Nakagami, Kenji

Kenji Nakagami
中上健次
Födelsedatum 2 augusti 1946( 1946-08-02 )
Födelseort Shingu ( Japan )
Dödsdatum 12 augusti 1992 (46 år)( 1992-08-12 )
En plats för döden Nachikatsuura (Japan)
Medborgarskap (medborgarskap)
Ockupation romanförfattare
År av kreativitet 1969 - 1992
Debut "The First Incident" (一番はじめの出来事, 1969)
Priser Akutagawa
-priset Mainichi-priset
Utmärkelser Ryunosuke Akutagawa-priset ( 1975 ) Mainichi Film Award för bästa manus [d] ( 1986 )

Kenji Nakagami ( japansk 中上 健次 Nakagami Kenji , 2 augusti 1946 - 12 augusti 1992 ) var en japansk författare , litteraturkritiker och poet . Den ursprungliga läsningen av efternamnet är Nakaue (ändrades gradvis på grund av den vanliga användningen av Nakagami- varianten ). Känd som en radikal och kompromisslös innovatör av modern japansk prosa, kallas han också vår tids viktigaste japanska författare [1] . De verk som vissa kritiker tillskriver magisk realism [2] kännetecknas av kosmogonisk skala, mytologi och spontanitet. Den mest kända romanen var The Shore of Dead Trees (枯木灘, 1977 , översatt till ryska). Vinnare av Akutagawa-priset ( 1975 ) och Mainichi-priset ( 1977 ).

Liv och arbete

Tidiga år

Född i Shingu ( prefekturen Wakayama ) som det sjätte barnet i en familj av ättlingar till företrädare för burakuminkasten  - utstötta i det japanska samhället. Han tillbringade sin barndom och ungdom i Kumano- regionen , hans mytologis fäste. Senare beskrevs Nakagamis hemstad som "världens ände", omgiven av berg och hav, en bosättning isolerad från omvärlden. Vid tolv års ålder överlevde Nakagami självmordet av sin äldre halvbror som hängde sig i ett träd, vilket förblev ett mysterium och lade i honom en tragisk attityd som i grunden påverkade hans arbete. Växte upp i en matriarkal familj. Som oäkta son uppfostrades han tillsammans med sina halvsyskon av sin styvfar, en byggentreprenör. Kommunikationen med sin egen far hölls till ett minimum. Han var den ende i familjen som lärde sig läsa och skriva (resultatet av efterkrigsreformer som gav burakumin rätt till utbildning).

Livet i Tokyo

1965 , efter att ha tagit examen från gymnasiet, lämnade Nakagami Kumano och reste till Tokyo för förberedande kurser vid Waseda University . Jag gick sällan på lektioner, efter tre månader slutade jag helt; intresserad av jazz och litteratur började han föra en bohemisk livsstil. Jazzens inflytande, särskilt från John Coltranes senare period , visade sig vara grundläggande för Nakagamis skrivstil. 1970 gifte Nakagami sig med Kasumi Yamaguchi (som författare känd under pseudonymen Kivakyo ), varefter han bestämde sig för att sluta med sin hektiska livsstil och fick jobb som lastare på Tokyos Haneda-flygplats, och kombinerade hårt fysiskt arbete med aktivt skrivande. Han debuterade som romanförfattare genom att publicera novellen "The First Incident" (一番はじめの出来事) i Bungei magazine 1969 . Dessförinnan publicerades då och då enskilda dikter där. Väckte uppmärksamhet med novellen "Map of the Nineteen" (十九歳の地図, 1973). 1975 fick han Akutagawa-priset för berättelsen "The Cape" ( Jap. 岬 Misaki ) , och blev den första författare som föddes efter slutet av Stillahavskriget som fick detta pris.

Återgå till Kumano

En påtaglig inverkan på Nakagami hade en vistelse utomlands, där han kunde tänka om sin egen identitet på ett nytt sätt. Han tillbringade i slutet av 1977 i New York , sedan i ett år ( 1978 ) bodde han i Santa Monica med sin familj. Efter att ha återvänt från USA i början av 1980, flyttade Nakagami från Tokyo till Kumano-förorten. Han tillbringade nästan hälften av 1981 i Sydkorea , där han upptäckte pansori och koreansk maskteater. Under sin vistelse i Korea började Nakagami också kläcka idén om "Tusen år av glädje" (千年の愉楽), en serie noveller som senare blev en av hans mest betydelsefulla och originella skrifter.

Nakagamis stormiga kreativa aktivitet, som han utvecklade i slutet av 1980-talet och början av 1990-talet, avbröts tragiskt när han dog i njurcancer 1992 vid en ålder av 46 år, i bästa av sina kreativa krafter. Författaren dog i sitt hemland, i Kumano, platsen som inspirerade hans konst. Många verk förblev ofullbordade och publicerades postumt i den form som de lämnades av författaren.

Uppsats om kreativitet

Bildning av stil

I ett tidigt skede av sitt arbete upplevde Nakagami ett påtagligt inflytande från Kenzaburo Oe , vilket förstärktes av likheten mellan författarnas biografier (perifert ursprung och delvis det faktum att de fram till tjugoårsåldern huvudsakligen ägnade sig åt poesi ) och attraktionen till berättelsens rumslighet, bindande till en viss topos ; då- William Faulkner , vars skrifter han vände sig till på inrådan av den framstående litteraturkritikern Kojin Karatani , som stöttade honom i mer än två decennier . Som ett resultat bildades en unik perifer stil för författaren.

"Cape"

The Cape, i huvudsak Nakagamis första mogna författarskap, och hyllningen som följde med publiceringen, var en vändpunkt för författaren. Dessutom fastställdes kärnan i allt vidare arbete av Nakagami faktiskt, vars handling av många av vars verk, som i detta verk, äger rum i hans hemland i Kumano- regionen på Kii- halvön , där han tillbringade sin barndom och ungdom. Bilderna av dessa verk är inspirerade av sammansmältningen av den ursprungliga Kumano-mytologin och vardagslivet i Burakumin- gettot . Det sistnämnda är fast förankrat i författarens verk under eufemismen "bakgator" (路地), med hänvisning till de smala och slingrande gatorna i gettot, som gav upphov till en speciell organisation av livsrum, där "omgiven av en flod och berg , omgiven av havet, som insekter, som hundar, människor lever" ( "Cape").

Handlingen i The Cape är delvis baserad på självbiografiskt material. Huvudpersonen, Akiyuki, når 24 års ålder, åldern då hans äldre halvbror begick självmord 12 år tidigare. Det här är en slags tröskeltid för Akiyuki, när många börjar märka hans likhet med den som begick självmord, förvärrar känslan av att hitta en lösning på de många motsägelser som hans familj är vävd av, vilket konstigt nog sammanför barn till olika fäder och mammor. [3] Denna väg, som går genom ett utbrott av spontant våld som hände i gettot, och i grunden fram till den psykiska sjukdomen hos en av hjältens systrar, som störde rörelsen av enkla naturliga rytmer som grävaren Akiyuki levde länge tid, ledde honom till ett inre behov av att hitta sin riktiga far. Fadern är där, men i en specifik form: i slutscenen känner Akiyuki hur hans fars blod rinner över honom när han förlorar sin oskuld i incest på en bordell med sin halvsyster, en prostituerad, oäkta född från en annan kvinna.

Ett utmärkande drag för verket har blivit ett icke-trivialt (i valet av både språk och form) uttryck för tvetydigheten och dubbelheten i karaktärens (och personen i allmänhet) strävanden, som å ena sidan undviker. komplexiteten i familjemotsättningar, att hamna i rutinen hos en grävare som ger inre stabilitet, och å andra sidan försöker den andra instinktivt lösa dem, vilket vältaligt bevisas av det mycket grafiskt skrivna slutet av berättelsen.

Efter "Cape"

"Cape" blev den första delen av den sk. "Akiyuki-trilogin", följt av romanerna "Coast of Dead Trees" (1977) och "World's End, Peak Time" (1983). Den första av dem var en ny tolkning av de teman som beskrivs i Kap, och den andra var ett verk av episka proportioner tillägnat förstörelsen av mikrokosmos i gettot-"bakgatan".

I The Shore of Dead Trees, hans första roman, skildrar Nakagami återigen livet för Akiyuki (han är redan 26), som, precis som i The Cape under liknande omständigheter, arbetar som grävare och i detta enkla verk finner möjligheten att lösa upp sig själv och sig själv och smälter samman med djupa naturliga rytmer. Denna rytm invaderas återigen av sammanvävningen av incidenter, som börjar med självmordet av den äldre halvbrodern som upplevdes i barndomen och slutade med incesten med halvsystern, dottern till hennes egen far. Den senare, som lugnt accepterar det som hände, erbjuder till och med Akiyuki att bli hans efterträdare, att ärva hans företag. Till råga på det dödar Akiyuki sin yngre halvbror, son till sin egen far från en annan kvinna, och krossar hans skalle med en sten. Blodsbandens ambivalens och de relationer som utvecklas i dem, som beskrivs i The Cape, fick sitt fullvärdiga uttryck i The Shore of Dead Trees. Själva verket, där motiven om släktskap och koppling till naturen ekar mångsidigt, klev över en modernistisk romans vanliga ramar genom att korsa den med en mytologisk början.

I slutet av trilogin, End of the World, Peak of Time, återvänder 29-årige Akiyuki till sitt hemland efter att ha avtjänat sitt straff för ett mord. I stället för bakgatorna i hans ghetto hittar han en ödemark bebodd av hemlösa, vars byggnadsarbete har avbrutits. Utan att återvända till sin styvfar, i vars företag han arbetade som grävare innan han arresterades, kommer Akiyuki till sin riktiga far och börjar arbeta för honom som skogshuggare. Genom kommunikation med sin far, önskan att komma honom närmare och samtidigt avvisa honom får Akiyuki veta att det var han som i grunden förlamade bygget av det forna gettot. Efter detta avslöjande begår dock fadern självmord framför Akiyuki. Han försvinner för att sätta eld på resterna av rödbetan, där ett varuhus nu planeras att byggas.

Mellan dessa verk publicerades en cykel av berättelser "Tusen år av nöje" (1982), där den marginala burakumins värld fick en verkligt mytologisk dimension och deras historia "skrivs om" med härledning av deras gudomliga ursprung. Teman för Thousand Years of Delight utvecklades i en annan cykel, Kumano (1984), som i huvudsak blev ett laboratorium för utvecklingen av en ny genre på gränsen till dokumentär och fiktion, såväl som mytologi.

Under författarens liv fick Nakagamis verk inte ett erkännande motsvarande omfattningen av hans konstnärliga talang, men efter hans alltför tidiga död, främst genom ansträngningar från Karatani, såväl som andra litteraturforskare, förändrades situationen avsevärt till det bättre .

Utmärkelser

Filmatiseringar och dokumentärer

Mitsuo Yanagimachi , med medverkan av Nakagami, filmade två adaptioner baserade på verken med samma namn: "Map of the Nineteen" (十九歳の地図, 1979 ) och "Fire Festival" (火まつり, 1988 ). Kazuhiko Hasegawa filmade berättelsen "Snake Lust", baserad på hans film "Young Assassin" (青春の殺人者, 1976 ). Även om Nakagami skapades en dokumentärfilm av regissören Shinji Aoyama "In the back streets. Video filmad av Nakagami Kenji ( 2000 )

Stora verk

Romaner och noveller

Verk av liten form, samlingar och cykler av noveller

Kritik, uppsatser, journalistik

Upplagor på ryska

Bibliografi

På japanska

Monografier
  1. 井口時男( Iguchi Tokyo ) . - 作品社, 2004. - ISBN 4878936940 .
  2. 柄谷行人( Karatani Kojin ) .
  3. 高山文彦( Takayama Fumihiko ) - 文藝春秋, 2007. - ISBN 9784163696805 .
  4. 張文穎( Zhang Wenying ) _ - 専修大学出版局, 2002. - ISBN 4881251244 .
Artiklar
  1. 江藤淳 ( Detta är juni ). ｢路地｣と他界 ("Bakgatorna": inne och ute) // 自由と禁忌 (Frihet och tabu). - 河出書房新社, 1991. - ISBN 4309403131 .

På andra språk

  1. Nina Cornyetz. Dangerous Women, Deadly Words: Fallic Fantasy and Modernity in Three Japanese Writers (Izumi Kyoka, Enchi Fumiko, Nakagami Kenji) . - Stanford: Stanford University Press, 1999. - 302 sid.
  2. Eve Zimmerman. I ordfällan: Nakagami Kenji and the making of degenerate fictions // Oe and Beyond: Fiction in Contemporary Japan . - Honolulu: University of Hawaii Press, 1999. - S. 130-152.

Anteckningar

  1. ↑ Takako Tanaka. The Global/Local Nexus of Patriarchy: Japanese Writers Encounter Faulkner // Global Faulkner . - University Press of Mississippi, 2009. - S. 125.
  2. ↑ Mark Morris. Magical Realism as Ideology: Narrative Evasions in the Work of Nakagami Kenji // A Companion To Magical Realism. - Tamesis, 2005. - S. 199-209.
  3. ↑ Familjeband är så förvirrande att den engelska översättningen av berättelsen till och med är försedd med ett detaljerat genealogiskt träd (liksom den japanska texten "The Shores of Dead Trees").

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Ordböcker och uppslagsverk