Anti -essentialism är en trend inom estetik som utvecklades på femtio- och sextiotalet av XX-talet inom ramen för angloamerikansk analytisk filosofi .
Antiessentialismens huvudposition talar om omöjligheten att skapa en tillfredsställande konstteori . Huvuduppsatsen stöds av argument från områdena traditionell estetik, analytisk filosofi och det konstnärliga avantgardet . Anti-essentialister erbjuder ett program för att övervinna krisen inom traditionell estetik. Den främsta vägen ut ur denna kris är att begränsa området för vad som kan kännas igen av estetik och att sätta upp mer specifika realistiska mål.
Essentialister trodde att estetikens huvuduppgift var att avslöja konstens absoluta väsen, den enhetliga naturen hos alla dess verk. Anti-essentialister kritiserar detta synsätt med motiveringen att konstverk kan betyda föremål som är olika varandra och förändras i sig själva. Konstkritiken behöver följaktligen inte förlita sig på estetikens kriterier. Den ska avslöja värdet och originaliteten hos konstverk, som var och en är unik i sig.
Verken som lade grunden till antiessentialismen är Paul Ziffs artikel "The Challenge of Defining a Work of Art" och W. Eltons antologi "Aesthetics and Language". De idéer som presenteras i antologin kan inte kallas anti-essentialistiska, men de blev utgångspunkterna för denna riktning. Det huvudsakliga problemet med estetik, formulerat av antologins författare, är felaktiga premisser, från vilka felaktiga slutsatser dras. Detta är anledningen till nederlaget för olika konstteorier.
Paul Ziff menar att det är omöjligt att ge en uttömmande definition av ett konstverk. För det första är det omöjligt att förklara vad dess essens är helt enkelt genom att peka på en av dem som ett exempel. För det andra är det omöjligt att peka ut en universell uppsättning kvaliteter som är inneboende i ett konstverk, vilket innebär att det mycket universella konceptet om ett "konstverk" också är omöjligt. Det är dock möjligt att skapa ett schema för att förstå ett konstverk inom enskilda områden - inom måleri , musik , arkitektur , etc. För det tredje är det omöjligt att peka ut konstens permanenta funktioner i samhället, eftersom samhället förändras, vilket innebär att synen på konstens funktioner i den också är instabila. Således är varje ny universell definition av konst bara ett sätt att förstå termen.
Ett detaljerat anti-essentialistiskt program presenteras i The Role of Theory in Aesthetics av Morris Weitz, Is Traditional Aesthetics Based on Error? William Kennick och "American philosophy of art. Huvudbegreppen under andra hälften av 1900-talet - anti-essentialism, perceptualism, institutionalism. Anthology" av Bogdan Dzemidok. Karakteriseringen av estetiska begrepp inom ramen för anti-essentialismen bygger på Ludwig Wittgensteins begrepp om familjelikheter och allmänna begrepps odefinierbarhet . I detta avseende är det omöjligt att bestämma hela omfattningen av begreppet "konst", men exempel på konstverk kan ges. De kan skilja sig från varandra, men det finns en partiell likhet mellan dem. Konst ska vara känd genom att känna igen och beskriva verk som brukar kallas konst. Försök att fånga deras gemensamma väsen kommer i alla fall att misslyckas, eftersom konstens väsen är dess föränderlighet. Boken ingår också
Weitz kritiserar sådana konstbegrepp som formalism , intuitionism, emotionalism, organisationism och voluntarism. Författarna till dessa teorier ansåg att det var väsentligt att fastställa de nödvändiga och tillräckliga egenskaperna hos ett konstverk. Varje teori gör anspråk på att vara en korrekt definition av konst och motbevisar alla andra eftersom de inte tar hänsyn till vissa väsentliga egenskaper. Weitz menar att dessa teorier misslyckas eftersom de bygger på en missuppfattning av begreppet "konst". Samtidigt kan svårigheten att definiera konstbegreppet i princip inte övervinnas. Konst kan inte reduceras till urvalet av nödvändiga och tillräckliga egenskaper, eftersom den inte har dem alls. Här pekar Weitz på konstbegreppets öppna struktur, vilket gör att tillämpningen av detta begrepp kan förändras under nya förutsättningar. Och deras utseende är oundvikligt, eftersom nya konstnärliga former och rörelser oundvikligen kommer att uppstå. Därför är varje estetisk teori logiskt omöjlig. Utan att förneka konstteorins roll och betydelse, hävdar Weitz att den ursprungliga frågan om traditionell estetik är "Vad är konst?" bör ersättas med frågan "Vad är konst för ett begrepp?". Därmed kommer problemet med att beskriva hur begreppet "konst" faktiskt tillämpas och hur det fungerar i verkligheten i förgrunden.
Kennick hittar två fel i traditionell estetik. Den första är antagandet om en gemensam karaktär i alla konstverk. Författaren jämför sökandet efter denna natur med sökandet efter en linje i färgspektrumet som skiljer rött från orange: även med en särskilt noggrann studie kommer denna sökning inte att leda till det önskade resultatet. Det betyder dock inte att vi inte alls kan definiera vad som är konstens ämne. Omöjligheten att definiera begreppet konst leder inte till omöjligheten att känna igen dess verk.
Dessutom utvecklar Kennick tanken att definitionen av konstbegreppet inte bara är omöjlig, utan också onödig. För att lyfta fram ett konstföremål räcker det att bara känna till det språk som ämnet diskuteras på. Kunskap om ett språk innebär kunskap om de sammanhang där begreppen "konst" och "konstverk" är lämpliga, och endast detta ger oss den mest fullständiga förståelsen av konst. Definitioner, å andra sidan, gör det bara svårt att peka ut konstföremål: vi kan känna igen föremålen i sig, men förekomsten av en definition är förvirrande, vilket tvingar oss att leta efter vissa egenskaper i ett föremål som det kanske inte har, samtidigt som det fortfarande är ett konstverk.
Det andra misstaget är att anta att kritik behöver en konstteori. På många sätt uppstår det genom att estetisk utvärdering reduceras till utvärdering inom andra områden, såsom moral. Konstverk bedöms utifrån argument, som inte behöver vara identiska. Det finns inga ologiska i detta, eftersom den estetiska bedömningen har många skäl. Författaren anser att allmänna standarder och kriterier som gäller för alla verk är omöjliga i konsten.
Den amerikanska konstfilosofin under andra hälften av 1900-talet kan övervägas av flera skäl. För det första, eftersom den, med tanke på de viktigaste problemen i den filosofiska konstteorin, samtidigt analyserar de väsentliga problemen för andra områden av filosofin - metodologi, epistemologi och språkfilosofi, ontologi och axiologi. För det andra, eftersom amerikanska teoretiker, inför de problem som det konstnärliga neo-avantgardet förde med sig till konsten, gjorde ganska djärva, om än inte alltid framgångsrika, försök att lösa dessa problem. Detta är den otvivelaktiga förtjänsten av deras forskning, eftersom den akademiska konstfilosofin är mycket försiktig och motvillig att beröra den samtida konstens problem. Det är känt att de mest extraordinära och kontroversiella konstnärliga besluten återspeglas i modern musik och skön konst, och därför upphör Europa från en viss tid att spela en ledande roll i detta avseende. New York håller på att bli huvudstad för det konstnärliga och musikaliska neo-avantgardet. New York börjar också inta en allt viktigare position inom det teatrala avantgardets område. Detta faktum tog sitt uttryck i den amerikanska konstfilosofin och påverkade relevansen av de problem som den utvecklade.
Amerikansk konstfilosofi: huvudbegreppen under andra hälften av 1900-talet är anti-essentialism, perceptualism, institutionalism. Antologi. Per. från engelska / B. Dzemidoka, B. Orlova. Med deltagande av förlaget vid Ural State University (Yekaterinburg). Jekaterinburg: Business Book, Bishkek: Odyssey. - 1997 - 320 sid. ISBN 5-88687-029-6 "Business Book", ISBN 5-86745-022-8 "Odysseus".
| Modern filosofi | |
|---|---|