Rouen fajans är ett märke av fransk fajans tillverkad i staden Rouen i Normandie . Rouen har varit ett tillverkningscenter för fransk fajans och förtent lergods sedan åtminstone 1540-talet. I motsats till den neversianska fajansen , där de tidigaste krukmakarna var invandrare från Italien som till en början fortsatte att tillverka varor i italiensk majolikastil , var Rouenfajansen helt fransk i stilen, även om den senare influerades av kinesiskt porslin . Flera stilar utvecklades i Rouen.
Den tidigaste Rouen keramik, från 1540-talet, specialiserade sig på stora mönster och bilder sammansatta av färgade plattor. Ett sekel senare beviljade den franske kungen Rouen monopol i 50 år, och 1647 hade en manufaktur etablerats här. Även om det nu är svårt att skilja Rauna-keramik från den som produceras i andra centra, blomstrade tydligen fajansverksamheten på den tiden. När monopolet upphörde 1697 öppnades flera nya fabriker, varefter den bästa perioden av Rouen började, som varade till ungefär mitten av 1700-talet. Utsmyckningen av den bästa Rouenfajansen var av hög kvalitet, med invecklade mönster i flera stilar, vanligtvis i mitten av prydnaden, med relativt små figurer, om några. I slutet av 1700-talet minskade produktionen avsevärt, främst på grund av konkurrensen från billigare och bättre engelsk fajans.
Under en kort period från 1673 till 1696 tillverkade en annan fabrik i staden också det tidigaste franska mjukpasteporslinet , som dock tydligen aldrig tillverkades kommersiellt. Endast nio bitar av porslin har överlevt till denna dag [1] .
Den första "italienska fajansen" (majolica) gjordes i Rouen 1526 [2] av keramikern Masseo Abaken [3] , vars verkstad blev särskilt aktiv på 1540-talet. Abaken var fransk, men åtminstone några av hans konstnärer var italienska. De gjorde målade plattor såväl som kärl. 1542-1549 levererade de plattor till Château d'Ecouan , byggt av Anne de Montmorency [4] , konstapel i Frankrike , chefsminister och befälhavare för den franska armén, som ägde Urbinos majolika [5] . Dessutom gjorde hantverkare i Rouen kakel till slottet Basti d'Urfe . Några av dessa brickor är från 1557-1560 och finns för närvarande på Metropolitan Museum of Art i New York [6] . År 1543 undertecknade Masseo ett kontrakt om att leverera 346 dussin (4 152) apotekarburkar till en apotekare i Rouen [7] .
Verkstaden för Masseos son Laurent Abaken fungerade från 1545 till 1590.
Kaklat keramikgolv, Ekuan Castle , 1540 -talet
Albarello apotekarkärl , ca. 1545
Abaken kaklade panel från Château de Basti d'Urfe , ca. 1557–60
Kakel från kapellet i slottet Basti d'Urfe
Huvudplatta, ca. 1549–51
1644 fick Nicolas Poirel, herre över Grandval, ett femtioårigt kungligt monopol på fajansproduktion i Normandie. År 1647 tillverkade fabriken, som ägdes av den erfarne krukmakaren Edme Potera (1612-1687), fajans enligt ett avtal med Poirel. De tre bevarade föremålen, daterade 1647, är ganska enkelt dekorerade i blått och vitt med inslag av gult och grönt [8] .
1663, Colbert, nyligen utnämnd finansminister Ludvig XIV , noterade att Rouen fajans bör skyddas och uppmuntras, prover skickas och kommissioner ges till kungen [9] . År 1670 hade Potera fått några av de stora och prestigefyllda uppdragen för Ludvig XIV :s nedlagda porslin Trianon . 1674 köpte Potera monopolet av Poiret. [10] .
Efter Edme Poters död 1687 tog hans yngste son Michel över ledningen av verksamheten. En annan son, Louis, grundade en annan fajansfabrik 1673 och etablerade senare en separat porslinsfabrik [11] .
Före slutet av 1600-talet utvecklade Rouenfajansen, uppenbarligen ledd av Louis Poterat (d. 1696), stilen med lambrequindekoration, "ett mönstrat kantmönster i form av bårder" [12] med "prydnad i formen" av ett spetshänge, draperier och rullar" [13] . Den har anpassats från dekorativa stilar som används i andra dekorativa konster, inklusive bokbindning, spets eller metallarbete, och deras tryckta versioner i designböcker. Vanligtvis växlar stora och små element. Stilen förblev ett viktigt "virtuella varumärke" för Rouen-fajansen [14] i hundra år framöver. Den kopierades ofta i andra fajanscentra, inklusive några utanför Frankrike, och i porslinsfabriker som Rouen och Saint-Cloud porslin . Begreppet "lambrequin" härstammar från halsdukar bundna till hjälmar av medeltida riddare, och sedan pelmet, eller bastard , i heraldik. På franska betyder pelmet även de horisontella delarna av gardiner och gardiner, speciellt runt sängen [14] .
Slutet på monopolet ledde till uppkomsten av ett antal andra fabriker som producerade liknande varor [15] . År 1717 bad chefen för familjen Poterates utan framgång regeringen att återställa monopolet och stänga sex andra Rouenfabriker [16] . Regeringen ville begränsa deras antal och publicerade i synnerhet en tabell 1731 som angav vilka som fick göra fajans och den tillåtna storleken på deras ugnar. År 1734 tvingades ägaren till manufakturen, vars storlek översteg den tillåtna storleken, att avveckla den. Dessa restriktioner var utbredda fram till den franska revolutionen , under de följande decennierna tilläts ny tillverkning [17] . År 1749 fanns det 13 fabriker och 23 ugnar i Rouen [18] . År 1759 var 359 krukmakare [19] anställda vid fajansfabrikerna i Rouen .
År 1720 köpte Nicolas Fouquet (d. 1742) Poters huvudmanufaktur, som producerade det mesta av det finaste arbetet, inklusive ett litet antal enastående polykroma byster på piedestaler. En uppsättning av fyra säsonger, som gjordes runt 1730 för att studera Fouquets hus, finns i Louvren , och den ursprungliga bysten av Apollo , som kompletterar gruppen, finns i Victoria and Albert Museum i London [20] . Ett par vita monokroma byster av Antony och Cleopatra finns nu i Keramikmuseet i Rouen, och en annan finns i Metropolitan Museum of Art i New York [21] . Andra exceptionellt enastående exempel på Rouen-fajans är mycket sällsynta par av himla- och jordklot på piedestaler och flera stora bänkskivor [22] .
Till en början var lambrequinstilen endast blått på vitt, även om ett exempel daterat 1699 redan har en fyrfärgad broderie-dekoration med ett chinoiserie -motiv i mitten [23] . År 1720 hade polykrom målning blivit dominerande, med användning av det begränsade utbudet av färger som finns tillgängliga för den enda högtemperatur-bränningstekniken [24] . Ungefär samtidigt var rayonnantstilen , en typ av lambrequinornamentering som applicerades på runda rätter, populär, med lambrequins som gick inåt från kanterna och sedan allmänt in i det tomma området runt det runda dekorerade området. Detta kopierades också senare av andra fabriker [25] .
En annan dekorativ stil som har sitt ursprung i Rouen kallas ockra niellé ("ocker inlagd"), där det, mot en bakgrund av gyllengul glasyr, fanns en virvlande målning av "lockigt mörkblått blad som påminner om sjögräs", ofta lindat runt den centrala figur av en naken putti , eller baby. Stilen tros ha utvecklats från möbelstilen "marketery Boulle", med karakteristiska inläggningar av mässing och trä på sköldpaddsskal och andra material, som förknippas med André-Charles Boulle .
Rouen kinesiska stilar var varierade och ibland kombinerade med de ursprungliga Rouen stilarna av lambrequin och ockra niellé. Efter omkring 1720, blev stilar av blommålning och blomkanter, närmare förknippade med export av kinesiskt porslin och japanska stilar, populärt, inklusive kakiemon . Senare uppträdde former och stilar av rokoko [27] .
En anmärkningsvärd Rouen-stil, som innehöll både rokoko och chinoiserie-detaljer, var en färgglad à la corne-dekor , med stiliserade fåglar, blommor, fjärilar och insekter utspridda över fältet, och ett ymnighetshorn , från vilket blommor kommer fram, och med fyra, mer ovanliga tre , siffror. Den relativa skalan för alla element var osammanhängande, endast avsedd att fylla utrymmet dekorativt. En tjänst på 200 delar i denna stil beställdes av den ryske tsaren Peter III som en gåva till hans älskade greve Golovin omkring 1760 [28] .
Rokoko blev dock "aldrig riktigt förstått" i Rouen, där stilen försöktes från omkring 1750. Särskilt manufakturer kunde inte under lång tid anpassa sig till den nya stilens former, som "förblev förstenad i stil med silversmederna 1690-1710". bildar ofta "en osympatisk ram för spridning av blommor, urnor och andra delar av rokokomålning" [29] .
Rouen keramik kopierades i stor utsträckning av fabriker som Senseni , som grundades 1713 när krukmakare från Rouen flyttade dit för att starta sitt eget företag, eller Saint-Cloud porslin [30] .
År 1781 var 25 ugnar i drift i Rouen, 570 hantverkare var anställda, varav 95 målare [31] . Högre siffror tillkännagavs i slutet av årtiondet i framställningar till regeringen [32] . Liksom på andra håll i Frankrike, strax före den franska revolutionen , led industrin i Rouen under inverkan av ett handelsavtal med Storbritannien 1786, enligt vilket engelsk import av hög kvalitet och relativt billig servis var föremål för en tull på endast 12 % [33] . En av ägarna till fajansverksamheten, M. Yue, fick 600 livres från myndigheterna för att besöka England och studera engelsk keramik. Han återvände med en plan att sätta upp en fabrik efter engelsk modell med kol , men denna plan omintetgjordes av den politiska situationen i Frankrike. Yues försök var ett av flera försök att imitera engelska "white faience" (white cream ware, i motsats till den traditionella "brun fajansen" brun lergods) i Frankrike, men de kunde inte konkurrera med hållbara och billiga engelska varor. Produktionen började gradvis minska, och 1796 arbetade endast 150 hantverkare och nio ugnar i Rouen, och med en låg arbetsbelastning [34] .
Kruka med festonger , sent 1600-tal
Sockerskål, okej. 1700.
Vas med lambrequiner och en scen med satyrer, 1700-1725
Byst "Vinter" från årscykeln, ca. 1730, Manufaktur Nicolas Fouquet
Byst av Apollo (visas utan piedestal)
Polykrom jarinière med kinesisk drake, 1725–1740.
Polykrom skål med kinesisk scen, ca. 1730.
Skål med Venus och Adonis, 1736
Terrin med rokoko dekoration à la corne , ca. 1740
Maträtt i chinoiserie -stil , ca. 1740-1745