En dag i livet

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 24 mars 2017; kontroller kräver 43 redigeringar .
En dag i livet
Låt
Testamentsexekutor Skalbaggarna
Album Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
Utgivningsdatum 1 juni 1967
Inspelningsdatum 19, 20 januari, 3, 10, 22 februari och 21 april 1967
Genrer
Språk engelsk
Varaktighet 05:33
märka Parlophone
Låtskrivare Lennon - McCartney
Producent George Martin
Spårlista för Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
" Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise) »
(12)		 "En dag i livet"
(13)
Videoklipp
YouTubes logotyp En dag i livet
R S Position #28 på Rolling Stones
500 bästa låtar genom tiderna

"A Day in the Life" är  en  låt från 1967  av The Beatles . Den slutliga kompositionen av albumet Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band .

Enligt många kritiker är det en av de bästa kompositionerna i ljudinspelningens historia. I synnerhet, i listan över de 500 bästa låtarna genom tiderna enligt Rolling Stone magazine , placerades låten på 26:e plats, och sjönk sedan med två placeringar. Den toppade också Beatles 100 bästa sånger lista sammanställd av samma publikation 2011 [4] .

Skapande och inspelning av låtar

Lennon skrev texten den 17 januari 1967, efter att ha fått veta av Daily Mail att Tara Brown, en vän till Lennon och McCartney, hade dött i en bilolycka. Lennon visade det skrivna utkastet för Paul McCartney, från vilket han färdigställde texten och skrev en modifierad version på baksidan av arket med versaler. En kuplett skriven av McCartney infogades mitt i texten – också en dag i ett liv, men från ett annat.

Den första inspelningssessionen var den 19 januari 1967, endast fyra inspelningar spelades in, men bara denna session hade låtens arbetstitel In The Life Of... [5] .

På fyra fulla tag sjöng Lennon huvudsång på spår fyra, medan hans akustiska gitarr, McCartneys piano, Harrisons maracas och Starrs congas spelades in tillsammans på spår ett. På den fjärde tagningen lade Lennon till två sångöverdubbningar på spår två och tre, med några korta passager spelade av McCartney på piano på den senare. Bandmedlemmarna var inte säkra på vad de ville fylla de två sektionerna med, så Mel Evans räknade bort 24 takter. Ett larm ställdes in för slutet av den första sekvensen. Väckarklockan gav senare den perfekta introduktionen till McCartneys sångpassage.

Inspelningen fortsatte den 20 januari [6] . Låten började med tre specialmixar för att minska antalet upptagna spår från fyra till två. Därefter placerades rytmstämman på det första spåret och sången, på sina ställen dubbelspåriga och periodiskt uppträdande pianoljud, placerades på det andra. Den bästa av de tre mixarna utsågs till take six, som blev grunden för efterföljande arbete. McCartney spelade in bas och Ringo Starr lade till trummor, båda på spår tre, men dessa spelades senare in på nytt. McCartney lade också till ett clavichord till introt.

McCartney spelade sedan in sin huvudsång för första gången och satte dem på spår två. Den slutade med en förbannelse efter att han sjöng alla , inte någon . Sången gjordes om den 3 februari 1967, men originalsamplet behölls i mixen och kan höras på Anthology 2 . Den 30 januari gjordes den första monomixen i den tredje studion, avsedd för demonstrationsändamål, eftersom inspelningen ännu inte var en färdig låt.

Nästa inlägg är 3 februari [7] . Paul McCartney och Ringo Starr har återinspelat bas- och trumpartierna de spelade in den 20 januari. Starrs trumspel den dagen, i synnerhet, var mycket beundrad efter att låten släpptes. McCartney överdubbade sedan sin huvudsång på spår två och korrigerade ett fel ord som sjöngs under föregående session.

Nästa inlägg är 10 februari [8] . Lennon föreslog att man skulle använda en symfoniorkester för att fylla i låtens instrumentala passager, men kunde inte sätta ord på sina idéer. McCartney föreslog att musikerna skulle ombes att rada upp sig från lägsta möjliga toner för sina instrument till de högsta, och George Martin fick i uppdrag att omsätta idén till verklighet. Sessionen spelades in på en separat rulle med band som löpte parallellt med tidigare inspelade instrument och sång. Detta krävde EMI:s personal att komma med en teknisk lösning som skulle göra det möjligt för två fyrfiliga maskiner att arbeta tillsammans. Att ha en separat bandrulle gjorde att orkestern kunde spelas in fyra gånger. Den spelades sedan in för femte gången, på spår fyra på den första rullen, vilket gav motsvarande tvåhundra sessionsmusiker. McCartney övervakade processen i den enorma första studion.

Hela sessionen filmades. Bandet planerade att göra ett TV-program om skapandet av Sgt Peppers Lonely Hearts Club Band med början på kvällens inspelning, men idén övergavs senare.

Den sista posten ägde rum den 22 februari [9] . I slutet av sessionen den 10 februari (där orkesteröverdubbar lades till) samlades en dedikerad kör för att spela in den avslutande tonen, som sjöngs med stängd mun. Resultatet ansågs vara otillräckligt imponerande; så småningom valdes idén om ett pianoackord. Till en början, med tre pianon, spelade John Lennon, Paul McCartney, Ringo Starr och Mel Evans E-durackordet. McCartney regisserade inspelningen. Det tog nio försök att spela in en tillfredsställande version, eftersom de fem spelarna hade svårt att slå ett ackord på exakt samma gång. Den sjunde tagningen hade den längsta varaktigheten på 59 sekunder, men den nionde tagningen var den bästa.

Ytterligare tre overdubs har lagts till för att tjockna ljudet ännu mer. Två av dem innehöll ytterligare pianoackord, medan det tredje innehöll George Martin som spelade harmonium.

Låtstruktur

De inledande ackorden för låten, spelad på gitarr, överlagras direkt på den sista stående ovationen i " Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise) ".

Låten är i två delar, en av Lennon och den andra åtta rader av McCartney, med McCartneys del infogat i mitten av den som komponerats av Lennon. Fragmenten skrevs ursprungligen som två oberoende sånger, därför skiljer de sig mycket från varandra, både musikaliskt och litterärt. Lennon och McCartney framför traditionellt var och en av sina verser. Problemet var övergången från den första delen till den andra. Gruppens arrangör (och producent) George Martin designade den som en 24-takters aleatorisk passage, i början av vilken han noterade gränstonen för det lägsta registret (för varje specifikt instrument), och i slutet gränstonen för den högsta Registrera. För större effekt lade han till crescendon till varje orkesterstämma . Denna berömda övergång (inte utan svårighet) utfördes av 40 London-musiker speciellt inbjudna att spela in låten.

Under ljudet av den första delen övergår Lennons röst smidigt från höger stereokanal till vänster; i sista delen låter det i vänster kanal och på de sista orden "Now they know how many holes it takes to fill the Albert Hall / I'd love to turn you on" återvänder till båda kanalerna. McCartneys röst kommer bara från rätt kanal. Även om det finns versioner där kanalerna är omarrangerade (till exempel den här ).

Efter tredje versen i Lennon-delen låter orkestercrescendon igen, som kulminerar i en sista E-dur-triad som varar i 42 sekunder. Detta ackord spelades tio händer (Lennon, McCartney, Ringo Starr , George Martin , Mel Evans ) på fyra instrument: tre pianon och ett harmonium . Den betydande varaktigheten av ljudet av ackordet uppnåddes av det faktum att i det första ögonblicket av dess ljud ställdes mikrofonernas känslighet till ett minimum och ökade gradvis till ett maximum. Under ljudet av ett ackord kan du urskilja främmande ljud - gnisslande.

Efter blekningen av slutackordet placeras ljudet av en hundvissling med en frekvens på 15 525 hertz , "med avsikt att irritera din hund" [10] (detta ljud saknades i den amerikanska utgåvan av 1967 års album ); Lennon var idéns författare. Det följs av ett loopat stycke där medlemmarna i gruppen sjunger något oartikulerat. Ljudet av passagen ger intrycket att det är omvänt, men åt vilket håll som helst är talet inte vettigt, vilket är sångens mysterium. Denna passage är en kort (cirka två sekunder) "fras" som upprepas flera gånger, där varje "fras" låter från höger högtalare till vänster högtalare.

Innehåll

Delen skriven av Lennon beskriver olika livshändelser som vi sett eller läst på nyheterna. Delen skriven av McCartney, som börjar med ljudet av en väckarklocka, beskriver en typisk morgon: uppvaknande, morgonritualer, att vara sen.

Medlemmar av inspelningen

Reaktion och kritik

Läkemedelstema

Låten väckte kontroverser på grund av en möjlig lyrisk referens till droger. Den 1 juni 1967, dagen då albumet släpptes, meddelade BBC att "A Day in the Life" förbjöds från brittisk radio på grund av tvetydigheten i raden "I'd love to turn you on" som kan översättas som "drogupphetsande". Raderna "hittade mig upp på övervåningen och fick en rök / och någon talade och jag gick in i en dröm" anspelar på marijuanaanvändning .

Lennon och McCartney förnekade att låtens texter var drogrelaterade och klagade offentligt till bandets manager, Brian Epstein , vid albumets releasebankett . Lennon, samtidigt som han inte gjorde någon hemlighet av sitt drogbruk, hävdade ändå att låten bara handlade om en bilolycka och dess offer, och kallade denna rad i låten "den mest osofistikerade av fraser."

På grund av misstankar om drogtema släpptes "A Day in the Life", tillsammans med " With a Little Help from My Friends " och " Lucy in the Sky with Diamonds " från den sydostasiatiska versionen av albumet. Istället innehöll skivan låtar från nästa album " Magical Mystery Tour " - " The Fool on the Hill ", " Baby, You're a Rich Man " och " I Am the Walrus ".

Därefter erkände Paul McCartney att "drogtemat" i låten fortfarande är närvarande. "Det var ett riskabelt tips. Men vi förstod att bara de människor som redan har provat att röka gräs kan förstå en sådan ledtråd, det är nästan omöjligt för en ovetande person att gissa, "sa McCartney i en intervju med Paul Gambuccini. (Paul Gambuccini. "Paul McCartney in His Own Words", 1976)

Omslagsversioner

Låten "A Day in the Life" har framförts och spelats in flera gånger av andra musiker. The Beatles låt har blivit kontaktad flera gånger under sin karriär av Phish . Låten kom in på repertoaren för May-gruppen, Karl Barat, Eric Burdon och andra artister. Albumets titelspår "A Day in the Life" av jazzgitarristen Wes Montgomery har ett orkestralt crescendo som liknar Beatles låt.

Paul McCartney framförde "A Day in the Life" på Liverpool Music Festival tillsammans med en annan berömd Lennon-låt, " Give Peace a Chance ".

Testamentsexekutor datumet Albumnamn ytterligare information
Brian Auger och Trinity 1968 Definitivt vad [12]
Grant Green 30 januari 1970 Grönt är vackert [13]
ljus hus 1971 Ett fint ljus
Eric Burdon och krig 1976 Kärlek finns överallt [14]
London Symphony Orchestra 1978 Classic Rock: Second Movement
Sting 1993 Rivningsman [15]
London Star Orchestra 23 april 1996 20 Beatles största hits [16] instrumental
Mae 21 november 2006 The Everglow EP [17]
Jeff tillbaka 24 november 2008 Uppträdande denna vecka: Live på Ronnie Scott's Jazz Club [18]
Neil Young 26 juni 2009 Glastonbury 2009 [19]
Den milda stormen 2015 Exklusiv turné-CD

Fakta

Litteratur

Anteckningar

  1. ↑ Populär musik i Amerika: The Beat Goes On, Michael Campbell, sidan 213
  2. ↑ J. DeRogatis, Turn on Your Mind: Four Decades of Great Psychedelic Rock (Milwaukee, Michigan: Hal Leonard, 2003), ISBN 0-634-05548-8 , sid. 48.
  3. ↑ The Return of the One-Man Band , New York Times  (18 maj 2008). Arkiverad från originalet den 16 april 2016. Hämtad 8 augusti 2022.
  4. ↑ 100 bästa Beatles-låtar: "En dag i livet  " . Rollingstone.com . Hämtad 23 september 2011. Arkiverad från originalet 21 mars 2012.
  5. ↑ 19 januari 1967: En dag i livet  -inspelning . Beatlesbibeln. Hämtad 7 augusti 2017. Arkiverad från originalet 29 oktober 2012.
  6. ↑ 20 januari 1967: En dag i livet  -inspelning . Beatlesbibeln. Hämtad 7 augusti 2017. Arkiverad från originalet 29 oktober 2012.
  7. ↑ 3 februari 1967: A Day In The Life-inspelning  (eng.)  (länk ej tillgänglig) . Beatlesbibeln. Hämtad 7 augusti 2017. Arkiverad från originalet 29 oktober 2012.
  8. ↑ 10 februari 1967: A Day In The Life-inspelning  (eng.)  (länk ej tillgänglig) . Beatlesbibeln. Hämtad 7 augusti 2017. Arkiverad från originalet 29 oktober 2012.
  9. ↑ 22 februari 1967: A Day In The Life-inspelning  (engelska)  (länk inte tillgänglig) . Beatlesbibeln. Hämtad 7 augusti 2017. Arkiverad från originalet 29 oktober 2012.
  10. ↑ Lewisohn, 1988 , sid. 252-253.
  11. ↑ Bibliolog // Nyheter (otillgänglig länk - historia ) . 
  12. ↑ allmusic (Definitely What! > Översikt) . Hämtad 6 juni 2009. Arkiverad från originalet 7 juni 2012.
  13. ↑ allmusic (Grönt är vackert > Översikt) . Hämtad 6 juni 2009. Arkiverad från originalet 7 juni 2012.
  14. ↑ allmusic (Love Is All Around > Översikt) . Hämtad 6 juni 2009. Arkiverad från originalet 7 juni 2012.
  15. ↑ allmusic (Demolition Man [#1] > Översikt) . Hämtad 6 juni 2009. Arkiverad från originalet 7 juni 2012.
  16. ↑ allmusic (20 Beatles Greatest Hits > Översikt) . Hämtad 6 juni 2009. Arkiverad från originalet 7 juni 2012.
  17. ↑ allmusic (The Everglow EP > Översikt) . Hämtad 6 juni 2009. Arkiverad från originalet 7 juni 2012.
  18. ↑ allmusic (Uppträder den här veckan ... live på Ronnie Scotts jazzklubb > Översikt) . Hämtad 6 juni 2009. Arkiverad från originalet 7 juni 2012.
  19. ↑ Rolling Stone - Musiknyheter, videor, foton, artister, spellistor och mer . Datum för åtkomst: 28 september 2017. Arkiverad från originalet den 7 juni 2012.
  20. ↑ Allt om Yuri Antonovs sång - "At Birches and Pines" (1973)
 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
Låtar
Första sidan
Andra sidan
Enda" Strawberry Fields Forever " / " Penny Lane "
Ej angett
Relaterade artiklar
The Beatles diskografi