Morris Weitz ( 24 juli 1916 – 1 februari 1981 ) var en amerikansk filosof känd för sina bidrag till estetik. Han tog sin doktorsexamen från University of Michigan . Under hela sin akademiska karriär har han undervisat vid Vassar College , Ohio State University och Brandeis University .
I estetikens historia är namnet Morris Weitz förknippat med trenden som kallas anti-essentialism . Denna riktning utvecklades på femtio- och sextiotalet av XX-talet inom ramen för den angloamerikanska analytiska filosofin; Filosofer som Paul Ziff och William Kennick hörde också till den .
Weitz mest kända och banbrytande verk , The Role of Theory in Aesthetics, anses vara en av anti-essentialismens mest kända texter . I detta arbete ifrågasätter Weitz behovet av en tydlig definition av konst, vars sökande har varit huvuduppgiften för alla konstens "stora" teorier (formalism, voluntarism, emotivism, intellektualism, intuitionism och organism). Han hävdar att allt eftersom historien fortskred avlöste olika estetiska teorier varandra och motbevisade tidigare definitioner av konst, vilket ledde till att vi "inte var närmare vårt mål än på Platons tid " [1] . Weitz vägrar att ställa problemet på detta sätt, eftersom det är omöjligt att fastställa en oföränderlig serie nödvändiga och tillräckliga egenskaper hos konst:
"estetisk teori är ett logiskt meningslöst försök att definiera det odefinierbara, att fastställa de nödvändiga och tillräckliga egenskaperna hos det som inte har sådana egenskaper, att framställa konstbegreppet som slutet, samtidigt som dess vanliga användning avslöjar och kräver dess öppenhet."
Teorin är estetikens centrum, den försöker definiera konstens natur och formulera den i form av en definition (det vill säga i form av ett uttalande om nödvändiga och tillräckliga egenskaper hos det definierade, vilket gör anspråk på att vara sant eller falskt). Sådana teorier om konst som formalism , voluntarism, emotivism , intellektualism, intuitionism , organicism förenas genom ett försök att fastställa konstens bristegenskaper, där var och en av teorierna hävdar att de är sanna, medan alla andra är falska, eftersom de missar vissa nödvändiga konstens egenskaper. Weitz frågar i denna artikel om en estetisk teori överhuvudtaget är möjlig i betydelsen en sann definition eller en serie nödvändiga och tillräckliga egenskaper hos ett konstverk?
Själva estetikens historia tvivlar på sanningen i detta påstående, svarar Weitz på sin egen fråga. Weitz ser sin uppgift som att motivera förkastandet av problemet med nödvändigheten av en sann definition av konst. Teori, enligt Weitz, kommer aldrig att komma till estetik och frågan "Vad är konstens natur?" måste ersättas av andra frågor som estetiken kan svara på. Teorins misslyckande att svara på frågan "Vad är konstens natur?" eller "Vad är konst?" inte associerad med konstens komplexitet, utan med en felaktig konstuppfattning. Estetisk teori tar fel när den utgår ifrån att en korrekt teori om konstens natur överhuvudtaget är möjlig. Faktum är att konsten inte har en uppsättning nödvändiga och tillräckliga egenskaper, vilket betyder att dess logiska teori är omöjlig; följaktligen är det omöjligt att formulera den enda korrekta definitionen som inkluderar hela uppsättningen av nödvändiga egenskaper.
Varje konstteori antog att det var den som bestämde den sanna listan över konstens egenskaper och att tidigare teorier var falska.
Till exempel hävdar den formalistiska teorin som Bell och Fry lägger fram att målningens essens är de plastiska elementen, taget i relation, att dess egenskap är en meningsfull form, kombinationer av linjer, färger, former, volymer, som framkallar ett gensvar från mottagaren. Enligt denna teori är konst en unik kombination av kvalitativt definierade plastelement i deras relation.
Emotivismen hävdar i sin tur att konstens väsentliga egenskap är uttrycket av känslor på något sinnligt uppfattat offentligt sätt. Konst är förkroppsligandet av känslor, projektionen av känslor i ett konstverk framkallar ett gensvar.
Intuitionismen avsäger sig både form och känslor. För Croce förknippas konst först och främst med en speciell kreativ, kognitiv och andlig handling. Konst är medvetandet om sakers unika individualitet, den existerar utanför nivån av begreppsförståelse eller handling, vilket betyder att den saknar moraliskt och vetenskapligt innehåll.
Organismen säger att konst är en klass av organiska helheter, bestående av olika, om än oskiljaktiga, element i deras orsak-verkan-relationer, som finns i något sinnligt uppfattat medium. Bradley säger att allt som är ett konstverk är ett unikt komplex av sammankopplade delar (i målning, till exempel linjer, färger, volymer, etc.), som ömsesidigt påverkar varandra på en viss yta täckt med färger.
Parkers voluntaristiska teori säger att konst måste definieras i termer av en uppsättning egenskaper. Enligt voluntarism är konst tredelad: förkroppsligandet av önskningar och krav, tillfredsställt genom bilden; språk, som ett offentligt konstmedel; harmoni som förenar språk med lager av imaginära projektioner. Det vill säga, konst är tillhandahållandet av tillfredsställelse genom fantasi, social mening och harmoni. Ingenting annat, förutom konst, har dessa egenskaper.
Weitz sammanfattar översikten av konstteori med sin huvuduppsats: alla dessa teorier är otillräckliga på sitt sätt, var och en av dem innebär ett fullständigt uttalande om alla konstverks definitionsdrag, men var och en utelämnar något som andra gör centralt. Estetisk teori är ett logiskt meningslöst försök att definiera det odefinierbara, det är ett försök att framställa konstbegreppet som slutet, när det tvärtom borde bli öppet. Frågan som ska ställas är inte "Vad är konst?" utan "Vad är konst för ett begrepp?" Estetikens uppgift är att klargöra tillämpningen av begreppet "konst" för att ge en logisk beskrivning av begreppets faktiska funktion.
I sin uppfattning kommer Weitz från Wittgenstein och hans verk "Philosophical Investigations", där Wittgenstein tar upp frågan "Vad är ett spel?". Det finns inget gemensamt mellan brädspel, kortspel, bollspel, de olympiska spelen, det finns bara likheter, släktskap mellan dem. Vad vi kan säga om spel är inte nödvändiga och tillräckliga egenskaper, utan en komplex väv av likheter som bara överlappar och överlappar varandra. På så sätt bildar spelen en familj med familjelikheter.
I analogi med spel består kunskapen om konst inte i att greppa en avslöjad eller dold essens, den består i förmågan att känna igen, beskriva och förklara de verk som vi kallar "konst" på grund av dessa likheter. Den huvudsakliga likheten mellan dessa begrepp är deras öppna struktur. Den öppna strukturen gör att vi inte kan räkna upp alla fall och alla förutsättningar under vilka det är korrekt att tillämpa begreppet "konst", eftersom oförutsedda eller nya förhållanden alltid kan dyka upp. Således är ett koncept öppet om villkoren för dess tillämpning är fixerbara, det vill säga om det är möjligt att föreställa sig en situation som skulle kräva en lösning med vårt deltagande för att utöka användningen av detta koncept till att inkludera denna situation i den, eller att begränsa konceptet och uppfinna ett nytt, ta itu med nya fall och dess nya egendom. Ett begrepp är begränsat om nödvändiga och tillräckliga förutsättningar för begreppets tillämpning kan fastställas. Detta är dock endast möjligt inom logik och matematik.
För att svara på frågan "Är Joyces Finnegans Wake en roman?", är det nödvändigt att inte göra en faktaanalys, utan att avgöra om verket i fråga i vissa avseenden liknar andra verk som redan kallas "romaner" och om detta arbete garanterar en utvidgning av konceptet och införandet av ett nytt ärende.
Begreppet "konst" är ett öppet begrepp och nya förhållanden och fall har hela tiden dykt upp och kommer att fortsätta dyka upp. Men i konsten finns legitima slutna begrepp, de är sådana för ett speciellt syftes skull. Till exempel är begreppet "tragedi" öppet och måste förbli öppet för att möjliggöra nya händelser. Begreppet "grekisk tragedi som har kommit till oss" är stängt. När det gäller detta koncept är det möjligt att utveckla en verklig definition där egenskaperna hos de grekiska tragedierna som har kommit till oss kommer att listas.
Vi använder begreppet "konst" både som beskrivande och utvärderande.
När vi säger att "X är ett konstverk" finns det inga nödvändiga och tillräckliga förhållanden under vilka ett sådant uttalande skulle vara korrekt, utan det finns en serie likhetsförhållanden, noder av egenskaper, av vilka ingen nödvändigtvis är närvarande, men de flesta finns, när vi beskriver föremål som konstverk. Weitz kallar också dessa egenskapsnoder "igenkänningskriterier. När vi beskriver något som ett konstverk utgår vi från de villkor som är inneboende i någon slags artefakt, skapad av mänsklig skicklighet, uppfinningsrikedom och fantasi, som förkroppsligar i ett materiellt medium (trä, sten, ord, ljud) några urskiljbara element och relationer. Men inget av kriterierna är definitionsmässigt, nödvändigt eller tillräckligt.
Den utvärderande användningen av termen "konst" innehåller "utvärderingskriterier", det vill säga termerna för uttalandet "Allt är bra som ett konstverk" inkluderar vissa föredragna egenskaper eller egenskaper hos konst. Ett typiskt exempel på utvärderande användning är när man säger att det är ett konstverk, vilket antyder att det är en lyckad harmoni av element. Fraserna "Detta är ett konstverk" och "Detta är en lyckad harmonisering av element" likställs ofta i betydelsen på grund av de konstnärskapsskapande egenskaper som tas som kriterier för begreppet "konst", även om detta naturligtvis är inte fallet. Vi har rätt att använda begreppet "konst" för utvärdering, men det kan inte hävdas att teorier om den utvärderande användningen av begreppet "konst" är sanna och verkliga definitioner av konstens nödvändiga och tillräckliga egenskaper, de, tvärtom, är nominella definitioner där begreppet "konst" återigen definieras i termer av de valda kriterierna.
Dessa nominella definitioner är dock mycket värdefulla för att diskutera skälen till att ändra kriterierna för begreppet "konst". Värdet av varje konstteori ligger i dess försök att fastställa och motivera vissa kriterier som förnekas eller förvrängs av tidigare teorier. Till exempel kan uttalandet av den formalistiska teorin "Konst är en betydelsefull form" inte accepteras som en sann definition av konst, men det som gör detta uttalande betydelsefullt är att det kräver en återgång till plastiska element i en tid då litterära och bildelement var avgörande för att måla. Teorins roll är alltså inte att definiera någonting, utan att använda definitionens form för att ge kritiska rekommendationer för att betona eller fokusera vår uppmärksamhet på något särdrag i konsten. Det är nödvändigt att inte ta estetiska teorier bokstavligt, annars kommer de inte alla att vara sanna, utan som rekommendationer om vad man exakt ska leta efter och hur man ser på något i konsten, hur man beaktar vissa egenskaper hos konsten.
Senare utvecklade Weitz också en kritikfilosofi, där kritikern måste beskriva, tolka, utvärdera och i slutändan teoretisera kring verket i fråga.