Mossovetteatern

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 14 september 2021; kontroller kräver 16 redigeringar .
Statens akademiska teater uppkallad efter Mossovet

Teaterbyggnad, 2019
Tidigare namn Teater uppkallad efter MGSPS (1923-1929)
Teater uppkallad efter MOSPS (1929-1938)
Teater typ dramatisk
Grundad 1923
Grundare Sergej Ivanovitj Prokofjev [1]
Utmärkelser
teaterbyggnad
Plats  Ryssland ,Moskva
Adress st. Bolshaya Sadovaya , 16
Underjordiska Zamoskvoretskaya Line Majakovskaja
55°46′04″ s. sh. 37°35′47″ E e.
Kapacitet 894 platser
Förvaltning
Direktör Alexey Anatolyevich Cherepnev [2]
Konstnärlig ledare Evgeny Zhosefovich Marchelli
Hemsida Officiell sida
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Statens akademiska teater uppkallad efter Mossovet  är en dramateater i Moskva , tilldelad Leninorden och Arbetets röda fana . Grundades 1923 av författaren och regissören Sergei Ivanovich Prokofiev som en teater för arbetare i Moskvas provinsråd för fackföreningar (MGSPS) [3] . Den fick sitt moderna namn 1938 [4] [5] .

Historik

Bildandet av teatern

År 1923, på initiativ av proletariatet i huvudstaden, organiserades världens första teater för arbetare i Moskvas provinsråd för fackföreningar som en resande teatertrupp under Kultavdelningen i Moskvas statliga socialistiska union för att tjäna arbetardistrikten, fabriksteatrar och klubbar i Moskva och Moskva-provinsen. Den mobila ensemblen - teatern hade inga egna lokaler - regisserades av den entusiastiske regissören Sergei Prokofiev . Truppen bestod av nio personer, och repertoaren bestod av två billiga föreställningar för arbetarklubbar: Sergej Prokofjevs Paris och Leonid Andreevs Savva . Föreställningen "Savva" visades i Förbundshusets kolumnsal och väckte stort intresse hos allmänheten. Eftersom truppen stöddes av fackföreningarnas kulturavdelning i Moskva, genom beslut av MGSPS:s presidium den 3 mars 1923, fick truppen en officiell status - MGSPS Theatre [3] [4] [5] .

Innan truppen fick egna lokaler höll den 350 föreställningar på olika platser i huvudstaden. Under det första året av dess existens ökade laget flera gånger och slogs samman med en filial av den tidigare Korsh-teatern . 1924 fick MGSPS-teatern ett teaterrum i sommarträdgården "Hermitage" [3] .

1925 blev en erfaren teaterfigur, skådespelare och före detta regissör för Korsh Theatre Evsey Lyubimov-Lanskoy den nya ledaren . Till en början visade den förenade truppen endagsföreställningar för säsongen: Cardboard Heroes, The Prostitue, The Child Thief, men gradvis flyttade teatern bort från en sådan repertoar. För att hitta kontakt med en fattig arbetande publik inledde teatern ett kreativt samarbete med nybörjardramatiker Vladimir Bill-Belotserkovsky , Fyodor Gladkov , Vladimir Kirshon , Alexander Afinogenov , Nikolai Pogodin och andra. Den tidigare sjömannen Vladimir Bill-Belotserkovsky föreslog pjäsen "Storm" på temat revolutionen - den avvisades upprepade gånger av andra teatrar, skådespelarna på MGSPS-teatern uttalade sig också under läsningen, men regissören insisterade på beslutet att sätta upp en lek baserat på pjäsen. Tvärtemot truppens farhågor blev föreställningen en rungande succé och gjorde teatern populär [3] .

Den hotfulla andedräkten från revolutionens stora, grymma och avgörande dagar brände publiken. Det var i greppet av en genuin storm, som svepte bort hela sekels skiktningar och förvandlade fästen av förbenade traditioner och koncept till sand.

— Tidningen " Komsomolskaya Pravda " [3]

Nästa föreställningar var " Storm " baserad på pjäsen av Vladimir Bill-Belotserkovsky - om hur man ser det heroiska i vardagen och vardagen; "Rust" - baserad på dramatikern Vladimir Kirshon och A. Uspenskys pjäs - om en deltagare i inbördeskriget, som parasiterade på gamla meriter före revolutionen; "Myteri" - pjäsen av Dmitry Furmanov visade sig vara oavslutad på grund av författarens död, truppen avslutade arbetet med pjäsen. Föreställningar hölls på teatern om aktuella frågor: som svar på sloganen "Ge lokomotiv !" pjäsen "Rails humming" dök upp på sloganen "Ge kol!" - pjäsen "Voice of the bowels", på sloganen "Ge olja!" - pjäsen "Vindarnas stad" och så vidare. Också, några år före uppkomsten av filmen " Chapaev ", ägde en föreställning med samma namn rum på teatern [3] .

Kris och Zavadskys ledarskap

1930 började teatern kallas Teatern uppkallad efter Moscow Regional Council of Trade Unions [4] [5] . Under de första tio åren av dess existens var det polemiskt , till och med namnen på föreställningarna var sådana: till exempel, som svar på pjäsen "Månen på höger sida", presenterade teatern produktionen "Månen på Vänster" till allmänheten, som svar på "Mist", dök pjäsen "Sunny Side" upp. Samtidigt hade teatern inte en entydig syn på repertoaren och förlorade gradvis sin tidigare relevans, föreställningarna blev övergående. I mitten av 1930-talet slutade teatern att sätta upp föreställningar på samtida teman: från 1935 till 1938 sattes en pjäs upp - "Söner", som inte blev ett märkbart fenomen. Teatern var i kris. För att förändra situationen bjöd Yevsey Lyubimov-Lanskoy in skådespelare från den tidigare MXAT 2:an . Efter det dök föreställningarna "Vassa Zheleznova" av Maxim Gorky och "Salut, Spanien!" upp. Alexandra Afinogenov [3] .

1938 fick teatern sitt moderna namn [4] [5] . År 1940 lämnade gästskådespelare och regissörer teatern av olika anledningar. Den kreativa krisen intensifierades, och efter en turné i Fjärran Östern sommaren 1940 bjöd Yevsey Lyubimov-Lanskoy in Yuri Zavadsky , en elev till Konstantin Stanislavsky , Vladimir Nemirovich-Danchenko och Evgeny Vakhtangov , med vilka teaterns vägar korsades under turnén. 1936, som huvuddirektör. Den nya regissörens första föreställning - "Gästgivaren" - blev teaterns signum. För att kombinera mästare från olika skolor i föreställningar användes pjäsen "Mashenka" av Alexander Afinogenov [3] .

Truppen av Vasily Vanin , Sergei Godzi , Nina Knyagininskaya, Mikhail Rozen-Sanin , Nikolai Temyakov inkluderade studenter av Yuri Zavadsky. Under dessa år bildades ett briljant kreativt team av teatern, Faina Ranevskaya , Vera Maretskaya , Lyubov Orlova , Nikolai Mordvinov , Rostislav Plyatt , Leonid Markov , Lyudmila Shaposhnikova , Boris Ivanov , Georgy Zhzhenov , Gennady Borteksky , Alexander Bortsky och Margady Bortsky andra skådespelare spelade i den. Yuri Zavadsky behöll teaterns rykte som ett laboratorium för den moderna sovjetiska pjäsen, men förändrade avsevärt sätten för konstnärliga uttryck. Villkorlig form, teatralitet i kombination med karaktärers psykologiska utveckling. Regissören regisserade teatern i 37 år. Hans sista framträdande var Petersburg Dreams. Den 5 april 1977 dog Yuri Zavadsky. Efter hans död leddes teatern tillfälligt av konstrådets presidium, frågor löstes kollegialt [3] .

Teater i krigstid

I början av det stora fosterländska kriget evakuerades teatern till Kazakstan, där den började sitt arbete först i Chimkent (från 5 december 1941) och sedan i Alma-Ata (från 25 maj 1942). Fram till den 1 januari 1943 återupptogs teatern från föreställningarna av Moskva-repertoaren "Nadezhda Durov" av A. Kochetkov , "Gästgivaren" av K. Goldoni, "Mashenka" av A. Afinogenov och satte upp nya - "Not Everything is Carnival for the Cat" av A. Ostrovsky, "On the Eve" A Afinogenov, "Cannibals" (en antifascistisk kväll med enaktare) och andra, såväl som konsertkvällar från verk av A. Pushkin och V. Majakovskij. Teatern höll 119 konserter för enheter i Röda armén, nio sponsrade föreställningar vid fronten och arbetade på sjukhus [6] . Under krigsåren definierade Yuri Zavadsky teaterns uppgifter enligt följande [3] :

Både i krigets tidigare händelser och i de som ännu inte kommer, finns det ett viktigaste, mest betydelsefulla tema för konst - detta är temat för storheten i den sovjetiska mannens ande, djupet och osjälviskheten i hans patriotism, den gränslösa tron ​​på sitt folks rättfärdighet och på seger, hans höga heroism... Vår konst är skyldig att avslöja detta tema i all dess bredd och djup. Det är skyldigt att visa tittaren och läsaren vår tids hjälte, hans karaktär, hans biografi, hans psykologi.

1942 flyttade Yevsey Lyubimov-Lanskoy till Maly Theatre , och teatern leddes av Yuri Zavadsky. Samma år fick han titeln People's Artist of the RSFSR , och skådespelerskan Vera Maretskaya fick Stalin-priset för att ha spelat rollen som Nadezhda Durova . 1943 återvände teatern till huvudstaden och fram till krigets slut visades inte bara föreställningar utan gav även konserter på fabriker och sjukhus. Samma år tilldelades Vera Maretskaya titeln People's Artist of the RSFSR, och 1945 tilldelades Yuri Zavadsky också Stalinpriset för att iscensätta föreställningarna "Invasion", "Othello" och "Meeting in the Dark" [3] ] .

Teaterteamet lyckades besöka Liinakhamari på tio dagar , där Nordsjöpiloterna levererade det med flyg. En av föreställningarna på den tiden var i ett före detta krigsfångläger . Det finns fortfarande ett tjockt trådstängsel med inskriptionen " Barrack No. 2". Tyskarna var i Liinakhamari, och sovjetiska människor som föll i händerna på fascistiska bödlar dog i denna barack . Tyskarna sparkades ut och livet återvände hit. På föreställningsdagen var barackerna bokstavligen fulla av sovjetiska soldater. De såg en föreställning som de förberedde sig för i två dagar: de städade, rakade, tvättade. Det var en sann helgdag för dem som skyddar kulturen, civilisationen från barbari och förstörelse, som bekräftar livet, glad och lycklig.

— Tidningen "North Sea Pilot" [3]

Arbete efter kriget

Hösten 1947 beslöts att utföra reparationer i teaterbyggnaden, men byggnaden var så förfallen att den började rasa. Efter det flyttade teatern i 12 år till byggnaden av Kulturpalatset på Zhuravlev-torget  - i det tidigare Vvedensky People's House . Den närliggande tunnelbanestationen " Elektrozavodskaya " kallades "Elektrozavodskaya" av teaterns stamgäster. Platsen visade sig dock misslyckas – det var väldigt få åskådare på den nya platsen. Av denna anledning ändrade teatern sin repertoar - de började sätta upp pjäser av samtida författare och återvände senare till The Storm and Masquerade av Mikhail Lermontov . Under de tio efterkrigsåren har truppen växt avsevärt: ett stort antal unga artister kom från studion på teatern, och föreställningar började visas på två platser: på huvudscenen i byggnaden på Zhuravlev-torget och på grenens stadium [3] [5] .

1949 tilldelades teatern Order of the Red Banner of Labor [4] . 1952-1953 var teatern en av de första som åkte på turné utomlands - till Polen , Bulgarien och Rumänien , föreställningar hölls både i stora städer ( Warszawa , Sofia , Bukarest , Plovdiv , Varna , Ploiesti ) och i små städer . Teatern vände sig hela tiden till vår tids akuta problem och var också en av de första som utvecklade ett produktionstema, vars höjdpunkt inträffade på 1970 -talet [3] .

År 1954, enligt designen av arkitekten Mikhail Zhirov , började byggandet av en ny teaterbyggnad i akvariets trädgård . I den ursprungliga versionen var byggnaden dekorerad med olika arkitektoniska element, men efter Josef Stalins död började en kamp med sådana överdrifter och byggnaden byggdes om enligt en förenklad plan. Samtidigt färdigställdes byggnadens interiörer mestadels enligt den ursprungliga designen [7] . De nya lokalerna överlämnades till teatern i början av november 1959 och redan den 5 november presenterade truppen den första föreställningen speciellt för byggarna [3] .

1964 fick teatern status som akademisk teater, 1973 belönades teatern med Leninorden [4] . I mitten av 1960-talet skapades "Teatern i foajén" [5] för att visa experimentella produktioner och föreställningar av liten form, 1978 öppnades "Lilla scenen" [5] i teatern .

I det samtida Ryssland

1990 dök en ny scen "Under taket" upp, där den första föreställningen visades "Caligula" [5] .

År 1993, på order av Moskva-regeringen, med anledning av teaterns 70-årsjubileum, tilldelades 25 miljoner rubel för översyn av huvudscenen och slutförandet av byggandet av en förlängning, 6,5 miljoner anslogs för moderniseringen av teatern, lägenheter tillhandahölls för tillfälligt boende för inbjudna kreativa arbetare, medel för inköp av inspelningsstudior, 20 ton bestruket papper för att skapa ett jubileumsalbum, samt flera VAZ- bilar för de äldsta teaterarbetarna [8] .

1973 började regissören Pavel Chomsky [9] arbeta på teatern , som blev chefschef 1985 [9] och 2000 - konstnärlig ledare [9] . Chomsky gick bort den 6 september 2016 [9] .

Från 2016 till 2020 sköttes teaterns konstnärliga ledning av ett triumvirat , som inkluderade Yuri Eremin , Andrei Konchalovsky och Sergei Yursky [10] .

Den 8 september 2020 utsågs Eugene Marchelli till konstnärlig ledare för teatern [11] .

År 2022, i enlighet med ordern från kulturdepartementet i Moskvas stad nr 215 / OD daterad 29 mars 2022 "Om omorganisationen av den statliga budgetinstitutionen för kultur i staden Moskva" State Academic Theatre uppkallad efter Mossovet", teatern MOST var knuten till teatern i Moskvas stadsfullmäktige [12] .

Bolag och repertoar

Se även: Kategori:Personligheter:Teater. Moskva stadsfullmäktige

Folkets artister i Sovjetunionen

Folkets artister i RSFSR

Folkets konstnärer i Ryssland

Honored Artists of the RSFSR

Hedrade konstnärer i Ryssland

Artister

Utmärkelser

Anteckningar

Kommentarer Källor
  1. ↑ Obraztsova Anna Georgievna . Mossovetteatern. Uppsats om den kreativa vägen . - M . : Art , 1959. - S. 11. - 233 sid.
  2. ↑ Beställning om utnämning av A. A. Cherepnev till regissör för teatern Arkiverad kopia av 14 september 2021 på Wayback Machine // 2021-06-30
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 Shkolnikov, Petrusova, 1985 .
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 Obraztsova, 1959 .
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Statens akademiska teater uppkallad efter Mossovet . RIA Novosti (3 mars 2013). Hämtad 19 juli 2018. Arkiverad från originalet 26 augusti 2018.
  6. ↑ Republiken Kazakstans centrala arkiv. F. 1150. Op. 1. D. 8. L. 2.
  7. ↑ Anisimov, 1984 , sid. 134.
  8. ↑ Rådgivare till chefen för FSO avslöjade hemligheterna kring Kremlmuren (otillgänglig länk) . Kremlin-Moscow.com (28 september 1992). Hämtad 15 juli 2018. Arkiverad från originalet 26 augusti 2018. 
  9. ↑ 1 2 3 4 Elena Slobodyan. Vad är regissören Pavel Chomsky ihågkommen för? . Argument och fakta (6 september 2016). Hämtad 19 juli 2018. Arkiverad från originalet 21 juli 2018.
  10. ↑ Moscow City Council Theatre kommer att leda triumviratets arkivexemplar daterad 28 januari 2020 på Wayback Machine // Vesti FM 9 november 2016
  11. ↑ Evgeny Marchelli blev konstnärlig ledare för teatern. Moskvas kommunfullmäktige arkiverade 17 maj 2021 på Wayback Machine // TASS , 8 september 2020
  12. ↑ ÖPPET BREV YURI SOLOMIN TILL RYSSLANDS PRESIDENT . Hämtad 23 april 2022. Arkiverad från originalet 28 april 2022.
  13. ↑ Order från Ryska federationens president daterad 4 mars 2008 nr 115-rp "Om uppmuntran" . Hämtad 31 maj 2022. Arkiverad från originalet 31 maj 2022.

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  I sociala nätverk
Ordböcker och uppslagsverk
I bibliografiska kataloger