| Hammarmuseet | |
|---|---|
| Hammer Museum-byggnad i Westwood, Los Angeles | |
| Stiftelsedatum | 1990 [1] |
| Grundare | Hammer, Armand [1] |
| Plats |
|
| Adress | 10899 Wilshire Blvd.Los Angeles, CA90024 |
| Direktör | Ann Philbin [d] |
| Hemsida | hammer.ucla.edu _ |
| Mediafiler på Wikimedia Commons | |
Hammer Museum , knutet till University of California, Los Angeles , är ett konstmuseum och kulturcentrum , känt för sitt konstnärsfokuserade fokus och många utställningar och samhällsprogram. Museet grundades 1990 av industrientreprenören Armand Hammer för att hysa hans personliga konstsamling och har sedan dess expanderat till att bli "stadens mest fashionabla och mest kulturellt betydelsefulla institution." Bland de kritikerrosade utställningarna är presentationer av både historiskt bortglömda och framväxande samtida konstnärer särskilt viktiga. Hammermuseet har också över 300 program under året, från föreläsningar, symposier och uppläsningar till konserter och filmvisningar. Sedan februari 2014 är museets samlingar, utställningar och program helt gratis för alla besökare [2] [3] [4] .
Hammermuseet öppnades den 28 november 1990 med en utställning av den ryske suprematistkonstnären Kazimir Malevich , som har sitt ursprung på National Gallery of Art i Washington och därefter flyttat till Metropolitan Museum of Art i New York [5] . Sedan dess har museet visat kända konstnärer och tematiska utställningar av historisk och samtida konst . Museet har fått ett internationellt rykte för att återinföra konstnärer och rörelser som ofta förbises i konsthistoriens kanon [6] . Noterbara exempel inkluderar 2003 års Leigh Bontecou retrospektiv [7] , organiserad i anslutning med Museum of Modern Art, Chicago ; Värmevågor i träsket: Målningar av Charles Burchfield [8] , kurerad av konstnären Robert Gobert ; och Now Dig This!: Art and Black Los Angeles, 1960-1980 [9] , Hammer Museums bidrag till 2011 års Getty PST-initiativ. Av alla separatutställningar som presenterades i Los Angeles från januari 2008 till december 2012, är Hammer Museum den enda institution som har dedikerat 50 % av sina utställningsprogram till kvinnliga konstnärer [10] . Hammermuseet är också värd för ett femtontal projekt varje år, och erbjuder internationella och lokala konstnärer en labbmiljö för att skapa nya och innovativa verk.
År 2010 tillkännagav Hammer Museum sin första biennal exklusivt tillägnad Los Angeles-konstnärer [11] [12] . Medan museet regelbundet har kaliforniska konstnärer som en del av sitt pågående utställningsprogram, har Made in LA-serien blivit en viktig plattform för att visa upp mångfalden i Los Angeles som en framväxande konsthuvudstad. Arrangerad av Hammer Museum Senior Curator Ann Ellegud, Hammer Museum Curator Ali Subotnick , LAXART Director och Chief Curator Lauri Firstenberg, LAXART Associate Director och Senior Curator Cesar Garcia, och LAXART Chief Curator Malik Gaines , Made in LA öppnade 2012 [13] . Verk av 60 Los Angeles-konstnärer över hela staden visades upp, inklusive själva Hammer Museum, LAXART och Los Angeles Municipal Art Gallery i Barnsdall Art Park. I samband med utställningen sponsrade Hammer Museum också satellitutställningen för Venedig Beach Biennial på Venice Boardwalk från 13 till 15 juli samma år [14] .
I samband med den första Made in Los Angeles-utställningen 2012, gav Hammer Museum för första gången konstnären Meleko Mokgosi det prestigefyllda Mona Award. Priset bestod av en katalog och ett kontantpris på 100 000 USD. Beslutet fattades genom offentlig omröstning efter att en expertjury valt ut fem finalister bland 60 deltagare [15] [16] . Mona-priset, finansierat av Los Angeles-baserade filantroper och konstsamlare Jarl och Pamela Mon och Mona Family Foundation, var ett av de mest generösa internationella utmärkelserna som gavs till soloartister.
En andra utställning, Made in Los Angeles, ägde rum 2014 [17] och tog över hela museets utrymme för att visa upp verk av över 30 olika konstnärer och kollektiv. 2014 års utställning organiserades av Hammer Museums chefsintendent Connie Butler och den oberoende curatorn Michael Ned Holt [18] .
År 2014 tillkännagav Hammer Museum att det erbjöd tre priser tillsammans med Made in LA 2014 : Mona Award ($100 000), Career Achievement Award ($25 000), som båda utses av en professionell jury, och Public Recognition Prize ($25 000). dollar), som delas ut genom folkomröstning bland besökare på utställningen. Alla tre utmärkelserna finansierades återigen av Jarl och Pamela Mon och Mon Family Foundation [19] . 2014 vann Alice Könitz från Los Angeles Museum Mohn Award , Michael Frimkess och Magdalena Suarez Frimkess fick Career Achievement Award och Jennifer Moon tilldelades Public Recognition Award [20] [21] .
Hammermuseet driver fem distinkta samlingar: Modern Hammer Collection [22] ; samling av UCLA Grunwald Graphic Arts Centre [23] ; Franklin D. Murphy skulpturträdgård; [24] ; Armand Hammer Collection [25] och Armand Hammer Collection of Daumier and Contemporaries [26] .
Hammermuseets samtidskonstsamling, öppnade 1999, är museets växande samling av samtidskonst. Samlingen omfattar verk på papper, främst teckningar och fotografier, samt måleri, skulptur och mediekonst. Den samtida samlingen inkluderar verk av konstnärer, inklusive många som har arbetat i södra Kalifornien från 1960 till idag. Verk från Hammer Contemporary -samlingen förvärvas ofta genom museets utställningar, inklusive Hammer Projects -serien av nya konstnärer.
2009 års utställning "Second Nature: The Valentine-Adelson Collection at the Hammer Museum" [27] innehöll utvalda verk från Dean Valentine och Amy Adelsons gåva av den samtida samlingen till Hammer Museum. Gåvan med femtio skulpturer av 29 konstnärer från Los Angeles representerar en viktig milstolpe i Hammer Museums strävan att samla in verk av konstnärer från södra Kalifornien [28] .
År 2012 presenterade Hammer Museum utvalda verk ur Susan och Larry Marks samling [29] . Utställningen möjliggjordes av en betydande gåva från långvariga anhängare av Susan och Larry Marks Museum och innehåller över 150 målningar, skulpturer och verk på papper av över 100 internationella konstnärer efter andra världskriget . Samlingen innehåller exempel på abstrakt expressionism på duk och papper av de amerikanska konstnärerna Jackson Pollock , Willem de Kooning och Philip Guston samt verk av samtida konstnärer inklusive Mark Bradford, Rachel Whiteread , Mary Heilmann och Mark Grotjan.
Höjdpunkter från den samtida samlingen inkluderar: Battle of Atlanta (1995) av Kara Walker , Untitled (2007) av Mark Bradford, Migration (2008) av Doug Aitken , Untitled #5 (2010) av Larry Pittman, Mirage (2011) Cathy Grinnan, Ruby I (2012) Mary Weatherford, Mimus Akt I (2012) Mary Kelly.
Noterbara nya förvärv i Hammer Contemporary Collection inkluderar Suzanne Lacys Three Weeks of May (1977), såväl som stora verk av Lisa Anna Auerbach, Fiona Connor, Bruce Connor, Jeremy Deller, Jessica Jackson Hutchins, Friedrich Kunath, Tala Madani , Robert Overby , Martha Rosler , Sterling Ruby , Allen Ruppersberg, Barbara T. Smith, William Leavitt och Eric Wesley.
UCLA Grunwald Graphic Arts Center är en av de viktigaste och mest omfattande samlingarna av verk på papper i USA. Inrymt i Hammermuseet grundades centret 1956 efter en gåva från Fred Grunwald och innehåller idag mer än 40 000 tryck, teckningar, fotografier och konstnärsböcker [23] . Samlingen inkluderar verk från renässansen till idag, inklusive tryck och teckningar av europeiska gamla mästare, japanska ukiyo-e träblockstryck och en samling samtida fotografi organiserad av UCLA-fotografen Robert Heineken (1931–2006) [30] .
1988 ärvde Grunwald Center över 850 landskapsteckningar och tryck från Los Angeles-arkitekten Rudolf L. Baumfelds samling. Baumfeld-samlingen innehåller viktiga exempel på europeiska landskap från 1500- till 1900-talet och inkluderar rena landskap såväl som utsikter över arkitektoniska ruiner och stadslandskap. Eunice och Hal David-samlingen testamenterad till Grunwald Center av lyrikern Hal David och hans fru Eunice [31] är en samling teckningar från 1800- och 1900-talet av europeiska och amerikanska konstnärer. Utställningar ur samlingen ställdes ut på Hammermuseet 2003. 2014 års utställning [32] visar verk från 1800- och 1900-talets Elizabeth Deans samling på papper. Samlingen på cirka 900 gravyrer och illustrerade böcker är en av de mest betydelsefulla gåvorna som Grunwald Center har fått under senare år.
Grunwald Center är också hem för flera viktiga samlingar av samtida konstnärer baserade i Los Angeles [33] . Grunwald Center-samlingen innehåller över 1 000 verk av syster Corita Kent, en inflytelserik populär tryckare och aktivist för social rättvisa, inklusive sällsynta förberedande studier och skissböcker [34] . Dessutom förvaras June Waynes arkiv över de första tjugo åren av Tamarind Lithography Workshop , som innehåller en sällsynt översikt över modernt tryck i Los Angeles, i Grunwald. Grunwald Center, gemensamt förvärvat av Grunwald och Los Angeles County Museum of Art , innehåller ett komplett arkiv av tryck från Los Angeles-baserade Edition Jacob Samuel som dokumenterar gravyrmästaren Jacob Samuels arbete [35] . Nyckelstycken från arkivet visades i 2010 års utställning Outside the Box: Edition Jacob Samuel , 1988-2010 [36] .
Höjdpunkter från Grünwald-samlingen: Melencolia I (1514) av Albrecht Dürer , Christ Sermon (1652) av Rembrandt van Rijn , Maple Trees at Mama, Tekon Temple and the Linked Bridge (1857) av Utagawa Hiroshige , Les Grands Baigneurs (1896 ) Cézanne , Le Repas Frugal (1904) Pablo Picasso och Entropia (recension) (2004) Julie Meretu .
Franklin D. Murphy Sculpture Garden vid UCLA öppnades 1967 och är tillägnad universitetets president. Trädgården, designad av den berömda landskapsarkitekten Ralph Cornell, rymmer över 70 stycken samtida skulptur i ett parkliknande område på 5 tunnland [37] [38] [39] . Gruppturer i trädgården kan schemaläggas på Hammer Museums webbplats [40] .
Den 72-delade samlingen inkluderar verk av Deborah Butterfield, Alexander Calder , Henri Matisse , Joan Miró , Henry Moore , Isamu Noguchi , Auguste Rodin och David Smith . En fullt illustrerad katalog med vetenskapliga artiklar för varje konstnär publicerades 2007 av Hammer Museum [41] .
Armand Hammer Collection [25] är en liten samling europeiska och amerikanska målningar, teckningar och tryck som gav den första drivkraften till grundandet av Hammer Museum. Armand Hammer , museets grundare, byggde och förfinade samlingen under årtionden av arbete på konstmarknaden, både som samlare i sin egen rätt och som medgrundare av Hammer Museum i New York [42] . Samlingens fokus är i första hand målningar av franska impressionister och postimpressionister från 1800-talet och början av 1900-talet, även om själva samlingen täcker perioden från 1500- till 1900-talet [43] .
Utvalda föremål ur samlingen visas permanent i gallerierna på tredje våningen i Hammermuseet, och erbjuder besökarna en inblick i några av de mest historiskt betydelsefulla rörelserna inom västerländsk konst. Med enastående exempel på realism, orientalism, impressionism och postimpressionism erbjuder samlingen en unik överblick av fransk och amerikansk konst från 1800-talet. Höjdpunkter i samlingen: "Juno" (cirka 1665-1668) av Rembrandt van Rijn , "The Education of the Virgin" (1748-1752) av Jean-Honore Fragonard , "El Pelele" (cirka 1791) Francisco Goya , "Salome dans före Herodes" (1876) av Gustave Moreau , The Houses of Doctor Pozzi (1881) av John Singer Sargent , Bonjour Monsieur Gauguin (1889) av Paul Gauguin och The Hospital at Saint-Remy (1889) av Vincent van Gogh .
Samlingen av Honore Daumier och samtida [44] på Hammer Museum är en av de viktigaste samlingarna av verk av Daumier utanför Frankrike. Den rymmer över 7 500 konstverk av den franske satirikern Honore Daumier (1808-1879) och andra samtida serietecknare. Det är det största museet i sitt slag utanför Paris. Daumier, vars liv och karriär sträckte sig över 1800-talet, var en lysande satiriker vars skrifter innehöll svidande kommentarer om hyckleriet i det borgerliga livet i den franska huvudstaden . Daumier var en extremt produktiv konstnär vars verk sträcker sig över flera medier, så samlingen inkluderar målningar, teckningar, litografier och en serie porträttbyster i brons; alla dessa är levande exempel på Daumiers frätande kvickhet och frätande inställning till modern politik. Utvalda verk från Daumiers och samtidas samling visas tillsammans med verk från Armand Hammers samling.
Höjdpunkter från Daumier och samtida samling inkluderar Daumiers Passé - Present Tense - L'avenir (1834), Un Avocat Plaidant (cirka 1845), Nadar élevant la Photographie á la hauteur de l'Art (1862) och "Don Quijote och Sancho Panza " (1866-1868).
En mängd gratis offentliga program presenteras på Hammer Museum sex kvällar i veckan under hela året, inklusive föreläsningar, uppläsningar, symposier, filmvisningar, musikuppträdanden och andra evenemang. Billy Wilder Theatre öppnade på Hammer Museum i slutet av 2006 efter en gåva på 5 miljoner dollar från Audrey L. Wilder, Billy Wilders änka, tillät museet att återuppta bygget av en teater med 300 platser som lämnades oavslutad efter Armand Hammers död .[6 ] . Dess öppning 2006 sammanföll med hundraårsminnet av Wilders födelse. Hammer Museum inrymmer Cinemateque från UCLA Film and Television Archive, såväl som 300 Hammer Museum offentliga program som sänds årligen [46] .
Populära serier inkluderar ett veckovis meditationsprogram, bokklubben Libros Schmibros och Hammer Conversations , där ledande kulturella, politiska och intellektuella ledare för dialog med varandra. Hammers tidigare samtal inkluderar författarna Joan Didion , Jonathan Lethem och George Saunders , regissörerna Atom Egoyan och Miranda Julai , journalisten Naomi Klein , komikerna Jeff Garlin och Patton Oswalt , dramatikern och manusförfattaren David Mamet , trollkarlen Ricky Jay , artisterna Beti Saar och Sam Durant , skådespelare Leonard Nimoy och Zachary Quinto och många andra [47] . Ett slående exempel på aktualitet och popularitet av dessa händelser inträffade i mars 2003, när 2 000 människor samlades på Hammer Museum för att lyssna på Gore Vidals berättelse om kriget i Irak kvällen innan bombningen började. Sedan 2010 har Hammer Museum samarbetat med radiostationen KCRW för att vara värd för årliga utomhuskonserter sommaren [48] .
Tidigare har Hammer Museum traditionellt fokuserat på utbildningsprogram på universitetsnivå på grund av sin anknytning till UCLA [49] . Sedan 2009 har Hammer Museum varje år bjudit in en erfaren grupp konstnärer från Los Angeles att genomföra workshops utifrån deras arbetsflöden med anledning av Children's Art Museum Project ( KAMP ). Till skillnad från andra familjeevenemang ger KAMP barn och deras familjer möjlighet att träffa kända Los Angeles-konstnärer, av vilka många har ställts ut på Hammer Museum. Bland artisterna som deltog var Edgar Arceno, Mark Grotjan , Catherine Opie, Jorge Pardo och Jonas Wood . Varje år presenterar evenemanget kändisar som läser ur sina favoritbarnböcker i museets gallerier, som Will Ferrell , Jason Bateman , Hilary Swank , Jodie Foster och Zoe Saldana .
Museet grundades av Armand Hammer , VD för Occidental Petroleum Corporation , som en plats för att visa upp hans omfattande konstsamling, som då värderades till 250 miljoner dollar. Som styrelseledamot i Los Angeles County Museum of Art i nästan 20 år drog Hammer sig ur ett icke-bindande avtal om att donera sina målningar till LACMA efter oenighet om hur hans samling skulle visas. Kort därefter, den 21 januari 1988, tillkännagav Hammer planer på att bygga sitt eget museum på platsen för Westwoodgaraget som gränsar till Occidentals högkvarter . Samhällsledare, som hyllade planen som en positiv vändpunkt i grannskapets utveckling, överskuggades snart av klagomål från Occidental aktieägare som stämde företaget på grund av museets stigande kostnader, som begränsades till $60 miljoner av en federal domare. [ 52] [54] .
Designad av Edward Larrabee Barnes, New York-arkitekten ansvarig för Dallas Museum of Art och Walker Art Center, var byggnaden tänkt som ett renässanspalats med gallerier centrerade runt en lugn innergård och en relativt stram exteriör [55] .
År 2006 ritade arkitekten Michael Maltzan Billy Wilder Theatre and Museum Cafe. Michael Maltzan Architecture ritade också John W. Tunney Bridge, som öppnade i februari 2015. En gångbro, uppkallad efter John W. Tunney , långvarig styrelseordförande för Hammer Museum, förbinder gallerierna ovanför Hammer Courtyard [56] .
Hammer dog mindre än en månad efter att hans eponyma museum öppnade för allmänheten i november 1990, vilket lämnade museet fast i juridiska strider om finansieringen och utlöste nya juridiska strider om dispositionen av Hammers egendom. Medan museets driftsbudget säkrades av en årlig avgift på 36 miljoner dollar som förvärvats av Occidental Petroleum , återstod frågor angående framtiden för museets samlingar och vilken roll som familjen Hammer skulle spela i dess förvaltning [5] . 1994 ingick Regents of University of California ett 99-årigt driftsavtal med Armand Hammer Foundation för att ta över ledningen av museet, vilket gav den nystartade institutionen viss stabilitet. Vid denna tidpunkt flyttades utställningsprogrammen för White Gallery of Art, det befintliga UCLA-museet och Grunwald Center for Graphic Arts, universitetets trycksamling, till Hammere Museum [57] . År 2007 avslutade ett avtal mellan Regents of University of California och Hammer Foundation en långvarig tvist om ägandet av Hammer-samlingen och etablerade nya visningsregler som gav museet mer utrymme för utställningar och en samtida samling [58] .
Trots de institutionella hinder som gav det namnet "Amerikas mest inbilska museum" från början, är Hammer Museum nu allmänt erkänt som "en hotspot för samtida konst och idéer och en plats för seriös utforskning av bortglömda historiska teman." Under nuvarande ledning har Hammermuseets budget vuxit från 5 miljoner dollar till cirka 20 miljoner dollar per år och sysselsätter över 100 personer [59] [60] .
År 2020, under höjden av covid-19-pandemin, stängdes museet tillfälligt och 150 deltidsstudenter permitterade [61] .
1994 blev Henry Hopkins, då chef för White Gallery och professor vid konstavdelningen vid UCLA, chef för museet. Han höll denna position tills han gick i pension 1998 [62] . 1999 utsågs Ann Philbin , som tidigare hade regisserat Drawing Center i New York, till direktör.
Hammermuseet grundades av Dr Armand Hammer. Michael Armand Hammer är ordförande emeritus och Armie Hammer och Victor Armand Hammer är direktör emeritus. Michael Rubel är president, Nelson S. Rising är vicepresident och Stephen A. Olsen är kassör. Under ledning av Marcy Karsi ingår i Muhei Hammers styrelse även Heather R. Axe, René Bechnel, Gene Block, Lloyd E. Cotsen, Eric Esrailian, Erika J. Glaser, Manuela Herzer, Larry Marks, Anthony Pritzker, Lee Ramer, Kevin L. Ratner, Chip Rosenbloom, Stephen P. Song, John W. Tunney, Kevin Wall, John Walsh och Christopher A. Waterman [63] . I tillsynsstyrelsen ingår konstnärerna Barbara Krueger och Larry Pittman. Museet avslöjar inte sina årliga styrelsemedlemsavgifter.
1994 ingick Regents of University of California ett 99-årigt driftsavtal med Armand Hammer Foundation [58] och tog över driften av Hammer Museum, medan stiftelsen behöll viss kontroll, inklusive en "återgångsklausul" [ 59] - beviljande av stiftelsen rätt att återlämna konstsamlingen och en del av donationerna. Museet har länge velat utesluta dessa föremål. Driftpengar kom från en portfölj av obligationer, befintliga UC-budgetar inom konsten, privata donationer och museiintäkter. År 2009 var museets årliga driftsbudget 14 miljoner dollar, varav 10 till 12 procent kommer från universitetet. Under räkenskapsåret 2011 översteg budgeten på 16 miljoner dollar budgeten för det mycket större Museum of Contemporary Art i Los Angeles .
Den 19 januari 2007 enades Hammermuseet och Armand Hammers stiftelse om att avsluta sitt förhållande genom att dela upp de återstående 195 föremål som museet grundades från; stiftelsen har 92 målningar värda 55 miljoner dollar och museet har 103 föremål värda 250 miljoner dollar. År 2020 kommer museet att använda sin obligationsportfölj på cirka 55 miljoner dollar för att köpa byggnaden som inrymmer museet och det tidigare huvudkontoret för Occidental [59 ]
Hammarmuseets årliga trädgårdsgala tjänar till att samla in medel till museet; samlade in 2,7 miljoner dollar 2019 [64] . Nyligen vinnare av museipriset är Robert Gobert , Tony Kushner , Barbara Kruger och Cindy Sherman .
Hammermuseet hade en närvaro på 175 000 2010, upp från 150 000 2009 [66] . Från och med 2013 var det cirka 200 000 årliga besök i den permanenta samlingen, specialutställningar och program [4] . Museet tillhandahåller inte exakta uppgifter eftersom det inte har ett datoriserat biljettsystem [66] . Enligt museichef Ann Philbin "definierade museet vår primära publik som konstnärer". Antalet besökare är inte heller begränsat till museets kassa, utan kan även omfatta personer från hela världen som besöker museets hemsida för att se publika programpoddar eller besöka museets vandringsutställningar [67] .
1994 skapade Hammer Museum rubriker genom att sälja Leonardo da Vincis Leicester-kod till Microsofts grundare Bill Gates för 30,8 miljoner dollar. Leicesterkoden var ett av Dr. Hammers viktigaste förvärv. Den köptes 1980 för 5,12 miljoner dollar och Hammer försökte utan framgång döpa om den till "Hammer's Code". De flesta museer har konstsamlingspolicyer som säger att intäkterna från försäljningen måste användas för framtida förvärv. Hammermuseet sålde också en 72-sidig vetenskapsanteckningsbok för att finansiera utställningar och museiprogram.