Aldrig fajans

"Nevers fajans"  - ett märke av fransk fajans, tillverkat i staden Nevers (numera regionen Bourgogne - Franche-Comté ). Staden Nevers var centrum för produktion av fajans och glaserad lergods från omkring 1580 fram till början av 1800-talet. Produktionen bleknade sedan gradvis till en enda manufaktur, men återupplivades senare på 1880-talet. År 2017 fanns två keramikverkstäder kvar i staden [2] . Produkternas kvalitet och prestige sjönk dock gradvis från fashionabelt överdådigt keramik för kungliga hov till traditionella regionala rätter som använde stilar från förr.

Nevers fajans var ett av centra där italiensk "historiato" majolica imiterades på 1500-talet och blomstrade längre än i själva Italien. På 1600-talet blev den neversianska fajansen den första i Europa att imitera asiatiska keramiska stilar, och under de närmaste decennierna följde alla tillverkare av skön konst den. Andra hälften av 1600-talet var den bästa perioden av neversiansk fajans, som producerade föremål samtidigt i flera stilar, inklusive den italienska grandiosa hovstilen [3] .

Vid tiden för den franska revolutionen hade Nevers-varor upphört att vara moderiktiga och dyra , [ 4] även om de relativt grovt målade fajansdelarna i patriotisk stil, som kommenterade politiska händelser, väckte stort intresse och hade en viss charm . Återupplivandet av fajansproduktionen i slutet av 1800-talet fokuserades på högkvalitativa produkter som återskapade sin forna glans.

Historik

Traditionell Nevers-fajans dök upp i Nevers tack vare Ludovico Gonzaga , hertig av Nevers (1539-1595), hälften fransk och hälften italienare. Politikern och hovmannen Gonzaga gifte sig 1565 med Henriette av Cleves , arvtagerska till hertigdömet Nevers . Gonzaga föddes i Mantua , nära flera centra av italiensk majolika som redan hade spridit sig till Rouen och Lyon . Han uppmuntrade några italienska krukmakare att flytta till Nevers. Giulio Gambin, som då befann sig i Lyon, och Conrada-bröderna (kända i Italien som Corrado), infödda i Albisola , blev grundarna av en dynasti som dominerade Neversian fajans i ett sekel [6] [7] .

Nevers hade redan vid den tiden en lokal oglaserad keramikindustri och var en ganska lämplig plats för fajansproduktion. Staden hade fyndigheter av utmärkt keramiklera och en exceptionellt bra typ av sand för att göra glasyrer , skogar som källa till ved för kaminer, och slutligen låg staden vid den stora floden Loire . Det tidigaste daterade arbetet av italienarna går tillbaka till 1587 [8] .

År 1603 fick bröderna monopol av Henrik IV på tillverkning av produkter i stil med Faenza (från vilken namnet fajans kommer från) med polykrom eller vit bas. En generation senare blev Antoine Conrad, Dominics son, kunglig keramiker under Ludvig XIV 1644 [9] . Detta överfördes till nästa generation för en annan Dominic Conrad [10] .

Conrads monopol var ineffektivt under lång tid, med en andra fabrik etablerad 1632. År 1652 fanns det fyra fajansfabriker i Nevers, inklusive en grundad av Pierre Custode, som grundade en annan stor dynasti av Nevers-keramiker [11] .

Fransk fajans fick ett uppsving när Ludvig XIV i slutet av sin regeringstid 1709 krävde att aristokratin skulle donera silverföremålen som de vanligtvis åt på till statskassan för att hjälpa till att betala för hans krig (de berömda dekreten mot lyx utfärdades två gånger). Detta orsakade en "overnight frenesi" när eliten skyndade sig att hitta högsta kvalitet fajans att ersätta deras silver. Trädgårdsvaser av Neversian fajans i blått och vitt användes i trädgårdarna i Château de Versailles [12] .

Framgången med den neversianska fajansen ledde till att flera fabriker öppnades i början av 1700-talet. 1743 begränsade regeringen deras antal till elva för att förhindra att marknaden blev överfull. År 1760 gavs tillstånd till ytterligare en manufaktur. Vid denna period ockuperades nischen av högkvalitativ fajans av andra tillverkare och ett stort antal billigare varor producerades i Nevers. Nevers-mästarna försökte inte konkurrera med den eleganta rokokostilen i de franska porslinsfabrikerna, där vissa andra fajanstillverkare, till exempel Veuve Perrin (”Änkan Perrin”) i Marseille, lyckades. Alla tolv Nevers fabriker, inklusive Conrads och Custodes verkstäder, var fortfarande i drift 1790, men ett kommersiellt avtal med Storbritannien 1786 ledde till att den franska marknaden översvämmades med billigare och bättre engelska produkter, den s.k. . "gräddfajans", vilket ledde till en kris för alla franska fajanstillverkare. År 1797 stängdes sex Nevers-fabriker helt, och resten reducerades till hälften [13] .

Vid denna tidpunkt hade europeiskt porslin blivit billigare och mer pålitligt, vilket gjorde livet ännu svårare för tillverkare av högkvalitativa fajansprodukter i hela Europa [14] . De nonverianska tillverkarna bytte till patriotiska teman som britterna knappast kunde konkurrera med (även om de gjorde en utmärkt affär med att förse den nya amerikanska republiken med patriotiska varor) [15] .

År 1838 sysselsatte fabrikerna 700 arbetare [16] , men 1846 återstod endast sex fabriker och 1850 fem [17] . År 1844 nämndes en Nevers porslinsfabrik, men lite är känt om detta [18] .

Manufactory Bout du monde ("Världens ände") grundades 1648 och följde Nevers-fabrikernas allmänna mönster. År 1875 hade den köpts av Antoine Montagnon, som hade ambitiösa planer på att återuppliva fajansindustrin för att förse marknaden med varor som imiterade 1600-talsföremål, mestadels stora och komplexa [17] [19] . År 1881 förblev hans manufakturverk den enda i Nevers. Fajansfabriken Montagnon blomstrade i över hundra år och sysselsatte omkring 50 hantverkare år 1900 och ställde ut sina produkter på internationella utställningar [17] . Den stängdes 2015, då den äldsta i Frankrike [20] . År 2020 verkade två fajansverkstäder i Nevers, som huvudsakligen tillverkade keramik i traditionell stil [21] .

Stilar av Neversian fajans

År 1863 utvecklade den franske konsthistorikern Broc de Ségane en lista över historiska stilperioder i sin bok om Nevers fajans [22] , som kan behöva korrigeras, men som fortfarande är en värdefull utveckling i fajansens historieskrivning till denna dag:

Italiensk stil

De italienska hantverkarna som anlände till Nevers och grundade Nevers krukmakares huvudsakliga dynastier, åtminstone fram till 1660, fortsatte "historiato"-stilen (berättande) som redan var på tillbakagång i Italien. Den använde så många färger som fanns tillgängliga med en enda bränningsteknik för lera, glasyr och målning, som krävde höga temperaturer och som endast ett fåtal pigment tålde. Designen var mestadels anpassningar av tryck av gamla mästermålningar [23] med konturerna av designen applicerade på krukan av en stencil som applicerade koldamm genom pappersteckningen, eller som tryckmärken [24] .

Tidiga exempel använde i allmänhet inte dekaler eller inskriptioner, även om hantverkare ibland skrev "Aldrig" på stativet för särskilt viktiga föremål och ibland med datumet. Det tidigaste undertecknade exemplet gjordes 1589 - ett fat (nu i Louvren ) [25] . Liksom med den målade Limoges-emaljen från föregående århundrade, med vilken det finns vissa likheter i dekorationen av Neversian fajans, illustrerade de flesta religiösa föremålen karaktärer från Gamla testamentet. Som är fallet med italienska verk, var karaktärer, särskilt de från Gamla testamentet eller klassisk mytologi, vanligtvis undertecknade, ibland till och med med motsvarande kapitel i Bibeln [26] .

Det är ofta svårt att särskilja exempel på olika neversianska fabriker och till och med att särskilja neversiansk fajans från föremål från andra fajanscentra [27] . Till exempel, ett stort fat med en välkänd handling " Samla manna från himlen " Tills nyligen ansågs det vara ett italienskt verk från 1500-talet. Det tros nu ha gjorts i Nevers på basis av en italiensk maträtt (för närvarande på Victoria and Albert Museum, London) och sedan färgats som ett matchande par [28] . En märklig aspekt av inversk fajans är att de inverianska hantverkarna aldrig lyckades få en bra röd färg, till skillnad från Rouen och andra centra, vars frånvaro ofta gör det möjligt att skilja inveriansk fajans från andra [29] .

Både scenerna som täcker hela ytan av föremålet och de groteska motiven placerade på den upphöjda kanten av faten, och ibland i det centrala rummet, var karakteristiska drag för de nonverianska mästarna. De användes också i Urbino majolica på 1580-talet och målade Limoges emalj. I icke-verbala verk kunde sådana motiv omge den centrala bilden i alla stilar utom kinesiska, och gradvis mer och mer fick sin egen lokala karaktär [30]

Asiatiska stilar

Den unika stilen på Nevers-fajansen, känd från omkring 1650 och varade i flera decennier, var att all lera som verket gjordes av var målad antingen Nevers-blå eller mindre ofta senapsgul (engelska Wedgwood gjorde sin egen på detta sätt ). "jaspis keramik" ett sekel senare). Därefter målades föremålet vitt eller annan färg med en mängd olika stilar, men sällan användes mer än två färger. Denna stil är traditionellt känd som "persisk", eftersom persisk keramik från denna period ofta innehöll vit målning på en mörkblå bakgrund. Men målningen dekorerad med fåglar och blommor, som kan ses på de flesta exemplen på den "persiska" stilen i neversisk fajans, härstammar faktiskt från turkisk Iznik-keramik , som nådde Europa genom Italien [33] . Den persiska vit-på-blå stilen imiterades också i andra fabriker, ibland även på engelska Delft-fajans [34] .

Nevers började imitera kinesiska vasformer i början av 1600-talet, tidigare än holländsk Delftfajans [35] . Vissa Nevers-bitar replikerar nära kinesiskt exportporslin när det gäller deras målade dekoration, både billigare Kraak-porslin och bättre kvalitet i blått och vitt keramik , medan andra bitar kan dekoreras med mönster baserade på turkiska, persiska eller andra islamiska mellanösternstilar. De har ofta en blå bakgrund, vilket är ovanligt för kinesiskt exportporslin, som vanligtvis har blå figurer på en vit bakgrund [36] [37] .

I en studie av neversiansk fajans från 1600-talet från franska museer, bland 1874 års prover, var den "persiska" gruppen den mest talrika och omfattade 547 föremål, och "kineserna" - 374, det vill säga 921 (nästan hälften) av föremål tillhörde asiatisk stil [38] . Det var i Nevers som den första blå och vita keramik i kinesisk stil tillverkades i Frankrike , som tillverkades från 1650 till 1700. Senare antogs kinesiska stilar av fabriker i Normandie, särskilt efter grundandet av Franska Ostindiska kompaniet 1664 [37] [15] .

Mycket av målningen med vit bakgrund imiterade kinesiskt blåvitt och vitt Jingdezheng - porslin (cirka 1625–1690), varav mycket exporterades från Kina. Figurer av kinesiska figurer i traditionell klädsel, som betraktade naturen i en lummig trädgård eller i naturen, var en vanlig stil i båda länderna, även om de franska mästarna hade vissa skillnader [39] . Neversiansk fajans är ofta dekorerad med målningar i kinesisk stil på rent västerländska former av kärl, eller omvänt, målningar i europeisk stil lades ovanpå traditionella kinesiska former av föremål [40] .

Till skillnad från annan fransk keramik, särskilt porslinsfabrikerna i början av 1700-talet, var Nevers inte influerad av japanskt porslin.

Ludvig XIV:s stil

Efter 1650 började Nevers fabriker tillverka produkter i den då nya stilen av det franska kungliga hovet, senare kallat Ludvig XIV :s stil . Fajansen av denna stil har extravaganta former som härrör från olika dekorativ konst, inklusive metallarbete, och polykroma scener baserade på målningar av hovmålare som Simon Vouet och Charles Lebrun . Båda typerna av källor var tillgängliga för krukmakare i form av tryck. Föremålen var ofta ganska stora och rikt utsmyckade, men med undantag för trädgårdsvaser och kärl för att kyla vin var det uteslutande prydnadsföremål [41] .

Europeiska stilar

Utöver de övervägda stilarna producerade Nevers fajansfabriker fajans i en mängd olika stilar med inblandning av europeiska källor, som började dominera i Nevers-produktionen på 1700-talet, när kvaliteten på produkterna började sjunka. År 1730 hade "nedgången av uppfinningsrikedom i Nevers" blivit uppenbar, och de senare produkterna från Nevers-fabrikerna kopierade mestadels Rouenfajans eller de nya tillverkarna i södra Frankrike [43] . Efter omkring 1750 ersatte europeiska porslinsfabriker till stor del asiatisk export och kom att dominera toppen av den europeiska marknaden. Vid den här tiden i Nevers producerades främst "folkfajans", vanligtvis grövre, billigare för opretentiös smak. Viss vapengods tillverkades också [44] . Nevers ligger på Loire , och många av delarna föreställde lokala flodbåtar och en lång välvd bro över floden [45] .

Scener, till skillnad från blom- eller dekorativa dekorationer, var vanligtvis monokroma, oftast blå och vita, samt "persisk" vit på blå eller andra färger. På 1600-talet var den gynnade källan för figurscenerna den franska pastoralromanen Astrea av Honoré d'Urfe , publicerad mellan 1607 och 1627, och kanske det enskilt mest inflytelserika verket i fransk 1600-talslitteratur. Huvudpersonerna Astrea och Celadon spenderar sin tid förklädda till herde och herdinna, och detta är den mest populära skildringen; Bredbrättade hattar tenderar att indikera pastoralt liv. Dessa scener är i allmänhet inte förknippade med något speciellt ögonblick i romanen. Sådana pastorala scener började dyka upp omkring 1640 [46] .

Andra tidstypiska scener skildrade jakt och fiske, ofta baserade på flamländska gravyrer [47] , eller historiska händelser. En av rätterna skildrar till exempel undertecknandet av Pyrenéernas fred 1659 med porträtt av kardinal Mazarin och Luis de Garo [48] . Många föremål föreställde olika element: figurer, fåglar och djur, blommor och dekorativa motiv, vanligtvis alla ungefär lika stora, som en blomma, en kanin, en fågel och en person [49] .

"Pratande" fajans

Stilen för den revolutionära periodens "patriotiska" fajans kännetecknas som regel av en eller två figurer i den centrala delen av bilden, och ganska grovt målad i flera färger, med en revolutionär slogan eller kommentar nedan, skriven i svart handskriven. Intressant. att de tidigaste exemplen på patriotisk fajans inkluderade pro-monarkistiska varor [52] . Denna stil användes före revolutionen och fortsatte efter den. Revolutionär patriotisk fajans tillhörde en bred grupp av så kallad "talande" fajans och porslin, som ofta var mer komisk eller satirisk än politisk [53] . En annan typ av pjäs i denna populära stil föreställde mottagarens skyddshelgon och var vanligtvis en dop- eller födelsedagspresent. Även andra fabriker tillverkade liknande produkter, men det var den neversianska fajansen som var den ledande tillverkaren [54] .

Se även

Anteckningar

  1. McNab, 18-20; Ewer-sidan på Metropolitan Museum Arkiverad 11 april 2020 på Wayback Machine
  2. "Désormais, Nevers ne compte plus que deux faïenceries" Arkiverad 25 juni 2020 på Wayback Machine , Lara Payet, 1 april 2017, Le Journal du Centre (på franska); "les faienciers actuels" Arkiverad 19 maj 2020 på Wayback Machine , faiencedenevers.fr - fortfarande fallet 2020
  3. McNab, 12, 18, 20-21; Chaffers, 150; V&A, Nevers Arkiverad 7 april 2020 på Wayback Machine Jardiniere
  4. Garnier, 274-275
  5. Tänkte inte till Garnier, 275
  6. Coutts, 28; måne; McNab, 12; Britannica
  7. Birmingham Museum of Art . Birmingham Museum of Art: guide till samlingen. - [Birmingham, Ala] : Birmingham Museum of Art, 2010. - S. 173. - ISBN 978-1-904832-77-5 .
  8. Estienne, 46
  9. Coutts, 27-28
  10. Garnier, 270
  11. Garnier, 270; Chaffers, 148
  12. Måne; McNab 30
  13. Chaffers, 148-149, som listar alla 12; Badillet, 4; Osborne, 133; Britannica
  14. Osborne, 133; Måne
  15. 12 Britannica _
  16. de Saint-Fargeau, Girault, Guide pittoresque du voyageur en France: contenant la statistique … , volym 2, 11, 1838, google books
  17. 1 2 3 Badillet, 4
  18. Keramik och porslin: En guide till samlare av Frederick Litchfield s.219 . Hämtad 1 juni 2020. Arkiverad från originalet 2 januari 2014.
  19. Dominique Romeyer, "Vingt-cinq dirigeants se sont succédé à la tête de la faïencerie Montagnon en 367 ans" , Le Journal du Centre 19 maj 2015
  20. Mont
  21. "les faienciers actuels" Arkiverad 19 maj 2020 på Wayback Machine , faiencedenevers.fr
  22. 12 chaffers , 150
  23. Coutts, 27-28; McNab 12
  24. McNab, 12
  25. Coutts, 28
  26. Exempel: Wilson, 202; Metropolitan Museum-sida Arkiverad 23 juli 2020 på Wayback Machine .
  27. Chaffers, 149, 151-153 har en illustrerad lista över märken
  28. Wilson, 334-337
  29. Garnier, 275; fil 11
  30. Estienne, 51
  31. Wilson, 334-337; Ännu en Urbino-rätt från formen, i blått och vitt
  32. Wilson, 338; Metropolitan Museum-sida Arkiverad 23 juli 2020 på Wayback Machine
  33. McNab, 18-20, 30 nr 12; Estienne, 57; Vissa källor, till exempel Lane, 12 säger att endast glasyren var färgad.
  34. Poole, 34
  35. McNab, 18; Bana 11
  36. McNab, 18-20; Estienne, 57-59
  37. 1 2 The Grove encyclopedia av material och tekniker i konst Gerald WR Ward p.38 . Hämtad 3 juni 2020. Arkiverad från originalet 3 juni 2020.
  38. Estienne, 57-58
  39. Estienne, 58-59
  40. Fil 11
  41. McNab, 20-21; måne; Lane, 11-13; V&A, Nevers Arkiverad 7 april 2020 på Wayback Machine Jardiniere
  42. "Nouvelles acquisitions 2013-2014" Arkiverad 27 september 2020 på Wayback Machine , musée des Arts décoratifset du Design de Bordeaux
  43. Lane, 13-14, 13 citerade
  44. McNab, 16; Bana 13-14
  45. Badillet, kapitel 4 och framåt
  46. Estienne, 54-55
  47. Estienne, 50, 55
  48. Estienne, 55-56
  49. Estienne, 52-54
  50. McNab, 38 nr. 12; Estienne 60
  51. Estienne, 56
  52. Chaffers, 149–150 ger ett antal exempel; Britannica, F
  53. Britannica, N, F; Lane, 13–14
  54. Britannica, F

Litteratur