Yosa Buson

Yosa Buson
Japanska 与謝蕪村
Födelsedatum 1716( 1716 )
Födelseort Kema, Osaka , Japan
Dödsdatum 25 december 1783( 1783-12-25 )
En plats för döden Kyoto , Japan
Land
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Yosa Buson , även Busson, Yesa, Esa, Teso, Psa, Taniguchi och andra pseudonymer ( japanska 与謝蕪村; 1716 , Kema i provinsen Settsu ( nu är det Miyakojima  - ett av de 24 distrikten i Osaka ) , Japan  - 25 december , 1783 Goda , Kyoto ) är en japansk poet från 1700-talet , mästare i haikugenren , även känd som författare, essäist och konstnär. Tillsammans med Matsuo Basho och Kobayashi Issa anses Buson vara en av de största japanska poeterna under Edo-perioden .

Biografi

Buson är en pseudonym som poeten signerade sina verk med under sina mogna år. Innan dess använde han andra pseudonymer. Den ständiga användningen av pseudonymer är utmärkande för japansk kultur . I Japan var det inte brukligt att ägna sig åt poesi utanför någon skola eller rörelse. Därför, när poeten började publicera sina dikter , blev poeten utan misslyckande medlem i det poetiska samhället, och enligt traditionen var han i det ögonblicket tvungen att välja en pseudonym för sig själv. En pseudonym gjorde det möjligt att känna sig som en person som upplevde en ny vändning i sitt andliga liv, och eftersom det kunde finnas många sådana vändningar, och poetiska skolor kunde förändras, så kunde pseudonymer förändras eller ackumuleras.

Buson föddes i byn Kema i provinsen Settsu . Hans riktiga namn är okänt. Man tror att han var son till en bychef vid namn Taniguchi (därav pseudonymen Taniguchi). Modern var från staden Yosa, så senare kallade poeten sig ofta Yosa Buson. Buson fick en bra utbildning, läste kinesiska och japanska klassiker och studerade målning. Efter att ha förlorat sina föräldrar tidigt reste han vid tjugo års ålder till Edo (nu Tokyo ), där han studerade poesi och målning under ledning av Hayano Hajin (1676-1742), en av den tidens största haikai-mästare, som fortsatte. Basho-linjen. 1751 flyttade han till Kyoto . Buson återvände aldrig till sitt hemland, ens efter att ha uppnått viss framgång, erkännande och materiellt välbefinnande. Orsakerna till detta är okända. Samtidigt är nostalgistämningen mycket stark i Busons poetiska verk. Det finns till och med en hel nostalgisk cykel, "Spring Breeze Over Cam Dam."

Under inflytande av sin idol Basho reste Buson mycket i Japan (cirka 10 år), i synnerhet de norra omgivningarna av Honshu , vilket inspirerade Basho att skriva sin berömda dagbok "På Nordens stigar". Buson bodde antingen med sin vän poeten Ganto i staden Yuki, eller vandrade runt i Tohoku-regionen. Till skillnad från Basho lämnade Buson inte kompletta prosaverk. År 1744 publicerade han anteckningar ("haibun" är en japansk form av uppsats) om sina resor, med namnet Buson som sin pseudonym för första gången. I framtiden kommer Buson att bli hans främsta poetiska pseudonym; som artist var han känd som Taeso.

Vid 45 års ålder gifte Buson sig och fick dottern Kuno. Buson bosatte sig permanent i Kyoto efter sina resor och lärde ut och skrev poesi på Sumiya, ett tehus som fortfarande finns kvar i Shimabara . År 1770 förklarades Buson som chef för poetskolan "Midnight Pavilion", som Khadzins efterträdare. Buson antog pseudonymen för sin lärare Hajin och började skriva under namnet Yahantei (夜半亭 i Japan ). Buson fick titeln "tenja", vilket gav rätt att vara domare i poesiturneringar. Det var inte bara en hedersbetygelse utan också en lönsam titel, samt välbetald för att döma. Sedan den tiden kunde Buson ägna mycket mer uppmärksamhet än tidigare åt poesi, för nu kunde han tjäna pengar på detta område, och inte bara som konstnär. Det var under de sista 15 åren av sitt liv som Buson skrev de bästa av sina dikter och blev en professionell poet sedan 1770.

Buson dog vid 68 års ålder och begravdes i Kyoto .

The Crisis of Haikai Poetry and Buson

Enligt Sokolova-Delyusina , som översatte Busons verk till ryska (samlingen "japansk poesi", utgiven av North-West Publishing House 2000), förknippas en ny storhetstid för haikugenren med namnet Buson , efter nedgången under första hälften av 1700-talet. Bashos skola bröts upp i många små grupper som konkurrerade med varandra. Språkets och bildernas höghet började ersättas av folkligt och vardagsliv. Detta fenomen var inte entydigt. Faktum är att haiku började delas upp i två fundamentalt olika genrer, som sammanfaller i form: poesi med förhöjda känslor och humoristisk skämtpoesi. Den andra riktningen kallas "senryu" och ligger i andan nära sketchen och anekdoten i den europeiska skrattkulturen. Genren komisk poesi blev snabbt mycket populär, eftersom den lätt uppfattades även av lyssnare som var helt oerfarna i poesi och skapade många möjligheter till improvisation.

Det var inte bara tillkomsten av humoristisk poesi som hotade de traditioner som skapats av Basho. Vid tiden för Buson började den "sublima" genren haiku att förvandlas till ett spel om givna ämnen. Den allmänna nedgången av haiku bevisas tillförlitligt av faktumet av en allmän nedgång i nivån av poetisk skicklighet. Detta är en mycket viktig och objektiv indikator, eftersom en levande tradition som har bevarat uppfattningens friskhet alltid tillåter även mindre poeter att skriva högkvalitativa, meningsfulla dikter, skriver Sokolova-Delyusina. När traditionen upphör att vara en livgivande källa och omärkligt formaliseras, börjar eran av ett meningslöst formspel. Välkända tekniker gjorde det möjligt att oändligt replikera samma motiv, kreativitetens anda och sökandet efter nyhet försvann. Samtidigt är nyheten i den japanska traditionen inte alls ny, som det har varit brukligt i Europa sedan slutet av 1700-talet, utan en återgång till andliga källor. Det är en ny återkomst i den ständigt återkommande kretsen av tider, precis som årstiderna för alltid upprepas.

I och för sig var denna stagnationsprocess efter Bashos avgång logisk, eftersom varje rörelse inom konsten alltid är förknippad med framväxten av nya stora mästare, men när de är borta börjar processen med formalisering och vulgaritet oundvikligen . Kreativitet ersätts av upprepning, och önskan om nyhet ersätts av vulgaritet, som det enklaste sättet att imponera. Detta är ett naturligt fenomen, eftersom stora artister dyker upp lika spontant som alla naturfenomen. Perioder av brist på ljusa talanger är oundvikliga i någon form av kreativitet, i vilket land och i vilken tid som helst. Varje gång under sådana perioder händer samma sak, men om i den europeiska traditionen under de senaste två århundradena börjar en ny rörelse med att bryta traditioner, börjar en ny rörelse i Japan med återkomsten av traditionernas anda, renande från formalism, en ny ankomst till känslornas djup och styrka. Detta är vad Yosa Buson förde med sig till japansk poesi. Kanske var dess utseende förknippat med den enda positiva utvecklingen under haikukrisens era efter Basho - haikus penetration in i provinsen från huvudstäderna. Det var från provinserna som Yosa Buson kom till japansk poesi.

Återupplivandet av traditioner i Busons verk

Buson försökte återuppliva den höga stilen i Matsuo Bashos poesi . Så småningom blev han en huvudfigur i den rörelse som kallas "återgången till Basho". År 1776 restaurerade Buson och hans vänner Bashos hydda, där de började hålla regelbundna möten med poeter som försökte återställa Bashos principer till haiku. Buson förberedde också flera rullar och skärmar med Bashos dikter och hans egna illustrationer. En av dessa rullar, "Oku no hosomichi", hjälpte till att kanonisera Basho som "det stora helgonet för japansk poesi". Förgudandet av Basho var i linje med gamla japanska traditioner och accepterades därför av samhället. Sedan Busons tid har detta tillvägagångssätt varat i ungefär hundra år. Det var först i slutet av 1800-talet som protester mot Bashos idealisering först dök upp.

Busons poetiska verk kännetecknas av verser förfinade i färg, som bär avtryck av poetens inre erfarenheter. Utmärkande för Busons verk är vardagliga teman och beskrivande ton, uttryckt i många, men naturligtvis inte i alla dikter. Bildernas svårighetsgrad och språkets sofistikerade, tvärtom, förenar Busons poesi med Bashos klassiska poesi.

Tack vare Buson och hans vänners ansträngningar fick haikai-poesin egenskaper som tidigare var ovanliga för den: lyrik, kontemplation och romantik. Buson själv introducerade temat kärlek i haikai, som nästan helt uteslöts under Basho. Om vi ​​kort sammanfattar skillnaden mellan Basho och Buson, kan vi säga att Basho försökte uttrycka världen, och Buson - det inre livet för en person, själens upplevelser. Busons stil anses vara mer sensuell och lyrisk än Bashos, men är relaterad till Bashos i spontanitet och önskan om ögonblicklig insikt. Det är sant att dessa egenskaper bara kan uppfattas när man läser ett mycket större antal dikter än den som är översatt till ryska. Busons översatta poesikorpus skiljer sig lite i ande och stil från Bashos översatta poesikorpus. Översättare följer en viss tradition och förmedlar de klassiska dragen i japansk poesi, och undviker därför de ämnen som skulle vara av föga intresse för den moderna läsaren.

Principen om borttagning från det vulgära

Buson äger den välkända principen om "borttagning från det vulgära". Det innebar att gå bort från förnedrande bilder, vulgaritetens poetik mot naturen och ädla känslor. Samtidigt bevarades Zens paradoxala natur i principen om "borttagning från det vulgära" . Det handlade inte om att undvika det vulgära, utan om att förandliga det. Buson själv talade om det så här: "I haikai är det mest värdefulla när du, med hjälp av vulgära ord, går bort från det vulgära. : "Hör klappen från ena handflatan." Detta är zenens sätt i haikai, detta är regeln om att "ta bort från det vulgära." Paradoxen här är att Buson inte kommer att överge det ordförråd som Basho kallade vulgärt, eftersom han uppfattar dess användning som den naturliga tidsandan. Men Buson säger att detta ordförråd kan också vara "fylld" med ädla och sublima känslor.Att kunna göra detta är, från Busons synvinkel, att vara naturlig: att höja din ande utan att gå emot din tidsanda.

Vädjan till poesins enkelhet kan förstås på olika sätt. Anhängare av det tillvägagångssätt som Buson kallade vulgärt, ansåg också att deras stil var ett uttalande om enkelhet och uppriktighet i känslor. Hela frågan är vad som anses vara enkelhet: vad vi säger varje dag eller vad vi känner i stunder av inspiration. För Buson var detta utan tvekan den andra. Han ansåg att hans motståndares tillvägagångssätt inte var enkelhet, utan förenkling, minskning av verkligheten endast till det vanliga och vardagliga. I modern mening är Busons tillvägagångssätt ungefär detsamma som uttalandet i konsten om en flerdimensionell värld. Buson själv följde den kinesiska avhandlingen Canglans ord om poesi, skriven på 1100-talet. Denna avhandling talade om kampen mot de "fem vulgariteterna": vulgariteten i form, betydelse, strof, tecken och rim. Buson citerade också upprepade gånger förordet av den kinesiske poeten Li Po till dikten "En vårnatt festar vi i en trädgård där persika och plommon blommar": "Vi fortsätter att njuta av vår ensamhet, och vårt tal har blivit sublimt och går nu till abstrakt renhet ... Men utan elegant vers hur man uttrycker en vacker dröm? Buson såg en återgång till det vackras poetik baserat på de bästa traditionerna i kinesisk klassisk poesi.

Buson och religion

Busons arbete och principerna för Zen

Precis som andra haikumästares dikter är Busons verk genomsyrat av zenfilosofi. Utanför denna filosofi är det omöjligt att förstå Busons verk. Detta är först och främst enheten av motsatser, uttryckt i den antika traditionen genom enheten av yin och yang , såväl som den välkända Zen-principen "att leva i nuet", överlämnande till flödet av händelser, som en våg som bär simmaren dit den går. Här är vad Buson själv skrev om detta i boken "Lövens Sutra":

"I vår värld kan man aldrig i förväg veta vad som är bra och vad som är dåligt, och om en vagnslykta är bra eller inte, vem kan säga?"

"Men egentligen, var går gränsen mellan rent och förorenat, ljust och mörkt, vad är bra och vad är dåligt? Händer det inte att det förorenade är att föredra framför det rena, och att det mörka är att föredra framför det ljusa?

"De som följer haikais väg bör inte envist hålla fast vid lärarens kanoner. Genom att förändras efter ögonblicket, underordna sig ögonblicket, bör man överlämna sig till en plötslig impuls, inte se tillbaka på det förflutna och inte vända sig till framtiden.

Busons arbete och principerna för Shinto

Shinto , med sin önskan om naturlig harmoni, genomsyrar också Busons verk, liksom Zen. Buson själv i Sutra on the Leaves ger figurativa exempel som avslöjar shintos principer: "Minomushis kropp gnistrar inte skimrande, som tamamushis iris, rösten attraherar inte med klang, som suzumushi syrsor, och där är inget för dem att oroa sig för att bli bytesmänniskor, nordanvinden blåser - de kommer att svaja åt söder, västanvinden blåser - mot öster, de är överens med allt runt omkring, och det finns inget för dem att oroa sig för att regnet kommer att skölja bort dem eller vinden kommer att blåsa bort dem. Oavsett hur tunn tråden de hänger på är den starkare för dem än en kabel gjord av många gånger härdat järn.

Brott mot principerna om harmoni med naturen leder till en förlust av en känsla av harmoni: "Här sitter en person alltid hemma, tyngd av världsliga angelägenheter, allt som han en gång trodde:" Det skulle göras! "Eller" Det skulle göras! utförs så, och till slut upphör dis och dimma, blommor och fåglar att lyda honom.

Busons verk och buddhismens principer

Busons berömda dikt citeras vanligtvis som en illustration av buddhismens principer i Busons verk:

"Verklighet eller dröm - fladder från en fjäril som kläms in i en handfull?"

Som Sokolova-Delyusina noterade[ var? ] , finns det två plan i denna dikt. Den första är den nästan fysiska känslan av fladder från en fjäril som slår sina vingar. Läsaren känner bräckligheten, bräckligheten i att vara, som är brukligt inom buddhismen. Men det finns en andra plan - den berömda liknelsen om den store kinesiske filosofen Chuang Tzu . I den berättar Chuang Tzu att han hade en dröm där han förvandlades till en fjäril. När han vaknade kunde Chuang Tzu inte förstå om han var Chuang Tzu som drömde om en fjäril, eller fjärilen som drömde om Chuang Tzu.

Buson som artist

Under sin livstid var Buson mer känd som konstnär, tillsammans med konstnären Ike no Taiga var han en av de centrala gestalterna i skolan för "intellektuella konstnärer" (bunzinga), som såg sitt ideal i kinesisk måleri. År 1771 målade Buson tillsammans med Ike no Taiga (1723-1776) en serie landskapsmålningar baserade på kinesiska poeter "Juben jugi" ("Tio saker som ger bekvämlighet och tio saker som ger njutning"). Fram till den tiden har poesi och måleri i den japanska traditionen alltid varit nära besläktade med varandra. Det betyder att poeter mycket ofta var mästare i att måla samtidigt. Men det var under tiden då Buson levde som den bildmässiga genren haiga, nära förknippad med haikai-poesi, nådde sin höjdpunkt.

Haiga är en bläckteckning med haiku skriven på den med en kalligrafisk pensel. Ordet haiga betyder ordagrant "haiku-teckning" eller "målning baserad på haiku". "Hai" är "dikt", "ga" är "bild". Kombinationen av poesi och måleri är ganska naturlig för en kultur vars skrifttecken, hieroglyfer, i sig är bildmässiga och figurativa, även när de inte åtföljs av teckningar. En hieroglyf är redan en ritning. Därför är kombinationen av en bild och en hieroglyf en kombination av två relaterade, och inte olika, element. Det är som yin och yang , världens enhet.

Inom måleri, liksom i poesi, var Buson en anhängare av kinesiska principer, uttryckta i den berömda avhandlingen "A Word on Painting from a Mustard Seed Garden", skriven av Zou Yi-gui: "I målning, undvik de "sex andarna". Den första kallas suci - vulgaritetens ande, som en rustik flicka, kraftigt rufsig; den andra är jiangqi - hantverkets anda, utan andlig rytm; den tredje - hotsi - "hethet av borsten", när dess spets är för tydlig i rullningen; fjärde - tsaoqi - slarv - det finns lite sofistikering, intellekt i konsten; femte - guigeqi - andan i kvinnors kvarter: borsten är svag, det finns ingen strukturell styrka; den sjätte kallas somotsi - försummelse av bläck "

Pittoreska Haiku Buson

I Busons poesi återspeglades hans studier i måleri direkt, eftersom Buson åtföljde sina dikter med teckningar, och manuskriptet lästes och såg helt annorlunda ut, inte på det sätt som Busons dikter uppfattas, tryckta i den europeiska traditionen, flera dikter på en. sida utan medföljande ritningar. Yrket som målare återspeglades också i naturen hos många bilder som har en lakonisk, synlig uttrycksfullhet som är karakteristisk för haigamästarna (enligt de exempel som ges av V. Markova ):

Ett gässband är en linje, och under sälen finns en måne över ett berg. Myran är tydligt tecknad i svart på en vit pion. Fjärran berg verkar så små från gröna fält. Mot väster rör sig månskenet. Blommornas skuggor går österut.

Busons andliga ideal

Det andliga ideal som Buson hittade i den kinesiska traditionen var inte den eller den kreativa metoden, utan ett sätt att leva. Det var en önskan att finna andans frihet i konstens värld, som ett exempel på att uppfylla sitt öde i jordelivet eller, om vi talar i en anda av inte europeisk, utan japansk tradition, i denna födelse. Bundzin levde fritt, tjänade ingenstans och utövade de fem konsterna: poesi, prosa, kalligrafi, målning och sigillskärning. Busons vänner var vetenskapsmän, filosofer och poeter på samma gång.

I och för sig är ett sätt att leva, som med lika fog kan kallas både sysslolös och andlig, inte ny i den japanska traditionen [1] . Så levde många i hovkretsen genom aristokratins historia. Det nya är att människor med begränsade medel bestämmer sig för att ägna sina liv åt det andliga. Detta är inte längre en stil som är inneboende i en del av den aristokratiska, rika klassen, utan ett uppoffrande och medvetet val. Fattigdom, och ibland direkt fattigdom, var ständiga följeslagare till de flesta poeter och konstnärer i Buson-kretsen. Bundzin offrade inkomster som mer eller mindre uthärdligt kunde försörja honom och hans familj för att ägna all sin tid åt andliga förnimmelser och glädjen av ständig kontemplation.

Vardagslivets fattigdom och andligheten i dagliga känslor och tankar förenade bundzincirkeln med klostertraditionen. Det är ingen slump att många av bunjinerna så småningom blev munkar för att kunna leva på allmosor och erbjudanden från församlingsmedlemmar. I princip var det inte svårt för dem att ta ett sådant steg, eftersom de hade varit perfekt förberedda för klosterlivet under de tidigare åren av sina liv. Buson, säkrad till följd av försäljningen av sina målningar, hade råd att undvika klosterlivet, men inombords stod klosterväsendet nära honom.

Buson om haikai poesi

Citat från Yosa Busons prosa är hämtade från boken "Moon over the Mountain", "Kristall" förlag, 1999.

”Konstnärer har ett koncept om att ”undvika det vulgära”, här är det: ”I måleriet, när man vill komma bort från det vulgära, finns det inget annat sätt än att flitigt studera böcker. Då kommer lärdomsandan, lärdomen att sväva, medan marknadens anda, det vulgära, kommer att försvinna. Elever i måleri måste vara extremt försiktiga." Det vill säga, även i måleri, om du vill undvika det vulgära, måste du lägga undan din pensel och fördjupa dig i studiet av böcker. Är shi och haikai så långt ifrån varandra? Med böcker menar Buson här kinesisk klassisk poesi. Vi talar om förmågan att se skönhet i dess ädla, inspirerade och sublima anda, fri från jordnära känslor och vulgaritet.

"I en haikai öppnar ingen några portar eller dörrar, det finns bara en port, och deras namn är haikai. Så läran om målning säger: ”Skolans skapare öppnar inte portarna, installerar inte dörrar, portar och dörrar uppstår av sig själva. Ange någon." Det är samma sak med haikai. Genom att dra från alla strömmar, samlar du i ett enda kärl, och sedan, efter att ha utvunnit det som verkar lämpligt för dig, använder du det efter omständigheterna. Och samtidigt i hans hjärta – lyckades han eller inte? Du måste döma, det finns inget annat sätt. Men även då, om du inte plockar upp likasinnade vänner till dig själv och inte ständigt kommunicerar med dem, kommer det att vara väldigt knepigt att uppnå det du vill. Här talar Buson om haikai-poesi som poesi byggd på responsen från lyssnaren-samtalaren, om det ständiga utbytet av intryck, tankar och känslor med dem som lever samma inre liv.

"Så vägen som leder till haikai delar sig i tusentals stigar - det är verkligen inte lätt att skilja den ena från de andra släpsträngarna i en svagt upplyst stackars hydda, och det finns mycket här som du inte kommer att acceptera direkt – det är inte lätt att ta ut nät ur havet i stormigt väder.” Zen-filosofin, som Buson följer här, antyder naturligheten hos varje fruktbar väg, och naturlig rörelse kan inte programmeras av vare sig viljan eller sinnet. Därför kommer varje haikai-poet till haikai på sitt eget sätt, och dessa vägar är inte lika.

Yosa Busons filosofi i bilder

Vera Markova skrev att japansk poesi inte accepterar filosofiska verser där idéer uttrycks direkt, i termer och kategorier. Istället dyker det upp naturbilder, där den erfarne läsaren lätt anar reflektioner om världen. Detta är också utmärkande för Busons poesi. Markova ger flera exempel:

Åskregn! Håller i gräset lite En flock sparvar.

I bilderna av små fåglar fångade i ett åskväder framträder en känsla av världens svaghet, karaktäristisk för buddhismen.

ser från ögonen Moln på himlen, från tass till tass Grodan korsar.

Grodan och mannen i Shintos traditioner är en del av en enda värld som är i ständig förändring. I Shinto finns det ingen gräns mellan en person och andra levande varelser, som i själva verket med allt som existerar.

Både där och här Lyssna på ljudet av vattenfallet Ungt bladverk.

Om det i europeisk poesi skulle vara en figurativ bild, naturens animation, på japanska finns det ingen animation och figurativ mening i dessa bilder, eftersom löven lever och lyssnar på ljudet av ett vattenfall på samma sätt som en person, bara på ett speciellt, karaktäristiskt sätt. Samma enhet i livet uttrycks i följande dikt:

Vid dörren till min hydda Grävlingen kommer att knacka Låt oss sörja hösten tillsammans.

Detta är inte en vacker bild, som är brukligt i europeisk poesi, utan ett bokstavligt uttryck, eftersom grävlingen är en mytologisk varelse som kan skriva sutras. Det här är en man i en ny födelse, och inte bara en man, utan en visman.

Yosa Busons prosa

Busons prosa "Sutra på löv" publicerades i rysk översättning av Sokolova-Delyusina (Kristall förlag, 1999). Detta är en poetisk dagbok av Buson, skriven i genren fritt berättande. Författaren förklarar titeln på sitt verk med följande berättelse: "I ett av templen i provinsen Shimosa, Gukeji, finns en sutra som kopierades av en grävling, med löv plockade från ett träd istället för papper. Den kallas "Badger Sutra", och den är listad bland de sällsynta relikerna från Nembutsu-skolan.

Prosa varvas med Busons dikter, orsakade av vissa omständigheter eller upplevelser. Många Busons föregångare, som Basho, skrev sina poetiska dagböcker i samma anda. I europeisk litteratur ligger denna genre nära essän . Handlingen i en sådan berättelse blir författarens, poetens och konstnärens inre liv, efter hans önskan att leva, njuta av det vackra och skapa det vackra.

Sokolova-Delyusina noterar särskilt i sina kommentarer Busons ljusa, som om genomskinliga stil, som påminner om samma lakoniska och exakta teckningar av Buson själv, redan som konstnär. Berättarens penna är som skickliga och snabba beröringar av en pensel på papper, författaren dröjer inte länge vid någon handling, och hans tankar är föremål för känslornas lagar och inte av viljan att fängsla läsaren.

En snabb förändring av händelserna inom en menings gränser är också ett karakteristiskt drag i Busons prosa, liksom i själva verket andra haikupoders prosa, med början i Basho. Här är exempel på denna stil:

”Vattnet rinner, molnen fryser på plats, träden blir gamla, fåglarna somnar i sina kronor, det är omöjligt att bli av med tankar om det förflutna. Utanför häcken galar tuppar och hundar skäller, utanför grindarna går spår av skogshuggare och herdar.”

”Vatten och stenar slåss mot varandra, åsarna, som kokar upp på de bubblande vågorna, antingen lyfter som snö eller virvlar som moln. Bäckarnas brus fyller bergen och ravinerna, och mänskliga röster går förlorade i det.

"Det regnade, en häftig vind blåste, natten var ogenomträngligt mörk, därför, efter att ha lyft upp fållarna på våra klänningar till själva länden och stoppat dem i våra bälten, kunde vi knappt springa söderut längs Muromachi Street, och sedan plötsligt en skarp vindby kom upp, och vår hand slocknade ljusen på en gång. Natten blev mörkare för varje minut, det fruktansvärda regnet piskade oavbrutet, med ett ord, situationen var desperat, till och med gråt.

Busons ideal om en poet

I anteckningssamlingen "Sutra on Leaves" reflekterar Buson över att övervinna det världsliga väsen och vägen till att uppleva det vackra: "Människor springer till stognan, frestas av tankar om ära och vinst, drunknar i ett hav av passioner, tortera sig själva och glömma att livet har gränser. Och hur kan jag, ovärdig, fly från dessa dammiga gränser för världslig fåfänga? "Så det gamla året är slut, och jag har på mig en resehatt och sandaler på fötterna ..." När jag, hukande någonstans i ett hörn, tyst sjunger dessa rader, sjunker en extraordinär frid ner i min själ. "Om jag bara kunde göra det!" Jag suckar respektfullt, och sådana ögonblick stärker andan inte värre än den stora kontemplationen."

Sokolova-Delyusina noterar också bilderna av vise och eremitpoeter skapade av Buson: "Matsudaira, ägaren till Shirakawa-slottet och härskaren över Yamato, hade en svärdsman vid namn Akimoto Gohei som vasall. Efter att ha varit oense med sin herre på något sätt lämnade han tjänsten, lämnade provinsen, bytte namn till Suigetsu, blev förälskad i haikai och började vandra runt i de fyra provinserna, stanna här och där, kommunicera med de mest inflytelserika familjerna, aldrig vistas någonstans under lång tid, liknat vid flytande gräs eller tumbleweed, med ett ord, helt ägnat sig åt nåden. Matsudairas liv, som helt förändrade sitt liv, fick ett nytt namn, förvandlades till en vandrande poet, som bara tänkte på det vackra - vägen för många av Busons vänner och på många sätt, exklusive konstant vandring, hans väg.

”Mästare Soa bodde i de gamla tiderna i Edo på Kokucho Street, i ett fattigt hus med utsikt över ett högt klocktorn, där han njöt av ensamhet och frid mitt i stadens rörelse, och där, vit av frost på nätterna, när han vaknade , väckta av klockslag och övervunna av senil sömnlöshet, hänge sig åt sorgliga reflektioner, talade vi ofta med honom om haikai; när jag plötsligt talade om några inkonsekvenser i denna värld, slöt han alltid sina öron och låtsades vara senil demens. Ja, han var en riktigt ädel gammal man.”

"I hörn av mitt öra hörde jag att det i gamla tider bodde en vördnadsvärd munk vid namn Tesshu i det lokala klostret, han byggde sig en separat cell på denna plats, nöjde sig med lite, tvättade sig och lagade sin egen mat, och sällan kränkte en gäst sin avskildhet, men det var värt det. honom att höra treversen skapad av den äldre Basho, hur tårarna vällde upp i hans ögon och han sa och suckade: "Åh ja, det var den som lyckades avsäga sig bryr sig om den här världen och nå gränsen för Zen."

För att matcha detta ideal, Buson själv, när han lever livet som en vandrande poet: "Under tiden tvingade en kombination av vissa omständigheter mig att lämna Edo: Jag besökte Ganto i staden Yuki, Shimosa-provinsen, där haikai var road dag och natt, anslöt sig sedan till den resande Tsukuba Ryuke och var varje dag på en ny plats engagerad i strängstrofer, vandrade från Tamboku runt provinsen Kozuke, mötte varje gryning på en ny plats, vandrade längs Pine Islands - Matsushima, och vackra vyer rensade min själ, sänkte mitt huvud på en sänggavel av örter i Soto-no boor och glömde återkomsten, tänkte på Hepus pärlor ... Dagarna flödade en efter en, och så gick tre år omärkligt, frost föll på marken tre gånger, och stjärnorna tre gånger tog sig upp i himlen.

Busons översättningar till ryska

Buson lämnade ett rikt kreativt arv till eftervärlden: målningar, många haiku och essäer. Busons dikter översattes till ryska av sådana mästare som K. D. Balmont , N. I. Feldman, V. N. Markova , A. A. Dolin , T. L. Sokolova-Delyusina och andra. Eftersom vissa av Busons översättare (som till exempel Balmont ) inte kunde japanska och endast använde interlinjära översättningar är det omöjligt att bedöma kvaliteten på deras översättningar: man kan bara bedöma nivån på översättarnas egen poetiska skicklighet och förmåga att följa andan i den japanska traditionen.

När det gäller översättningar av orientalister, noterade akademiker N. I. Konrad att de långt ifrån är lika i kvalitet med varandra, eftersom en bokstavlig översättning av vilken poesi som helst är omöjlig, och hieroglyferna i japansk skrift har en mångvärdig karaktär. Dessa två objektiva svårigheter bestämmer översättningstolkningarnas oundvikliga godtycke: från att följa talets bokstavliga betydelse till poetisk tolkning av ganska fri karaktär. Egentligen skulle det vara möjligt att bedöma riktningen för översättningen om översättaren skulle ge hieroglyfer med en förklaring av hela komplexet av deras betydelser, och efter det - sin egen översättning. Läsaren kunde då bilda sig sin egen uppfattning om översättningen av haiku. Men detta accepteras tyvärr inte. Det återstår bara att följa din egen smak, skriver Konrad och väljer bland olika översättningar av samma haiku de som han gillar mer än andra.

De mest konstnärliga, när det gäller uttrycksfullhet, är översättningarna av Buson Sokolova-Delyusina och Markova, de mest exakta när det gäller bokstavlig överföring av innehållet, men i stort sett saknar bildspråk och poetisk kraft som ett resultat, är översättningarna av Dolin och andra författare. Även mellan översättningarna av Markova och Sokolova-Delyusina finns det redan en betydande skillnad märkbar för specialister. Denna skillnad kommer till uttryck i ett mycket större antal adjektiv (i Markovas översättningar) och känslomässiga uttalanden. Adjektiv alltid på europeiska språk ger texten bildspråk och uttrycksfullhet, men är som sådana frånvarande i hieroglyfisk skrift. Deras val är enbart upp till översättaren, ett bevis på hans personliga känsla för den konstnärliga fullheten i Busons haiku.

Vera Markova skrev om Busons översättningar till ryska : "I de välkända översättningarna av Buson presenteras bara några dussin rader med tre verser som otvivelaktiga poetiska mästerverk. Resten är inte av intresse för poesiälskare. Många översättningar av Busons treradiga verser orsakar förvirring och förvirring hos läsaren. De saknar poetiskt bildspråk, djup och fullständighet och liknar vanliga vardagliga uttalanden uttryckta i form av tre rader. Utan att känna till originalet är det omöjligt att förstå vad som är fallet här: skrev Buson verkligen på det här sättet, eller påverkade översättarens otillräckliga talang. Att känna till det faktum att haikupoeter lämnade efter sig ett stort antal treradiga dikter, kan man anta att Buson verkligen skrev på det här sättet. Det är ingen slump att till och med Basho på 1900-talet började säga att nittio procent av det han skrev inte var konstintressant. Men å andra sidan, när man ser hur olika översättningarna av samma verser av Buson av olika översättare ser ut, kan man också anta att mycket beror på översättarens talang. Sant, även om hela poängen ligger i översättarens talang, är det fortfarande oklart vad som händer i det här fallet: en begåvad trerad översattes med talang eller en omärklig trerad fick poetisk kraft av översättarens talang. .

Se även

Anteckningar

  1. ↑ "Japansk konstnärlig tradition" Tatyana Grigorieva

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk
Släktforskning och nekropol