Haiku

Haiku ( Jap. 俳句) är en genre av traditionell japansk waka- lyrisk poesi , känd sedan 1300-talet . Denna poesi, då kallad haiku , uppstod som en självständig genre på 1500-talet ; det moderna namnet föreslogs på 1800-talet av poeten Masaoka Shiki [1] . En poet som skriver en haiku kallas haijin ( jap.俳人). En av de mest kända företrädarna för genren var och är fortfarande Matsuo Basho .

Haiku struktur och genre funktioner

Traditionell japansk haiku består av 17 stavelser som utgör en kolumn av hieroglyfer [2] (dock har Basho redan avvikelser från normen för stavelsesammansättning). Med speciella delande ord - kireji ( jap. 切れ字 kireji , "klippord")  - är haikutexten uppdelad i förhållandet 12:5 - antingen på 5:e stavelsen eller på 12:e. När man översätter haiku till västerländska språk, motsvarar traditionellt - från början av 1900-talet, när en sådan översättning började ske - platser där kireji kan förekomma en radbrytning [3] och därför skrivs haiku som tre rader. På 1970-talet föreslog den amerikanske haikuöversättaren Hiroaki Satō att som en mer adekvat lösning borde transkribering av haiku skrivas som monostihi ; efter honom uttalade den kanadensiska poeten och teoretikern Clarence Matsuo-Allar att den ursprungliga haiku skapad på västerländska språk också borde vara enradig. Det är extremt sällsynt - bland översatta och original haiku - och tvåradiga texter, som tenderar till en stavelseförhållande på 2:1. När det gäller haikus stavelsesammansättning har vid det här laget, både bland haikuöversättare och bland författare av original-haiku på olika språk, anhängare av anslutning till 17-komplexitet (och/eller 5-7-5-scheman) förblivit i minoritet; Enligt den allmänna uppfattningen från de flesta teoretiker är ett enda stavelsemått för haiku på olika språk omöjligt, eftersom språk skiljer sig avsevärt från varandra i den genomsnittliga längden på ord och följaktligen i informationskapaciteten för samma antal av stavelser [4] . Modern haiku skriven på europeiska språk är vanligtvis kortare än 17 stavelser (särskilt på engelska), medan rysk haiku kan vara ännu längre.

I klassisk haiku upptas den centrala platsen av en naturlig bild, explicit eller implicit korrelerad med mänskligt liv. Samtidigt bör texten innehålla en indikation på säsongen - för detta, kigo  - används "säsongsord" som ett obligatoriskt element. Haiku skrivs bara i nutid: författaren skriver ner sina omedelbara intryck av vad han just har sett eller hört. Traditionell haiku har inget namn och använder inte uttrycksfulla medel som är bekanta med västerländsk poesi (särskilt rim), men använder ett antal specifika tekniker som utvecklats av den japanska nationella traditionen (till exempel kakekotoba). Konsten att skriva haiku är förmågan att beskriva ett ögonblick på tre rader. I en liten dikt räknas varje ord, varje bild, de får särskild tyngd, betydelse. Att säga mycket med bara några få ord är haikus huvudprincip.

I haikusamlingar är varje dikt ofta tryckt på en separat sida. Detta görs för att läsaren eftertänksamt, långsamt ska kunna känna stämningen i dikten.

Haikus historia i Japan

Ordet haiku (発句, "startstrofen") betydde ursprungligen inledande strofen för en annan japansk poetisk form, renga (, "strängstrofer")  eller den första tanka- strofen . Från början av Edo-perioden ( XVII-talet ) började haiku existera som självständiga verk. Termen "haiku" myntades av poeten och kritikern Masaoka Shiki i slutet av 1800-talet för att skilja mellan dessa former.

Haiku demokratiserade japansk poesi och befriade poetisk kreativitet från uppsättningen regler och influenser från heroiska och hovepos. Eftersom haiku var ett nytt fenomen fanns det ännu inga kanoniska skolor, och författarna till haiku var mycket friare i sitt kreativa sökande än poeterna som skrev fem rader. Haiku lockade de utbildade till poesi, som om de "sänkte" kreativiteten nerför den sociala stegen, vilket gjorde den tillgänglig för dem som inte tillhörde överklassen. Det var en verklig demokratisk revolution inom konsten.

Haiku har gått igenom flera stadier i sin utveckling. Poeterna Arakida Moritake ( 1465-1549 ) och Yamazaki Sokan ( 1465-1553 ) föreställde sig det som en miniatyr av en rent komisk genre . Äran för att haiku förvandlats till en ledande lyrisk genre tillhör Matsuo Basho ( 1644-1694 ) .

Namnet på poeten och konstnären Yosa Buson ( 1716-1783 ) är förknippat med utvidgningen av ämnet haiku. Parallellt utvecklades under 1700-talet komiska miniatyrer, som uppstod som en självständig satirisk-humoristisk genre senryu ( Jap.川柳senryu:, namnet på genrens populariserare) . I slutet av 1700-talet och början av 1800-talet introducerade Kobayashi Issa sociala motiv i haiku och demokratiserade genrens teman.

I slutet av 1800-talet och början av 1900-talet tillämpade Masaoka Shiki på haiku shaseimetoden (写生shasei, "skisser från naturen") från måleri , vilket bidrog till utvecklingen av realism i haikugenren .

Haiku fortsätter att vara en populär genre av poesi idag. Under nyårsfirandet i Japan komponeras haiku för att locka lycka, tillägnad den första snön på det nya året eller den första drömmen. NHK:s haiku-pedagogiska tv-program är mycket populära.

Exempel på haiku av kända författare

Aquote1.png

枯朶(かれえだ)に
(からす)のとまりけり
(あき)の(くれ)

 (japan.)

På en kal gren
sitter Raven ensam.
Höstkväll.

 (ryska)
Aquote2.png
Matsuo Basho , övers. V. Markova


Aquote1.png

かすみうごかぬ
(ひる)のねむたさ

 (japan.)

En lätt dis vacklar inte ...
Sömnen grumlade hans ögon

 (ryska)
Aquote2.png
Mukai Kyorai , övers. V. Markova


Aquote1.png

ながむとて
(はな)にもいたし
(くび)の(ほね)

 (japan.)

Alla stirrade på dem,
Sakura-blommor, tills
halsen var trång

 (ryska)
Aquote2.png
Nishiyama Soin , övers. D. Smirnova

Haikus historia i väst

Sedan 1960-talet har haikugenren vunnit stor popularitet i västvärlden, särskilt i engelsktalande länder. Även om varje nationell litteratur skapar sin egen version av haiku, eftersom den lyder de poetiska traditionerna och rytmen i sitt språk, kan de karakteristiska dragen hos denna genre ses i haiku skriven på en mängd olika språk.

Anmärkningsvärda haikuexperter

Den berömda översättaren av japansk poesi Tatyana Sokolova-Delyusina sa: "Hela essensen av japansk kultur är samlad i den japanska treraden."

Yasunari Kawabata : "Orden i haiku är desamma, men livet är non-stop, och därför kan samma ord inte vara samma ord. Samma ord kan inte låta två gånger, precis som samma flod inte kan tvätta dina fötter två gånger, precis som samma källa inte kan upprepa sig två gånger. Annars skulle dessa verser inte tillfredsställa en så krävande smak av läsare av så många generationer, de skulle inte väcka våra samtidas hjärtan.

Tsurayuki : ”Människor som lever i den här världen är intrasslade i ett tätt snår av världsliga angelägenheter; och allt som ligger i deras hjärtan, allt detta säger de i samband med vad de hör och vad de ser ”

Shoyo : "Detta är sanningen som kan ses och höras."

Juan Ramon Jimenez : "Varför är vi så attraherade av denna odödliga konst att komponera dikter från flera rader, som har kommit till oss sedan urminnes tider, denna lakonisms magi: ordets enkelhet, koncentrationen av tankar, djupet av fantasin eller din själ?”

Haiku i populärkulturen

Nuförtiden finns det mer och mer roliga och humoristiska pseudo-haiku. Till exempel, hjältinnan i barnanimeserien "Deko boko furenzu" (japanska でこぼこフレンズ) Fuji Obaba (japanska ふじおばば) älskar och skriver haiku. Författarna till pseudo haiku använder formuläret 5-7-5 och fyller det med innehåll som är långt ifrån standarderna för haiku.

Se även

Anteckningar

  1. Higginson, William J. The Haiku Handbook, Kodansha International , 1985, ISBN 4-7700-1430-9 , s.20 
  2. Lanoue, David G. Issa, Cup-of-tea Poems: Selected Haiku of Kobayashi Issa , Asian Humanities Press, 1991, ISBN 0-89581-874-4 s.8 
  3. Higginson, William J. The Haiku Handbook, Kodansha International, 1985, ISBN 4-7700-1430-9 , s.102
  4. Natalia Levy. Hur man skriver en haiku på ryska . http://haikai.ru . "Frågan om antalet stavelser i haiku skrivna på ryska och andra språk har länge ansetts vara löst. Ryska stavelser och ljudenheter på japanska är olika saker, du kan bara följa den allmänna layouten av stavelser, komma ihåg korthet och koncisthet. Skriv på tre rader. Överskrid inte formeln 5-7-5 mer än en och en halv gånger, det vill säga placera inte mer än 10 stavelser på varje rad. Hämtad 27 maj 2018. Arkiverad från originalet 28 maj 2018.

Litteratur

Länkar