Ung, Neil

Neil Young
engelsk  Neil Young

Ung 2011
grundläggande information
Namn vid födseln Neil Percival Young
Födelsedatum 12 november 1945 (76 år)( 1945-11-12 )
Födelseort Toronto , Ontario , Kanada
Land  Kanada
Yrken sångare, låtskrivare, kompositör, regissör
År av aktivitet 1961 - nutid
sångröst tenor
Verktyg gitarr, munspel
Genrer folkrock , countryrock , hårdrock , experimentell rock , jazz , rockabilly , grunge
Alias Bernard Shakey, Joe Yankee, Phil Perspective, Shakey Deal, Clyde Coil, Ol' Neil, Dr. Shakes, L.A. Johnson, Joe Canuck, Pinecone Young, Marc Lynch
Kollektiv The Jades , The Squires , The Mynah Birds , Buffalo Springfield , Crosby , Stills , Nash & Young , Crazy Horse , The Stills-Young Band , The Ducks , Northern Lights , Pearl Jam
Etiketter Reprise , Motown , Atco , Atlantic , Geffen
Utmärkelser
Officer av Kanadas orden CAN Order of Manitoba ribbon.svg
www.neilyoung.com/
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Neil Percival Young ( född  Neil Percival Young ; 12 november 1945 , Toronto ) är en kanadensisk singer-songwriter, gitarrist och regissör för flera filmer. Han började sin musikaliska karriär på 1960-talet, grundade bandet Buffalo Springfield , var medlem i supergruppen Crosby, Stills, Nash & Young . Han har släppt mer än trettio studioalbum, några av dem med rockbandet Crazy Horse . Karakteristiska särdrag för Youngs musik är den speciella stilen att spela gitarr [1] och artistens höga tenor [2] .

Neil har experimenterat med skiffle , blues och rockabilly , men är mest känd för sitt arbete inom folk- / countryrock ("Heart of Gold", "Old Man") och elektronisk hårdmusik ("Rockin' in the Free World"). Youngs musik har haft en betydande inverkan på sådana grupper som Nirvana och Pearl Jam , för vilka artisten fick smeknamnet " grungens gudfader " [3] [4] . Under pseudonymen Bernard Shakey gjorde han konsertfilmer Rust Never Sleeps, Greendale, CSNY/Déjà Vu med flera. Youngs stämningsfulla musik till Jim Jarmuschs film " Dead Man " är vida känd.

Musikern är en pålitlig miljöpartist och filantrop. 1985, tillsammans med Willie Nelson och John Mellencamp , grundade han Farm Aid välgörenhetsfestival, och ett år senare, Bridge School Benefit (för att hjälpa handikappade barn), som hålls årligen till nutid [5] . Han valdes två gånger in i Rock and Roll Hall of Fame : 1995 som soloartist och 1997 som medlem av Buffalo Springfield [6] . År 2006 tilldelades han Order of Manitoba [7] , 2009 - Order of Canada II grad [8] . Hedersdoktor i musik [9] och humaniora [10] .

1945–1965, tidiga år och passion för musik

Neil Young föddes i Toronto, Ontario den 12 november 1945. Hans far, Scott Young, är en sportjournalist och infödd kanadensare [11] och hans mor, Edna Blow Ragland (Rassy) Young, är en Franco - Skott som var medlem i Daughters of the American Revolution (DAR), en icke -vinst historiskt bevarande och patriotisk organisation uppfostran [12] . Neils barndom tillbringades i den lilla staden Omemi, i området kring Kawarta Lakes, på en "sömnig plats", med hans egna ord [13] . 1952 åkte familjen Young på semester till Florida och när de återvände till Kanada flyttade de till Pickering öster om Toronto. Det var under denna period som den framtida artisten började visa intresse för musiken som låter från radion [14] . Scott Young, som hade flera utomäktenskapliga affärer, lämnade familjen när Neil var 12 år gammal [15] . Han flyttade med sin mor till Winnipeg , Manitoba , medan hans äldre bror Robert (Bob) Young stannade med sin far i norra Toronto [16] .

I mitten av 1950-talet började unge Neil engagera sig i rock and roll , rockabilly , doo-wop , rhythm and blues och country , bland hans favoritartister var Chuck Berry , Little Richard , Jerry Lee Lewis , Johnny Cash , som kan vara hördes på den lokala radiostationen [17] . Som Young själv senare kom ihåg, drömde han om att bli som Elvis Presley [18] . Pojken började lära sig att spela en billig plastukulele . Snart flyttade Rassy och Neil Young till arbetarstaden Fort Rouge, där artisten grundade sin första korttidsgrupp The Jades , och efter det, tillsammans med en vän från Calvin High School Ken Coblan, den mer stabila The Squires [ 19] . Musikern lämnade skolan och började spela på Fort Williams i Ontario-området, där han träffade Stephen Stills , som senare blev medlem i Buffalo Springfield och Crosby, Stills, Nash & Young .

Efter att The Squires bröt upp i mitten av 1960-talet arbetade Young på countryklubbar i Winnipeg, där han träffade Joni Mitchell , som han började uppträda med . Starkt influerad av Bob Dylan skrev kanadensaren en av sina första kända låtar, "Sugar Mountain" [21] . På 60-talet gick Young en kort stund med Rick James i The Mynah Birds , men James arresterades snart för desertering från armén och gruppen upphörde att existera. Neil åkte så småningom till Los Angeles , där han började spela soloshower. Många år senare erkände musikern att han var illegalt i USA och fick ett grönt kort först i början av 1970-talet [22] .

1966–1970, Buffalo Springfield och Crosby, Stills, Nash & Young

I Los Angeles träffade Young and The Mynah Birds gitarristen Bruce Palmer Stephen Stills, Richie Furay och Dewey Martin. De fem började spela under namnet Buffalo Springfield. Bandets självbetitlade debutalbum, som kombinerar Neils klassiska country/folk och Steven-infunderad psykedelisk rock , blev kritikerrosad och kommersiellt framgångsrik, tack vare låtar som "For What It's Worth" [23] . Men snart arresterades och deporterades Palmer, som liksom Young var illegalt i USA , vilket inte påverkade Buffalo Springfield på bästa sätt. Det andra albumet, Buffalo Springfield Again , måste fullbordas av Young ensam [23] . Han spelade in tre låtar: "Mr. Soul", "Expecting To Fly" och "Broken Arrow", som redan visar Neals begynnande skrivstil – djupt personliga texter skrivna i stil med klassiska folkvisor. 1968 spelade gruppen in sitt tredje och sista album Last Time Around , efter att ha uppfyllt sina avtalsenliga skyldigheter och upplöstes [23] . Nästan trettio år senare valdes medlemmar av Buffalo Springfield in i Rock and Roll Hall of Fame, även om Young inte dök upp vid ceremonin [24] . Ändå, 2010, under nästa Bridge School Benefit-festival, uppträdde artisten, tillsammans med Stills och Furay, under sken av Buffalo Springfield och tillkännagav en återföreningsturné planerad till 2012 [25] .

Omedelbart efter kollapsen av Buffalo Springfield släppte kanadensaren sitt debutsoloalbum kallat Neil Young , som inte imponerade på lyssnare eller kritiker, och inte heller gav Young själv tillfredsställelse [26] . Albumet skapade bara en mer eller mindre populär låt - "The Loner". Strax efter gick Neil med sin gamla kompis Stills i Crosby, Stills & Nash, som redan hade släppt ett album som en trio. Bandet fick en Grammy för bästa nya artist 1969 [27] , varefter namnet ändrades till Crosby, Stills, Nash & Young (nedan kallat CSNY), för att hedra den nya fullvärdiga medlemmen i gruppen [28] . Kvartetten gjorde sin scendebut i Chicago , Illinois , och deltog sedan i den berömda Woodstock . 1971 släppte CSNY en av 1970-talets viktigaste antikrigslåtar, "Ohio" [29] [30] . Kompositionen skrevs efter den tragiska händelsen vid University of Kent [30] . Nästan två decennier senare har den inte förlorat sin relevans - sedan 1989 började Nil framföra den igen, och hedra minnet av dem som dog på Himmelska fridens torg [30] . Existensen av CSNY var extremt instabil, eftersom varje musiker hade sin egen uppfattning om gruppens ljud. Teamet bröts upp och samlades mer än en gång, medan Young deltog i inspelningen av tre studioalbum som släppts under olika decennier.

1971–1979, solokarriär och samarbete med Crazy Horse

Parallellt med spelet, tillsammans med Crosby, Stills och Nash, började Young förbereda sig för inspelningen av sitt andra soloalbum. Han bjöd in The Rockets att samarbeta med gitarristen Danny Witten, basisten Billy Talbot och trummisen Ralph Molina. The Trinity ändrade bandets namn till Crazy Horse , efter indianhövdingen med samma namn. Det första albumet som publicerades av Neil Young och Crazy Horse var Everybody Knows This Is Nowhere . Inspelad på bara två veckor innehåller den låtarna "Cinnamon Girl", "Cowgirl in the Sand" och "Down by the River", som anses vara föregångarna till den då begynnande hårdrocken [31] . De skrevs av en sjuk Young vid 39°C och har långa, improviserade gitarristsolon och rytmiskt, sympatiskt ackompanjemang från Crazy Horses instrument [31] .

Neil började spela in ett nytt album, men på grund av Danny Wittens försämrade hälsa tvingades han tacka nej till hjälp av Crazy Horse och bjuda in Nils Lofgren, Greg Reeves och Stephen Stills. After the Gold Rush , som kombinerade inslag av bluesrock och country , var Youngs första stora kommersiella framgång. Låten "After the Gold Rush", som uppmärksammar miljöfrågor, och "Southern Man", som fördömer rasism , tillsammans med den senare "Alabama", citerades av södra rockbandet Lynyrd Skynyrd i deras hit "Sweet Home Alabama" från 1974. " [32] [33] . Efter släppet av After the Gold Rush åkte artisten på en solo-turné i Nordamerika och spelade Buffalo Springfield, CSNY-låtar på gitarr och piano, såväl som sina egna, bland vilka det fanns flera nya. Några av dem, som "Resan genom det förflutna", spelades aldrig in i studion, medan andra, som "See the Sky About to Rain", släpptes under de kommande åren. Mer än 30 år senare släpptes albumet Live at Massey Hall 1971 , som fångade en av konserterna på denna turné [34] . Nära slutet av turnén deltog musikern i The Johnny Cash Show , där han framförde "The Needle and the Damage Done", en mörk, smärtsam låt inspirerad dels av Crazy Horses gitarrists död efter en överdos av heroin , och dels av Youngs eget drogberoende . Ljudet av denna låt utgjorde därefter ett av de mest kända kanadensiska albumen - Harvest .

Arbetet med Harvest sammanföll med Neals äktenskap med den amerikanska skådespelerskan Carrie Snodgress , som födde artistens första barn, Zeke Young [36] . Framgången med det tidigare albumet gjorde det möjligt för Neil att köpa en ranch på en lugn plats i norra Kalifornien , där han bodde med sin nyfunna familj. Dessa händelser återspeglades i det övergripande soundet av Harvest  - med hjälp av Linda Ronstadt och James Taylor spelade Young in mycket mjuk, lugn och harmonisk countryrock . Låten "A Man Needs a Maid" speglade hans kärlek till Carrie, medan "Old Man" uttryckte sin tacksamhet till Louis Avila, Youngs ranchägare. Harvest och hans mest populära låt "Heart of Gold" är fortfarande artistens enda inspelningar som toppar Billboard 200 -albumlistan och Billboard 100 - låtlistan [37] . En sådan rungande framgång överraskade Young, som aldrig sökte berömmelse. Under de närmaste åren släppte musikern medvetet uteslutande bullriga och pessimistiska album, inte det minsta liknande Harvest (album "ut ur diket ", som han kallar dem) [38] .

På grund av instabiliteten i Youngs kompband tvingades musikern att ringa på hjälp av David Crosby och Graham Nash från CSNY. 1973 släpptes ett av Youngs värsta och mest ogillade album , Time Fades Away , som öppnade en trilogi av album "out of the dich" (den så kallade "Ditch Trilogy") [39] . Detta album var dock första gången artisten utsatte liveinspelningar för studiobearbetning - ett litet trick som kom väl till pass senare, särskilt på det dubbla elektroniska-akustiska albumet Rust Never Sleeps [40] . Fortfarande skakad av Danny Wittens död spelade Neil in Tonight's the Night , ett album så mörkt och rått att Reprise Records släppte det bara två år senare, under extrem press från Young [41] . Between Time Fades Away och Tonight's the Night släppte musikern On the Beach , mer melodisk än de två andra albumen, men som behandlade samma mörka teman, såsom kollapsen av 1960 -talets idealism och den omvända, mörka sidan av popularitet [42] . I mitten av 1970-talet lämnade Carrie Snodgress artisten. Youngs känslor fick utlopp på ett akustiskt album som heter Homegrown . Inspelningen var nästan klar, men till slut vägrade musikern att släppa den, med hänvisning till låtarnas "för personliga" karaktär [43] . Young omarbetade därefter de flesta av texterna och inkluderade dem i olika album, medan originalinspelningarna publicerades först 2020 [44] .

1975 deltog den uppdaterade Crazy Horse med den nya gitarristen Frank Sampedro i inspelningen av Zuma- albumet . Det nya albumet skapade en av Youngs mest kända låtar, den historiska sketchen "Cortez the Killer". Brännande gitarrsolon och djupa texter som handlade om aztekernas erövring av Mexiko av Cortes gjorde det till en stamgäst i Youngs konserter i decennier [45] . Året därpå spelade Neal och Stephen Stills in albumet Long May You Run , publicerat under författarskapet av The Stills-Young Band. Att turnera till stöd för kanadensaren övergavs oväntat halvvägs genom avslutningen, med hänvisning till trötthet [46] . Samma år deltog han, tillsammans med Bob Dylan, Eric Clapton , Joni Mitchell och andra musiker, i den sista föreställningen av The Band , som fångades av Martin Scorsese i konsertfilmen " The Last Waltz ".

Under senare hälften av 1970-talet släppte Young albumet American Stars 'n Bars med den populära låten "Like a Hurricane" [47] och ett best-of-album Decade . De kompositioner som ingår i den (bland dem finns det flera tidigare outgivna), valde artisten personligen och åtföljde varje anteckning i häftet till samlingen [48] . Släppt 1978, den akustiska Comes a Time markerar Neils återkomst till country/ folkmusik . Den mottogs väl av kritiker och klättrade till #7 på Billboard 200 [37] . Samma år gjorde musikern en film som heter "Human Highway", för vars produktion han spenderade cirka tre miljoner av sina egna pengar. Bilden accepterades utan större entusiasm.

Young turnerade flitigt med Crazy Horse i slutet av 1970-talet och framförde ofta nya låtar . I slutet av turnén släpptes två livealbum på en gång: Rust Never Sleeps och Live Rust , som var och en är uppdelad i akustiska och elektroniska delar. Centralnumret i Rust Never Sleeps är låtarna "My My, Hey Hey (Out of the Blue)" och "Hey Hey, My My (Into the Black)", som respektive öppnar och stänger denna konsert [51] . Både den akustiska och elektroniska kompositionen tar hänsyn till kung Elvis nyligen död och uppkomsten av punkrock i form av Johnny Rotten . Dessa låtar, där Neil vemodigt känner sig malplacerad, är bland de mest citerade inom rockmusiken . Rust Never Sleeps valdes av Rolling Stone till det bästa albumet på 1970-talets sista år [53] .

1980-1988, experimentellt arbete

I början av 1980-talet hade unga, nedsänkt i familjevård, inte tillräckligt med tid för att spela in ett kvalitetsalbum. Tidigt på året skrev han flera låtar till Hunter Thompson -biografin " Where the Buffalo Roam ". Två album följde: Hawks and Doves och Re-actor , av vilka en betydande del var kasserade inspelningar av Young and Crazy Horse från 1970 -talet [54] [55] . Musikern stödde inte ens det sista albumet med turnéer, och begränsade sig till ett framträdande på Bread and Roses-festivalen i Berkeley [56] . 1982 års inspelning av Trans innehöll obekanta synthesizers och trummaskiner för Young , och hans röst passerades genom vokoder [57] . Senare erkände musikern att han köpte utrustning från uppfinnaren av talsyntes, Kai Krause , inte specifikt för albumet, utan för sin sjuka son Ben [58] . Trans Young följde ändå med på turnén, under vilken även låtar från det försummade Re-ac-tor- albumet framfördes .

I ett försök att utforska nya musikgenrer släppte Neal ett kort (mindre än 25 minuter) rockabillyalbum , Everybody's Rockin' , som blev ett kommersiellt misslyckande . Detta tvingade ledningen för Youngs dåvarande bolag Geffen Records att stämma musikern för att ha släppt medvetet oattraktivt material [60] . För att på något sätt fixa situationen bjöd Young in regissören Tim Pope att spela in musikvideor till låtarna "Wonderin'" och "Cry, Cry, Cry". Tvisten med skivbolaget var en av anledningarna till att 1984 gick utan ett nytt album. Även vid denna tid födde Youngs andra fru Peggy sin första dotter, som hette Amber Jean.

I mitten av 1980-talet släpptes albumet Old Ways , under turnén till stöd för det besökte artisten Live Aid -festivalen , där han uppträdde för CSNY för första gången på nästan tio år [61] . Musikern lyckades lösa konflikten med Giffenby som lovade att spela in två traditionella rockalbum utan att använda ovanliga instrument. Young släppte ett solo Landing on Water med en ganska bra låt "Touch the Night" och Life , inspelad med Crazy Horse. Det sistnämnda, tvärtemot skivbolagets förväntningar, visade sig vara Youngs mest kommersiellt misslyckade album under hela hans karriär .

Befriad från sina skyldigheter gentemot Geffen Records, återvände Neil till sitt gamla bolag, Reprise Records. 1988 släpptes This Note's for You , ett album med jazzinriktning . Videon till låten med samma namn med albumet förbjöds från MTV för att ha kritiserat musikindustrin, företagsrock och reklammärken [63] . Som svar skrev Young ett öppet brev till kanalen, där han ställde frågan: "Vad betyder M i MTV: musik eller pengar?" ( sv.  Vad står M i MTV för: musik eller pengar? ) [64] . I slutändan vann "This Note's for You" MTV Award för bästa video 1989 [65] .

1989-1999 återgå till klassisk stil

I slutet av 1980-talet släppte Neil Heartland Rock - albumet Freedom , som mottogs entusiastiskt av en publik trött på musikerns ändlösa experiment [66] . Låten "Rockin' In The Free World", som tar upp frågorna om föroreningar, terrorism och den svåra situationen för vissa delar av befolkningen, blev en av de mest slående sociopolitiska hymnerna i slutet av årtiondet [67] . Låten kom nära framgången med "Heart of Gold", och nådde en topp på #2 på Billboard 100 [37] . Samtidigt lockade feedbacktekniken som användes av Young på Rust Never Sleeps uppmärksamheten hos begynnande grungeartister , som började kalla kanadensaren för deras föregångare, vilket också ökade Youngs popularitet [68] . Samma år släpptes ett hyllningsalbum till Neil Young kallat The Bridge: A Tribute to Neil Young , där Nick Cave , Nikki Sudden, Soul Asylum , Sonic Youth och andra vittnade om sin respekt .

I början av ett nytt decennium spelade Young and Crazy Horse in ett nytt album , Ragged Glory , som fortsatte traditionen med feedback inom musik [69] . I slutet av turnén släpptes ett dubbelt livealbum , Weld , för att stödja honom, samt ett gediget 35-minuters feedbackcollage kallat Arc . Samtidigt spelade kanadensaren en biroll i Alan Rudolphs thriller Accidental Love . 1992 släpptes Harvest Moon -albumet , vilket markerade Youngs överraskande abrupta återkomst till Harvest -musikstilen tjugo år tidigare. Inspelningen mottogs mycket varmt av publiken och vann Canadian Juno Award för årets bästa album [70] . Året därpå spelade musikern in Unplugged för MTV.

1994 blev Young förkrossad av nyheten om Kurt Cobains död , som upprepade gånger citerade Neal som en av hans influenser [71] . Musikern dedikerade sitt nya gemensamma album med Crazy Horse som heter Sleeps with Angels till den avlidne ledaren för Nirvana . Låten med samma namn från albumet handlar om Kurts liv och död, dock utan att kalla honom vid namn [71] .

Året därpå valdes Neil Young in i Rock and Roll Hall of Fame , den nominerade vid ceremonin presenterades för publiken av Eddie Vedder , en medlem av en annan grungegrupp, Pearl Jam [72] . Denna introduktion av Vedder Young vid ceremonin var ingen tillfällighet, eftersom albumet Mirror Ball släpptes samma 1995 , inspelat av Neil Young till Pearl Jams ackompanjemang. Samtidigt bjöd den oberoende amerikanske regissören Jim Jarmusch in Young att spela in soundtracket till sin svart-vita mystiska western - liknelsen " Dead Man ". Musikern höll med och, när han tittade på bilden ensam i inspelningsstudion, skapade han ett utmärkt improviserat soundtrack. Efter att ha spelat in nästa album av Neil Young och Crazy Horse Broken Arrow åkte musikerna på turné, baserad på vilken den tacksamma Jim gjorde den musikalisk-biografiska filmen Year of the Horse [ 73] . Nästan hela den återstående tiden fram till slutet av 1990-talet spenderade Neil på turné, särskilt med CSNY, vilket gav musikerna mer än fyrtio miljoner (den åttonde största biljettturnén det året) [74] .

2000–nutid

Med det nya århundradets intåg sänkte Neil Young, trots sin ganska respektabla ålder, inte takten med att släppa nytt material. Ett nytt soloalbum Silver & Gold har släppts , tillägnat offren för terrorattackerna den 11 september , i synnerhet United Airlines Flight 93 [75] . Efter - mjuk och lätt Är du passionerad? tillägnad Neils älskade fru Peggy Young [76] . 2003 såg ett nytt samarbete med Crazy Horse dagens ljus - den konceptuella Greendale , som berättar om mordet på en polis i en liten stad i Kalifornien och dess påverkan på lokala invånare [77] . Musikern ackompanjerade detta album med en rockopera med samma namn [78] . Under första hälften av 2000-talet uppträdde Young även i många shower i Europa , Amerika , Japan och Australien , där han framförde nytt material både solo och med Crazy Horse. Hans växande miljöoro ledde till att turnén använde biobränslen för att driva bilarna [79] .

Medan han arbetade på 2005 års album Prairie Wind i Nashville , fick Young diagnosen en kraniocerebral aneurysm , för vilken musikern reste till New York [80] . Han opererades framgångsrikt, men förlorade medvetandet två dagar senare på grund av blödning i lårbensartären [81] . Denna komplikation tvingade artisten att ställa in ett antal planerade konserter. Han återvände till scenen några månader senare, medverkade på Live 8 at Barry och introducerade en ny låt som heter "When God Made Me". Hälsoproblem påverkade det allmänna humöret hos Prairie Wind . Släppt i slutet av 2005, berörde albumet teman introspektion och död [82] . Premiären av den nya inspelningen förevigades i Jonathan Demmes musikaliska biografi Neil Young: Heart of Gold.

2006 släpptes Youngs svar på USA:s invasion av Irak  - albumet Living with War . Med musikerns egna ord avstod han länge från att skriva protestsånger och förväntade sig att någon yngre skulle komma för att ersätta honom, men under de tre år som kriget redan pågått väntade han inte på en ersättare [83 ] . När han besökte sin dotter, såg artisten ett fotografi av sårade amerikanska veteraner och när han kände lidandet som orsakats av kriget, började Neil gråta, tog tag i sin gitarr och började skriva flera låtar samtidigt [84] . Han skapade Living with War på några dagar och anklagade öppet George W. Bush för att ljuga i låtar som "Let's Impeach the President" [85] .

Under senare hälften av 2000-talet släppte musikern Chrome Dreams II  , en uppföljning på hans outgivna album Chrome Dreams [86] från 1977 , och spelade i Jonathan Demmes andra konsertfilm, Neil Young Trunk Show. Under resten av decenniet gav Young oberäkneliga framträdanden och framträdde på Jazz and Heritage i New Orleans , Glastonbury i Pilton, Hard Rock Calling i London (där han gick med Paul McCartney på " A Day in the Life "), Isle of Wight på Isle of Wight och San Miguel Primavera Sound i Barcelona [87] [88] .

I början av 2010 dök han upp i det musikaliska tv-programmet The Tonight Show och, tillsammans med Dave Matthews , spelade han in Hank Williams -låten "Alone and Forsaken" för att hjälpa offren för jordbävningen i Haiti . Neal berättade senare för sin CSNY-kollega David Crosby om början på att spela in ett nytt soloalbum, som han sa skulle bli en "speciell, innerlig skiva" [89] . Albumet, kallat Le Noise , släpptes i slutet av 2010, och Young misslyckades inte med att stödja det med en akustisk-elektronisk turné [90] . 2011 gjorde Demmi en tredje dokumentär om musikern Neil Young Journeys, som hade premiär på Toronto International Film Festival.

Samtidigt delade han sin avsikt att spela in ett nytt album med Crazy Horse, som skulle behöva hylla de inofficiella nationalsångerna [91] . Neil höll sitt löfte och 2012 släpptes ett album med coverversioner som heter Americana . Kanadensaren tillkännagav också starten på Neil Young och Crazy Horses första turné på nästan ett decennium . Denna händelse överskuggade nyheten om NBC :s död av Neil Young, men mycket snart stod det klart att företaget hade förväxlat musikern med astronauten Neil Armstrong [93] . Samma år släppte Young and Crazy Horse ytterligare ett album, Psychedelic Pill , denna gång bestående av originallåtar . Det tillkännagavs också att ett livealbum med titeln Alchemy skulle släppas efter avslutad turné , som tillsammans med Rust Never Sleeps och Weld skulle bilda den så kallade "Rust Trilogy" [95] . Den 25 september släppte Neal sin självbiografi med titeln "Waging Heavy Peace: A Hippie Dream". Publikationen mottogs positivt av kritiker [96] . Presentationen av musikspelaren och Pono-ljudformatet förväntas, i utvecklingen av vilken musikern var direkt involverad [97] .

Utmärkelser och internationellt erkännande

Neil Young valdes in i Canadian Music Hall of Fame så tidigt som 1982 [98] och i den internationella Rock and Roll Hall of Fame  1995 och 1997 som soloartist och som medlem av Buffalo Springfield [6] . Vinnare av två Grammy- priser [99] , flerfaldigt nominerad och vinnare av Canadian Juno Award, i kategorierna: Årets album ( Harvest Moon , 1994), Årets sång (1995), Årets artist (2001), Årets nya album ( Prairie Wind , 2006) och årets artist igen (2011) [70] . Kanadensaren är rankad som #34 på Rolling Stones 100 största artister [100] och #9 på Mojos 100 största gitarrister [101] . I tidningen Pastes lista över de 100 bästa kompositörerna nådde Young nummer 2, efter sin kollega Bob Dylan [102] .

Musikern fick hedersdoktorer två gånger. 1992 gav Lakehead University honom en doktor i musik [9] och 2006 en doktor i humana brev från University of San Francisco [10] . Samtidigt tilldelade regeringen i den kanadensiska provinsen Manitoba Young Manitobaorden [7] , och tre år senare blev artisten officer av Kanadas orden [8] . Neals filantropiska arbete förtjänar också respekt från sina medmusiker, Youngs värdar Farm Aid och Bridge School Benefit-festivaler besöks av artister och band som Tom Waits , Bob Dylan , David Bowie , Paul McCartney , Lou Reed , Tom Petty och The Heartbreakers , Red Hot Chili Peppers , Metallica , Pearl Jam och andra [103] .

Musikstil och inflytande

Under sin långa karriär har Young spelat i en mängd olika riktningar. Hans tidiga 1970-talsverk låter antingen akustisk folkrock ( Harvest , 1972) eller elektrisk hårdrock ( Rust Never Sleeps , 1979). Med tillkomsten av den nya vågen på 1980-talet experimenterade musikern med trance ( Trans , 1982) och rockabilly ( Everybody's Rockin , 1983), vilket förbryllade hans fans och avskräckte kritiker. Under senare hälften av decenniet vände han sig till bluesjazz ( This Note's for You , 1988) och skarpt social heartland-rock ( Freedom , 1989). I början av 1990-talet återvände musikern till sina countryrockrötter med släppet av Harvest Moon (1992), som av många ses som en fortsättning på hans klassiker Harvest [104] . 1995 släppte artisten Mirror Ball , som lät i en anda av grunge , varefter han började spela huvudsakligen traditionell rockmusik .

Inflytandet från Youngs musik erkänns av banden Radiohead , Pearl Jam och Nirvana . Radioheads frontman Thom Yorke kände med sina egna ord kraften i Youngs röst på After the Gold Rush i ung ålder . Pearl Jam-medlemmen Eddie Vedder valde in artisten i Rock and Roll Hall of Fame, och insåg hans stora betydelse [72] . Kurt Cobains berömda ord " It 's  better to burn out than to fade away ", som används i hans självmordsbrev, är hämtade från Neils låt "My My, Hey Hey (Out Of The Blue)" [106] .

Verktyg

gitarrer

Neil Young är rankad som nummer 17 på Rolling Stones 100 största gitarrister . Musikern är ägare till en imponerande samling begagnade gitarrer, men för inspelning av album och framträdanden använder han bara ett fåtal permanenta instrument. Du kan lära dig mer om detta genom att se Jonathan Demmes dokumentär Neil Young: Heart of Gold. Youngs mest använda gitarrer är:

Också värt att nämna:

Förstärkare

Neil Young föredrar Fender Tweed Deluxe gitarrförstärkare, speciellt 1959-modellerna [111] . Musikern köpte den första förstärkaren för $50 av Crazy Horse-trummisen Ralph Molina 1967. Sedan dess har han samlat cirka 450 förstärkare, alla från samma epok. Enligt Young själv låter denna modell högre än någon annan, vilket är en avgörande faktor för hans signaturljud [111] . Speciellt för Young skapade Fender Deluxe en Whizzer-förstärkare som ansluts till en fotkontakt [112] .

Familj

Young hade ett långt förhållande med skådespelerskan Carrie Snodgress , som han gifte sig med i början av 1970-talet. 1978 gifte han sig med jazzsångaren Pegi Morton. Har två söner: Zika (e. Carrie Snodgress), Ben och dottern Amber Jean. Familjen bor i den lilla staden La Honda i Kalifornien [113] . Efter att ha skilt sig från Peggy 2014 gifte Neal sig för tredje gången 2018 med den berömda Hollywood-skådespelerskan Daryl Hannah [114] . Fadern till Neil Scott Young hade efter sin skilsmässa från Russie Young flera äktenskap, från vilka fem döttrar föddes. En av Neils halvsystrar är glamrock- och heavy metal -sångerskan Astrid Young.

Diskografi

Solo studioalbum Studioalbum av The Stills-Young Band Studioalbum med Crazy Horse Studioalbum med Buffalo Springfield
  • 1966  - Buffalo Springfield
  • 1967  Buffalo Springfield igen
  • 1968  - Senaste gången
Studioalbum med Crosby, Stills & Nash Osläppta studioalbum

Anteckningar

  1. ↑ Miller, Edward D. The Nonsensical Truth of the Falsetto Voice (länk ej tillgänglig) . Populär musikvetenskap online (2003). Hämtad 18 november 2012. Arkiverad från originalet 16 juli 2012. 
  2. ↑ Sinclair, Scott. Neil Young - Fork In The Road (ej tillgänglig länk) . musicOMH (2009). Hämtad 18 november 2012. Arkiverad från originalet 5 april 2009. 
  3. ↑ Echard, William. Neil Young och energins poetik . - Indiana University Press, 2005. - S. 43. - 260 sid. — ISBN 0253217687 . Arkiverad kopia (inte tillgänglig länk) . Hämtad 1 oktober 2017. Arkiverad från originalet 1 augusti 2018. 
  4. ↑ Neil Young demoestra ante 30.000 asistentes del Festival Primavera Sound por qué es el padrino del 'grunge' (otillgänglig länk) . Globedia. Hämtad 18 november 2012. Arkiverad från originalet 12 november 2013. 
  5. ↑ Bridge School Benefit Concert (länk inte tillgänglig) . Bridge skola . Hämtad 18 november 2012. Arkiverad från originalet 27 januari 2014.
  6. ↑ 1 2 Artister invalda mer än en gång (nedlänk) . Rock and Roll Hall of Fame . Hämtad 18 november 2012. Arkiverad från originalet 14 november 2012. 
  7. ↑ 1 2 Order of Manitoba (länk ej tillgänglig) . Löjtnant guvernör i Manitoba . Hämtad 18 november 2012. Arkiverad från originalet 8 maj 2006.
  8. ↑ 1 2 OFFICERAR I KANADA-ORDEN (länk ej tillgänglig) . Kanadas generalguvernör . Hämtad 18 november 2012. Arkiverad från originalet 6 juni 2012. 
  9. ↑ 1 2 Mottagare av hedersgrader (länk ej tillgänglig) . Lakehead universitet . Hämtad 18 november 2012. Arkiverad från originalet 25 november 2012.
  10. ↑ 1 2 SFSU tilldelar hedersgrader till Pegi Young, Neil Young och James Brosnahan (länk ej tillgänglig) . San Francisco State University . Datum för åtkomst: 18 november 2012. Arkiverad från originalet den 27 januari 2011. 
  11. ↑ Scott Young (länk inte tillgänglig) . Arkiv av Ontario. Hämtad 18 november 2012. Arkiverad från originalet 11 oktober 2013. 
  12. ↑ Ragland Young (ej tillgänglig länk) . Orlando Sentinel . Hämtad 18 november 2012. Arkiverad från originalet 17 maj 2013. 
  13. ↑ Alla vet att detta är Youngtown! Omemee Ontario Kanada (inte tillgänglig länk) . Youngtown Museum. Hämtad 18 november 2012. Arkiverad från originalet 27 februari 2012. 
  14. ↑ McDonough, Jimmy. Shakey: Neil Youngs biografi . - Knopf Doubleday Publishing Group, 2003. - S. 46. - 816 sid. — ISBN 0679750967 . Arkiverad kopia (inte tillgänglig länk) . Hämtad 1 oktober 2017. Arkiverad från originalet 29 oktober 2013. 
  15. ↑ Unger, Andrew. Winnipeg vs. Toronto för Neil Young (ej tillgänglig länk) . Ballast Magazine (24 september 2012). Hämtad 18 november 2012. Arkiverad från originalet 18 maj 2013. 
  16. ↑ Youngs hemstad i Winnipeg (länk ej tillgänglig) . Neil Young News (30 mars 2005). Hämtad 18 november 2012. Arkiverad från originalet 4 oktober 2013. 
  17. ↑ McDonough, Jimmy. Shakey: Neil Youngs biografi . - Knopf Doubleday Publishing Group, 2003. - S. 51-53. — 816 sid. — ISBN 0679750967 . Arkiverad kopia (inte tillgänglig länk) . Hämtad 1 oktober 2017. Arkiverad från originalet 29 oktober 2013. 
  18. ↑ Neil Young Interview on Guitars (ej tillgänglig länk) . Thrasher's Wheat - Neil Young Archives (april 2992). Tillträdesdatum: 18 november 2012. Arkiverad från originalet 21 januari 2013. 
  19. ↑ Jarvinen, Arthur. Neil Young and the Squires (ej tillgänglig länk) . Hämtad 18 november 2012. Arkiverad från originalet 20 mars 2012. 
  20. ↑ Joni Mitchell och Neil Young (inte tillgänglig länk) . Thrasher's Wheat - Neil Young Archives. Hämtad 18 november 2012. Arkiverad från originalet 5 november 2012. 
  21. ↑ Wenner, Jann S.; Levy, Joe. Rolling Stone-intervjuerna . - Little, Brown, 2007. - 496 sid. — ISBN 0316005266 . Arkiverad kopia (inte tillgänglig länk) . Hämtad 1 oktober 2017. Arkiverad från originalet 16 december 2014. 
  22. ↑ Callieri, Gianfranco. Neil Young: The Fugitive (inte tillgänglig länk) . Ingen depression (6 februari 2011). Datum för åtkomst: 18 november 2012. Arkiverad från originalet den 22 juli 2013. 
  23. ↑ 1 2 3 The Buffalo Springfield (länk ej tillgänglig) . Wilson Alroys skivrecensioner. Hämtad 18 november 2012. Arkiverad från originalet 12 oktober 2012. 
  24. ↑ Buffalo Springfield (nedlänk) . Rock and Roll Hall of Fame . Hämtad 18 november 2012. Arkiverad från originalet 11 oktober 2012. 
  25. ↑ Greene, Andy. Buffalo Springfield Reunion verkar vara över (länk ej tillgänglig) . Rolling Stone (27 februari 2012). Hämtad 18 november 2012. Arkiverad från originalet 2 februari 2013. 
  26. ↑ Neil Young Bio (länk ej tillgänglig) . Kanadensiskt innehåll . Hämtad 18 november 2012. Arkiverad från originalet 10 november 2012.
  27. ↑ 12:e årliga GRAMMY-utmärkelser (länk inte tillgänglig) . Grammisar . Hämtad 18 november 2012. Arkiverad från originalet 13 november 2013. 
  28. ↑ CSNY (nedlänk) . FAQ. Hämtad 18 november 2012. Arkiverad från originalet 4 mars 2012. 
  29. ↑ Prato, Greg. Ohio (nedlänk) . Allmusic . Tillträdesdatum: 18 november 2012. Arkiverad från originalet 22 mars 2013. 
  30. ↑ 1 2 3 "Ohio" - Analys av Neil Young-texter (länk inte tillgänglig) . Thrasher's Wheat - Neil Young Archives. Hämtad 18 november 2012. Arkiverad från originalet 22 november 2012. 
  31. ↑ 1 2 Rogan, Johnny. Neil Young: Zero to Sixty . - Musikförsäljning distribuerad, 2000. - S. 187. - 736 sid. — ISBN 0952954044 .
  32. ↑ Sullivan, Denise. Southern Man (länk ej tillgänglig) . Allmusic . Hämtad 18 november 2012. Arkiverad från originalet 30 juni 2015. 
  33. ↑ Greenwald, Matthew. Alabama (inte tillgänglig länk) . Allmusic . Hämtad 18 november 2012. Arkiverad från originalet 23 augusti 2012. 
  34. ↑ Erlewine, Stephen Thomas. Live på Massey Hall 1971 (inte tillgänglig länk) . Allmusic . Hämtad 18 november 2012. Arkiverad från originalet 4 november 2012. 
  35. ↑ Williamson, Nigel. Neil Young - Hal Leonard, 2002. - S. 42. - 159 sid. — ISBN 0879307412 .
  36. ↑ Carrie Snodgress (länk ej tillgänglig) . Thrasher's Wheat - Neil Young Archives. Hämtad 18 november 2012. Arkiverad från originalet 22 november 2012. 
  37. ↑ 1 2 3 Anslagstavla (nedlänk) . Allmusic . Hämtad 18 november 2012. Arkiverad från originalet 11 november 2012. 
  38. ↑ Neil Youngs hjärta av guld (länk ej tillgänglig) . Thrasher's Wheat - Neil Young Archives. Hämtad 18 november 2012. Arkiverad från originalet 21 november 2012. 
  39. ↑ Ditch-trilogin (nedlänk) . Thrasher's Wheat - Neil Young Archives. Tillträdesdatum: 18 november 2012. Arkiverad från originalet 21 januari 2013. 
  40. ↑ Tiden bleknar bort (nedlänk) . Thrasher's Wheat - Neil Young Archives. Hämtad 18 november 2012. Arkiverad från originalet 30 november 2012. 
  41. ↑ Ikväll är natten (nedlänk) . Supersjuttiotalet. Hämtad 18 november 2012. Arkiverad från originalet 17 oktober 2012. 
  42. ↑ Mitchum, Rob. På stranden (inte tillgänglig länk) . Pitchfork (30 september 2003). Hämtad 18 november 2012. Arkiverad från originalet 16 november 2012. 
  43. ↑ McDonough, Jimmy. Shakey: Neil Youngs biografi . - Knopf Doubleday Publishing Group, 2003. - S. 469. - 816 sid. — ISBN 0679750967 . Arkiverad kopia (inte tillgänglig länk) . Hämtad 1 oktober 2017. Arkiverad från originalet 29 oktober 2013. 
  44. ↑ Allison Hussey. Neil Youngs "Lost" album Homegrown får äntligen releasedatum . Pitchfork (15 maj 2020). Hämtad 3 februari 2021. Arkiverad från originalet 21 maj 2020.
  45. ↑ Cortez The KillerbyNeil Young (ej tillgänglig länk) . sångfakta. Hämtad 18 november 2012. Arkiverad från originalet 13 november 2012. 
  46. ↑ McDonough, Jimmy. Shakey: Neil Youngs biografi . - Knopf Doubleday Publishing Group, 2003. - S. 502. - 816 sid. — ISBN 0679750967 . Arkiverad kopia (inte tillgänglig länk) . Hämtad 1 oktober 2017. Arkiverad från originalet 29 oktober 2013. 
  47. ↑ Ruhlmann, William. American Stars 'N Bars (inte tillgänglig länk) . Allmusic . Hämtad 18 november 2012. Arkiverad från originalet 5 november 2012. 
  48. ↑ Ruhlmann, William. Decennium (nedlänk) . Allmusic . Hämtad 18 november 2012. Arkiverad från originalet 6 januari 2013. 
  49. ↑ Ruhlmann, William. Kommer en tid (länk ej tillgänglig) . Allmusic . Hämtad 18 november 2012. Arkiverad från originalet 5 november 2012. 
  50. ↑ Neil Young Set Lists 1978 (länk ej tillgänglig) . Sockerberget. Hämtad 18 november 2012. Arkiverad från originalet 23 juli 2013. 
  51. ↑ Ruhlmann, William. Rust sover aldrig (inte tillgänglig länk) . Allmusic . Hämtad 18 november 2012. Arkiverad från originalet 14 november 2012. 
  52. ↑ Planer, Lindsay. My My, Hey Hey (inte tillgänglig länk) . Allmusic . Hämtad 18 november 2012. Arkiverad från originalet 5 juli 2012. 
  53. ↑ Rolling Stone 1979 kritiker (länk ej tillgänglig) . rocklist.net. Datum för åtkomst: 18 november 2012. Arkiverad från originalet den 23 juli 2010. 
  54. ↑ Ruhlmann, William. Hawks Doves (inte tillgänglig länk) . Allmusic . Hämtad 18 november 2012. Arkiverad från originalet 7 december 2012. 
  55. ↑ Ruhlmann, William. Re-aktör (nedlänk) . Allmusic . Hämtad 18 november 2012. Arkiverad från originalet 4 november 2012. 
  56. ↑ Neil Young Set Lists 1980 (länk ej tillgänglig) . Sockerberget. Hämtad 18 november 2012. Arkiverad från originalet 29 juni 2012. 
  57. ↑ Ruhlmann, William. Trans (nedlänk) . Allmusic . Hämtad 18 november 2012. Arkiverad från originalet 28 oktober 2012. 
  58. ↑ Kai Krause (nedlänk) . kant. Hämtad 18 november 2012. Arkiverad från originalet 21 oktober 2012. 
  59. ↑ Rulle, Penny. Everybody's Rockin (länk ej tillgänglig) . NME (20 augusti 1983). Hämtad 18 november 2012. Arkiverad från originalet 7 mars 2012. 
  60. ↑ Cavallo, Dominick J. Fiktion av det förflutna . —St. Martin's Press, 1999. - 282 sid. — ISBN 031221930X . Arkiverad kopia (inte tillgänglig länk) . Hämtad 1 oktober 2017. Arkiverad från originalet 14 mars 2014. 
  61. ↑ Live Aid 1985 (inte tillgänglig länk) . Live Aid . Hämtad 18 november 2012. Arkiverad från originalet 24 maj 2013. 
  62. ↑ Neil Young, Decade On the Beach (länk ej tillgänglig) . Listor i Frankrike. Hämtad 18 november 2012. Arkiverad från originalet 22 juli 2012. 
  63. ↑ McDonough, James. Shakey: Neil Youngs biografi . - Random House of Canada, 2003. - 816 sid. — ISBN 0679311939 . Arkiverad kopia (inte tillgänglig länk) . Hämtad 1 oktober 2017. Arkiverad från originalet 10 mars 2016. 
  64. ↑ Collins, Robert M. Transforming American Politics and Culture . - Columbia University Press, 2007. - 310 sid. — ISBN 0231511302 . Arkiverad kopia (inte tillgänglig länk) . Hämtad 1 oktober 2017. Arkiverad från originalet 13 november 2013. 
  65. ↑ 1989 Video Music Awards (länk inte tillgänglig) . MTV . Hämtad 18 november 2012. Arkiverad från originalet 5 november 2012. 
  66. ↑ Fricke, David. Frihet (inte tillgänglig länk) . Rolling Stone (2 november 1989). Hämtad 18 november 2012. Arkiverad från originalet 4 november 2007. 
  67. ↑ Rockin i den fria världen (nedlänk) . Thrasher's Wheat - Neil Young Archives. Hämtad 18 november 2012. Arkiverad från originalet 11 november 2012. 
  68. ↑ Neil Young - Freedom (inte tillgänglig länk) . Aloha kritik. Hämtad 18 november 2012. Arkiverad från originalet 7 april 2012. 
  69. ↑ Farber, Jim. Ragged Glory (inte tillgänglig länk) . Entertainment Weekly (29 mars 1991). Hämtad 18 november 2012. Arkiverad från originalet 13 november 2013. 
  70. ↑ 1 2 KONSTNÄRSAMMANFATTNING (nedlänk) . Juno . Hämtad 18 november 2012. Arkiverad från originalet 13 november 2013. 
  71. ↑ 1 2 Neil Young: the quiet achiever (länk ej tillgänglig) . The Guardian (11 maj 2002). Hämtad 18 november 2012. Arkiverad från originalet 16 oktober 2012. 
  72. ↑ 1 2 Pearl Jam och Neil Young (ej tillgänglig länk) . Thrasher's Wheat - Neil Young Archives. Hämtad 18 november 2012. Arkiverad från originalet 14 november 2012. 
  73. ↑ The Godfather of grunge (inte tillgänglig länk) . NY Rock . Hämtad 18 november 2012. Arkiverad från originalet 26 juni 2012.
  74. ↑ Garcia, Quim. Neil Young (ej tillgänglig länk) . IndyRock. Hämtad 18 november 2012. Arkiverad från originalet 30 mars 2013. 
  75. ↑ Veckor, Linton. Flight 93's Beamer inspirerar sång av Neil Young (ej tillgänglig länk) . Washington Post (16 december 2001). Hämtad 18 november 2012. Arkiverad från originalet 18 oktober 2012. 
  76. ↑ Erlewine, Stephen Thomas. Är du passionerad? (inte tillgänglig länk) . Allmusic . Hämtad 18 november 2012. Arkiverad från originalet 5 december 2012. 
  77. ↑ Metzger, John. Greendale (inte tillgänglig länk) . Musikdosan. Hämtad 18 november 2012. Arkiverad från originalet 9 juni 2012. 
  78. ↑ Greendale Film (inte tillgänglig länk) . Thrasher's Wheat - Neil Young Archives. Datum för åtkomst: 18 november 2012. Arkiverad från originalet den 13 december 2012. 
  79. ↑ Hollywoodstjärnor skiner i rampljuset på Green Power (länk inte tillgänglig) . Renewable Energy World (27 februari 2004). Hämtad 18 november 2012. Arkiverad från originalet 7 oktober 2012. 
  80. ↑ Neil Young behandlas för "farlig" aneurysm (länk ej tillgänglig) . CNN (1 april 2005). Hämtad 18 november 2012. Arkiverad från originalet 6 november 2012. 
  81. ↑ Tyrangiel, Josh. The Resurrection of Neil Young (ej tillgänglig länk) . Tid (26 september 2005). Hämtad 18 november 2012. Arkiverad från originalet 14 november 2012. 
  82. ↑ Sheffield, Rob. Prairie Wind (inte tillgänglig länk) . Rolling Stone (6 oktober 2005). Tillträdesdatum: 18 november 2012. Arkiverad från originalet den 26 mars 2014. 
  83. ↑ Erlewine, Stephen Thomas. Living with War (inte tillgänglig länk) . Allmusic . Hämtad 18 november 2012. Arkiverad från originalet 3 december 2012. 
  84. ↑ Fricke, David. Neil Young - Living With War (inte tillgänglig länk) . Rolling Stone (1 maj 2006). Hämtad 18 november 2012. Arkiverad från originalet 27 maj 2015. 
  85. ↑ Petridis, Alexis. Neil Young, Living With War (inte tillgänglig länk) . The Guardian (5 maj 2006). Hämtad 18 november 2012. Arkiverad från originalet 17 november 2010. 
  86. ↑ Greene, Andy. Neil Young ska släppa uppföljaren till albumet 1977 som inte släppts (ej tillgänglig länk) . Rolling Stone (20 augusti 2007). Hämtad 18 november 2012. Arkiverad från originalet 3 februari 2013. 
  87. ↑ Glastonbury 2009 (länk ej tillgänglig) . BBC . Hämtad 18 november 2012. Arkiverad från originalet 24 oktober 2012. 
  88. ↑ Neil Young ska spela Isle of Wight Festival (ej tillgänglig länk) . CBC (7 mars 2009). Hämtad 18 november 2012. Arkiverad från originalet 5 november 2012. 
  89. ↑ Neil Young arbetar på nytt album (nedlänk) . NME (4 maj 2010). Hämtad 18 november 2012. Arkiverad från originalet 21 oktober 2012. 
  90. ↑ Inman, Davis. Neil Youngs Twisted Road Tour börjar (ej tillgänglig länk) . Amerikansk låtskrivare (20 maj 2010). Hämtad 18 november 2012. Arkiverad från originalet 7 oktober 2012.
  91. ↑ Nytt galen hästalbum inspelat (länk ej tillgänglig) . Neil Young News (22 januari 2012). Hämtad 18 november 2012. Arkiverad från originalet 9 november 2012. 
  92. ↑ Schlansky, Evan. Neil Young And Crazy Horse lanserar sin första turné på åtta år (inte tillgänglig länk) . Amerikansk låtskrivare (5 juni 2012). Hämtad 18 november 2012. Arkiverad från originalet 16 januari 2013.
  93. ↑ Simpson, Connor. NBC News rapporterar felaktigt "Astronaut Neil Youngs" död (inte tillgänglig länk) . The Atlantic Wire (25 augusti 2012). Hämtad 18 november 2012. Arkiverad från originalet 30 oktober 2012. 
  94. ↑ Greene, Andy. Neil Young And Crazy Horse släpper nytt album (inte tillgänglig länk) . Rolling Stone (19 mars 2012). Datum för åtkomst: 18 november 2012. Arkiverad från originalet den 6 januari 2014. 
  95. ↑ EN RUST-TRILOGI: The Alchemy Tour of Neil Young and Crazy Horse (länk ej tillgänglig) . Neil Young News (5 oktober 2012). Hämtad 18 november 2012. Arkiverad från originalet 17 november 2012. 
  96. ↑ Maslin, Janet. Medan han fortfarande kan minnas . New York Times (28 oktober 2012). Hämtad 18 november 2012. Arkiverad från originalet 10 maj 2013.
  97. ↑ Michaels, Sean. Neil Young tar sig an Apples iTunes Music Store (länk ej tillgänglig) . The Guardian (28 oktober 2012). Hämtad 18 november 2012. Arkiverad från originalet 25 oktober 2012. 
  98. ↑ Neil Young Honors (länk ej tillgänglig) . The Canadian Encyclopedia . Hämtad 18 november 2012. Arkiverad från originalet 23 oktober 2012.
  99. ↑ GRAMMY Sökdatabas . Grammisar . Hämtad 18 november 2012. Arkiverad från originalet 25 november 2012.
  100. ↑ 34 - Neil Young (inte tillgänglig länk) . 100 STÖRSTA KONSTNÄRER . Rolling Stone (2004). Hämtad 18 november 2012. Arkiverad från originalet 19 oktober 2012. 
  101. ↑ 100 bästa gitarrister genom tiderna (länk ej tillgänglig) . Rocklist.net (1996). Hämtad 18 november 2012. Arkiverad från originalet 26 november 2012. 
  102. ↑ Greatest Living Songwriters (länk ej tillgänglig) . Klistra in (2006). Hämtad 18 november 2012. Arkiverad från originalet 2 oktober 2014. 
  103. ↑ Bridge School Benefit Concerts (länk inte tillgänglig) . Hyper Rust. Hämtad 18 november 2012. Arkiverad från originalet 17 januari 2013. 
  104. ↑ Harvest Moon (nedlänk) . Allmusic . Hämtad 18 november 2012. Arkiverad från originalet 3 december 2012. 
  105. ↑ Thom Yorke - intervjuer (länk inte tillgänglig) . BBC . Hämtad 18 november 2012. Arkiverad från originalet 11 oktober 2013. 
  106. ↑ My My, Hey Hey (Out of the Blue) . TEXT. Hämtad 18 november 2012. Arkiverad från originalet 22 november 2012.
  107. ↑ 17 - Neil Young (inte tillgänglig länk) . 100 STÖRSTA GITARRISTER . Rolling Stone (2003). Hämtad 18 november 2012. Arkiverad från originalet 30 november 2012. 
  108. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Neil Youngs ljud (länk ej tillgänglig) . Thrasher's Wheat - Neil Young Archives. Hämtad 18 november 2012. Arkiverad från originalet 30 november 2012. 
  109. ↑ Neil Youngs gitarrteknik (inte tillgänglig länk) . Thrasher's Wheat - Neil Young Archives. Datum för åtkomst: 18 november 2012. Arkiverad från originalet den 27 oktober 2012. 
  110. ↑ Taylor 855 (länk ej tillgänglig) . Premier gitarr. Hämtad 18 november 2012. Arkiverad från originalet 17 januari 2012. 
  111. ↑ 1 2 Neil Youngs förstärkare (länk ej tillgänglig) . Thrasher's Wheat - Neil Young Archives. Hämtad 18 november 2012. Arkiverad från originalet 31 oktober 2012. 
  112. ↑ Neil Young: Don't Be Denie (länk ej tillgänglig) . BBC . Hämtad 18 november 2012. Arkiverad från originalet 11 oktober 2013. 
  113. ↑ Uppståndelsen av Neil Young, fortsättning (nedlänk) . Tid (28 september 2005). Hämtad 18 november 2012. Arkiverad från originalet 14 november 2012. 
  114. ↑ Snapes, Laura Neil Young och Daryl Hannah ska enligt uppgift gifta sig i Kalifornien . the Guardian (29 augusti 2018). Hämtad 29 augusti 2018. Arkiverad från originalet 29 maj 2019.
  115. ↑ Gavin Edwards. Neil Youngs nya lågteknologiska album "A Letter Home" kommer i mars (länk ej tillgänglig) . Rolling Stone (22 januari 2014). Datum för åtkomst: 27 januari 2014. Arkiverad från originalet 25 januari 2014. 

Litteratur

På ryska

Länkar

 Rock and Roll Hall of Fame - 1995
Skådespelare
Tidiga musiker
som påverkade
Icke-uppträdande
(Ahmet Ertegun Award)
 Rock and Roll Hall of Fame - 1997
Skådespelare
Tidiga musiker
som påverkade
Icke-uppträdande
(Ahmet Ertegun Award)
  Gå till Wikidata-objektet  I sociala nätverk
Foto, video och ljud
Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk
Släktforskning och nekropol