Lorenzo Monaco

Lorenzo Monaco
Piero di Giovanni

Okänd toskansk konstnär. Porträtt av Lorenzo Monaco. Sista fjärdedelen av 1500-talet Camaldoli, Archicenobio dell'Eremo.
Födelsedatum OK. 1370
Födelseort
Dödsdatum 1425( 1425 )
En plats för döden
Land
Ockupation målare
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Lorenzo Monaco (namn före tonsuret Piero di Giovanni ; ca 1370 , Siena (?) - 1425 , Florens) är en florentinsk konstnär.

Biografi

Det exakta födelsedatumet för konstnären är okänt. Forskare är överens om att han föddes omkring 1370 (olika författare föreslår från 1367 till mitten av 1370-talet). Lorenzos födelseplats kan inte heller betraktas som ett korrekt etablerat faktum. Ett tidigt dokument hävdar att han kom från församlingen av kyrkan San Michele Visdomini i Florens , i ett annat arkivdokument daterat den 29 januari 1415 framträder han som "don Lorenzo dipintore da Siene", det vill säga "Don Lorenzo målaren från Siena", men vissa experter anser att denna post inte är tillräckligt tydlig och därför feltolkad.

Lorenzo Monaco betyder i översättning Lorenzo munken, men Lorenzo började måla redan innan han gick in i Camaldul- klostret och blev munk. Hans utbildning och första steg i konst är förknippade med Agnolo Gaddis verkstad . Detta bevisas av deras gemensamma arbete på en polyptyk för Nobili-kapellet i den florentinska kyrkan Santa Maria degli Angeli. Enligt dokumenten skapades polyptyken 1387-88, alla dess stora delar målades av Agnolo Gaddi och predellamålningarna av Lorenzo Monaco. Å andra sidan är forskare inte säkra på att Lorenzo började som stafflimålare, och inte miniatyrist, eftersom han ägnade många år åt bokminiatyrer, och det är möjligt att han skaffade sig kunskaper inte så mycket i Gaddis verkstad som i scriptorium av klostret Camaldul, där på den tiden de bästa miniatyristerna i Florens arbetade på den tiden - Don Simone och Don Silvestro dei Gherarducci . Det finns spekulationer om att Lorenzo kan ha tagit tonsuret enbart för att arbeta i scriptoriet och studera med dessa enastående miniatyrmästare.

Den 10 december 1391 går nybörjarmålaren in i Camaldul-klostret, tar tonsure och ändrar sitt födelsenamn Piero di Giovanni till det klosternamn han antog för att hedra St. Lawrence  - Lorenzo di Giovanni. Den 21 september 1392 fick han tjänst som underdiakon och den 26 februari 1396 blev han diakon. Klostergudstjänsten var dock inte ett hinder för hans målarstudier, och Kamaldul-klostrets myndigheter var helt överens om detta.

Camaldulianerna är en underavdelning av benediktinerorden. De skapade den första klosterkommunen i Florens redan 1022. År 1295 grundade kamaldulianerna ett kloster i Florens tillägnat St. Maria av änglarna (Santa Maria degli Angeli), och byggde det utanför Porta di Balla. Detta kloster spelade en betydande roll i Florens andliga liv, både religiöst och konstnärligt. Denna roll var särskilt märkbar när prioren för de florentinska kamaldulianerna 1400-1431 var Ambrogio Traversari , som senare blev generalen för den kamalduliska orden. Under honom förkroppsligades inte bara betydande konstnärliga projekt, utan också humanistiska diskussioner, där framstående personer som Niccolo Niccoli , Cosimo och Lorenzo di Medici , Carlo Marsuppini och Giannozzo Manetti deltog . Det är högst troligt att humaniseringen av det gotiska måleriet i början av 1400-talet, som låg till grund för renässansens fortsatta blomning, var en återspegling av de filosofiska och teologiska diskussioner som ägde rum i klostersamhällenas djup. av Italien.

År 1402 nämns Lorenzo i ett dokument som bosatt i stadsdelen San Bartolo al Corso, som ligger i centrala Florens. Forskare tror att han bosatte sig där och öppnade sin verkstad omedelbart efter 1396, då han fick graden av diakon. Trots en helt världslig livsstil glömde Lorenzo aldrig sin klosterstatus, och i inskriptionen på sitt mest kända verk "Jungfruns kröning" (1414, Uffizi, Florens) tillkännager han stolt sig själv: "munk av Camaldulorden" . Redan i början av 1400-talet hade han ett rykte som en enastående mästare i religiös målning.

År 1415, med hänsyn till det stora bidrag som konstnären gav till förhärligandet av ordningen och dess andliga principer med sina verk, gav ledning av klostret Lorenzo ett hus med en trädgård för att leva och underhålla en verkstad. Hans berömmelse gick utöver klostret och tog sig uttryck i att han tog emot många order. Framgången för Lorenzos målning i kyrkliga kretsar på 1420-talet bekräftas av det stora antalet verk som utförs, och inte bara för kamaldulianerna. Bland dem är den berömda " Tillbedjan av männen ", som konstnären målade för altaret i kyrkan St. Egidius på sjukhuset Santa Maria Nuova i Florens (nu i Uffizierna, Florens).

Under cirka 25 års existens har Lorenzo Monacos verkstad slutfört många arbeten. Särskilt produktiv var perioden efter 1415, då Lorenzo fick ett hus med trädgård och hans verkstad, tydligen, utökades kraftigt. Till förmån för detta antagande bevisas av ett stort antal verk som har kommit ner till oss, färdiga efter 1415. För det mesta handlar det inte om stora verk för kyrkor, utan kammarstora verk för privatpersoner.

Det finns lite information om själva verkstaden. Bland namnen på studenter och assistenter som nämns i dokumenten kunde forskarna bara identifiera en konstnär - Francesco d'Antonio . Men Lorenzos inflytande på unga målare av nästa generation, som Fra Angelico och Masolino , bekräftas av deras tidiga verk, där de kopierade Lorenzo Monacos konstnärliga tekniker. Mästarens senare verk utfördes mycket ofta med hjälp av hans elever och assistenter.

I den andra upplagan av hans Lives rapporterar Giorgio Vasari att Lorenzo dog vid 55 års ålder av en svår böld som plågade honom i många månader och begravdes i den stora salen i klostret Santa Maria degli Angeli, som så småningom blev hedrad begravningsplats för högt uppsatta präster och framstående munkar. Det är svårt att säga hur sant Vasaris budskap är, eftersom hans "Biografi om målaren Don Lorenzo av munken i klostret degli Angeli i Florens" innehåller många felaktigheter. Monaco nämndes senast i Lorenzos dokument den 7 augusti 1422. Med all sannolikhet gick döden över honom kort efter detta datum. Enligt Levi d'Ancona (1958) dog Lorenzo den 24 maj 1424. På ett eller annat sätt, men i den 1426 sammanställda handlingen om hans egendoms vidare användning, framträder konstnären som avliden.

Kreativitet

Lorenzo Monaco har ett rykte som en enastående italiensk mästare i internationell gotik , men i verkligheten var hans arbete inte så entydigt. På grund av det faktum att han studerade stafflimålning med Agnolo Gaddi ,  son till Taddeo Gaddi (ca 1300-1366), som i sin tur var en direkt elev av den store Giotto , lärde sig Lorenzo Gaddi-familjens konstnärliga tekniker, som låg i linje med Giotto-traditionen. Arvet från Giotto fungerade som grunden från vilken konstnären stötte bort i sina experiment med att anpassa gotisk målning.

Agnolo Gaddis inflytande kan ses i många av mästarens tidiga verk, från staffliverk till bokminiatyrer. Giotta-traditionen är särskilt tydlig i målningarna av predella-polyptyken från Nobili-kapellet i ca. Santa Maria degli Angeli (dokumenterad 1387-88) - scenen "Herodes högtid" där är praktiskt taget kopierad från Giottos fresk på samma tema, framförd i Peruzzi-kapellet i det florentinska templet Santa Croce. Men under samma 1380-tal skrev Lorenzo också verk som var helt gotiska i stilen, som ödmjukhetens Madonna med heliga (1385-1390) från Accademia Gallery, Florens, där alla element av sengotisk stil finns: raffinerad och sensuell linjeteckning, lysande färger och fint arbete med penseln.

Mellan 1380 och 1410 använde Lorenzo, liksom de flesta florentinska konstnärer, ikonografiska motiv och formellt språk som var karakteristiskt för första hälften av 1300-talet. Åren 1395-1400 präglas av hans återkomst till den giotiska traditionen, vilket framgår av polyptiken han gjorde 1398-1400 för Chiaro Ardingelli-kapellet i kyrkan Santa Maria del Carmine. Men redan ok. År 1400 skrev han "Bön för kalken" (Akademiens Galleri, Florens), ett verk som ett antal forskare betraktar som den "nygotiska fasen" i hans arbete.

En avgörande vändning mot gotiken sker i början av 1400-talet, när Lorenzo skapar en hel rad verk i den nya stilen. Man tror att orsaken till detta var påverkan av de nya skulpturala relieferna av Lorenzo Ghiberti och den gotiska målningen av Gerardo Starnina , som 1401 kom till Florens från Spanien. Om vi ​​jämför triptyken "Ödmjukhetens Madonna med de heliga", skriven 1404 (Empoli, Museum of the Collegiata di Sant'Andrea), där han försöker drapera de hukande, tunga figurerna i Giotto-stil med veck av kläder, med hans andra verk från denna tid, skrivna redan i specifik gotisk stil - "Pieta med symboler för passionerna" (1404, Accademia Gallery, Florens) eller "Lamentation of Christ" (1408, National Gallery, Prag), är skillnaden mycket märkbar . I framtiden "polerade och polerade konstnären" i princip bara sitt nya formella språk och skapade magnifika altarkompositioner för florentinska tempel.

Hans sena period, 1420-talet, sammanföll med Masaccios verk , som kännetecknades av ett nytt intresse för den realistiska personskildringen, men detta påverkade inte Lorenzos verk. Dessutom verkar det som om mästaren rörde sig i en helt motsatt riktning: figurerna i hans senare verk är ännu mer långsträckta och landskapsbakgrunderna genomsyras av mystik med en surrealistisk ton. Forskare betraktar hans senare arbete som det sista försöket att motstå den nya renässansmålningen, utförd i florentinsk konst. Ändå betraktar moderna experter honom som en viktig figur i övergångsperioden i slutet av XIV - tidiga XV-århundraden, vars arbete, om det tas som en helhet, fungerade som en slags bro som kastades över från Jott-traditionen från XIV-talet, genom gotiken. , till den nya renässansmålningen.

Konsthistoriker tror att det var just på grund av att hans verk stred mot renässansens huvudsakliga trend som Lorenzos konst glömdes bort efter hans död mycket snart och under flera århundraden. Intresset för det återupplivades först på 1800-talet, när modet för gotisk och prerafaelmålning spred sig i Europa.

Eftersom oljemålning på duk inte var utbredd i Italien under Lorenzo Monacos tid, målade han sina staffliverk i tempera på trä och använde vattenfärger i fresker.

Stora verk

Borstarna i Lorenzo Monaco idag är krediterade med omkring ett och ett halvt hundra staffliverk och fresker, såväl som många bokminiatyrer.

Det är allmänt accepterat att mästarens tidigaste staffliarbete är predellan till polyptyken målad av Agnolo Gaddi för Nobili-kapellet i kyrkan Santa Maria degli Angeli i Florens. Polyptiken beställdes av Bernardo di Chino Bartolino dei Nobili, som i juli 1387 anslog pengar för byggandet av ett kapell för att hedra sin avlidna hustru, Piera degli Albizzi, som dog i februari samma år. Detta gjorde det möjligt att datera polyptyken till 1387-88. Huvuddelen av den skrevs av Agnolo Gaddi (den mellersta raden förvaras i Berlin, statliga museer, den översta raden är i en privat samling). Borstarna från Lorenzo Monaco tillhör bara predellamålningarna, av vilka det med all sannolikhet fanns 7 stycken. Av dessa är tre målningar kända som förvaras i Louvren, Paris ("Herodes högtid", "Korsfästelsen", "St. Jakob och Hermogenes / St. Jakobs martyrskap"); dessutom "The Baptism of Christ" (London, National Gallery), "Hermogenes Throwing Books on Magic into the River" (Private Collection, USA) och "Kneeling Piera degli Albizzi with her daughters" - endast kända från fotografier, sedan plats för arbetet idag ej installerat.

Polyptyken av San Gagio (Polyptyk av St. Gaius) var förmodligen konstnärens första stora självständiga verk. Lorenzo skrev det 1388-1390. Man tror att polyptyken fungerade som ett altare i kyrkan Santa Caterina al Monte e San Gaggio, som ligger vid Augustinerklostret i Florens. Polyptyken demonterades, såldes till olika museer och återförenades endast under utställningen tillägnad Lorenzo Monaco, som hölls 2006. Stor övre höjdpunkt - "Coronation of Mary" (London, Courtauld Institute); sidopaneler: "St. Katarina av Alexandria / ovan - den förkunnade Maria "och" St. Kille / ovan - bebådelsens ängel "i Accademia Gallery, Florens; målningar av predella: "Martyrdom of St. Catherine" (Berlin, statliga museer), "Den sista måltiden" (Berlin, statliga museer), "Martyrskapet St. Gaia (Museum of Fine Arts, Santa Barbara). Det tomma utrymmet i den centrala delen inrymde troligen en skulpturgrupp eller ett relikvieskrin. Enligt en annan version förband den öppna platsen altaret med det nedre kapellet, som inhyste klosterkören.

"Poltiptyk Carmine" skapades 1398-1400 för kapellet Chiaro Ardingelli i den florentinska kyrkan Santa Maria del Carmine. Därefter demonterades den och dess enskilda delar hamnade på olika museer. Mellersta raden: i mitten - "Madonna and Child Enthroned" (Toledo, Museum of Art), till höger "St. Hieronymus och Johannes Döparen" (Akademiens Galleri, Florens), vänster: "St. Peter och St. Pavel” (Akademins Galleri, Florens). Målningar predella: "Omvändelse av St. Jerome” (Privat samling), ”John Döparen drar sig tillbaka in i vildmarken” (Licester, City Museum), ”The Nativity” (Berlin, State Museums), ”The Martyrdom of St. Peter" (Baltimore, Walters Gallery), "The Martyrdom of St. Paul" (Princeton, University Museum). Fyra sidopilastermålningar: "St. Dominic, St. Lawrence", "St. Stephen" och "St. Franciskus av Assisi" - allt i hertig Anton Ulrichs museum, Braunschweig. Polyptikens ursprungliga träram har inte bevarats, så det är omöjligt att föreställa sig idag hur detta verk såg ut i originalet.

"Prayer for the Cup" (ca 1400, Accademia Gallery, Florens). Verket målades för karmelitkyrkan Santa Maria degli Angeli och fungerade som en altartavla. Altarets predella innehåller två scener: "The Kiss of Judas" och "The Arrest of Christ".

Triptyk "Ödmjukhetens Madonna med de heliga Domninos, Johannes Döparen, Petrus och Abboten Antonius" (1404, Empoli, Museum of Collegiata di Sant'Andrea). Tidigare stod triptyken i altaret i den lokala kyrkan San Donnino (St. Domnina) tills templet sekulariserades 1784. Längst ner på triptyken finns datumet 1404 bevarat, och detta är det tidigaste verk av Lorenzo som har tillverkningsdatum. Triptyken målades i senjottiansk stil.

"En man av sorger med scener och instrument av passion" (1404, 267 x 170 cm, Academy Gallery, Florens). Den döde Kristus avbildas, med stöd av Theotokos och Johannes teologen, omgiven av föremål från hans tortyr och scener från hans liv ("The Kiss of Judas", "Washing Hands", etc.). I den övre delen matar pelikanen sina kycklingar med sitt blod - en symbol för självuppoffring. Det finns ett datum på bilden - 1404; i nedre delen avbildas 2 gånger ett vapen, som ännu inte har identifierats. Därför är varken kunden eller platsen där verket låg innan det föll i händerna på William Spence, en konstnär och återförsäljare som bodde i Florens, 1871, okänt.

"Triptyk av San Lorenzo" ("Triptyk av St. Lawrence", 1407, 162x150 cm, Petit Palais Museum, Avignon). I centrum ligger St. Lawrence på tronen i en diakons dräkter med en palmgren, en bok och en bägare; hans fötter är på ett galler, en symbol för hans martyrskap. På den vänstra panelen finns ett helgon (eller helgon) som inte kan identifieras exakt: kanske är detta Agnes, eller Catherine, och möjligen St. Ansanius, skyddshelgon för Siena. Till höger, att döma av den besegrade draken, står Margareta av Antiokia. Datumet 1407 finns bevarat i inskriptionen på ramen. San Salvatore i Valle Monteloro, en bosättning nära Florens.

Triptyk "Kristi klagan" (1408, central del, 67x29 cm; Prag, Nationalgalleriet), "Bön om koppen" och "Myrrabärande kvinnor vid graven" (1408, skärp, vardera 66x13 cm; Paris, Louvren) . Ursprunget till denna lilla triptyk är okänt. Av storleken att döma målades den för privata utrymmen. Skärmen från Louvren tillskrevs tidigare Gentile da Fabriano, men har sedan Cavalcasellas tid tillskrivits Lorenzo Monaco.

Triptyk "Bebådelsen med de heliga" (1409, 210x229 cm, Accademia Gallery, Florens). I mitten av triptyken är scenen för bebådelsen med gotisk elegans som påminner om ett liknande verk av Simone Martini. På sidopanelerna, till vänster - St. Catherine och St. Abboten Anthony, till höger - St. Proclus och St. Francis. Närvaron av St. Prokla vittnar om att triptyken troligen kommer från den florentinska kyrkan St. Prokla (San Procolo), som stängdes 1788, och alla dess tillbehör överfördes till Badiakyrkan, varifrån triptyken 1812 kom till Akademigalleriet. Det finns ett datum på bilden - 1409. Överst i medaljongen finns välsignelsen Kristus, i sidomedaljongerna fanns bilder av profeterna, varav en (Jesaja) hittades i en privat samling, USA.

Triptyk "Jungfru Marias kröning" (1409, 217x334 cm, National Gallery, London). Triptyken togs i bruk 1407 och färdigställdes 1409 för det kamalduliska klostret San Benedetto Fuori della Porta a Pinti, utanför Florens. Kunden var Luca di Piero di Ranieri Berry, en förmögen medlem av Guild of Bankers (Arte del Cambio). När klostret förstördes under belägringen av Florens 1529-30 flyttades triptyken till Alberti-kapellet i klostret Santa Maria degli Angeli, där Vasari såg den. Under översvämningen 1557 skadades triptyken avsevärt. Sedan, under okända år, skildes predellamålningarna från den (tre av dem finns nu i National Gallery, London), liksom de övre höjdpunkterna med bebådelsescenen och välsignelsen Kristus. Triptykens ursprungliga ram har inte överlevt. Experter föreslår att det från början var en lika komplex polyptyk som "Kröningen" från Uffizigalleriet, men senare togs den isär och resten av dess fragment gick förlorade.

Längst ner på den vänstra panelen av triptyken är grundaren av Camaldulian Benedictines, St. Romuald, med honom på rad - St. Johannes Döparen och St. Matthew. Nedre högra panelen: St. Benedictus med stadgan om ordens regler, med honom i rad - St. Johannes evangelisten och St. Peter.

"Altaret av Monte Oliveto" (1410, 274x259 cm, Accademia Gallery, Florens). Den beställdes av benediktinermunkar för ca. San Bartolomeo i klostret vid Monte Oliveto, beläget utanför portarna till San Frediano i Florens. Bevarad nästan helt. I mitten av polyptyken står Madonnan och barnet på en tron; på sidorna, till vänster - Johannes Döparen, St. Bartholomew (ovanför profeten Malaki), till höger - St. Thaddeus och St. Benedictus (över profeten Jesaja). I den översta raden avbildar höjderna "Välsignelse Kristus" och "Bebådelse". Handlingar har bevarats om betalningen till konstnären av pengar för detta arbete från 1407 till 1411; dessutom är ramen försedd med datumet 1410.

"Triptyk från Prato" (1410-1415, 157x217 cm, Prato, Stadsmuseet). I mitten tronar Madonnan och barnet, omgiven av änglar. På sidopanelerna: till vänster - St. Katarina av Alexandria och St. Benedict, till höger - St. John Gualbert och St. Agatha. I den övre delen av sidopanelerna finns halvlånga bilder av bebådelsens ängel och bebådelsen Maria. Fram till 1784 låg triptyken i klostret San Bartolomeo delle Sacca i Prato, sedan i Cicognini College, varifrån den gick in i det kommunala museet 1870.

Polyptyk "Jungfru Marias kröning" (1413, 512x450 cm, Uffizi, Florens). Detta är mästarens största staffliarbete och förmodligen det mest kända. Det anses vara ett mästerverk av florentinsk sengotik. Lorenzo placerade kröningsscenen i ett enda utrymme med de kommande helgonen: de förlitar sig alla på en blå båge med stjärnor, som symboliserar de sju himmelssfärerna i enlighet med medeltida idéer om universums struktur. Jungfru Maria och Kristus är omgivna av 16 änglar, varav en spelar himmelsk musik på en bärbar orgel. Polyptyken avrättades för den kamalduliska kyrkan Santa Maria degli Angeli, därför, bland de kommande helgonen, grundaren av den kamalduliska grenen av den benediktinska orden St. Romuald (i vita kläder till höger), bredvid evangelisten Johannes och St. Andrew. På vänster sida, klädd i vitt, är grundaren av Benediktinerorden, St. Benedict, bredvid honom är St. Petrus med nyckeln och Johannes Döparen. I de övre höjderna "Välsignelse Kristus" och "Bebådelse", på sidan pilastrar är bilder av helgon och profeter.

Målningarna av predella innehåller 6 scener från Jungfruns och St. Benedict: "Begravningen av St. Benedict", "Munken Romano sänker ner mat i grottan St. Benedict / St. Benedict instruerar en försumlig munk", "Kristi födelse", "Tillbedjan av Magi", "St. Benedikt beordrar St. Mauro för att rädda Saint Placido / St. Benedict besöks av Saint Scholastica of Nursia", "St. Benedictus återuppväcker en munk som dog under en kollapsad mur. En av de bästa kännarna av florentinsk målning tidigt. Lawrence Kanter från 1400-talet (2006) menar att åtminstone två scener från St. Benedicta av den unga Fra Angelico, som tros ha arbetat på den tiden i Lorenzo Monacos bottega. I den nedre delen finns en detaljerad inskription och datumet enligt den florentinska kalendern – februari 1413, vilket motsvarar 1414 enligt den moderna kalendern, bevarat.

Polyptiken "Jungfru Marias kröning" beställdes av den kamaldulianska prioren Domenico di Zanobi di Cecco del Frasca och dekorerade ursprungligen huvudaltaret i kyrkan Santa Maria degli Angeli, men på grund av ändrade smaker 1593 ersattes den av verk av Alessandro Allori (nu i Accademia Gallery, Florens). Den överfördes sedan till Badia di San Pietro i Cerreto, och 1864 gick den in i Uffizierna i Florens.

" Adoration of the Magi " (ca 1420, 144x177 cm, Uffizierna, Florens). Målningen kommer från det florentinska templet San Marco, men åsikterna om dess kunder går isär. Oswald Siren (1905) trodde att målningen var målad för St Egidius huvudaltare, varifrån Lorenzo enligt dokument fick en betalning på 182 floriner 1420-22. Carl Strelke (2008) lade fram en annan hypotes, som kopplade samman produktionen av målningen med Magiernas brödraskap (Confraternita dei Magi), som fanns i San Marco-kyrkan i början av 1400-talet, och som kunde beställa målning.

Tidigare var "Tillbedjan av Magi" den centrala delen av triptyken, som upplöstes i slutet av 1400-talet, då Cosimo Rosselli lade till bilder av välsignelsen Kristus, profeterna och scenen för bebådelsen i den övre delen av bilden. Detta är det mest slående verk av Lorenzo i stil med internationell gotik, presenterat här i den mest koncentrerade formen. Figurerna av karaktärerna sträcks vertikalt så att lite mer och de kommer att se onaturliga ut. Hela scenen med många karaktärer presenteras mot bakgrund av märklig arkitektur och ett kusligt mystiskt landskap. Målningen från San Marco överfördes ursprungligen till Accademia Gallery och 1844 till Uffizierna.

Bartolini Salimbeni kapell. Uppenbarligen var freskmålning inte en favoritsysselsättning för Lorenzo Monaco. Men omkring 1420 tog han upp målningen av Bartolini Salimbeni-kapellet i den florentinska kyrkan Santa Trinita. Konsthistoriker noterar att bristen på fresker skapade av Lorenzo kompenseras av den höga kvaliteten på deras målning. Hans fresker anses vara bland de otvivelaktiga mästerverken i den florentinska sengotiken.

Byggandet av kapellet beställdes 1405 av de förmögna sidenhandlarna, bröderna Salimbene och Bartolomeo Bartolini Salimbeni, som bodde i församlingen Santa Trinita, men dokumenten angående beställning och betalning för väggmålningarna i kapellet har inte bevarats. . Förslaget att Lorenzo Monaco målade kapellet på 1420-talet bygger på stilistisk analys. Lorenzo är krediterad med scener från Jungfru Marias liv och bilderna av profeterna på valvet: David, Jesaja, Malaki och Mika. På den vänstra väggen målade konstnären "Joachims utvisning från templet" (i lunett), "Bebådelsen för Joachim" och "Joachims och Annas möte vid Gyllene porten"; på den främre väggen - "Maria himmelsfärd" och "Mirakel med snö" (i lunetten), "Marias födelse" och "Marias inträde i templet" - på sidorna av altaret; på den högra väggen - "Antagande av Maria" (i lunetten) och "Marias trolovning". Alla fresker har betydande förlust av färgskikt. I början av 1700-talet vitkalkades freskerna och återupptäcktes först 1885-7. Detta är det enda exemplet på freskmålning utförd av Lorenzo Monaco.

Till samma kapell målade Lorenzo målningen "Bebådelsen" (1420; 300x274 cm), som fortfarande pryder det där installerade altaret. I den övre delen av medaljongerna finns porträtt av profeterna, på sidan pilastrar är bilder av helgon (man tror att profeterna och helgonen målades av mästarens assistent), under bebådelsens scen finns en lång inskription - ett citat ur Lukasevangeliet; målningarna av predella representerar fyra scener ur Jungfru Marias liv: "Mötet mellan Maria och Elisabet", "Födelse", "Tillbedjan av männen" och "Flykten till Egypten".

Madonna och barn

Lorenzo är krediterad med ett fyrtiotal målningar som föreställer Madonnan och barnet. Deras ikonografi delas in i två huvudtyper - "Madonna och barn på en tron" med eller utan kommande helgon, och " Madonna av ödmjukhet ", när Jungfrun avbildas sittande direkt på marken, eller på en kudde som ligger på marken. Högtidliga tron ​​Madonnas, som regel, var centrum för triptyker eller polyptyker. "Madonnas of ödmjukheten" var sällan centra för polyptyker, deras ikonografi bär en mer självförsörjande och intim karaktär. Marvin Eisenberg, författare till en monografi om Lorenzo Monaco (1989), citerar 24 verk som skildrar "Ödmjukhetens Madonna" som tillskrivs konstnären. Ett så stort antal återspeglar populariteten för denna ikonografiska typ av Madonna på sin tid, och inte bara bland dominikanerna, som särskilt betonade denna dygd. Det är känt att prioren för de florentinska kamaldulianerna, Ambrogio Traversari, också predikade jungfruns ödmjukhet som dygdernas drottning, från vilken alla andra dygder kommer, precis som Kristus kom från Maria.

Bilderna av "Ödmjukhetens Madonna" av Lorenzo är vanligtvis små i storlek, eftersom de skrevs för privata kamrar. Kunderna till dessa verk är för det mesta okända, endast ett fåtal ursprungliga ägare till dessa verk är kända. Mestadels är de vanliga lekmän, men bland Lorenzos "Madonnor" finns det minst två, varav en tillhörde Medici- familjen (Brooklyn Museum of Art), den andra till Alberti- familjen (Louvren).

Lorenzos hand är också krediterad för flera målade kors gjorda i Giotto-traditionen, flera scener av korsfästelsen och andra evangelieberättelser.

Miniatyrer

Sedan 1385, i det kamalduliska klostrets scriptorium, arbetade den enastående miniatyristen Don Silvestro dei Gherarducci , med sin anhängare Don Simone av Camaldulian , med att dekorera koralböckerna som tillhör klostret. I början av 1390-talet tros dessa mästare ha övergått till att arbeta på andra uppdrag och överlåtit koralböckerna till Lorenzo Monaco. Som ett resultat skapade han en serie utmärkta illustrationer som utgjorde en av de bästa sidorna inom miniatyrmåleri.

Efter att ha tagit tonsuren 1391 arbetade Lorenzo mycket i scriptoriet i klostret Santa Maria del Angeli, och de flesta miniatyrerna skapades av honom för det kamalduliska klostret. Men uppenbarligen var han inte begränsad till produkter bara för sitt kloster och arbetade på andras order. Hans tidigaste miniatyr "pingst inskriven i det initiala S" upptäcktes i en gradvis upplyst av Niccolò di Giacomo för Olivetan-klostret San Michele i Bosco i Bologna (ca 1390, fru 539; nu i medeltidens kommunala museum , Bologna). I detta arbete ser experter Agnolo Gaddis inflytande. Utvecklingen av Lorenzos miniatyrstil gick hand i hand med utvecklingen av hans stafflimålning.

Ett antal miniatyrer tillskrivs 1390-talet: en initial från Chorale 13 (Bibliotek Medicea Laurenziana, Florens), fyra initialer klippta från böcker lagrade i olika samlingar (i Berlin, State Museum - 2 exemplar; i Suermondt-Ludwig Museum, Aachen och i en privat samling). Under samma år illustrerade Lorenzo Antifonar för ca. Santa Maria Nuova i Florens (nu i Bargello-museet, Florens, Chorale C71; daterad 1396).

Hans tidiga miniatyrer inkluderar också flera initialer med helgon och profeter i Antifonarierna från ca. Santa Maria del Angeli (nu i Bibliotheca Medicea Laurenziana, Florens; Koralböckerna 1, 5, 8 och 7, daterade 1396, 1394, 1395 respektive 1406).

1409 och 1410 dekorerade Lorenzo med sina miniatyrer tre volymer av examen av de fyra där denna bok publicerades. Man tror att mästarens sista stora verk var illustrationer i två volymer av Choralboken för ca. Santa Maria Nuova i Florens (Bargello-museet, Chorale E 70 och H 74). Två bevarade dokument om betalning av pengar till Lorenzo från 1412 och 1413 är förknippade med detta arbete, men enligt experter fortsatte arbetet med två koralböcker ett decennium efter dessa datum. Lorenzo arbetade på dem med Matteo Torelli.

Lorenzos innovation inom miniatyrområdet anses vara den rektangulära inramningen av sidor som uppfunnits av honom i form av figurativa ornament. Denna innovation fortsattes av Fra Angelico.

Anteckningar

  1. ↑ https://www.kulturarv.dk/kid/VisKunstner.do?kunstnerId=2574

Källor

För artikeln användes:

Bibliografi