Martha Rösler | |
---|---|
Martha Rösler | |
Födelsedatum | 29 juli 1943 [1] [2] [3] […] (79 år gammal) |
Födelseort | |
Land | |
Ockupation | fotograf , universitetslärare , bildkonstnär , tv-producent , performancekonstnär , installationskonstnär , videokonstnär , curator , konstteoretiker , videoinstallationskonstnär , collagist |
Utmärkelser och priser | Anonymous Was A Woman Award [d] ( 2006 ) |
Hemsida | martharosler.net |
Mediafiler på Wikimedia Commons |
Martha Rosler ( eng. Martha Rosler ; född 29 juli 1943 ) är en amerikansk konstnär, konstfeminist och författare till böcker och artiklar om konst och kultur. Bland hennes verk finns fotografier, skulpturer, videor, fototexter, installationer och performance . Det centrala temat i Roslers verk är vardagen och samhället.
Martha föddes i Brooklyn 1943. Hon tog också examen från gymnasiet och Brooklyn College där . Från 1968 till 1980 bodde Rosler i Kalifornien , först i San Diego , där hon studerade vid University of California , och sedan i San Francisco. Hon har också bott och studerat i Kanada [9] . Sedan 1981 har han bott i New York City.
Rosler arbetar med foto, foto-text, video, skulptur och installationer och arrangerar även performance. Hon föreläste om fotografi och video i konst och deras historia, samt kritiska studier vid Rutgers University , där hon var professor i trettio år. Hon har även undervisat vid universitetet i Frankfurt i Tyskland, och har även tjänstgjort som "besöksprofessor" vid University of California San Diego och på andra håll.
Rosler har varit pedagogisk konsult vid Whitney Museum of American Art , New York Museum of Modern Art och Center for Urban Pedagogy (i New York). Hon är styrelseledamot i Center for Arts and Politics vid The New School University och medlem i rådgivande nämnden för Center for Urban Pedagogy. Marta satt också i styrelsen för flera organisationer, inklusive Independent Video and Film Association. Sedan 1980-talet har hon blivit ordinarie föreläsare vid Whitney Independent Education Program i New York.
Rosler hade många separatutställningar, och en retrospektiv av hennes verk visades i fem europeiska städer, samt två museer i New York mellan 1998 och 2000.
Utöver sitt arbete är Rosler känd för sina journalistiska verk och böcker. Hennes essäer och artiklar har publicerats flitigt i kataloger och tidskrifter som Artforum , Afterimage , Quaderns och Grey Room, samt i Women Artists at the Millennium. Hon har publicerat 16 böcker av sitt kreativa arbete och kritiska essäer om konst, fotografi och kulturfrågor, varav några har översatts till andra språk.
Semiotics of the Kitchen ( 1974-1975 ) är ett banbrytande verk inom feministisk videokonst som parodierar tidiga tv-program om matlagning. I Semiotics ägnar Rosler sex minuter åt att demonstrera olika köksapparater i alfabetisk ordning, namnge dem och gestikulera för deras möjliga användningsområden. Snart blir gesterna atypiska, störande och till och med aggressiva, och mot slutet börjar konstnären använda sin kropp och skapa bokstäver och tecken. Roslers mål var, genom mörk humor , att uppmärksamma allmänheten på sociala förväntningar på den moderna kvinnan och, mer allmänt, språkets roll för att bestämma dessa förväntningar. Frågan den här videon tar upp är om en kvinna kan "tala för sig själv". Rosler själv kommenterade hennes video med följande fras: "när en kvinna talar, nämner hon sitt eget förtryck" [10]
Roslers andra videoverk inkluderar: Vital Statistics of a Citizen, Simply Obtained (1977), Losing: A Conversation with the Parents (1977), Domination and the Everyday (1980), Martha Rosler Reads Vogue (1982) och Born to Be Sold: Martha Rosler Reads the Strange Case of Baby $/M (1988). Några av dem gjordes i samarbete med den oberoende ideella organisationen Paper Tiger Television. Många av Marthas videor handlar om geopolitik och makt ( Secrets From the Street: No Disclosure (1980); A Simple Case for Torture, or How to Sleep at Night (1983); If It's Too Bad to be True, It Could Be DISINFORMATION ( 1985)).
Rosler bygger sina videor på basis av prestanda och symboliska bilder från media, vilket i slutändan förstör tittarens förväntningar. Martha själv säger: "video låter mig skapa, med hjälp av en mängd olika fiktiva berättande former, ett slags" bete "taget från dialekten i kommersiell tv" [11] .
Roslers fotografiska verk med titeln The Bowery in two inadequate descriptive systems ("The Bowery in two inadequate descriptive systems", 1974/75) anses vara ett tecken på den framväxande konceptualismen och postmodernismen inom konstfotografi. The Bowery består av 45 par svartvita tryckta fotografier - i varje par föreställer ett av fotografierna ett skyltfönster i Bowery , å andra ord på en vit bakgrund, mestadels metaforiskt beskriver berusade människor och relaterat beteende. Verket presenteras på ett antiexpressionistiskt sätt och är ett begränsat visuellt och språkligt system utformat för att beskriva mänskliga erfarenheter och sociala problem [12] .
Några av Roslers mest kända fotografier är samlade i en samling som heter House Beautiful: Bringing the War Home ("Home Beauty: Bring the War Home", cirka 1967-72). Detta är en serie fotografier som använder fotomontage, som visar scener där interiören i medelklassens hus huvudsakligen kombineras med fotografier från Vietnamkriget . Dessa verk distribuerades huvudsakligen som flygblad vid antikrigsmarscher och letade sig också ibland in i några underjordiska tidningar. Foton av interiörer, såväl som bilder från kriget, tog Rosler från nummer av tidningen Life och andra liknande populära tidningar. I sitt arbete försökte hon kombinera bilderna av två helt olika världar, vilket visar sambandet mellan den militära och inhemska industrin [13] .
Under 2005 och 2008 reviderade Marta sitt verk och släppte nya fotografier dedikerade till krigen i Iran och Afghanistan under titeln House Beautiful: Bringing the War Home, New Series . Känslan av att hennes gamla verk accepterades och estetiserades, i hennes nya verk, försökte Rosler producera en mer chockerande effekt på betraktaren [14] .
Också allmänt kända är hennes verk kallade Body Beautiful, eller Beauty Knows No Pain ( "Kroppens skönhet, eller kroppen känner inte smärta", ungefär 1965-72 ) - vars tema var den fotografiska representationen av en kvinna och en hemmiljö .
Marthas son, Josh Neufeld, är en grafisk romanförfattare . De har flera samarbeten.
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Ordböcker och uppslagsverk | ||||
|