Tysk musik ( tysk nationalmusik ) - prestationerna av det tyska folkets musikkultur , oavsett bosättningsland; resultatet av en månghundraårig historisk process av bildning och utveckling av ursprungliga traditioner . Detta koncept kombinerar tysk musikalisk folklore , tysk akademisk musik , gammal tysk polyfonisk sång Lied , populärmusik ( folkmusik ).
Tyskland har många unika regioner med sina egna folktraditioner av musik och dans. I både Öst- och Västtyskland fick barn lära sig gamla sånger som kallades "volkslied" ; de var populära, soliga och optimistiska och hade lite gemensamt med autentiska tyska folktraditioner. Många sånger skapades av Minnesingers och Meistersingers .
Under andra hälften av 1400-talet uppstod genren för den polyfoniska tyska sången Lied , som nådde sin fulla blomning i Cinquecento . Lied användes för många verk av luthersk sång [1] .
Dess utveckling som konst började i kloster i sångskolor, till exempel i St. Gallen . De första framstående figurerna inom det musikaliska området var Notker Zaika , Franco av Köln (den senare anses vara grundaren av den polyfoniska kombinationen, på 1100-talet), sedan på 1400-talet Heinrich Isaac . Fram till slutet av 1500-talet var tysk kyrkomusik influerad av holländare och italienare. Den siste och största representanten för den nederländska skolan , Orlando Lasso , ägnade sitt arbete åt Tyskland. Reformationen ledde till en omorganisation av den tyska kyrkomusiken, som framför allt i norra Tyskland fick mer självständighet. Luther , som komponerade körmelodier , Johann Eckard (slutet av 1500-talet), Heinrich Schutz (mitten av 1600-talet) gav kyrkomusiken en säregen nationell karaktär. Denna musik nådde sin högsta utvecklingspunkt tack vare Johann-Sebastian Bach . Koral , kantat , oratorium och den rikaste orgellitteraturen utvecklades i den nationella tyska kyrkoskolan . Även om Händel var starkt influerad av den italienska skolan och ägnade den bästa tiden av sin verksamhet åt London , men, som en person som fick en musikalisk utbildning i Tyskland, var han starkt influerad av den tyska kontrapunktiska skolan. Opera- och orkestermusik har länge varit under italienskt inflytande. Den första oberoende kompositören inom operaområdet är Reinhardt Keizer , som ägnade sin verksamhet åt Hamburg , där han skrev över hundra operor. Men i norra Tyskland var det italienska inflytandet starkt. De mest framstående tyska kompositörerna som skrev operor i italiensk stil var Karl-Heinrich Graun och Johann Adolf Gasse . Symfonisk musik visade självständighet i Haydns person , tack vare vilken konsten att instrumentera gjorde enorma kliv framåt. Förutom symfonin gjorde han mycket för att utveckla pianosonaten och stråkkvartettmusiken . Den tyska operan stärktes av Gluck och särskilt av Mozart . Mozart bidrog till instrumentalmusikens höga utveckling, men Beethoven förde den till högsta perfektion. Folksång började användas i operan, som fick en underbar konstnärlig behandling av Franz Schubert . Och efter Beethoven och Schubert torkade inte den rika malmen av musiktalanger ut. Representanten för den nationalromantiska operan, Karl-Maria Weber , full av outtömlig skaparkraft inom instrumentalmusik , Robert Schumann , den begåvade symfonisten Mendelssohn-Bartholdy , och slutligen Wagner (opera), Liszt, Brahms (symfonisk kyrkomusik) lysande cykel av tyska kompositörer. Tyskland gav också Meyerbeer, men han kan i huvudsak inte rankas bland de tyska kompositörerna: han är en eklektiker, mer benägen att dras till de franska och italienska skolorna. I slutet av 1800-talet var Tyskland inte rikt på stora musikaliska talanger [2] .