7 december) [23] . Denna händelse uppmärksammades inte av någon förutom mentorn, som förbjöd Balmont att publicera till slutet av sina studier på gymnasiet. Den unga poetens bekantskap med V. G. Korolenko går tillbaka till denna tid . Den välkände författaren, efter att ha fått en anteckningsbok med sina dikter från Balmonts kamrater på gymnasiet, tog dem på allvar och skrev ett utförligt brev till gymnasieeleven - en välvillig mentors recension. "Han skrev till mig att jag har många vackra detaljer, som framgångsrikt ryckts ur den naturliga världen, att du behöver fokusera din uppmärksamhet och inte jaga efter varje förbigående nattfjäril, att du inte behöver skynda på din känsla med eftertanke, men du måste lita på det omedvetna området av själen, vilket är omärkligt att han samlar sina observationer och jämförelser, och plötsligt blommar det hela, som en blomma blommar efter en lång, osynlig por av att ackumulera sin styrkor, ” [24] , mindes Balmont. "Om du lyckas koncentrera dig och arbeta kommer vi att få höra något extraordinärt från dig med tiden" [17] , - så slutade brevet Korolenko, som poeten senare kallade sin "gudfader" [16] :10 . Balmont tog examen från kursen 1886 [9] , med hans egna ord, "efter att ha levt, som i fängelse, i ett och ett halvt år" [17] [25] :376 . ”Jag förbannar gymnastiksalen med all min kraft. Hon vanställde mitt nervsystem under lång tid”, skrev poeten senare. Han beskrev sin barndom och ungdom i detalj i sin självbiografiska roman Under den nya skäran (Berlin, 1923) [8] [26] . Vid sjutton års ålder upplevde Balmont också sin första litterära chock: romanen " Bröderna Karamazov ", som han senare kom ihåg, gav honom "mer än någon bok i världen" [9] .
1886 gick Konstantin Balmont in på den juridiska fakulteten vid Moskvas universitet [27] , där han kom nära P. F. Nikolaev , en revolutionär på sextiotalet [26] . Men redan 1887, som en av organisatörerna av studentupplopp [28] (de förknippades med införandet av en ny universitetsstadga, som studenterna ansåg vara reaktionär), utvisades Balmont, arresterades och fängslades i tre dagar i Butyrka fängelse [15] ] , och sedan utan skickas till Shuya. Balmont, som "i sin ungdom var mest förtjust i offentliga frågor", ansåg sig fram till slutet av sitt liv vara en revolutionär och en rebell som drömde "om förkroppsligandet av mänsklig lycka på jorden." Poesi i Balmonts intresse segrade först senare; i sin ungdom försökte han bli propagandist och "gå till folket" [17] .
1888 återvände Balmont till universitetet [29] , men på grund av svår nervös utmattning kunde han inte studera vare sig där eller vid Yaroslavl Demidov Lyceum of Legal Sciences , där han gick in 1889. I september 1890 uteslöts han från lyceum och lämnade försök att få en "statlig utbildning" om detta [8] . "... jag kunde inte tvinga mig själv <att ägna sig åt rättsvetenskap>, men jag levde verkligen och intensivt mitt hjärtas liv och var också i en stor passion för tysk litteratur" [26] [30] , - skrev han år 1911. Balmont var skyldig sin kunskap inom området historia, filosofi, litteratur och filologi till sig själv och sin äldre bror, som var passionerat förtjust i filosofi [31] .
1889 gifte sig Balmont med Larisa Mikhailovna Garelina, dotter till en köpman i Ivanovo-Voznesensk. Ett år senare, i Jaroslavl, publicerade han på egen bekostnad sin första "Diksamling" [32] ; några ungdomsverk som ingår i boken publicerades redan 1885 [33] . Debutsamlingen 1890 väckte dock inte intresse, närstående accepterade den inte [34] , och strax efter utgivningen brände poeten nästan hela den lilla upplagan [12] .
I mars 1890 inträffade en incident som lämnade ett avtryck i Balmonts hela efterföljande liv: han försökte begå självmord, kastade sig ut genom ett fönster på tredje våningen, fick allvarliga frakturer och tillbringade ett år i sängen. [~ 1] Man trodde att förtvivlan från hans familj och ekonomiska situation drev honom till en sådan handling: äktenskapet grälade med Balmonts föräldrar och berövade honom ekonomiskt stöd, den omedelbara drivkraften var Kreutzersonaten som lästes kort innan [17 ] . Året tillbringade i sängen, som poeten själv mindes, visade sig vara kreativt mycket fruktbart och ledde till "en aldrig tidigare skådad blomning av mental spänning och munterhet" [9] . Det var under detta år som han förverkligade sig själv som poet, såg sitt eget öde. 1923 skrev han i den biografiska berättelsen The Airway:
Under ett långt år, när jag, liggande i sängen, inte längre förväntade mig att jag någonsin skulle gå upp, lärde jag mig av gråsparvarnas kvittrande utanför fönstret innan morgonen och från månstrålarna som passerade genom fönstret in i mitt rum, och från alla steg som nådde min hörsel, den stora berättelsen om livet, insåg livets heliga okränkbarhet. Och när jag äntligen reste mig upp blev min själ fri, som vinden på ett fält, ingen annan hade makt över den, förutom en kreativ dröm, och kreativiteten blomstrade i en upprorisk färg ...K. Balmont. Airway (Berlin, 1923) [35] .
En tid efter sin sjukdom levde Balmont, vid denna tid separerad från sin hustru, i nöd; han, enligt sina egna minnen, i månader "visste inte vad det var att vara full, och närmade sig bageriet för att beundra frallorna och brödet genom glaset." ”Början av litterär verksamhet var förknippad med många plågor och misslyckanden. I fyra eller fem år ville ingen tidning trycka mig. Den första samlingen av mina dikter ... fick naturligtvis ingen framgång. Nära människor, med sin negativa attityd, ökade avsevärt svårigheten av de första misslyckandena” [25] :376 ”, skrev han i ett självbiografiskt brev från 1903. Med "nära människor" menade poeten sin hustru Larisa, samt vänner bland de "tänkande studenterna" som mötte publikationen med fientlighet, i tron att författaren hade svikit "den sociala kampens ideal" och stängt sig inom ramen för "ren konst". I dessa svåra dagar fick Balmont återigen hjälp av V. G. Korolenko. ”Nu kom han till mig, starkt förkrossad av olika svårigheter, men tydligen inte avskräckt. Han, den stackars mannen, är mycket blyg, och en enkel, uppmärksam inställning till hans arbete kommer redan att uppmuntra honom och kommer att göra skillnad”, 36 skrev han i september 1891 och syftade på M. N. Albov , som då var en av redaktörerna för tidningen " Northern Messenger ", med en begäran om att uppmärksamma nybörjarpoeten.
Balmont fick också mycket hjälp av en professor vid Moskvas universitet, N. I. Storozhenko . "Han räddade mig verkligen från hunger och, som en far till sin son, kastade han en trogen bro ..." [15] , mindes poeten senare. Balmont tog sin artikel om Shelley till honom ("mycket dålig", enligt hans eget senare erkännande), och han tog nybörjarförfattaren under sina vingar. Det var Storozjenko som övertalade förläggaren K. T. Soldatenkov att anförtro nybörjarpoeten översättningen av två grundläggande böcker - The History of Scandinavian Literature av F. V. Gorn och F. Schweitzer och The History of Italian Literature av Gaspari [17] . Båda översättningarna publicerades 1894-1895 [16] :11 . "Dessa verk var mitt dagliga bröd i tre hela år och gav mig möjligheten att förverkliga mina poetiska drömmar", [37] skrev Balmont i sin essä Seeing Eyes. 1887-1889 översatte poeten aktivt tyska och franska författare [18] , sedan 1892-1894 började han arbeta med verk av Percy Shelley och Edgar Allan Poe ; det är denna period som anses vara tiden för hans kreativa utveckling [16] :11 .
Professor Storozhenko introducerade dessutom Balmont till redaktionen för Severny Vestnik, kring vilken poeterna i den nya riktningen var grupperade. Balmonts första resa till St. Petersburg ägde rum i oktober 1892: här träffade han N. M. Minsky , D. S. Merezhkovsky och Z. N. Gippius ; allmänna rosiga intryck överskuggades emellertid av den framväxande ömsesidiga antipatin med den senare [15] .
På grundval av översättningsaktiviteter kom Balmont närmare beskyddaren, en expert på västeuropeisk litteratur, prins A. I. Urusov , som på många sätt bidrog till att utvidga den unge poetens litterära horisonter. På bekostnad av filantropen publicerade Balmont två böcker med översättningar av Edgar Poe ("Ballader och fantasier", "Mystiska berättelser") [34] . "Han publicerade min översättning av Poes mystiska berättelser och berömde högt mina första dikter, som sammanställde böckerna Under the Northern Sky och In the Vastness," [40] erinrade Balmont senare. "Urusov hjälpte min själ att frigöra sig själv, hjälpte mig att hitta mig själv", [8] skrev poeten 1904 i sin bok Mountain Peaks. Balmont kallade sina åtaganden "... förlöjligade steg på krossat glas, på mörka skarpkantade flintor, längs en dammig väg, som om de leder till ingenting" [41] , och noterade också översättaren och publicisten, bland de personer som hjälpte honom. P. F. Nikolaev [8] .
I september 1894, i studenten " Circle of Lovers of Western European Literature ", träffade Balmont V. Ya. Bryusov , som senare blev hans närmaste vän. [~ 2] Bryusov skrev om det "exceptionella" intryck som poetens personlighet och hans "frantiska kärlek till poesin" gjorde på honom [42] .
Samlingen " Under the Northern Sky ", publicerad 1894, anses vara startpunkten för Balmonts kreativa väg [17] . I december 1893, kort innan bokens utgivning, skrev poeten i ett brev till N. M. Minsky: ”Jag har skrivit en hel serie dikter (min egen) och i januari börjar jag trycka dem i en separat bok. Jag har en aning om att mina liberala vänner kommer att skälla ut mig väldigt mycket, eftersom det inte finns någon liberalism i dem, och det finns tillräckligt med "korrumperande" stämningar" [43] . Dikterna var på många sätt en produkt av sin tid (fulla av klagomål om ett trist, dystert liv, beskrivningar av romantiska upplevelser), men den blivande poetens föraningar var bara delvis berättigade: boken fick ett brett gensvar, och recensionerna var mestadels positiva . De noterade debutantens otvivelaktiga talang, hans "egen fysionomi, formens nåd" och den frihet med vilken han äger den [16] :12 .
Om debuten 1894 inte var original, började Balmont i den andra samlingen " I gränslösheten " (1895) söka efter "nytt utrymme, ny frihet", möjligheterna att kombinera det poetiska ordet med melodin. ”... Jag visade vad en poet som älskar musik kan göra med ryska verser. De har rytmer och klang av eufonier som hittats för första gången”, [8] skrev han senare om 1890-talets dikter. Trots det faktum att samtida kritiker erkände Balmonts samling "In the Vastness" som misslyckad [16] :12 , gav "the brilliance of verse and poetic flight" (enligt Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Efron ) den unge poeten tillgång till ledande litterära tidskrifter [9] .
1890-talet var för Balmont en period av aktivt kreativt arbete inom en mängd olika kunskapsområden. Poeten, som hade en fenomenal förmåga att arbeta, behärskade "det ena efter det andra, många språk, frossade i arbete, som en man besatt ... han läste hela bibliotek med böcker, började med avhandlingar om spanskt måleri han älskade och slutade med studier på kinesiska och sanskrit ". Han studerade entusiastiskt Rysslands historia, böcker om naturvetenskap och folkkonst [17] . Redan i sina mogna år, där han tilltalade nybörjarförfattare med instruktion, skrev han att en debutant behöver "... att kunna sitta på sin vårdag över en filosofisk bok och en engelsk ordbok, och spansk grammatik, när man verkligen vill rida en båt och kanske du kan kyssa någon. Att kunna läsa 100, 300 och 3 000 böcker, bland vilka det finns många, många tråkiga. Älska inte bara glädje, utan också smärta. Tyst vårda i dig själv, inte bara lycka, utan också den melankoli som tränger in i hjärtat .
År 1895 tillhör Balmonts bekantskaper med Jurgis Baltrushaitis , som gradvis växte till en vänskap som varade i många år, och S. A. Polyakov, en utbildad affärsman, matematiker och polyglot från Moskva, översättare av Knut Hamsun [44] . Det var Polyakov, utgivare av den modernistiska tidskriften Vysy , som grundade det symbolistiska förlaget Scorpion fem år senare , där Balmonts bästa böcker publicerades.
1896 gifte sig Balmont med översättaren E. A. Andreeva och åkte med sin fru till Västeuropa. Flera år utomlands gav nybörjarskribenten, som vid sidan av huvudämnet var intresserad av historia, religion och filosofi, stora möjligheter. Han besökte Frankrike, Holland, Spanien, Italien, spenderade mycket tid på bibliotek och förbättrade sina språkkunskaper [16] :12 . Samma dagar skrev han till sin mor från Rom: ”Allt detta år utomlands känner jag mig på scenen, bland kulisserna. Och där, i fjärran, finns min sorgliga skönhet, som jag inte tar tio Italiens för . Våren 1897 blev Balmont inbjuden till England för att föreläsa om rysk poesi vid Oxford University [21] , där han träffade i synnerhet antropologen Edward Tylor och filologen, religionshistorikern Thomas Rhys-Davids . "För första gången i mitt liv lever jag helt och odelat av estetiska och mentala intressen, och jag kan inte få nog av skattkammaren i måleri, poesi och filosofi", [46] skrev han entusiastiskt till Akim Volynsky . Intryck från resorna 1896-1897 återspeglades i samlingen " Tystnad ": den uppfattades av kritiker som den bästa poetens bok vid den tiden [17] . ”Det verkade för mig som att kollektionen bär prägel av en allt starkare stil. Din egen, Balmont stil och färg" [16] :14 , - skrev Prins Urusov till poeten 1898. År 1899 valdes K. Balmont till medlem av Society of Lovers of Russian Literature [13] .
I slutet av 1890-talet stannade Balmont inte länge på ett ställe; huvudpunkterna på hans rutt var St. Petersburg (oktober 1898 - april 1899, Moskva och Moskvaregionen (maj - september 1899), Berlin, Paris, Spanien, Biarritz och Oxford (årets slut) [16] : 12. 1899 skrev Balmont till poetinnan L. Vilkina:
Jag har många nyheter. Och alla är bra. Jag är lycklig". Jag skriver. Jag vill leva, leva, leva för alltid. Om du bara visste hur många nya dikter jag har skrivit! Mer än hundra. Det var galet, en saga, nytt. Jag ger ut en ny bok, helt olik de tidigare. Hon kommer att överraska många. Jag ändrade min förståelse av världen. Hur roligt min fras än låter kommer jag att säga: Jag förstod världen. I många år, kanske för alltid.K. Balmont - L. Vilkina [16] :15 [47]
Samlingen " Brännande byggnader " (1900), som intar en central plats i poetens kreativa biografi, skapades till största delen i Polyakovs egendom "Badhus" i Moskva-distriktet; dess ägare nämndes med stor värme i dedikationen. "Du måste vara skoningslös mot dig själv. Först då kan något uppnås, ”formulerade Balmont sitt motto i förordet till Burning Buildings med dessa ord. Författaren definierade bokens huvuduppgift som önskan om inre frigörelse och självkännedom [8] . 1901, när han skickade samlingen till L. N. Tolstoy , skrev poeten: "Denna bok är ett ständigt rop av en sönderriven själ, och, om du vill, eländig, ful. Men jag kommer inte att tacka nej till en enda sida av den, och - för nu - älskar jag fulhet lika mycket som jag älskar harmoni” [48] . Tack vare samlingen Burning Buildings fick Balmont allrysk berömmelse och blev en av ledarna för symbolismen , en ny rörelse inom rysk litteratur. "I ett decennium regerade Balmont odelbart över rysk poesi. Andra poeter följde honom antingen plikttroget eller försvarade med stor möda sin oberoende från hans överväldigande inflytande”, [13] skrev V. Ya. Bryusov.
Gradvis började Balmonts sätt att leva, till stor del under inflytande av S. Polyakov, att förändras. Poetens liv i Moskva gick i idoga studier hemma, omväxlande med våldsamma fester, när en orolig fru började leta efter honom i hela staden [35] . Samtidigt lämnade inte inspirationen poeten. ”Något mer komplicerat än jag kunde ha förväntat mig har kommit till mig, och nu skriver jag sida efter sida, skyndar mig och tittar på mig själv, för att inte ta fel i glad brådska. Hur oväntad är din egen själ! Det är värt att undersöka det för att se nya avstånd... Jag känner att jag har attackerat malmen... Och om jag inte lämnar denna jord, kommer jag att skriva en bok som inte kommer att dö" [47] , - skrev han i december 1900 till I. Och Yasinsky . Balmonts fjärde diktsamling Let's Be Like the Sun (1902) såldes i 1 800 exemplar inom sex månader, vilket ansågs vara en oerhörd framgång för en poetisk publikation, säkrade författarens rykte som ledare för symbolismen och i efterhand anses vara hans bästa. poetisk bok [49] . Blok kallade "Låt oss vara som solen" "en bok som är unik i sitt slag vad gäller omätbar rikedom" [16] :15 .
Konflikt med myndigheternaÅr 1901 inträffade en händelse som hade en betydande inverkan på Balmonts liv och arbete och gjorde honom till "en sann hjälte i St. Petersburg" [16] :14 . I mars deltog han i en massstudentdemonstration på torget nära Kazan-katedralen , vars huvudkrav var avskaffandet av dekretet om att skicka opålitliga studenter till militärtjänsten. Demonstrationen skingrades av polisen och kosackerna, bland dess deltagare fanns offer. Den 14 mars talade Balmont vid en litterär kväll i stadsdumans sal och läste dikten "Den lille sultanen", som i beslöjad form kritiserade terrorregimen i Ryssland och dess organisatör, Nicholas II ("Det var i Turkiet" , där samvetet är en tom sak, där råder näven, piska, scimitar, två eller tre nollor, fyra skurkar och en dum liten sultan”). Dikten gick från hand till hand, den skulle publiceras i tidningen Iskra av V. I. Lenin [17] .
Enligt beslutet från det "särskilda mötet" utvisades poeten från St Petersburg, i tre år förlorade han rätten att uppehålla sig i huvudstaden och universitetsstäderna. I flera månader bodde han hos vänner på godset Volkonsky Sabynino i Kursk-provinsen (nuvarande Belgorod-regionen ), i mars 1902 reste han till Paris, bodde sedan i England, Belgien och igen i Frankrike. Sommaren 1903 återvände Balmont till Moskva och begav sig sedan till den baltiska kusten, där han tog upp poesi, som ingick i samlingen Only Love. Efter att ha tillbringat hösten och vintern i Moskva befann sig Balmont i början av 1904 igen i Europa (Spanien, Schweiz, efter att ha återvänt till Moskva - Frankrike), där han ofta agerade som föreläsare; i synnerhet höll han offentliga föreläsningar om rysk och västeuropeisk litteratur vid en högre skola i Paris [9] . Vid tidpunkten för utgivningen av samlingen "Only love. Semitsvetnik (1903), poeten åtnjöt redan allrysk berömmelse. Han var omgiven av entusiastiska fans och beundrare. "En hel rad unga damer och unga damer "Balmontister" dök upp - olika Zinochki, Lyuba, Katenka stötte ständigt med oss, beundrade Balmont. Han, naturligtvis, vecklade ut seglen och seglade lyckligt i vinden”, [44] mindes B.K. Zaitsev , som var granne med Balmont .
De poetiska kretsarna av balmontister som skapades under dessa år försökte imitera idolen inte bara i poetiskt självuttryck utan också i livet. Redan 1896 skrev Valery Bryusov om "Balmont-skolan", inklusive i synnerhet Mirra Lokhvitskaya . "De antar alla från Balmont både utseende: den lysande avslutningen av versen, präglingen av rim, konsonanser och själva essensen av hans poesi" [50] , skrev han. Balmont, enligt Teffi , "förvånad och förtjust över sin" klocka av kristallharmonier "som strömmade in i själen med den första vårlyckan." ”... Ryssland var just kär i Balmont ... De läste honom, reciterade och sjöng från scenen. Kavaljererna viskade hans ord till sina damer, skolflickorna kopierade dem till anteckningsböcker...” [51] . Många poeter (inklusive Lokhvitskaya, Bryusov, Andrei Bely , Vyach. Ivanov , M. A. Voloshin , S. M. Gorodetsky ) tillägnade honom dikter och såg i honom ett "spontant geni", en evigt fri Arigon, dömd att höja sig över världen och helt nedsänkt " i hans bottenlösa själs uppenbarelser" [16] :5 .
"Vår tsar"
1906 skrev Balmont dikten "Vår tsar" om kejsar Nicholas II [~ 3] :
Vår tsar är Mukden , vår tsar är Tsushima ,
Vår tsar är en blodfläck,
Stanken av krut och rök,
i vilken sinnet är mörkt...
Vår tsar är blind elände,
Fängelse och piska, rättegång, avrättning,
tsarbödel, den lägre två gånger Vad han lovade ,
men inte vågade ge.
Han är en fegis, han känner med en tvekan,
Men det kommer att bli, räkningens timme väntar.
Vem började regera - Khodynka ,
Han kommer att sluta - stående på ställningen.
En annan dikt från samma cykel - "Till Nicholas den siste" - slutade med orden: "Du måste dödas, du har blivit en katastrof för alla" [52] .
Åren 1904-1905 gav förlaget Scorpion ut en samling av Balmonts dikter i två volymer. I slutet av 1904 tog poeten en resa till Mexiko [29] , varifrån han åkte till Kalifornien . Poetens reseanteckningar och essäer, tillsammans med hans transkriptioner i fritt format av indianernas kosmogoniska myter och legender, inkluderades senare i Snake Flowers (1910). Denna period av Balmonts arbete slutade med utgivningen av samlingen Liturgy of Beauty. Elemental Anthems” (1905), till stor del inspirerad av händelserna under det rysk-japanska kriget [26] .
1905 återvände Balmont till Ryssland och tog en aktiv del i det politiska livet. I december tog poeten, med sina egna ord, "del i det väpnade upproret i Moskva , mer i poesi." Efter att ha kommit Maxim Gorky nära inledde Balmont aktivt samarbete med den socialdemokratiska tidningen Novaya Zhizn och den parisiska tidskriften Krasnoye Znamya, som publicerades av A. V. Amfiteatrov . E. Andreeva-Balmont bekräftade i sina memoarer: 1905 "blev poeten passionerat bortförd av den revolutionära rörelsen", "tillbringade alla sina dagar på gatan, byggde barrikader, höll tal, klättrade på piedestalen." I december, under Moskvaupprorets dagar, var Balmont ofta på gatan, bar en laddad revolver i fickan och höll tal för studenter. Han förväntade sig till och med repressalier mot sig själv, som det föreföll honom, en fullständig revolutionär [21] . Hans entusiasm för revolutionen var uppriktig, fastän, som framtiden visade, inte djup; Av rädsla för arrestering, natten till 1906, for poeten hastigt till Paris [17] .
1906 bosatte sig Balmont i Paris och betraktade sig själv som en politisk emigrant [18] . Han bosatte sig i det lugna parisiska kvarteret Passy, men tillbringade större delen av sin tid på långa resor. Nästan omedelbart kände han en stark hemlängtan. "Livet tvingade mig att bryta mig bort från Ryssland under en lång tid, och ibland verkar det som om jag inte längre lever, att bara mina strängar fortfarande låter" [53] , skrev han till professor F. D. Batyushkov 1907. I motsats till vad många tror var poetens rädsla för eventuell förföljelse av de ryska myndigheterna inte ogrundad. A. A. Ninov i dokumentärstudien "Så poeterna levde ...", som i detalj undersöker materialet relaterade till K. Balmonts "revolutionära aktivitet", kommer till slutsatsen att Okhrana "ansåg att poeten var en farlig politisk person" och hemlig övervakning av honom upprätthölls även utomlands [8] .
Två samlingar från 1906-1907 sammanställdes från verk där K. Balmont reagerade direkt på händelserna under den första ryska revolutionen. Boken "Dikter" (S:t Petersburg, 1906) beslagtogs av polisen; "Songs of the Avenger" (Paris, 1907) förbjöds distribution i Ryssland. Under åren av den första emigrationen publicerades också samlingarna Evil Spells (1906), som arresterades av censorerna på grund av "hädiska" dikter, samt Eldfågeln. Pipe of a Slav" (1907) och "Grön Heliport. Kyssord "(1909). Stämningen och bildspråket i dessa böcker, som återspeglade poetens fascination för den antika episka sidan av den ryska och slaviska kulturen, var i samklang med Calls of Antiquity (1909) [26] . Kritik talade hånfullt om en ny vändning i poetens kreativa utveckling, men Balmont själv var inte medveten om och erkände inte den kreativa nedgången [12] .
Våren 1907 besökte Balmont Balearerna , i slutet av 1909 besökte han Egypten och skrev en serie essäer som senare sammanställde boken "The Land of Osiris" (1914), 1912 reste han till södra länder i elva månader, besöker Kanarieöarna , Sydafrika , Australien , Nya Zeeland , Polynesien , Ceylon , Indien . Oceanien och kommunikationen med invånarna på öarna Nya Guinea , Samoa , Tonga [26] gjorde ett särskilt djupt intryck på honom . "Jag vill berika mitt sinne, som är uttråkad av den orimliga dominansen av det personliga elementet i hela mitt liv," [21] - så förklarade poeten sin passion för resor i ett av sina brev. Under en av överfarterna på denna resa visade sig den brittiske diplomaten Oliver Wardrop vara hans följeslagare på skeppet, och från honom fick Balmont veta om existensen av Rustavelis dikt "The Knight in the Panther's Skin ": han gav honom till läs korrekturläsningen av översättningen till engelska som gjordes av hans syster Marjorie [54] .
Den 11 mars 1912, vid ett möte för Neophilological Society vid St. Petersburg University med anledning av den litterära verksamhetens tjugofemårsjubileum, i närvaro av mer än tusen församlade, utropades K. D. Balmont till en stor rysk poet.
År 1913 beviljades en amnesti till politiska emigranter i samband med 300-årsdagen av Romanovdynastin , och den 5 maj 1913 återvände Balmont till Moskva. Vid Brests järnvägsstation i Moskva arrangerades ett högtidligt offentligt möte för honom. Gendarmerna förbjöd poeten att tilltala publiken som mötte honom med ett tal; istället, enligt dagens pressrapporter, strödde han färska liljekonvaljer bland folkmassan . För att hedra poetens återkomst arrangerades högtidliga mottagningar i Society of Free Estetics and the Literary and Artistic Circle [55] . [~ 4] År 1914 slutfördes publiceringen av den kompletta samlingen av Balmonts dikter i tio volymer, som varade i sju år [21] . Samtidigt gav han ut en diktsamling ”White Architect. Mysteriet med de fyra lamporna”, mina intryck av Oceanien.
Efter hemkomsten reste Balmont mycket runt i landet med föreläsningar ("Oceanien", "Poesi som magi" och andra). "Hjärtat krymper här ... det finns många tårar i vår skönhet", anmärkte poeten, efter att ha tagit sig efter avlägsna vandringar till Oka, till ryska ängar och åkrar, där "råg är människostor och högre." "Jag älskar Ryssland och ryssar. Åh, vi ryssar värderar inte oss själva! Vi vet inte hur nedlåtande, tålmodiga och känsliga vi är. Jag tror på Ryssland, jag tror på dess ljusaste framtid”, skrev han i en av dåtidens artiklar [17] .
I början av 1914 återvände poeten till Paris, sedan i april åkte han till Georgien , där han fick ett fantastiskt mottagande (särskilt en hälsning från Akaki Tsereteli , patriarken för georgisk litteratur) och höll en kurs med föreläsningar som var en stor framgång [16] :18 . Poeten började studera det georgiska språket och tog upp översättningen av Shota Rustavelis dikt " Riddaren i panterns hud ". Bland andra stora översättningsverk av Balmont från denna tid är transkriptionen av forntida indiska monument (" Upanishads ", Kalidasas dramer, Asvagoshas dikt "The Life of the Buddha"). Vid detta tillfälle korresponderade K. Balmont med den berömde franske indologen och buddologen Sylvain Levy .
Från Georgien återvände Balmont till Frankrike, där han fångades av första världskrigets utbrott . Först i slutet av maj 1915 återvände poeten till Ryssland på en kringgående väg - genom England, Norge och Sverige. I slutet av september åkte Balmont på en två månader lång resa till Rysslands städer med föreläsningar, och ett år senare upprepade han turnén, som visade sig vara längre och slutade i Fjärran Östern, varifrån han kort åkte till Japan i maj 1916 [16] :18 .
1915 publicerades Balmonts teoretiska studie "Poesi som magi" - en slags fortsättning på 1900 års deklaration "Elementära ord om symbolisk poesi" [34] ; i denna avhandling om lyrikens väsen och syfte tillskrev poeten ordet "besvärjelse och magisk kraft" och till och med "fysisk kraft". Forskningen fortsatte till stor del det som hade påbörjats i böckerna Mountain Peaks (1904), White Lightnings (1908), Sea Glow (1910), tillägnade ryska och västeuropeiska poeters verk [8] . Samtidigt skrev han utan uppehåll, särskilt ofta med hänvisning till sonettens genre. Under dessa år skapade poeten 255 sonetter, som utgjorde samlingen "Sonetter of the Sun, Sky and Moon" (1917). Böcker Ash. The Vision of the Tree (1916) och Sonnets of the Sun, Honey and Moon (1917) mottogs varmare än de tidigare, men även i dem såg kritikerna främst "monotoni och ett överflöd av banal skönhet" [21] .
Mellan två varvBalmont välkomnade februarirevolutionen 1917, började samarbeta i Society of Proletarian Arts, men blev snart desillusionerad av den nya regeringen och gick med i Kadets- partiet , som krävde att kriget skulle fortsätta till ett segerrikt slut. I ett av numren av tidningen " Morning of Russia " välkomnade han general Lavr Kornilovs aktiviteter [16] :18 . Poeten accepterade kategoriskt inte oktoberrevolutionen , som gjorde honom förskräckt över "kaoset" och "orkanen av galenskap" i de "oroliga tiderna" och ompröva många av sina tidigare åsikter. I publicistboken 1918 Är jag revolutionär eller inte? Balmont, som karakteriserade bolsjevikerna som bärare av den destruktiva principen, undertrycker "personligheten" [18] , uttryckte ändå övertygelsen om att poeten borde stå utanför parterna, att poeten "har sina egna vägar, sitt eget öde - han är mer som en komet än en planet (finns då, rör sig inte i en viss bana)” [34] .
Under dessa år bodde Balmont i Petrograd med E. K. Tsvetkovskaya (1880-1943) [57] , hans tredje fru och dotter Mirra, som då och då kom till Moskva till E. A. Andreeva och dottern Nina [15] . Tvingad på detta sätt att försörja två familjer var Balmont i fattigdom, delvis också på grund av oviljan att kompromissa med den nya regeringen. När någon vid en litterär föreläsning gav Balmont en lapp där han frågade varför han inte publicerade sina verk, var svaret: "Jag vill inte ... jag kan inte skriva ut från dem vars händer är täckta av blod" [56] .
1920, tillsammans med E. K. Tsvetkovskaya och hans dotter Mirra, flyttade poeten till Moskva, där "ibland, för att hålla värmen, var de tvungna att tillbringa hela dagen i sängen." I förhållande till myndigheterna var Balmont lojal: han arbetade i People's Commissariat for Education, förberedde dikter och översättningar för publicering och föreläste [34] . Dagen den 1 maj 1920 läste han i Kolumnsalen i Fackföreningarnas hus i Moskva sin dikt "Sången om den arbetande hammaren", dagen därpå hälsade han konstnären M. N. Ermolova med verser på hennes jubileumskväll kl . Maly- teatern . Samma år organiserade Moskva-författare ett firande av Balmont, som markerade trettioårsdagen av publiceringen av hans första, "Yaroslavl", diktsamling [17] . I början av 1920 började poeten tjafsa om en utlandsresa med hänvisning till sin frus och dotters försämrade hälsa. Vid det här laget går början på en lång och bestående vänskap mellan Balmont och Marina Tsvetaeva , som i Moskva var i en liknande, mycket svår situation , tillbaka [16] :18 .
Efter att ha fått på begäran av Jurgis Baltrushaitis från A. V. Lunacharsky tillstånd att tillfälligt åka utomlands på affärsresa, tillsammans med sin fru, dotter och avlägsna släkting A. N. Ivanova [~ 5] lämnade Balmont Ryssland för alltid och nådde Paris genom Revel [16] :19 . Boris Zaitsev trodde att Baltrushaitis, som var det litauiska sändebudet i Moskva, räddade Balmont från svält: han tiggde och svälte i det kalla Moskva, "han bar ved från ett demonterat staket" [44] . Stanitsky ( S.V. von Stein ), som erinrade om ett möte med Balmont 1920 i Revel, anmärkte: "Seglet av smärtsam utmattning låg på hans ansikte, och han verkade fortfarande vara i greppet av mörka och sorgsna upplevelser, redan övergivna i landet av laglöshet och ondska, men ännu inte helt uttömd av honom" [58] .
I Paris bosatte sig Balmont och hans familj i en liten möblerad lägenhet. Som Teffi påminde om, "fönstret i matsalen var alltid upphängt med en tjock brun gardin, eftersom poeten krossade glaset. Att sätta in nytt glas var meningslöst - det kan lätt gå sönder igen. Därför var rummet alltid mörkt och kallt. "Fruktansvärd lägenhet", sa de. "Det finns inget glas, och det blåser"" [51] .
Poeten befann sig genast mellan två eldar. Å ena sidan misstänkte emigrantsamfundet honom för att vara en sovjetisk sympatisör. Som S. Polyakov ironiskt påpekade, "bröt Balmont ... ceremonin för flykten från Sovjetryssland. Istället för att i hemlighet fly från Moskva, ta sig fram som vandrare genom Finlands skogar och dalar, av misstag falla från kulan från en berusad röda armésoldat eller finländare på gränsen, sökte han envist tillstånd att lämna med sin familj i fyra månader , tog emot den och anlände oskjuten till Paris” [56 ] . Poetens ställning "förvärrades" ofrivilligt av Lunacharsky, som förnekade rykten i en Moskvatidning om att han agiterade mot sovjetmakten utomlands. Detta gjorde det möjligt för höger emigrerande kretsar att lägga märke till "... meningsfullt: Balmont i korrespondens med Lunacharsky. Jo, naturligtvis, en bolsjevik!” [56] Men poeten själv, i förbön från Frankrike för ryska författare som väntade på att få lämna Ryssland, gjorde fraser som inte fördömde tillståndet i Sovjetryssland: "Allt som händer i Ryssland är så komplicerat och så blandat, ” som anspelar på det faktum att mycket av det som görs i det "kulturella" Europa också är djupt motbjudande för honom. Detta var anledningen till attacken mot honom av emigrantpublicister ("... Vad är svårt? Massavrättningar? Vad är blandat? Systematiskt rån, förskingringen av den konstituerande församlingen, förstörelsen av alla friheter, militära expeditioner för att freda bönder?”) [56] .
Å andra sidan började den sovjetiska pressen "stigmatisera honom som en listig bedragare", som "till bekostnad av lögner" uppnådde frihet för sig själv, missbrukade den sovjetiska regeringens förtroende, som generöst lät honom åka till väst "för att studera massornas revolutionära kreativitet" [58] . Stanitsky skrev:
Med värdighet och lugnt besvarade Balmont alla dessa förebråelser. Men det är värt att tänka på dem för att återigen känna charmen med sovjetisk etik - en rent kannibalistisk typ. Poeten Balmont, vars hela väsen protesterar mot sovjetmakten, som har förstört hans hemland och varje dag dödar dess mäktiga, skapande anda i dess minsta yttringar, är skyldig att heligt hålla sitt ord som givits till tyrannerna-kommissarierna och räddningsarbetarna. Men samma principer för moraliskt beteende är inte på något sätt vägledande principer för den sovjetiska regeringen och dess agenter. Att döda parlamentariker, maskingevär försvarslösa kvinnor och barn, svälta ihjäl tiotusentals oskyldiga människor - allt detta, naturligtvis enligt "kamratbolsjevikernas" åsikt - är ingenting jämfört med kränkningen av Balmonts löfte att återvända till Lenins kommunist. Eden, Bucharin och Trotskij.
- Stanitsky om Balmont. Senaste nyheterna. 1921 [58]Som Yu. K. Terapiano senare skrev , "det fanns ingen annan poet i den ryska diasporan som så akut upplevde isolering från Ryssland." Balmont kallade emigrationen "livet bland främlingar", även om han arbetade ovanligt hårt samtidigt; bara 1921 publicerades sex av hans böcker [59] . I exil samarbetade Balmont aktivt med tidningen Paris News, tidningen Sovremennye Zapiski och många ryska tidskrifter publicerade i andra europeiska länder. Hans inställning till Sovjetryssland förblev tvetydig, men längtan efter Ryssland var konstant: ”Jag vill ha Ryssland ... tomt, tomt. Det finns ingen ande i Europa”, [21] skrev han till E. Andreeva i december 1921. Allvarligheten av isoleringen från hemlandet förvärrades av känslan av ensamhet, alienation från emigrantkretsar.
Snart lämnade Balmont Paris och bosatte sig i staden Capbreton i provinsen Bretagne , där han tillbringade 1921-1922 [18] [60] . 1924 bodde han i Lower Charente (Chateleyon), 1925 - i Vendée (Saint-Gilles-sur-Vi), fram till senhösten 1926 - i Gironde (Lacano-Ocean). I början av november 1926, efter att ha lämnat Lacanau, reste Balmont och hans fru till Bordeaux . Balmont hyrde ofta en villa i Capbreton, där han kommunicerade med många ryssar och bodde intermittent till slutet av 1931 och tillbringade här inte bara sommaren utan även vintermånaderna [60] .
Offentlig verksamhet och journalistikBalmont förklarade otvetydigt sin inställning till Sovjetryssland strax efter att han lämnat landet. "Det ryska folket är verkligen trött på sina olyckor och, viktigast av allt, på de skoningslösa, onda härskarnas skamlösa, oändliga lögner", [61] skrev han 1921. I artikeln "Bloody Liars" talade poeten om växlingarna i sitt liv i Moskva 1917-1920 [62] . I emigranttidningarna i början av 1920-talet, hans poetiska rader om "Satans skådespelare", om det ryska landets "druckna blod", om "Rysslands förnedringsdagar", om de "röda dropparna" som gick till det ryska landet, dök regelbundet upp. Ett antal av dessa dikter ingick i samlingen Marevo (Paris, 1922), poetens första emigrantbok. Namnet på samlingen var förutbestämt av den första raden i dikten med samma namn: "Muddy haze, damn brew ..." [60] .
År 1923 nominerades K. D. Balmont tillsammans med M. Gorky och I. A. Bunin av R. Rolland till Nobelpriset i litteratur [63] .
1927, med en publicistisk artikel "A little bit of zoology for Little Red Riding Hood" [ på det skandalösa talet från den sovjetiska befullmäktigade representanten i Polen. D.V.-Balmont64] [60] . Samma år publicerades en anonym vädjan "To the Writers of the World" i Paris, signerad "Group of Russian Writers. Ryssland, maj 1927" [~ 6] . Bland dem som svarade på uppmaningen från I. D. Galperin-Kaminsky att stödja vädjan var (tillsammans med Bunin, Zaitsev, Kuprin, Merezhkovsky och andra) och Balmont. I oktober 1927 skickade poeten en "rop-bön" till Knut Hamsun [65] och vände sig utan att vänta på svar till Galperin-Kaminsky:
Först och främst vill jag påpeka att jag förväntade mig en kör av ömsesidiga röster, jag förväntade mig ett mänskligt rungande ramaskri från europeiska författare, för jag har ännu inte helt tappat tron på Europa. Jag väntade en månad. Jag väntade två. Tystnad. Jag skrev till en stor författare, som jag personligen står på god fot med, till en världsförfattare och mycket gynnad i det förrevolutionära Ryssland - till Knut Hamsun, jag riktade mig på uppdrag av de tankens och ordets martyrer som plågas i det värsta fängelset som någonsin funnits på jorden, i Sovjetryssland. Sedan två månader tillbaka har Hamsun varit tyst som svar på mitt brev. Jag skrev några ord och skickade orden från Merezhkovsky, Bunin, Shmelyov och andra, tryckta av dig i Avenir, till min vän, vän-bror, Alphonse de Chateaubriand. Han är tyst. Vem ska jag ringa till?K. Balmont, tidningen "För frihet!", 17 december 1927 [66]
I ett tilltal till Romain Rolland på samma ställe skrev Balmont: ”Tro mig, vi är inte så vagabonder av naturen som man kan tro. Vi lämnade Ryssland för att i Europa kunna försöka skrika åtminstone något om den döende modern, att skrika i dövörat på de känslolösa och likgiltiga, som bara är upptagna med sig själva ..." [~ 7] Poeten reagerade också skarpt på politiken för den brittiska regeringens handelsförhandlingar med bolsjevikerna, och senare erkände Sovjetunionen. ”Englands erkännande av ett väpnat gäng internationella skurkar som med hjälp av tyskarna tog makten i St. Petersburg och Moskva, försvagade på grund av vårt militära nederlag, var ett dödligt slag för allt ärligt som fortfarande återstod efter det monstruösa krig i Europa” [67] , skrev han 1930 .
Till skillnad från sin vän Ivan Shmelev , som drogs åt "rätt" riktning, höll sig Balmont i allmänhet till "vänster", liberal-demokratiska åsikter, var kritisk till Ivan Ilyins idéer , accepterade inte "försonande" tendenser ( Smenovekhism , Eurasianism och så vidare), radikala politiska rörelser (fascism). Samtidigt undvek han de tidigare socialisterna - A. F. Kerensky , I. I. Fondaminsky - och såg med fasa på den "vänstergående" rörelsen i Västeuropa under 1920-1930-talen, i synnerhet entusiasmen för socialism bland en betydande del av den franska intellektuella. elit [60] . Balmont reagerade livligt på händelser som chockade emigrationen: bortförandet av sovjetiska agenter i januari 1930 av general A.P. Kutepov , den tragiska döden av kung Alexander I av Jugoslavien , som gjorde mycket för ryska emigranter [60] ; deltog i gemensamma aktioner och emigrationsprotester ("Att kämpa mot avnationalisering" - i samband med det växande hotet om separation av ryska barn utomlands från det ryska språket och den ryska kulturen [68] ; "Hjälp den infödda upplysningen" [69] ), men undvek samtidigt deltagande i politiska organisationer.
Balmont var upprörd över västeuropeiska författares likgiltighet för vad som hände i Sovjetunionen, och denna känsla lades över den allmänna besvikelsen över hela det västerländska levnadssättet. Europa hade tidigare gjort honom bitter med sin rationella pragmatism [60] . Redan 1907 anmärkte poeten: ”Konstiga människor är europeiska människor, märkligt ointressanta. De måste bevisa allt. Jag letar aldrig efter bevis." [70] . "Ingen här läser något. Här är alla sport- och bilintresserade. Förbannad tid, meningslös generation! Jag känner ungefär som den siste härskaren över Peru bland de fräcka spanska nykomlingarna", [17] skrev han 1927.
Kreativitet i exilDet var allmänt accepterat att emigrationen gick för Balmont under nedgångens tecken; denna åsikt, som delades av många ryska emigrantpoeter, bestreds senare mer än en gång. I olika länder publicerade Balmont under dessa år diktböckerna "Gift to the Earth", "Bright Hour" (1921), "Haze" (1922), "Mine to her. Dikter om Ryssland "(1923), "In the parted distance" (1929), "Northern Lights" (1933), "Blue Horseshoe", "Light Service" (1937). 1923 publicerade han böcker med självbiografisk prosa Under den nya skäran och luftvägen, 1924 gav han ut en bok med memoarer Where is My Home? (Prag, 1924), skrev dokumentära essäer "Facklan i natten" och "Vita drömmen" om sina upplevelser vintern 1919 i det revolutionära Ryssland. Balmont gjorde långa föreläsningsresor i Polen , Tjeckoslovakien och Bulgarien , sommaren 1930 gjorde han en resa till Litauen och översatte samtidigt västslavisk poesi, men Ryssland förblev huvudtemat i Balmonts verk under dessa år: minnen av henne och längtar efter det förlorade.
"Jag vill ha Ryssland. Jag vill att Ryssland ska få en förvandlande gryning. Jag vill bara ha det här. Inget annat”, skrev han till E. A. Andreeva [71] . Poeten drogs tillbaka till Ryssland, och han, benägen att ge efter för tillfälliga stämningar, uttryckte mer än en gång en önskan att återvända till sitt hemland på 1920-talet. ”Jag bor och bor inte utomlands. Trots alla fasor i Ryssland är jag mycket ledsen att jag lämnade Moskva”, skrev han till poeten A. B. Kusikov den 17 maj 1922. Vid något tillfälle var Balmont nära att ta detta steg. "Jag bestämde mig precis för att återvända, men återigen var allt förvirrat i min själ," rapporterade han till E. A. Andreeva den 13 juni 1923 [72] . "Du kommer att känna hur jag alltid älskar Ryssland och hur tanken på vår natur dominerar mig. <...> Ett ord " lingon " eller " söt klöver " orsakar sådan upphetsning i min själ att ett ord räcker för att dikter ska fly från ett darrande hjärta" [73] , skrev poeten den 19 augusti 1925 till sin dotter Nina Bruni, skickar sina nya dikter.
De sista åren av livetI slutet av 1920-talet blev livet för K. Balmont och E. Tsvetkovskaya allt svårare. De litterära arvodena var magra, ekonomiskt stöd, som huvudsakligen kom från Tjeckien och Jugoslavien, som skapade medel för att hjälpa ryska författare, blev oregelbundet och upphörde sedan. Poeten var tvungen att ta hand om tre kvinnor, och dottern Mirra, som utmärkte sig genom extrem slarv och opraktiskhet, gav honom mycket besvär. "Konstantin Dmitrievich befinner sig i en mycket svår situation och klarar sig knappt... Tänk på att vår härliga poet kämpar från verklig nöd, hjälpen som kom till honom från Amerika har upphört... Poetens angelägenheter blir värre och värre", skrev han. I.S. Shmelev V.F. Seeler , en av de få som regelbundet gav assistans till Balmont.
Situationen blev kritisk sedan det 1932 stod klart att poeten led av en allvarlig psykisk sjukdom. Från augusti 1932 till maj 1935 levde familjen Balmont utan paus i Clamart nära Paris, i fattigdom. Våren 1935 hamnade Balmont på en klinik [60] . "Vi är i stora problem och i total fattigdom ... Och Konstantin Dmitrievich har varken ett anständigt nattlinne, eller nattskor eller pyjamas. Vi är döende, kära vän, om du kan, hjälpa, ge råd ... ” [60] , skrev Tsvetkovskaya till Zeeler den 6 april 1935. Trots sjukdom och nöd behöll poeten sin tidigare excentricitet och humor. Angående bilolyckan där han föll i mitten av 1930-talet, klagade Balmont i ett brev till V.V. Obolyaninov inte över blåmärken, utan över en skadad dräkt: fötterna som de sätts på ... " [74] . I ett brev till E. A. Andreeva skrev poeten:
Vad är jag nu? Ja, fortfarande samma. Mina nya bekantskaper och även mina gamla skrattar när jag säger hur gammal jag är, och de tror mig inte. Att älska en dröm, tanke och kreativitet för alltid är evig ungdom. Mitt skägg är visserligen vitaktigt, och det är tillräckligt med frost på tinningarna, men ändå är mitt hår lockigt, och det är ljushårigt, inte grått. Mitt yttre ansikte är fortfarande detsamma, men det finns mycket sorg i mitt hjärta...K. D. Balmont — E. A. Andreeva [17]
I april 1936 firade de parisiska ryska författarna femtioårsdagen av Balmonts författarverksamhet med en kreativ kväll, utformad för att samla in pengar för att hjälpa den sjuke poeten. Kommittén för anordnandet av kvällen kallad "Till poeten - författare" inkluderade kända personer från rysk kultur: I. S. Shmelev , M. Aldanov , I. A. Bunin , B. K. Zaitsev , A. N. Benois , A. T. Grechaninov , P. N. Milyukov , S. V. Rakhmaninov .
I slutet av 1936 flyttade Balmont och Tsvetkovskaya till Noisy-le-Grand nära Paris. De sista åren av sitt liv bodde poeten växelvis i ett välgörenhetshus för ryssar, som upprätthölls av M. Kuzmina-Karavaeva , då i en billig möblerad lägenhet. Som Yuri Terapiano påminde om, "behandlade tyskarna Balmont med likgiltighet, medan de ryska nazisterna förebråade honom för hans tidigare revolutionära övertygelse" [44] . Emellertid hade Balmont vid den här tiden äntligen fallit in i ett "skymningstillstånd"; han kom till Paris, men med stor svårighet [60] . Under upplysningens timmar, då psykisk ohälsa avtog, öppnade Balmont, enligt minnena från dem som kände honom, med en känsla av lycka volymen " Krig och fred " eller läste om sina gamla böcker; han kunde inte skriva på länge [17] .
1940-1942 lämnade Balmont inte Noisy-le-Grand; här, i det ryska husets skyddsrum, dog han natten till den 23 december 1942 av lunginflammation . Han begravdes på den lokala katolska kyrkogården, under en gråstensgravsten med inskriptionen: "Constantin Balmont, poète russe" ("Konstantin Balmont, rysk poet"). Flera personer kom från Paris för att ta farväl av poeten: B.K. Zaitsev med sin hustru, änkan efter Y. Baltrushaitis, två eller tre bekanta och dottern Mirra [17] . Irina Odoevtseva påminde: "... det regnade kraftigt. När kistan sänktes ner i graven visade sig den vara vattenfylld och kistan flöt upp. Han fick hållas uppe med en påle medan graven fylldes i” [44] . Den franska allmänheten fick veta om poetens död från en artikel i den pro-Hitler Paris Gazette, som gjorde, "som det då var brukligt, en grundlig tillrättavisning till den bortgångne poeten för att en gång ha stöttat revolutionärerna" [75] .
Sedan slutet av 1960-talet Balmonts dikter i Sovjetunionen började tryckas i antologier. 1984 publicerades en stor samling utvalda verk.
Det är allmänt accepterat att poetens far, Dmitrij Konstantinovich Balmont (1835-1907), kom från en adlig familj, som enligt familjelegenden hade skandinaviska (enligt vissa källor - skotska ) rötter [8] [9] . Poeten själv skrev 1903 om sitt ursprung:
... Enligt familjelegender var mina förfäder några skotska eller skandinaviska sjömän som flyttade till Ryssland ... Min farfar, på min fars sida, var sjöofficer, deltog i det rysk-turkiska kriget och fick personlig tacksamhet av Nicholas I för hans mod. Min mors förfäder (nee Lebedeva) var tatarer . Förfadern var Prince White Swan från den gyllene horden . Kanske kan detta delvis förklara vildheten och passionen som alltid utmärkte min mamma, och som jag ärvt från henne, liksom hela min mentala struktur. Min mammas far (också en militär, en general) skrev poesi, men publicerade dem inte. Alla min mammas systrar (det finns många) skrev men skrev inte ut dem.Självbiografiskt brev. 1903 [25] :375 .
Det finns en alternativ version av ursprunget till namnet Balmont. Sålunda påpekar forskaren P. Kupriyanovsky att poetens farfarsfar, en kavallerisergeant vid Katarinas livgardesregemente, kunde bära efternamnet Balamut, som senare förädlades genom att "göra om det på ett främmande sätt" [23] . Detta antagande överensstämmer också med memoarerna från E. Andreeva-Balmont, som uttalade att "... farfarsfar till poetens far var sergeant i ett av kavalleriets livgardesregementen av kejsarinnan Catherine II Balamut ... Vi höll detta dokument på pergament och med sigill. I Ukraina är efternamnet Balamut fortfarande ganska vanligt. Poetens farfarsfar, Ivan Andreevich Balamut, var jordägare i Kherson ... Hur efternamnet Balamut flyttade till Balmont kunde jag inte fastställa” [21] . I sin tur noterade motståndare till denna version att den strider mot textkritikens lagar; det vore mer naturligt att anta att man tvärtom ”anpassade godsägarens utländska namn efter deras förstånd” [15] .
D. K. Balmont tjänstgjorde i ett halvt sekel i Shuya Zemstvo - som medlare, fredsdomare, ordförande för kongressen för fredsdomare och slutligen ordförande för länets zemstvo-råd. 1906 gick D. K. Balmont i pension, ett år senare dog han. I diktarens minne förblev han en tystlåten och snäll person som passionerat älskade naturen och jakten [17] . Moder Vera Nikolaevna kom från en överstes familj; hon fick en institutsuppfostran och utmärktes av en aktiv karaktär: hon undervisade och behandlade bönder, arrangerade amatöruppträdanden och konserter och publicerades ibland i provinstidningar [16] :8 . Dmitry Konstantinovich och Vera Nikolaevna hade sju söner. Alla poetens släktingar uttalade sitt efternamn med betoning på den första stavelsen, poeten flyttade först därefter självständigt, som han hävdade, "på grund av en kvinnas infall", tyngdpunkten till den andra [15] .
K. D. Balmont berättade i sin självbiografi att han började bli kär mycket tidigt: "Den första passionerade tanken på en kvinna var vid fem års ålder, den första riktiga kärleken var nio år gammal, den första passionen var fjorton år gammal" [9 ] , skrev han. "Vandrar jag genom otaliga städer, jag är alltid förtjust i en sak - kärlek" [23] , erkände poeten senare i en av sina dikter. Valery Bryusov , som analyserade sitt arbete, skrev: "Balmonts poesi förhärligar och glorifierar alla kärleksriter, hela dess regnbåge. Balmont säger själv att han, genom att följa kärlekens vägar, kan uppnå "för mycket - allt!" [23]
1889 gifte sig Konstantin Balmont med Larisa Mikhailovna Garelina, dotter till en Shuya-fabriksägare, "en vacker ung dam av typen Botticelli " [16] :9 . Modern, som underlättade bekantskapen, motsatte sig skarpt äktenskapet [15] , men den unge mannen var orubblig i sitt beslut och bestämde sig för att bryta med sin familj. "Jag var ännu inte tjugotvå år när jag ... gifte mig med en vacker flicka, och vi åkte tidigt på våren, eller snarare, i slutet av vintern, till Kaukasus, till Kabardiska regionen och därifrån längs med Georgian Military Highway till det välsignade Tiflis och Transkaukasien " [76] , skrev han senare. Men bröllopsresan blev inte en prolog till ett lyckligt familjeliv.
Forskare skriver ofta om Garelina som en neurastenisk natur, som visade Balmont kärlek "i ett demoniskt ansikte, till och med djävulskt" [16] :10 , plågat av svartsjuka; man tror allmänt att det var hon som gjorde honom beroende av vin, vilket framgår av poeten "Skogsbrand" [17] . Hustrun sympatiserade varken med sin mans litterära strävanden eller revolutionära stämningar och var benägen att bråka. På många sätt var det den smärtsamma förbindelsen med Garelina som fick Balmont att försöka begå självmord på morgonen den 13 mars 1890. Kort efter hans tillfrisknande, som bara var delvis - han haltade resten av sitt liv - bröt Balmont upp med L. Garelina. Det första barnet som föddes i detta äktenskap dog, det andra - sonen Nikolai (1891-1926) - led därefter av ett nervöst sammanbrott [15] . M. Babenchikov, som kände Nikolai, erinrade sig: "Niks Balmont, som jag var vän med i min ungdom, skrev poesi och tog senare på allvar upp musik och visade stora löften på detta område. Men slutet på hans liv var väldigt sorgligt. I livets bästa tid blev han psykiskt sjuk och i denna form träffade jag honom på 1920-talet i Moskva. Det var svårt att se hur långsamt och envist hans nervsystem förstördes, hur han tappade minnet och förvandlades till ett hjälplöst barn. En man med otvivelaktigt rika böjelser, Niks Balmont lämnade ingenting efter sig, och endast de närmaste kunde uppskatta hans subtila talang som dog tidigt. Under en kort period av sitt liv, mellan 1915 och 1918, kommunicerade Nikolai ganska nära med sin far och bodde till och med hos honom ett helt år, hjälpte till med översättningar och sökte efter böcker.
Senare varnade forskare för överdriven "demonisering" av bilden av Balmonts första fru: efter att ha gjort slut med den senare gifte sig Larisa Mikhailovna med journalisten och litteraturhistorikern N. A. Engelgardt och levde fredligt med honom i många år. Hennes dotter från detta äktenskap, Anna Nikolaevna Engelhardt, blev Nikolai Gumilyovs andra fru [15] .
Poetens andra fru, Ekaterina Alekseevna Andreeva-Balmont (1867-1950), en släkting till de berömda Moskvaförlagen Sabashnikovs , kom från en rik köpmannafamilj (Andreevs ägde butiker med koloniala varor) och utmärktes av sällsynt utbildning. Samtida noterade också den yttre attraktiviteten hos denna långa och smala unga kvinna "med vackra svarta ögon." Under lång tid var hon obesvarat kär i A. I. Urusov . Balmont, som Andreeva mindes, blev snabbt intresserad av henne, men mötte inte ömsesidighet på länge. När den senare uppstod visade det sig att poeten var gift: då förbjöd föräldrarna sin dotter att träffa sin älskare. Ekaterina Alekseevna, upplyst i den "senaste andan", såg emellertid på riterna som en formalitet och flyttade snart till poeten. Skilsmässoprocessen, som gjorde det möjligt för Garelina att ingå ett andra äktenskap, förbjöd hennes man att gifta sig för alltid, men efter att ha hittat ett gammalt dokument där brudgummen angavs som ogift, gifte de älskande sig den 27 september 1896 , och nästa dag åkte utomlands, till Frankrike [15] .
Med E. A. Andreeva förenades Balmont av ett gemensamt litterärt intresse; paret gjorde många gemensamma översättningar, i synnerhet Gerhart Hauptmann och Odd Nansen [17] . Boris Zaitsev , i sina memoarer om Balmont, kallade Ekaterina Alekseevna "en graciös, cool och ädel kvinna, högt kultiverad och inte utan makt" [44] . Deras lägenhet på fjärde våningen i ett hus i Tolstovsky var, som Zaitsev skrev, "Jekaterina Alekseevnas verk, såväl som deras sätt att leva var också till stor del regisserad av henne." Balmont var "... i trogna, kärleksfulla och friska händer, och hemma levde han ett liv som bara arbetade" [44] . 1901 föddes deras dotter Ninika - Nina Konstantinovna Balmont-Bruni (död i Moskva 1989), till vilken poeten dedikerade samlingen Sagor [16] :284 .
I början av 1900-talet träffade Balmont i Paris Elena Konstantinovna Tsvetkovskaya (1880–1943), dotter till general K. G. Tsvetkovsky, då student vid Sorbonne-avdelningen för matematik och en passionerad beundrare av hans poesi. Den senare, "inte stark i karaktären, ... med hela sitt väsen var involverad i poetens galenskaps virvel", vars varje ord "lät henne som Guds röst" [15] . Balmont, att döma av några av hans brev, i synnerhet till Bryusov, var inte kär i Tsvetkovskaya, men började snart känna behovet av henne som en verkligt trogen, hängiven vän. Gradvis delades "inflytandesfärerna" upp: Balmont bodde antingen med sin familj eller lämnade med Elena; till exempel 1905 reste de för tre månader i Mexiko. Poetens familjeliv var helt förvirrat efter att E. K. Tsvetkovskaya fick en dotter i december 1907, som fick namnet Mirra - till minne av Mirra Lokhvitskaya , poetinnan, med vilken komplexa och djupa känslor kopplade honom. Barnets utseende band slutligen Balmont till Elena Konstantinovna, men samtidigt ville han inte heller lämna Ekaterina Alekseevna. Psykisk ångest ledde till ett sammanbrott: 1909 gjorde Balmont ett nytt självmordsförsök, hoppade återigen ut genom fönstret och överlevde igen. Fram till 1917 bodde Balmont i St. Petersburg med Tsvetkovskaya och Mirra, och kom då och då till Moskva till Andreeva och hans dotter Nina [16] :19 .
Balmont emigrerade från Ryssland med sin tredje (civila) fru E.K. Tsvetkovskaya och dotter Mirra. Han bröt dock inte heller de vänskapliga förbindelserna med Andreeva; först 1934, när sovjetiska medborgare förbjöds att korrespondera med släktingar och vänner som bodde utomlands, avbröts denna förbindelse [23] . Den nya äktenskapsduetten Teffi, som påminner om ett av mötena, beskrev så här: "Han gick in, höjde pannan högt, som om han bar en gyllene härlighetskrona. Hans hals var inlindad två gånger i svart, någon slags Lermontov-slips, som ingen bär. Lodjursögon, långt, rödaktigt hår. Bakom honom finns hans trogna skugga, hans Elena, en liten, tunn varelse med mörkt ansikte, som bara lever på starkt te och kärlek till poeten . Enligt Teffi kommunicerade paret med varandra på ett ovanligt pretentiöst sätt. Elena Konstantinovna kallade aldrig Balmont "man", hon sa: "poet." Frasen "Maken ber om en drink" på deras språk uttalades som "Poeten vill bli nöjd med fukt" [51] .
Till skillnad från E. A. Andreeva var Elena Konstantinovna "världslig hjälplös och kunde inte organisera livet på något sätt" [51] . Hon ansåg att det var sin plikt att följa Balmont överallt: ögonvittnen mindes hur hon, "lämnade sitt barn hemma, följde efter sin man någonstans till en krog och inte kunde ta honom därifrån på en dag." "Med ett sådant liv är det inte förvånande att hon redan vid fyrtio års ålder såg ut som en gammal kvinna," [51] noterade Teffi.
E. K. Tsvetkovskaya var inte poetens sista kärlek. I Paris återupptog han sin bekantskap med prinsessan Dagmar Shakhovskaja (1893-1967), som hade börjat i mars 1919. "En av mina kära, halvsvensk, halvpolska, prinsessan Dagmar Shakhovskaya, född friherrinnan Lilienfeld, russifierad, sjöng estniska sånger för mig mer än en gång," [77] - så beskrev Balmont sin älskade i en av sina brev. Shakhovskaya födde Balmont två barn - George (George) (1922-1943?) och Svetlana (f. 1925). Poeten kunde inte lämna sin familj; träffade Shakhovskaya endast ibland, skrev han till henne ofta, nästan dagligen, förklarade sin kärlek om och om igen, talade om sina intryck och planer [78] ; 858 av hans brev och vykort har bevarats [23] . Balmonts känsla återspeglades i många av hans senare dikter och i romanen Under den nya skäran (1923). Hur som helst, det var inte D. Shakhovskaja, utan E. Tsvetkovskaya, som tillbringade de sista, mest katastrofala åren av sitt liv med Balmont; hon dog 1943, ett år efter poetens död. Mirra Konstantinovna Balmont (gift - Boychenko, i sitt andra äktenskap - Autina) skrev poesi och publicerades på 1920-talet under pseudonymen Aglaya Gamayun . Hon dog i Noisy-le-Grand 1970 [60] .
Andrei Bely karakteriserade Balmont som en ovanligt ensam, fristående från den verkliga världen och försvarslös person, och han såg orsaken till problem i egenskaperna hos en rastlös och ombytlig, men samtidigt ovanligt generös natur: "Han misslyckades med att kombinera i sig själv alla de rikedomar som naturen gav honom. Han är ett evigt slöseri med andliga skatter... Om han får det så slösar han bort det, han får det och slösar bort det. Han ger dem till oss. Han spiller sin kreativa bägare på oss. Men han själv tar inte del av sin kreativitet . Bely lämnade en uttrycksfull beskrivning av Balmonts utseende:
Lätt, lätt haltande gång kastar Balmont exakt framåt i rymden. Snarare, som från rymden, faller Balmont till marken - till salongen, till gatan. Och impulsen bryter i honom, och han, som inser att han har träffat fel, håller sig ceremoniellt tillbaka, tar på sig pince-nez och högmodigt (eller snarare, rädd) ser sig omkring, höjer torra läppar, inramade av ett skägg rött som eld . Djupt placerade i sina banor ser hans nästan ögonbrynslösa bruna ögon sorgsna, ödmjuka och otroliga ut: de kan också se hämndlystna ut och förråda något hjälplöst i Balmont själv. Och det är därför hela hans utseende fördubblas. Arrogans och impotens, storhet och letargi, djärvhet, rädsla - allt detta växlar i honom, och vilken subtil nyckfull skala passerar över hans utmärglade ansikte, blekt, med vida svullna näsborrar! Och hur obetydligt det ansiktet kan verka! Och vilken svårfångad nåd ibland strålar från detta ansikte! [79]A. Bely. Ängen är grön. 1910
”Lätt rödaktig, med livliga snabba ögon, högt hållet huvud, höga raka kragar, ... ett kilformat skägg, ett slags strid. (Porträtt av Serov förmedlar det perfekt.) Något provocerande, alltid redo att koka, att svara med hårdhet eller entusiasm. Om man jämför med fåglar, så är detta en magnifik chanticleer, som hälsar dagen, ljuset, livet ... ” [44] , - så här kom Boris Zaitsev ihåg Balmont.
Ilya Ehrenburg erinrade om att Balmont läste sina dikter med en "inspirerande och arrogant" röst, som "en shaman som vet att hans ord har makt, om inte över en ond ande, så över stackars nomader." Poeten, enligt honom, talade på alla språk med en accent - inte med ryska, utan med Balmonts, och uttalade ljudet "n" på ett märkligt sätt - "antingen på franska eller polska" [17] . På tal om det intryck som Balmont gjorde redan på 1930-talet skrev Ehrenburg att han på gatan kunde misstas "... för en spansk anarkist eller helt enkelt för en galning som lurade vakterna" [16] :6 [80] . V. S. Yanovsky , som påminner om ett möte med Balmont på 1930-talet, anmärkte: "... avfallen, gråhårig, med ett skarpt skägg, Balmont ... såg ut som den antika guden Svarog eller Dazhbog, i alla fall något gammalslaviskt" [81] .
Samtida karaktäriserade Balmont som en extremt känslig, nervös och entusiastisk person, "lättsam", nyfiken och godmodig, men samtidigt benägen till affekt och narcissism. Balmonts beteende dominerades av teatralitet, manér och pretentiöshet, det fanns en tendens till tillgivenhet och skandalöshet . Märkliga fall är kända när han lade sig ner i Paris mitt på trottoaren för att bli överkörd av en fiacre , eller när han ”en månsken natt, i kappa och hatt, med käpp i händerna, gick in, förtrollad av månen, upp till halsen in i en damm, försöker uppleva okända förnimmelser och beskriva dem i vers" [17] . Boris Zaitsev berättade hur poeten en gång frågade sin fru: "Vera, vill du att poeten ska komma till dig, förbi tråkiga jordiska stigar, direkt från honom själv, till Boris rum, genom luften?" (två gifta par var grannar). När han minns den första sådana "flygningen", noterade Zaitsev i sina memoarer: "Tack och lov, i Tolstovsky uppfyllde han inte sin avsikt. Han fortsatte att komma till oss på tråkiga jordiska stigar, längs trottoaren i hans körfält svängde han in på vår Spaso-Peskovsky, förbi kyrkan.
Zaitsev skrattade godmodigt åt sitt bekantskaps uppförande och anmärkte att Balmont "också var annorlunda: ledsen, väldigt enkel. Han läste villigt upp sina nya dikter för de närvarande och fick dem till tårar med läsningens penetration . Många av de som kände poeten bekräftade att under masken av den "stora poeten" förälskad i sin egen bild, då och då kunde en helt annan karaktär ses. "Balmont älskade posen. Ja, det är förståeligt. Ständigt omgiven av dyrkan ansåg han det nödvändigt att bete sig som en stor poet enligt hans mening borde bete sig. Han lutade huvudet och stickade ögonbrynen. Men hans skratt förrådde honom. Hans skratt var godmodigt, barnsligt och på något sätt försvarslöst. Hans barnsliga skratt förklarade många av hans absurda handlingar. Han, som ett barn, gav sig själv till stämningen för stunden ... ”, mindes Teffi [51] .
Sällsynt mänsklighet, värmen från Balmont-karaktären noterades. P.P. Pertsov , som kände poeten från sin ungdom, skrev att det var svårt att träffa en så "trevlig, hjälpsamt vänlig person" som Balmont [17] . Marina Tsvetaeva, som träffade poeten under de svåraste tiderna, vittnade om att han kunde ge de behövande sin "sista pipa, sista skalet, sista stocken" [17] . Den sovjetiske översättaren Mark Talov, som befann sig i Paris på tjugotalet utan försörjning, erinrade sig hur han, när han lämnade Balmonts lägenhet, där han skyggt besökte, hittade pengar i sin rockficka som i hemlighet investerats där av poeten, som vid den tiden själv bodde. långt borta inte lyxigt [17] .
Många talade om intryckbarheten och impulsiviteten hos Balmont. Själv ansåg han de mest anmärkningsvärda händelserna i sitt liv "de där plötsliga inre luckor som ibland öppnar sig i själen om de mest obetydliga yttre fakta." Så, "för första gången, gnistrande, till mystisk övertygelse, föddes tanken på möjligheten och oundvikligheten av världslycka" i honom "vid sjutton års ålder, när en dag i Vladimir , en ljus vinterdag, från kl . berg såg han i fjärran en svartnande lång bondekonvoj” [9] .
I Balmonts karaktär märktes också något feminint: "i vilka militanta poser han än reste sig ... hela sitt liv var han närmare och kärare för kvinnliga själar." Poeten själv trodde att frånvaron av systrar väckte hos honom ett särskilt intresse för den kvinnliga naturen [15] . Samtidigt bevarades en viss ”barnslighet” i hans natur hela livet, som han själv till och med något ”flirtade med” och som många ansåg vara låtsad [15] . Det noterades dock att poeten även i sina mogna år verkligen "bar i sin själ något mycket direkt, ömt, barnsligt". "Jag känner mig fortfarande som en eldig gymnasieelev, blyg och fräck," [17] erkände Balmont själv när han redan var under trettio.
Förkärleken för yttre effekter, den medvetna "bohemismen" gjorde poeten en björntjänst: få visste att "för all upphöjelse ... Balmont var en outtröttlig arbetare", arbetade hårt, skrev varje dag och var mycket fruktbar, hela sitt liv han ägnade sig åt självutbildning ("läs hela biblioteken"), studerade språk och naturvetenskap och reste, berikade sig inte bara med nya intryck, utan också med information om varje lands historia, etnografi, folklore [8] . I massuppfattningen förblev Balmont i första hand en pretentiös excentriker, men många noterade rationalitet och konsekvens i hans karaktär. S. V. Sabashnikov påminde om att poeten "... nästan inte gjorde fläckar i sina manuskript. Dikter i dussintals rader formade sig tydligen helt färdiga i hans huvud och fördes in i manuskriptet på en gång.
Om någon rättelse behövdes skrev han om texten i en ny upplaga, utan att göra några fläckar eller tillägg till originaltexten. Hans handstil var snygg, tydlig och vacker. Trots Konstantin Dmitrievichs extraordinära nervositet återspeglade hans handstil dock inte några förändringar i hans humör ... Och i sina vanor verkade han pedantiskt snygg och tillät ingen slarv. Böckerna, skrivbordet och poetens alla tillbehör var alltid i mycket bättre ordning än oss, de så kallade affärsmännen. Denna noggrannhet i arbetet gjorde Balmont till en mycket trevlig anställd på förlaget.
— S. V. Sabashnikov om K. D. Balmont [35]”Manuskripten som lämnats in till honom har alltid slutförts och har inte utsatts för ändringar i sättningen. Rättelserna lästes tydligt och returnerades snabbt”, tillade förlaget [35] .
Valery Bryusov noterade i Balmont en frenesierad kärlek till poesi, "en subtil känsla för skönheten i vers." Bryusov kom ihåg kvällarna och nätterna när de "oändligt läste sina dikter för varandra och ... deras favoritpoeters dikter", erkände Bryusov: "Jag var en innan jag träffade Balmont och blev annorlunda efter att ha träffat honom" [17] . Bryusov förklarade särdragen i Balmonts beteende i livet med hans karaktärs djupa poesi. "Han upplever livet som en poet, och så snart poeter kan uppleva det, som givet till dem ensamma: att vid varje punkt finna livets fullhet. Därför kan det inte mätas med en vanlig arshin” [82] .
Balmont blev den första representanten för symbolik i poesi, som fick allrysk berömmelse. Det noterades dock att hans verk som helhet inte var rent symbolistiskt; inte heller var poeten en "dekadent" i ordets fulla bemärkelse: dekadens för honom "... tjänade inte bara och inte så mycket som en form av estetisk inställning till livet, utan som ett bekvämt skal för att skapa bilden av skapare av ny konst" [8] . De första samlingarna av Balmont, med allt överflöd av dekadent-symbolistiska tecken i dem, tillskrevs av litteraturkritiker till impressionism , en trend inom konsten som syftade till att förmedla flyktiga, ostadiga intryck. I grund och botten var dessa "rent romantiska dikter, som om de motsatte sig himmel och jord, ropade till det avlägsna, ojordiska", mättade med motiv i överensstämmelse med A. N. Pleshcheevs eller S. Ya. Nadsons verk [17] . Det noterades att stämningen av "sorg, någon form av föräldralöshet, hemlöshet", som dominerade Balmonts tidiga dikter, var ekon av de tidigare "tankarna hos den sjuka, trötta generationen av intelligentsian." Poeten själv noterade att hans verk började "med sorg, depression och skymning", "under den norra himlen" [21] . Den lyriska hjälten i Balmonts tidiga verk (enligt A. Izmailov) är "en ödmjuk och ödmjuk ung man, genomsyrad av de mest välmenande och moderata känslor" [16] :13 [83] .
Samlingarna " I det vidsträckta " (1895) och " Tystnad. Lyriska dikter " (1898) präglades av ett aktivt sökande efter "nytt utrymme, ny frihet". Huvudidéerna för dessa böcker var idéerna om varats förgänglighet och världens föränderlighet. Författaren ägnade ökad uppmärksamhet åt verstekniken och visade en tydlig passion för ljudskrivande , musikalitet [8] . Symboliken i hans förståelse var först och främst ett sätt att söka efter "nya kombinationer av tankar, färger och ljud", en metod att bygga "av ljuden, stavelserna och orden i hans modersmål ett omhuldat kapell, där allt är fullt av djup mening och penetration” [84] . Symbolisk poesi "talar sitt eget speciella språk, och detta språk är rikt på intonationer, som musik och måleri, det väcker en komplex stämning i själen, mer än någon annan typ av poesi, det berör våra ljud och visuella intryck" [16] :15 , - Balmont skrev i boken "Mountain Peaks". Poeten delade också tanken, som var en del av det allmänna systemet av symbolistiska åskådningar, att ett ords ljud är belagt med en hög betydelse; som vilken materialitet som helst, "representerar från den andliga substansen" [16] :8 .
Närvaron av nya " nietzscheanska " motiv och hjältar ("spontant geni", "till skillnad från en person", slitna "bortom gränserna" och till och med "bortom - både sanning och lögner") kritiker noterade redan i samlingen "Tystnad" [ 16] :14 . Man tror att "Silence" är den bästa av de tre första böckerna av Balmont. ”Det verkade för mig som att kollektionen bär prägel av en allt starkare stil. Din egen, Balmont stil och färg" [16] :14 , - skrev Prins Urusov till poeten 1898. Intrycken från resorna 1896-1897, som intog en betydande plats i boken ("Döda skepp", "Ackord", "Framför El Greco-målningen", "I Oxford", "I utkanten av Madrid" , "To Shelley") [16] :13 var inte enkla beskrivningar, utan uttryckte önskan att vänja sig vid andan i en främmande eller svunnen civilisation, ett främmande land, att identifiera sig "antingen med en nybörjare av Brahma , eller med någon präst från aztekernas land." "Jag smälter samman med alla varje ögonblick," förklarade Balmont. ”Poeten är ett element. Han gillar att ta sig an de mest olika ansikten, och i varje ansikte är han självidentisk. Han håller sig kärleksfullt fast vid allt, och allt kommer in i hans själ, precis som solen, fukten och luften kommer in i en växt... Poeten är öppen för världen...” [17] , skrev han.
Vid sekelskiftet förändrades den allmänna tonen i Balmonts poesi dramatiskt: stämningar av förtvivlan och hopplöshet gav vika för ljusa färger, bildspråk, fyllt av "helig glädje, trycket från våldsamma krafter". Från och med 1900 förvandlades den "elegiska" hjälten från Balmont till sin egen motsats: en aktiv personlighet, "nästan med orgiastisk passion som bekräftar i denna värld strävan till solen, elden, ljuset" [34] ; en speciell plats i Balmonthierarkin av bilder ockuperades av Fire som en manifestation av kosmiska krafter [17] . Eftersom han under en tid var ledaren för den "nya poesin", formulerade Balmont villigt dess principer: symbolistiska poeter, med hans ord, "fläktas av andetag som kommer från det bortomståendes rike", de "återskapar materialitet med sin komplexa påverkbarhet, härska över världen och tränga in i hans mysterier" [17] .
Samlingarna Burning Buildings (1900) och Let's Be Like the Sun (1902), samt boken Only Love (1903), anses vara de starkaste i Balmonts litterära arv. Forskare noterade närvaron av profetiska anteckningar här, angående bilden av "brinnande byggnader" som en symbol för "larm i luften, ett tecken på impuls, rörelse" ("Scream of the Sentinel"). De främsta motiven här var "solsken", önskan om ständig förnyelse, törsten att "stoppa ögonblicket" [8] . "När du lyssnar på Balmont, lyssnar du alltid på våren", skrev A. A. Blok . En väsentligt ny faktor i rysk poesi var Balmonts erotik. Dikterna "Hon övergav sig utan förebråelse ..." och "Jag vill vara djärv ..." blev hans mest populära verk; de lärde "om inte att älska, så i alla fall att skriva om kärlek i en 'ny' anda" [49] . Och ändå, som i Balmont erkände symbolismens ledare, noterade forskarna: masken av elementärt geni som han antog, egocentrism, att nå narcissism, å ena sidan, och evig soldyrkan, trohet mot en dröm, sökandet efter skönhet och perfektion låt oss å andra sidan tala om honom som om en nyromantisk poet" [8] . Efter Burning Buildings började både kritiker och läsare uppfatta Balmont som en innovatör som öppnade nya möjligheter för ryska verser och utökade dess figurativitet. Många uppmärksammade den chockerande komponenten i hans arbete: nästan frenetiska uttryck av beslutsamhet och energi, längtan efter att använda "dolkord". Prins AI Urusov kallade "Burning Buildings" för ett "psykiatriskt dokument" [34] . E.V. Anichkov betraktade Balmonts programsamlingar som "moralisk, konstnärlig och helt enkelt fysisk befrielse från den tidigare sorgliga skolan för rysk poesi, som knöt poesin till den infödda allmänhetens svårigheter." Det noterades att "stolt optimism, det livsbejakande patoset i Balmonts texter, önskan om frihet från samhällets bojor och en återgång till varandets grundläggande principer" uppfattades av läsarna "inte bara som ett estetiskt fenomen, utan som en ny världsbild” [13] .
Fairy Tales (1905) - en samling av stiliseringar av barnsaga sånger, tillägnad dottern Nina, fick höga betyg från samtida. "I Fairy Tales slår våren av Balmonts kreativitet återigen en ström av klar, kristall, melodiös. I dessa "barnsånger" kom till liv allt, som är mest värdefullt i hans poesi, det som gavs henne som en himmelsk gåva, i vilken är hennes bästa eviga härlighet. Det är milda, luftiga låtar som skapar sin egen musik. De ser ut som silverringningen av eftertänksamma klockor, 'smalbottnade, mångfärgade på en ståndare under fönstret' [85] , skrev Valery Bryusov.
Bland de bästa "utländska" dikterna noterade kritiker diktcykeln om Egypten "Utdöda vulkaner", "Minnen från en kväll i Amsterdam", noterad av Maxim Gorkij, "Tyst" (om öarna i Stilla havet) och "Island" ", vilket Bryusov uppskattade mycket [17] . Eftersom poeten ständigt letade efter "nya kombinationer av tankar, färger och ljud" och godkännandet av "slående" bilder, trodde poeten att han skapade "den moderna själens texter", en själ som har "många ansikten" [8] . Genom att överföra hjältar i tid och rum, under många epoker ("Scythians", "Oprichniki", "In the Dead Days" och så vidare), bekräftade han bilden av ett "spontant geni", "superman" ("Oh, bliss to var stark och stolt och för alltid fri!" - "Albatross").
En av de grundläggande principerna i Balmonts filosofi under åren av hans kreativa storhetstid var bekräftelsen av jämlikheten mellan det sublima och basen, det vackra och det fula, kännetecknande för den dekadenta världsbilden som helhet. En betydande plats i poetens verk intogs av "samvetets verklighet", där ett slags krig mot integriteten ägde rum, polariseringen av motsatta krafter, deras "rättfärdiggörande" ("Hela världen måste rättfärdigas / Så att man kan leva! ..", "Men jag älskar det oförklarliga och glädje och skam. / Och det sumpiga utrymmet och bergens höjd") [86] . Balmont kunde beundra skorpionen med dess "stolthet och önskan om frihet", välsigna krymplingar, "krokiga kaktusar", "ormar och ödlor utstötta födslar" [17] . Samtidigt ifrågasattes inte uppriktigheten i Balmonts "demonism", uttryckt i demonstrativ underkastelse till elementen av passioner. Enligt Balmont är poeten "en inspirerad halvgud", "geniet av en melodiös dröm".
Balmonts poetiska kreativitet var spontan och föremål för ögonblickets diktat. I miniatyren "How I Write Poems" erkände han: "... Jag tänker inte på poesi och egentligen komponerar jag aldrig." När han väl skrevs korrigerade han aldrig, redigerade inte, och trodde att den första impulsen är den mest korrekta, men han skrev kontinuerligt och väldigt mycket [17] . Poeten trodde att endast ett ögonblick, alltid den enda, avslöjar sanningen, gör det möjligt att "se långt borta" ("Jag vet inte visdom som är lämplig för andra, / jag sätter bara förgängligheter i vers. / I varje flyktighet ser jag världar, / Full av föränderligt regnbågsspel"). Balmonts hustru E. A. Andreeva skrev också om detta: "Han levde i ögonblicket och var nöjd med det, inte generad av ögonblickens färgglada förändring, om så bara för att uttrycka dem mer fullständigt och vackrare. Antingen sjöng han om det onda, sedan om det goda, sedan lutade han sig mot hedendomen, sedan böjde han sig inför kristendomen” [17] . Hon berättade hur Balmont en dag, när hon från lägenhetens fönster såg en vagn med hö som körde nerför gatan, skapade omedelbart dikten "I huvudstaden"; hur plötsligt ljudet av regndroppar som faller från taket gav upphov till fullbordade strofer i honom. Självkarakterisering: "Jag är ett moln, jag är en fläkt", som ges i boken "Under the Northern Sky", försökte Balmont matcha till slutet av sitt liv [17] .
Många tyckte att den melodiska repetitionstekniken som utvecklats av Balmont var ovanligt effektiv ("Jag drömde om att fånga de avgående skuggorna. / Dagens avgående skuggor. / Jag klättrade i tornet, och stegen darrade, / Och stegen darrade under min fot"). Det noterades att Balmont kunde "upprepa ett enda ord på ett sådant sätt att en förtrollande kraft vaknade i det" ("Men även vid timmen före dåsighet, mellan klipporna födda på nytt / jag kommer att se solen, solen, solen är röd som blod”) [17] . Balmont utvecklade sin egen stil med färgstarka epitet, introducerade sådana substantiv som "ljus", "skymning", "rök", "bottenlös", "förgänglighet", fortsatte, enligt traditionerna från Zhukovsky , Pushkin , Gnedich , experimentera med att slå samman individuella epitet. i kluster ("glädje-expanderade floder", "varje blick är beräknad-sanning", "träden är så dyster-märkligt tysta"). Alla accepterade inte dessa innovationer, men Innokenty Annensky , som protesterade mot Balmonts kritiker, hävdade att hans "förfining ... är långt ifrån pretentiös. En sällsynt poet löser så fritt och enkelt de mest komplexa rytmiska problemen och är, för att undvika banalitet, lika främmande för artificiellhet som Balmont är, "lika främmande för provinsialismen och Fets tyska stillöshet." Enligt kritikern var det denna poet som "ur singularformernas domningar" tog fram en hel rad abstraktioner, som i hans tolkning "lyste upp och blev luftigare" [86] .
Alla, även skeptiker, noterade den sällsynta musikalitet som lät i skarp kontrast till den "blodlösa tidskriftspoesin" från slutet av föregående århundrade som en otvivelaktig förtjänst av hans dikter. Som om han inför läsaren återupptäckte ordets skönhet och egenvärde, dess, med Annenskys ord, "musikalisk styrka", motsvarade Balmont till stor del mottot som förkunnades av Paul Verlaine : "Musik är först av allt" [ 17] . Valery Bryusov, som var under starkt inflytande av Balmont under de första åren, skrev att Balmont blev förälskad i alla poesiälskare "med sin klangfulla och melodiösa vers", att "det inte fanns några jämlikar till Balmont i verskonsten i rysk litteratur" [17] . "Jag har en lugn övertygelse om att de före mig i allmänhet inte visste hur man skriver klangfull poesi i Ryssland" [35] - det var poetens korta bedömning av hans eget bidrag till litteraturen som gjordes under dessa år.
Tillsammans med meriter fann samtida kritiker av Balmont många brister i hans arbete. Yu. I. Aikhenvald kallade Balmonts verk ojämnt , som, tillsammans med dikter, "som fängslar med den musikaliska flexibiliteten i sin storlek, rikedomen i deras psykologiska omfång", som finns i poeten "sådana strofer som är mångsidiga och obehagligt bullriga, till och med dissonanta, som är långt ifrån poesi och upptäcker genombrott och luckor i rationell, retorisk prosa” [88] . Enligt Dmitry Mirsky "kan det mesta av det han skrev säkert förkastas som onödigt, inklusive alla dikter efter 1905, och all prosa utan undantag - den mest slöa, pompösa och meningslösa i rysk litteratur" [89] . Även om "i termer av ljud, Balmont verkligen överträffade alla ryska poeter", kännetecknas han också av "en fullständig avsaknad av en känsla för det ryska språket, vilket uppenbarligen förklaras av den västerländska karaktären hos hans poesi. Hans dikter låter främmande. Även de bästa låter som översättningar .
Forskarna noterade att Balmonts poesi, byggd på spektakulära verbala och musikaliska konsonanser, förmedlade atmosfären och stämningen väl, men samtidigt blev teckningen, bildernas plasticitet lidande, konturerna av det avbildade föremålet blev dimmiga och suddiga [17] . Det noterades att nyheten i poetiska medel, som Balmont var stolt över, bara var relativ. "Balmonts vers är en vers från vårt förflutna, förbättrad, förfinad, men i grunden ändå", skrev Valery Bryusov 1912 [17] . Det uttalade "önskan att vänja sig vid andan i en främmande eller svunnen civilisation, ett främmande land" tolkades av vissa som ett anspråk på universalitet; man trodde att det senare är en följd av bristen på "en enda kreativ kärna i själen, bristen på integritet, som många och många symbolister led" [17] . Andrei Bely talade om "det småaktiga i hans 'modighet'", "det fula i hans 'frihet'", en tendens att "permanent ljuga för sig själv, vilket redan har blivit sanning för hans själ" [90] . Senare kallade Vladimir Majakovskij Balmont och Igor Severyanin för "melasstillverkare" [91] .
Poetens trotsigt narcissistiska avslöjanden chockade det litterära samfundet; han anklagades för arrogans och narcissism. Bland dem som stod upp för honom fanns en av symbolismens ideologer, Innokenty Annensky, som (i synnerhet när det gäller en av de mest "egocentriska" dikterna "Jag är sofistikeringen av ryskt långsamt tal ...") förebråade kritiken för partiskhet , som tror att det "kan verka som storhetsvansinne bara för de människor som inte vill se denna form av galenskap bakom de romantiska formlernas banalitet" [86] . Annensky föreslog att "Mr Balmonts 'jag' inte är personligt eller kollektivt, utan framför allt vårt, endast medvetet och uttryckt av Balmont" [86] . ”Versen är inte poetens skapelse, den tillhör inte ens poeten, om du så vill. Versen är oskiljaktig från det lyriska jaget, det är dess förbindelse med världen, dess plats i naturen; kanske hans berättigande", förklarade kritikern och tillade: "Den nya versen är stark i sin kärlek till sig själv och andra, och narcissismen uppträder här liksom för att ersätta poeternas klassiska stolthet över deras förtjänster" [86] . Med argumentet att "I Balmont lever, förutom kraften i min estetiska kärlek, av två absurditeter - integritetens absurditet och rättfärdiggörelsens absurditet", anförde Annensky dikten "Distant loved ones" som ett exempel (Ditt resonemang är främmande för jag: "Kristus", "Antikrist", "Djävulen" , "Gud" ...), och noterar närvaron i den av inre polemism, som "redan i sig själv bryter ner uppfattningarnas integritet" [86] .
Enligt Annensky var det Balmont som var en av de första inom rysk poesi att påbörja studiet av det omedvetnas mörka värld, vilket först påpekades under förra seklet av den "store visionären" Edgar Allan Poe [86] . Till en vanlig förebråelse mot Balmont angående sin lyriska hjältes "omoraliska" anmärkte Annensky: "... Balmont vill vara både djärv och modig, hata, beundra brott, kombinera bödeln med offret ...", eftersom " ömhet och femininitet - det är grundläggande och så att säga definierande egenskaper hos hans poesi. Dessa "egenskaper" förklarade kritikern och "övergripande" i poetens världsbild: "Balmonts poesi har allt du vill ha: rysk tradition och Baudelaire och kinesisk teologi, och det flamländska landskapet i Rodenbachs belysning, och Ribeira och Upanishaderna , och Agura-Mazda , och skotsk saga, och folkpsykologi, och Nietzsche och Nietzscheanism . Och samtidigt lever poeten alltid helhjärtat i det han skriver, det som hans vers är förälskad i för tillfället, som är lika otrogen mot allt .
Den förrevolutionära perioden av Balmonts arbete slutade med släppet av samlingen Liturgy of Beauty. Elemental Hymns" (1905), vars främsta motiv var modernitetens utmaning och förebråelse, "människors förbannelse" som enligt poeten har fallit bort "från de grundläggande principerna för varat", naturen och solen, som har förlorat sin ursprungliga integritet ("Vi rev, splittrade den levande enheten av alla element"; "Människor har tappat kärleken till solen, det är nödvändigt att återföra dem till solen") [26] . Balmonts dikter från 1905-1907, presenterade i två samlingar som är förbjudna i Ryssland, "Poems" (1906) och "Songs of the Avenger" (Paris, 1907), fördömde "autokratins odjur", "hädelsekulturella" småbourgeoisin , glorifierade "medvetna modiga arbetare" och i allmänhet utmärktes de av extrem radikalism [26] . Av samtida poeter, som senare av kreativitetsforskare, var denna "politiska period" i Balmonts verk inte högt rankad. "På vilken olycklig timme gick det upp för Balmont att han kunde vara en sångare av sociala och politiska relationer, en civil sångare i det moderna Ryssland! .. En bok med tre kopper utgiven av Kunskapsföreningen gör ett smärtsamt intryck. Det finns inte ett öre poesi här”, [92] skrev Valery Bryusov.
Under dessa år dök det nationella temat också upp i poetens verk, som avslöjade sig från en egendomlig vinkel: Balmont avslöjade för läsaren "episkt" Rus', vars legender och berättelser han sökte förändra på sitt eget, moderna sätt. Poetens fascination för den slaviska antiken återspeglades i diktsamlingen "Evil Spells" (1906), böckerna "The Firebird. Pipe of a Slav" (1907) och "Grön Heliport. Kissing Words (1909), där poetiskt bearbetade folklorehistorier och texter presenterades, inklusive sekteriska sånger, förtrollande besvärjelser och Khlysts " glädje " (i vilken, från poetens synvinkel, "folkets sinne" återspeglades) [18 ] , samt samlingen "Antikens samtal" med dess prover på "primär kreativitet" hos icke-slaviska folk, rituell magi och prästerlig poesi [26] . Folkloreexperiment av poeten, som åtog sig att införliva epos och folksagor på ett "dekadent" sätt, möttes av en allmänt negativ reaktion från kritiker, betraktades som "uppenbart misslyckade och falska stiliseringar som påminner om en nyrysk leksaksstil" i måleriet och dåtidens arkitektur. Alexander Blok skrev redan 1905 om den "överdrivna kryddan" i Balmonts dikter [93] , Bryusov betonade att Balmonts episka hjältar är "löjliga och ynkliga" i "dekadentens kappa" [18] . Blok skrev om sina nya dikter 1909: ”Detta är nästan uteslutande löjligt nonsens ... I bästa fall ser det ut som något slags nonsens där man med stor möda kan fånga (eller uppfinna) en skakig lyrisk mening ... det finns en underbar rysk poet Balmont, och den nya poeten Balmont finns inte längre” [23] .
I samlingarna ”Fåglar i luften. Melodiösa rader "(S:t Petersburg, 1908) och" Tidernas runddans. Publicitet ”(M., 1909), kritik noterade enhetligheten i teman, bilder och tekniker; Balmont klandrades för att han förblev en fånge av de gamla symbolistiska kanonerna. De så kallade "Balmontisms" ("soliga", "kyssar", "främmande" och så vidare) i den nya kulturella och sociala atmosfären orsakade förvirring och irritation. Senare insåg man att poetens arbete objektivt sett minskade och att det förlorade den betydelse som det hade i början av århundradet [12] .
Balmonts arbete 1910-1914 präglades till stor del av intrycken från många och långa resor - i synnerhet till Egypten ("The Land of Osiris", 1914), såväl som till öarna i Oceanien, där, som det verkade för poet, fann han riktigt glada människor, inte förlorade deras omedelbarhet och "renhet". Balmont populariserade muntliga traditioner, berättelser och legender om folken i Oceanien på ryska under lång tid, särskilt i samlingen "The White Architect. Mysteriet med de fyra lamporna" (1914) [26] . Under dessa år skrev kritik främst om hans kreativa "solnedgång"; Nyhetsfaktorn i Balmont-stilen upphörde att fungera, tekniken förblev densamma och, enligt många, återföds den till ett frimärke [18] . Böckerna The Glow of the Dawn (1912) och Ash. Vision of a tree" (1916), men de noterade också "tråkig monotoni, letargi, banal skönhet - ett tecken på Balmonts alla sena texter" [26] .
Kreativitet Balmont i exil fick blandade recensioner. Poetens samtida ansåg denna period vara dekadent: "... Att Balmonts vers förefaller oss disharmonisk, som bedrog med en ny melodiöshet", skrev V. V. Nabokov om honom [94] . Senare forskare noterade att i böcker publicerade efter 1917 visade Balmont också nya, starka sidor av sin talang. "Balmonts senare dikter är mer nakna, enklare, mer humana och mer tillgängliga än vad han skrev tidigare. De handlar oftast om Ryssland, och att Balmonts "slaviska förgyllning" som Innokenty Annensky en gång nämnde är tydligare i dem, "skrev poeten Nikolai Bannikov . Han noterade också att "Balmonts egenhet - att så att säga slentrianmässigt kasta någon sorts inspirerande, sällan vackra individuella linjer" - manifesterade sig i emigrerande kreativitet lika levande som någonsin. Sådana dikter som "Dune Pines" och "Russian Language" kallas "små mästerverk" av kritikern [17] . Det noterades att representanten för den "äldre" generationen av ryska symbolister, "begravd levande av många som en poet", Balmont under dessa år lät på ett nytt sätt: "I hans dikter ... finns det inte längre" övergående " , men äkta, djupa känslor: ilska, bitterhet, förtvivlan. Den nyckfulla "nyckerheten" som är karakteristisk för hans verk ersätts av en känsla av stor allmän olycka, den pretentiösa "skönheten" - av uttryckets stränghet och klarhet" [60] .
I ideologiska och filosofiska termer ansågs Balmonts tidiga arbete till stor del vara sekundärt: hans fascination av idéerna om "broderskap, heder, frihet" var en hyllning till den allmänna stämningen i den poetiska gemenskapen. De dominerande teman i hans arbete var den kristna känslan av medkänsla, beundran för skönheten i religiösa helgedomar ("Det finns bara en skönhet i världen - / Kärlek, sorg, försakelse / Och frivillig plåga / Kristus korsfäst för oss"). Det finns en åsikt att Balmont, efter att ha blivit en professionell översättare, föll under inflytandet av den litteratur han översatte. Så småningom började de "kristdemokratiska" drömmarna om en ljus framtid tyckas föråldrade för honom, kristendomen förlorade sin tidigare attraktionskraft, verken av Friedrich Nietzsche , verken av Henrik Ibsen med deras livliga bildspråk ("torn", "konstruktion", ”uppstigning” till höjderna) fann ett varmt gensvar i själen. frid) [15] . Valery Bryusov, som Balmont träffade 1894, skrev i sin dagbok att Balmont "kallade Kristus för en lakej, en filosof för de fattiga" [95] .
Balmont beskrev kärnan i sin nya världsbild i essän "At the Height", publicerad 1895:
Nej, jag vill inte gråta för evigt. Nej, jag vill vara fri. Fri från svagheter bör vara den som vill stå på toppen ... <...> Att stiga till en höjd innebär att vara över sig själv. Att klättra upp är pånyttfödelse. Jag vet att man inte alltid kan vara på topp. Men jag ska återvända till folket, jag ska gå ner för att berätta vad jag såg ovan. I sinom tid kommer jag att återvända till det övergivna, och nu - låt mig omfamna ensamheten ett ögonblick, låt mig andas in den fria vinden!K. Balmont. "På höjden", 1895 [96]
Balmonts poesi började domineras av "demoniska" idéer och stämningar, som gradvis tog honom i besittning i det verkliga livet. Efter att ha blivit nära med S. A. Polyakov fick poeten avsevärda medel till sitt förfogande och gav sig ut på en spree, varav en viktig del var romantiska "segrar", som hade en något olycksbådande, hednisk konnotation [15] . N. Petrovskaya, som föll in i attraktionszonen för Balmonts "charm", men snart lämnade den under inflytande av Bryusovs "fält", påminde: "... Det var nödvändigt ... eller att bli en följeslagare till hans" galna nätter ”, kasta hela ditt väsen i dessa monstruösa eldar, upp till och inklusive hälsa, eller gå till personalen på hans ”myrrabärande kvinnor”, ödmjukt följa i triumfvagnens hälar och bara tala unisont om honom, andas bara hans härlighets rökelse och lämnar till och med deras härdar, älskade och män för detta stora uppdrag...” [97]
Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Efron om Balmont
"Demoniska" stämningar i Balmonts poesi präglades av samtida kritik av poeten:
En hel samling häxor, inkubusdjävlar och succubusdjävlar, vampyrer som kröp ur de dödas kistor, monstruösa paddor, chimärer o. s. v. e. Med allt detta aktningsvärda sällskap står skalden i närmaste kommunikation; tro honom, för han är själv ett riktigt monster. Han "blev inte bara kär i sin utsvävning", han består inte bara av "tigerpassioner", "serpentinska känslor och tankar" - han är en direkt dyrkare av djävulen:
Om någonstans, bortom världen,
någon vis styr världen,
Varför är min ande, en vampyr,
sjunger och förhärligar Satan.
Djävulsdyrkarens smaker och sympatier är de mest sataniska. Han blev kär i albatrossen, denna "havs- och luftrövare", för "piratimpulsernas skamlöshet", han förhärliga skorpionen, han känner en andlig samhörighet med Nero "brände Rom" ... han älskar den röda färgen, eftersom det är blodets färg ... [9]
Hur Balmont själv uppfattade sitt eget liv under dessa år kan bedömas utifrån hans korrespondens med Bryusov. Ett av de ständiga teman i dessa brev var proklamationen av deras egen unikhet, höjd över världen [98] . Men poeten kände också skräck över det som hände: ”Valery, kära, skriv till mig, lämna mig inte, jag är så plågad. Om jag bara hade styrkan att prata om Djävulens makt, om den jublande fasan som jag för in i mitt liv! Vill inte längre. Jag leker med Galenskapen och Galenskapen leker med mig” (ur ett brev daterat den 15 april 1902) [99] . Poeten beskrev sitt nästa möte med en ny älskare, E. Tsvetkovskaya, i ett brev daterat den 26 juli 1903: "... Elena kom till St. Petersburg. Jag såg henne, men sprang iväg till en bordell. Jag gillar bordeller. Sedan låg jag på golvet, i ett anfall av hysterisk envishet. Sedan flydde jag åter till ett annat sabbats tempel, där många jungfrur sjöng sånger för mig ... E. kom efter mig och tog mig helt förtvivlad till Merrecule, där jag i flera dagar och nätter befann mig i mardrömmars och dagdrömmars helvete, så att mina ögon skrämde åskådarna...” [100] .
Att resa runt i världen på många sätt stärkte Balmont i hans förkastande av kristendomen. ”Förbannade vare Erövrarna som inte skonar sten. Jag tycker inte synd om de stympade kropparna, jag tycker inte synd om de döda. Men att se en avskyvärd kristen katedral på platsen för ett gammalt tempel där de bad till solen, men att veta att den står på monument av mystisk konst begravd i marken”, [101] skrev han från Mexiko till Bryusov. Man tror att den yttersta punkten för "poetens fall i avgrunden" präglades av samlingen "Onda trollformler": efter det, i hans andliga utveckling, började en gradvis återgång till den "ljusa början". Boris Zaitsev, som beskrev poetens världsbild, skrev: "Naturligtvis, självbeundran, avsaknaden av en känsla av Gud och ens litenhet inför Honom, men någon sorts solsken bodde i honom, ljus och naturlig musikalitet." Zaitsev ansåg att poeten var "en hedning, men en tillbedjare av ljuset" (till skillnad från Bryusov), och noterade: "... det fanns riktiga ryska drag i honom ... och han själv var rörande (i goda tider)" [102] .
Omvälvningarna 1917-1920 ledde till radikala förändringar i poetens världsbild. Det första beviset på detta dök upp redan i samlingen "Sonnetter av solen, honung och månen" (1917), där den nya Balmont dök upp inför läsaren: "det finns fortfarande mycket pretentiöshet i honom, men ännu mer andlig balans, som harmoniskt övergår i sonettens perfekta form, och huvudsaken är att det är tydligt att poeten inte längre slits ner i avgrunden - han famlar efter vägen till Gud" [15] . Poetens inre återfödelse underlättades också av hans vänskap med I.S. Shmelev, som uppstod i exil. Som Zaitsev skrev gjorde Balmont, som alltid "hedniskt dyrkade livet, dess glädjeämnen och briljans", erkände före sin död, ett djupt intryck på prästen med omvändelsens uppriktighet och kraft: han "ansåg sig vara en oförbätterlig syndare som inte kan förlåtas" [103] .
I ett brev till Shoshana Avit daterat den 13 augusti 1924 rapporterade Balmont: "Jag kan läsa utan svårighet på språk - franska, engelska, tyska, spanska, italienska, svenska, norska, polska, portugisiska, latin" [104] . Utbudet av utländsk litteratur och författare översatta av Balmont var extremt brett. 1887-1889 var han huvudsakligen engagerad i översättningar av västeuropeiska poeter - Heinrich Heine , Nikolaus Lenau , Alfred Musset , Sully-Prudhomme . En resa till de skandinaviska länderna (1892) markerade början på hans nya passion, som förverkligades i översättningarna av Georg Brandes , Henrik Ibsen , Björnstjerne Bjornson .
1893-1899 publicerade Balmont i sju upplagor verk av Percy Bysshe Shelley i sin egen översättning med en inledande artikel. 1903-1905 publicerade Znanie-partnerskapet sin reviderade och utökade upplaga i tre volymer. Mer konstnärligt framgångsrika och senare erkända som läroboksöversättningar av Edgar Allan Poe publicerades 1895 i två volymer och inkluderades senare i de samlade verken 1901 [9] .
Balmont översatte nio dramer av Pedro Calderon (första upplagan - 1900); bland hans andra berömda översättningar är " Cat Murr " av E. T. Hoffmann (St. Petersburg, 1893), " Salome " och "The Ballad of Reading Prison" av Oscar Wilde (M., 1904) [9] . Han översatte också spanska poeter och dramatiker - Lope de Vega och Tirso de Molina , engelska poeter, prosaförfattare, dramatiker - William Blake , Oscar Wilde, J. G. Byron , A. Tennyson , J. Milton , dikter av C. Baudelaire . Hans översättningar av Horns History of Scandinavian Literature (M., 1894) och Gasparis History of Italian Literature (M., 1895-1997) anses viktiga för litteraturkritiken. Under Balmonts redaktion publicerades verk av Gerhart Hauptmann (1900 och senare), verk av Herman Zudermann (1902-1903), Muthers "History of Painting" (St. Petersburg, 1900-1904). Balmont, som studerade det georgiska språket efter en resa till Georgien 1914, är författare till översättningen av Shota Rustavelis dikt " Riddaren i panterns hud "; han själv ansåg att den var den bästa kärleksdikt som någonsin skrivits i Europa ("en bro av eld som förbinder himmel och jord") [34] . Efter att ha besökt Japan 1916 översatte han tanka och haiku från olika japanska författare, från antiken till modern.
Alla Balmonts verk fick inte höga betyg. Allvarliga kritiker kritiserade hans översättningar av Ibsen (Ghosts, Moskva, 1894), Hauptmann (Gannele, The Sunken Bell) och Walt Whitman (Grässkott, 1911). Genom att analysera översättningarna av Shelley gjorda av Balmont, kallade Korney Chukovsky det resulterande "nya ansiktet", halv-Shelley, halv-Balmont, kallad Shelmont [105] . Icke desto mindre säger Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Efron att "det faktum att poetens enda översättning av flera tiotusentals rimmade dikter, lika komplexa och djupa som Shelley, kan kallas en bedrift inom området för rysk poetisk översättningslitteratur ” [9] .
Enligt M. I. Voloshin , "Balmont översatte Shelley, Edgar Poe, Calderon, Walt Witman, spanska folksånger, mexikanska heliga böcker, egyptiska hymner, polynesiska myter, Balmont kan tjugo språk, Balmont översatte hela biblioteken i Oxford, Bryssel, Paris, Madrid. .. Allt detta är inte sant, för alla poeters verk var för honom bara en spegel, där han bara såg en reflektion av sitt eget ansikte i olika ramar, från alla språk skapade han ett, sitt eget, och det grå stoftet från bibliotek på hans lätta vingar av Ariel förvandlas till det skimrande dammet av en fjärils vingar" [106] .
Och poeten strävade faktiskt aldrig efter noggrannhet i översättningar: det var viktigt för honom att förmedla originalets "anda", som han kände det [34] . Dessutom jämförde han översättningen med en "reflektion" och trodde att den kunde vara "vackrare och mer strålande" än originalet:
Att ge konstnärlig likvärdighet i översättning är aldrig en omöjlig uppgift. Ett konstverk är i sin essens singel och unikt i sitt ansikte. Man kan bara ge något som närmar sig mer eller mindre. Ibland ger man en exakt översättning, men själen försvinner, ibland ger man en fri översättning, men själen finns kvar. Ibland är översättningen korrekt, och själen förblir i den. Men generellt sett är poetisk översättning bara ett eko, ett svar, ett eko, en reflektion. Som regel är ekot sämre än ljudet, ekot återger endast delvis rösten som väckte det, men ibland, i bergen, i grottor, i välvda slott, kommer ekot att sjunga ditt utrop sju gånger. sju gånger är ekot vackrare och starkare än ljudet. Detta händer ibland, men mycket sällan, och med poetiska översättningar. Och reflektionen är bara en vag reflektion av ansiktet. Men med spegelns höga kvaliteter, när man hittar gynnsamma förhållanden för dess position och belysning, blir ett vackert ansikte i spegeln vackrare och mer strålande i sin reflekterade tillvaro. Eko i skogen är en av de bästa charmen.K. D. Balmont [35]
Balmont behandlade alltid Ryssland som en integrerad del av den helslaviska världen. "Jag är en slav och jag kommer att fortsätta att vara det", [107] skrev poeten 1912. Han kände en speciell kärlek till Polen och översatte mycket från polska, i synnerhet verk av Adam Mickiewicz , Stanisław Wyspiański , Zygmunt Krasinski , Bolesław Leśmian , Jan Kasprowicz , Jan Lechon , skrev mycket om Polen och polsk poesi. Senare, på 1920-talet, översatte Balmont tjeckisk poesi ( Yaroslav Vrkhlitsky , Selected Poems. Prag, 1928), bulgarisk ("Golden Sheaf of Bulgarian Poetry. Folk Songs." Sofia, 1930), serbisk, kroatisk, slovakisk. Balmont ansåg också att Litauen var släkt med den slaviska världen: de första översättningarna av litauiska folksånger som han gjorde går tillbaka till 1908. Bland poeterna han översatte var Petras Babickas , Mykolas Vaitkus och Ludas Gira ; Balmont hade en nära vänskap med den senare. Balmonts bok Northern Lights. Dikter om Litauen och Ryssland” publicerades 1931 i Paris [26] .
År 1930 översatte Balmont till modern ryska " Sagan om Igors kampanj " (Ryssland och Slavdomen, 1930. Nr 81), och ägnade sitt arbete åt professor N. K. Kulman [108] . Professorn själv skrev i artikeln "The Fate of the Tale of Igor's Campaign", publicerad i samma nummer av tidningen "Russia and Slavdom", att Balmont, som visade sig vara "närmare originalet än någon av hans föregångare", lyckades reflektera i sin översättning, "originalets kortfattadhet, jagande ... för att förmedla alla färger, ljud, rörelser som Lay är så rik på, dess ljusa lyrik, majestätet i de episka delarna .. . att i din översättning känna den nationella idén om lekmännen och kärleken till fosterlandet som brände det författare" [60] . Balmont talade om att arbeta med Kulman på översättningen av The Tale of Igor's Campaign i artikeln Joy. (Brev från Frankrike)”, publicerad i tidningen “Segodnya” [109] .
Av alla memoarförfattare lämnades de varmaste minnena av K. D. Balmont av M. I. Tsvetaeva , som var mycket vänlig med poeten. Hon skrev:
Om de låter mig definiera Balmont med ett ord, skulle jag utan att tveka säga: Poet ... Jag skulle inte säga det här om Yesenin, eller Mandelstam, eller Majakovskij, eller Gumilyov, eller ens Blok, för alla nämnde, det var något annat än poeten i dem. Mer eller mindre, bättre eller sämre, men något annat. I Balmont, förutom poeten i honom, finns det ingenting. Balmont - Poet-adequate. På Balmont - i varje gest, steg, ord - stigmatisering - sigill - poetens stjärna.M. I. Tsvetaeva. [110]
"Jag skulle kunna ägna kvällarna åt att berätta om den levande Balmont, vars hängivna ögonvittne jag hade turen att vara i nitton år, om Balmont - helt missförstådd och inte inpräntad någonstans ... och hela min själ är full av tacksamhet" [59 ] , - erkände hon.
I sina memoarer var Tsvetaeva också kritisk - i synnerhet talade hon om "icke-ryskheten" i Balmonts poesi: "I den ryska sagan är Balmont inte Ivan Tsarevich, utan en utländsk gäst, som sprider alla värmens gåvor och hav framför kungadottern. Jag har alltid en känsla av att Balmont talar något främmande språk, som jag inte vet Balmonts” [111] . A.P. Chekhov skrev om den yttre sidan av samma funktion och noterade om Balmont att han "... läser väldigt roligt, med en trasig röst", så att "... det är svårt att förstå honom" [112] .
B.K. Zaitsev fångade bilden av Balmont från Moskva - excentrisk, bortskämd av dyrkan, nyckfull. "Men han var också helt annorlunda ... tyst, till och med ledsen ... Trots närvaron av beundrare höll han sig enkel - ingen teater" [113] , noterade memoarförfattaren. Roman Gul talade också om Moskvaperioden i Balmonts liv - dock med hans egna ord "monstruösa saker", dessutom från andras ord [59] . I. A. Bunin talade negativt om Balmont , som såg i poeten en man som "... i hela sitt långa liv inte sa ett enda ord i enkelhet" [114] . "Balmont var generellt sett en fantastisk person. En man som ibland beundrade många med sin "barnslighet", oväntade naiva skratt, som dock alltid var med någon demonisk list, en man i vars natur det inte fanns en liten låtsad ömhet, "söthet", i hans språk, men inte lite och helt annorlunda - vilt upplopp, brutal kamp, offentlig oförskämdhet. Han var en man som hela sitt liv verkligen var utmattad av narcissism, var berusad av sig själv ... ” [115] , skrev Bunin.
I memoarerna av V. S. Yanovsky , Andrei Sedykh och I. V. Odoevtseva visades poeten i exil som en levande anakronism. För det mesta behandlade memoarförfattare Balmont endast med mänsklig sympati och förnekade hans verk av emigrantperiodens konstnärliga värde [59] . Poeten Mikhail Tsetlin , som kort efter Balmonts död märkte att det han hade gjort inte skulle ha räckt för ett människoliv, utan "för ett litet folks hela litteratur" [59] , klagade över att poeterna i den nya generationen ryska emigration "...dyrkade Blok, upptäckte Annensky, älskade Sologub , läste Khodasevich , men var likgiltiga för Balmont. Han levde i andlig ensamhet” [116] .
Som E. A. Yevtushenko skrev många år senare , "... Balmont hade massor av flirtig tomma ljudskrivning, "skönhet". Emellertid var poesin hans sanna kärlek, och han tjänade den bara - kanske alltför prästerligt, berusad av den rökelse han själv rökte, men osjälviskt" [91] . ”Det finns bra dikter, utmärkta dikter, men de går förbi, de dör spårlöst. Och det finns dikter som verkar banala, men det finns en viss radioaktivitet i dem, en speciell magi. Dessa verser lever. Det här var några av verserna i Balmont [51] ”, skrev Teffi .
Balmont kallade sina symbolistiska föregångare Calderon , William Blake och "den mest framstående symbolisten" - Edgar Allan Poe . I Ryssland, trodde poeten, "kommer symboliken från Fet och Tyutchev " [117] . Av de samtida ryska symbolisterna noterade Balmont i första hand Vyacheslav Ivanov , en poet som, med hans ord, kan kombinera "djupa filosofiska stämningar med en extraordinär formskönhet", liksom Jurgis Baltrushaitis , Sergei Gorodetsky [118] , Anna Akhmatova , som han satte "på ett steg med Mirra Lokhvitskaya", och Fjodor Sologub , kallade den senare "den mest attraktiva av moderna författare och en av de mest begåvade poeterna" [117] .
Balmont talade kritiskt om futurism och noterade: "Jag anser att den futuristiska jäsningen som är förknippad med några nya namn är manifestationer av inre arbete, som letar efter en utväg och, främst, en manifestation av den flashiga, smaklösa, reklamamerikanism som markerade hela vårt trasiga ryska liv. » [118] . I en annan intervju från samma tid talade poeten om denna trend ännu skarpare:
Det jag vet från futuristisk litteratur är så analfabet att det är omöjligt att tala om futurism som en litterär trend. Jag tog ingenting ur den ryska futurismen: den innehåller eländiga försök, platta och arroganta tal och oupphörliga skandaler. I Italien är futurismen måttlig, för där sätts fullständighetsstämpeln på alla trender inom konst ... Ryska futurister "apa" med italiensk futurism. Det ryska språket utvecklas fortfarande och är på intet sätt färdigt än. Vi upplever just nu en vändpunkt. Futurism är intressant i bara ett avseende. Han är en levande talesman för vad som händer framför våra ögon.K. Balmont i en intervju med tidningen "Vilna Courier", 1914 [117]
På tal om de ryska klassikerna nämnde poeten först och främst F. M. Dostojevskij , den enda ryska författaren, tillsammans med A. S. Pushkin och A. A. Fet, som hade ett starkt inflytande på honom. "Det är sant att jag på sistone har flyttat ifrån honom: för mig, som tror på solharmoni, har hans dystra stämningar blivit främmande", sa han 1914. Balmont träffade personligen Leo Tolstoj ; "Det är som en obeskrivlig bekännelse", beskrev han sina intryck av mötet på detta sätt. Men "Jag gillar inte Tolstoj som romanförfattare, och jag älskar honom ännu mindre som filosof", sa han redan 1914. Bland de klassiska författare som stod honom närmast i ande, namngav Balmont Gogol och Turgenev ; Boris Zaitsev [117] [118] noteras bland samtida skönlitterära författare som en författare "med subtila stämningar" .
Balmont och Mirra LokhvitskayaI Ryssland, innan han emigrerade, hade Balmont två riktigt nära personer. Poeten skrev om en av dem, V. Ya. Bryusov [~ 8][119], som "den enda personen han behövde" i Ryssland Jag skrev till honom ofta och väntade otåligt på hans brev”, [120] vittnade E. A. Andreeva-Balmont. Balmonts ankomst till Moskva slutade i ett tjafs. Andreeva gav sin förklaring om detta i sina memoarer: "Jag har anledning att tro att Bryusov var avundsjuk på sin fru, Ioanna Matveevna, på Balmont, som, efter att ha blivit fängslad av henne, inte tänkte, som alltid, att dölja sin entusiasm antingen från sin fru eller från man ... Men jag kan inte säga det.” Det fanns dock anledning att tro att en annan kvinna, som Balmonts andra hustru helst inte ens nämnde i sina memoarer, blev en stötesten i förhållandet mellan de två poeterna [15] .
I slutet av 1890-talet blev Mirra Lokhvitskaya Balmonts andra nära vän . Detaljerna i deras personliga relation är odokumenterade: den enda bevarade källan är de två poeternas egna bekännelser på vers, publicerade under loppet av en öppen eller dold dialog som varade i nästan ett decennium. Balmont och Lokhvitskaya träffades förmodligen 1895 på Krim. Lokhvitskaja, en gift kvinna med barn och vid den tiden mer känd än Balmont, en poetess, var den första att starta en poetisk dialog, som gradvis utvecklades till en stormig "roman på vers". Förutom direkta dedikationer upptäckte forskare sedan många "halva" dikter, vars betydelse blev tydlig först när de jämfördes (Balmont: "... Solen gör sin tråkiga väg. Något hindrar hjärtat från att andas ..." - Lokhvitskaya : "Vintersolen har gjort en silverbana. Lycklig - vem kan vila på en söt kista ... "och så vidare) [15] .
Efter tre år började Lokhvitskaya medvetet slutföra den platonska romanen och insåg att det inte kunde finnas någon fortsättning på den i verkligheten. För hennes del blev dikten "In the Sarcophagus" (i Annabelle Lees anda) ett slags tecken på brytningen: "I dreamed that we was dozing in the sarcophagus, / Listening to how the surf beats a wave on stones . / Och våra namn brann i en underbar visman / Två stjärnor slogs samman till en"). Balmont skrev flera svar på den här dikten, särskilt en av de mest kända, "Oskiljbara" ("...Frysta lik, vi levde i medvetandet om en förbannelse, / Vad finns i graven - i graven! - vi befinner oss i en avskyvärdhet! omfamning...”) [15 ] .
Som T. Aleksandrova noterade, Lokhvitskaya "gjorde valet av en man från 1800-talet: valet av plikt, samvete, ansvar inför Gud"; Balmont valde 1900-talet: "den mest fullständiga tillfredsställelsen av de växande behoven." Hans versappeller upphörde inte, men uppriktiga bekännelser i dem gav nu vika för hot. Lokhvitskayas hälsotillstånd förvärrades, hjärtproblem uppstod [~ 9] , hon fortsatte att svara på Balmonts nya dikter med "smärtsam konstans." Denna starka, men samtidigt destruktiva koppling, som försatte båda poeterna i en djup personlig kris, sattes ett slut genom Lokhvitskajas tidiga död 1905. Hennes litterära romans med Balmont förblev ett av de mest mystiska fenomenen i det ryska litterära livet i början av 1900-talet [15] . Poeten fortsatte under många år att beundra den poetiska talangen hos sin älskade, som dog tidigt, och berättade för Anna Akhmatova att innan han träffade henne kände han bara två poetinnor: Sappho och Mirra Lokhvitskaya [51] .
Balmont och Maxim GorkijPoetens korrespondensbekantskap med Gorkij ägde rum den 10 september 1896 , när den sista i feuilletonen av "Fugitive Notes"-cykeln, publicerad av Nizhny Novgorod-broschyren, talade för första gången om Balmonts dikter. Genom att dra en parallell mellan författaren till samlingen "In the Boundless" och Zinaida Gippius ("Beyond"), rådde författaren ironiskt nog båda att gå "förbi gränsen, till den ljusa ofantlighetens avgrund" [121] . Gradvis började Gorkijs åsikt om poeten förändras: han gillade dikter som "Smeden", "Albatross", "Minnen från en kväll i Amsterdam" [17] . Gorkij lämnade en andra recension av poeten i samma tidning den 14 november 1900 [122] [123] . I sin tur publicerade dikterna "The Witch", "Spring" och "Roadside Herbs" i tidskriften " Livet " (1900) Balmont med en dedikation till Gorkij [124] .
Balmont och Maeterlinck
Moskvas konstteater gav Balmont i uppdrag att förhandla med Maurice Maeterlinck om att sätta upp hans Blue Bird . Poeten berättade för Teffi om denna episod på detta sätt:
Han släppte inte in mig på länge, och tjänaren sprang från mig till honom och försvann någonstans i husets djup. Till sist släppte betjänten in mig i något tionde rum, helt tomt. En tjock hund satt på en stol. Maeterlinck stod bredvid honom. Jag beskrev Konstteaterns förslag. Maeterlinck var tyst. upprepade jag. Han fortsatte att vara tyst. Då skällde hunden och jag gick [51] .
Gorkij och Balmont träffades första gången hösten 1901 i Jalta . Tillsammans med Tjechov reste de till Gaspra för att träffa Leo Tolstoj , som bodde där . "Jag träffade Balmont. Denna neurasteniker är djävulskt intressant och begåvad!...” [17] , rapporterade Gorkij i ett av sina brev. Gorkij tillskriver Balmont det faktum att han, som han trodde, "förbannade, hällde ut föraktets gift ... ett kinkigt, planlöst liv, fullt av feghet och lögner, täckt med bleka ord, halvdöda människors tråkiga liv" [125] . Balmont, i sin tur, uppskattade författaren för att vara "en fullständigt stark personlighet, ... en sångfågel, inte en bläckig själ" [125] . I början av 1900-talet åtog sig Gorkij, med sina egna ord, att sätta poeten "på ett demokratiskt sätt" [126] . Han lockade Balmont att delta i Znanie förlag, försvarade poeten när pressen började förlöjliga hans revolutionära hobbyer, samarbete med bolsjevikiska publikationer [124] . Balmont, som under en tid gav efter för "tuning", medgav 1901: "Jag var uppriktig med dig hela tiden, men alltför ofta ofullständig. Hur svårt är det för mig att befria mig själv på en gång – både från det falska och från det mörka, och från min böjelse till galenskap, mot överdriven galenskap” [127] . Det fanns inget verkligt närmande mellan Gorkij och Balmont [124] [128] . Så småningom talade Gorkij mer och mer kritiskt om Balmonts verk, och trodde att i den senares poesi är allt inriktat på klanglighet till nackdel för sociala motiv: "Vad är Balmont? Den här klockstapeln är hög och mönstrad, och alla klockorna på den är små ... Är det inte dags att ringa de stora? Med tanke på att Balmont var en språkmästare gjorde författaren en reservation: "En stor poet, naturligtvis, men en slav av ord som berusar honom" [17] .
Det sista avbrottet mellan Gorkij och Balmont inträffade efter poetens avresa till Frankrike 1920. I slutet av detta decennium visade det sig att det huvudsakliga patoset för poetens fördömanden relaterade till intrånget av rättigheter och friheter i Sovjetryssland var riktat mot Gorkij. I emigranttidningarna Vozrozhdenie [129] , Segodnya [130] , och For Freedom! [131] Balmonts artikel publicerades, "Piefist Peshkov. Med pseudonym: Gorkij" med skarp kritik av författaren. Poeten avslutade sitt poetiska "Öppet brev till Gorkij" ("Du kastade en sten i ansiktet på de infödda. / Din förrädiskt kriminella hand / Lägger ner din egen synd på bondens axlar ...") poeten avslutade med att fråga: "... Och vem är starkare i dig: en blind man eller bara en lögnare? » [132] Gorkij framförde i sin tur allvarliga anklagelser mot Balmont, som enligt honom skrev en cykel av dåliga pseudo-revolutionära dikter "Hammar och skära" [~ 10] enbart i syfte att erhålla, förklarade sig vara en fiende till bolsjevismen och tillät sig "hastade" uttalanden, som, som författaren trodde, hade en ödesdiger effekt på ödet för många ryska poeter, som förgäves hoppades på dessa dagar att få tillstånd att lämna: bland dem hette Bely, Blok [133] , Sologub [132] . I en polemisk glöd talade Gorkij om Balmont som en dum person och, på grund av alkoholism, inte helt normal. "Som poet är han författare till en, riktigt vacker diktbok "Vi kommer att bli som solen". Allt annat med honom är ett mycket skickligt och musikaliskt ordspel, inget mer” [134] .
Balmont och I. S. ShmelevI slutet av 1926 blev K. D. Balmont, oväntat för många, nära I. S. Shmelev , och denna vänskap varade till hans död. Före revolutionen tillhörde de motsatta litterära läger (respektive "dekadenta" och "realistiska") och verkade inte ha något gemensamt med varandra, men i emigrationen, nästan omedelbart, i sina protester och offentliga handlingar började de agera som en enad front.
Det fanns också meningsskiljaktigheter mellan dem. Så Shmelev godkände inte Balmonts " kosmopolitism ". "Åh, Konstantin Dmitrievich, du har trots allt litauer och finländare och mexikaner. Det skulle vara åtminstone en rysk bok ... ”, sa han när han var på en fest. Balmont mindes att när han svarade på detta visade han honom de ryska böckerna som låg i rummet, men detta hade mycket liten effekt på Shmelev. ”Han är upprörd över att jag är flerspråkig och mångälskande. Han skulle vilja att jag bara skulle älska Ryssland”, [135] klagade poeten. I sin tur argumenterade Balmont med Shmelev mer än en gång, i synnerhet om Ivan Ilyins artikel om krisen i samtidskonsten [136] ("Han vet uppenbarligen lite om poesi och musik om... han säger sådana oacceptabla ord om det utmärkta arbetet av en geni och upplyst Skrjabin , ren rysk och högt upplyst Vjatsjeslav Ivanov, strålande Stravinskij , klassiskt ren Prokofjev ...”) [60] .
På många sätt förklarades den starka andliga föreningen av två till synes helt olika människor av de grundläggande förändringar som skedde under emigrationsåren i Balmonts världsbild; poeten vände sig till kristna värderingar, som han förkastade i många år. 1930 skrev poeten:
När jag 1920 flydde från den sataniska fasan i det förtvivlade Moskva... kom min gamle gode vän, och ibland vän, och ibland även vän Ivan Alekseevich Bunin till mig med ett vänligt ord... och, förresten, gav mig "Outömlig kalk" Shmelev. Jag visste vagt Shmelyovs namn, jag visste att han var begåvad - och inget mer. Jag öppnade den här historien. "Något Turgenev", sa jag. "Läs den", sa Bunin med en mystisk röst. Ja, jag har läst den här historien. Jag läste den vid olika tidpunkter, tre och fyra gånger. […] Jag läser den nu på holländska. Denna brand kan inte släckas med någon barriär. Detta ljus bryter igenom okontrollerat.K. Balmont, "Today", 1930 [137]
Balmont stödde ivrigt Shmelev, som ibland visade sig vara ett offer för nästan litterära intriger, och på grundval av detta bråkade han med redaktörerna för Senaste nyheterna , som publicerade en artikel av Georgy Ivanov , som nedvärderade romanen Love Story. Balmont försvarade Shmelyov och skrev att han "av alla moderna ryska författare har det rikaste och mest originella ryska språket"; hans "Den outtömliga kalken" står "i nivå med de bästa berättelserna om Turgenjev, Tolstoj och Dostojevskij", och uppskattas - framför allt i länder "vana att respektera konstnärlig talang och andlig renhet" [60] .
Under det svåra 1930-talet för poeten förblev vänskapen med Shmelev hans främsta stöd. "Vän, om det inte vore för dig, skulle det inte finnas den ljusaste och mest tillgivna känslan i mitt liv under de senaste 8-9 åren, det skulle inte finnas det mest trogna och starka andliga stödet och stödet, under timmar när den plågade själen var redo att bryta ... " [60] ," skrev Balmont den 1 oktober 1933.
Diktsamlingar1890 - 1917
|
1920 - 1937
Samlingar av artiklar och essäer
|
Tematiska platser | ||||
---|---|---|---|---|
Ordböcker och uppslagsverk |
| |||
Släktforskning och nekropol | ||||
|
Konstantin Balmont | ||
---|---|---|
Diktsamlingar |