New Orleans jazz ( traditionell jazz ) är en stil av tidig jazzmusik som dök upp under det första decenniet av 1900-talet i New Orleans , i sydöstra USA .
Staden grundades 1718 som en fransk koloni i Louisiana , i Mississippideltat , och blev så småningom en viktig hamn och plats för försäljning och köp av svarta slavar förda från Afrika, vilket fortsatte till början av 1800-talet. Staden kombinerade många kulturella traditioner och influenser: franska , spanska , engelska , tyska , italienska ), såväl som indiska , karibiska och afrikanska, vilket i sin tur gav upphov till den lokala originalkulturen.
Den afroamerikanska kulturens musiktraditioner utvecklades i stadens liberala atmosfär, bevarades noggrant och distribuerades till en början bland den svarta befolkningen. Det var värd för sådana folkfestivaler, med rytmisk musik från afrikanska trum- och noiseband, som Mardi Gras- karnevalen . Runt början av 1900-talet uppstod och tog form en ny musikstil, som inkorporerade folklore, ragtime , spirituals , work songs , blues , minstreluppträdanden och brassband .
I New Orleans tog Joe "King" Oliver , Jelly Roll Morton , Louis Armstrong , Kid Ory sina första musikaliska steg . Vissa historiker anser Orléans -kornettisten Buddy Bolden vara jazzens grundare [1] [2]
Själva begreppet jazz spred sig i början av 1900-talet , men man vet inte exakt var och hur. Ordet "jazz" (som härstammar, troligen från franskans " chasser ") bland kreolerna betydde jakt, såväl som spänning, spänning.
I det nordamerikanska litterära språket runt 1860 -talet förekommer ordet "jasm", vilket betyder inspiration, inspiration. Snart går detta ord ur bruk, men "jass" kommer att ersätta det, vilket betyder detsamma som ett egennamn. Samtidigt introduceras ett liknande verb i bruk, vilket betyder begrepp som fånga, upphetsad, inspirerad . Allt oftare börjar svängarna "jazza runt" ( vandra, vandra, vandra, vandra ) och "jazza upp" ( falla i en munter stämning ) användas. Följaktligen återspeglade innebörden av detta ord ganska exakt den musikaliska stilens natur från början av dess början.
Ordet "jazz" som musikalisk term förekommer första gången 1915 i samband med framträdanden av en vit orkester som spelar i New Orleans-stil. En av Chicago-cheferna använde detta ord i namnet på Tom Browns New Orleans-orkester, och organiserade sitt framträdande i Chicago under namnet "Tom Browns Dixieland Jazz Band". Det vill säga, de första fallen av användningen av detta ord i samband med musiken som uppstod i New Orleans hänvisade inte längre till jazzens födelseplats, utan till Chicago, staden dit de bästa New Orleans-jazzmännen gradvis började flytta, stad som förvandlades till centrum för ytterligare händelser under denna process, som främjade jazz under dess utveckling vidare till norra USA .
Termen "tidig New Orleans Jazz" är både ett tillfälligt begrepp som definierar jazzhistoriens period från de tidiga decennierna av förra seklet till mitten av 1920-talet , och en definition av ljudet och musikstilen från samma period. Vägarna för afroamerikansk folklore och jazz har varit åtskilda sedan invigningen av Storyville , New Orleans red-light district , känt för sina nöjesställen. De som ville ha kul och ha kul här väntade på en mängd förföriska tillfällen som bjöd på dansgolv, kabaréer , varietéer , cirkus, barer och matställen. Och överallt i dessa institutioner lät musik och musiker som behärskade den nya synkoperade musiken kunde få arbete. Gradvis, med ökningen av antalet musiker som arbetar professionellt i underhållningsetableringarna i Storyville , minskade antalet marsch- och gatublåsorkestrar, och istället för dem uppstod de så kallade Storyville-ensemblerna, vars musikaliska manifestation blir mer individuell , i jämförelse med brassbands spel. Dessa kompositioner, ofta kallade "combo-orkestrar", blev grundarna till den klassiska New Orleans-jazzens stil. Från 1910 till 1917 blev Storyvilles nattklubbar den idealiska miljön för jazz.
Några pianister spelade på bordeller för att locka kunder. Orkester, tvärtom, spelade vanligtvis i en mängd olika teatrar och danshallar .
Små jazzband spelade också ofta i gathörn, särskilt efter att Storyville stängde 1917 . På stadens gator och torg organiserades ständigt "strider" mellan olika "kungar", där de försökte överträffa varandra och "blåste ut" svindlande corus , som var deras enda vapen. Liknande processer, men inte lika intensiva som i New Orleans, observerades också i andra städer, i synnerhet i Memphis , Kansas City , Charleston , St. Louis . New Orleans förblev dock dominerande i denna historiska process. Ansett som den första tillförlitligt identifierbara jazzstilen, växte New Orleans Jazz ur de marscherande blåsbanden som dominerade stadens musikscen. Den spårar sin historia tillbaka till 1895 , då ljuden av jazz främst förknippades med musiken av Buddy Bolden , Kid Ory och Jelly Roll Morton , som de spelade i Storyville fram till omkring 1917 .
Inte all jazz som introducerades i början av 1900-talet kan positioneras som New Orleans Jazz eller Dixieland Jazz. Med början under 1900-talets första decennier utvecklades jazzen, berikad av dansorkestrar och virtuosa solister, snabbt och växte till improvisationsmusikens nivå. Stridepianister , tidiga jazzsångare och blåsblåsingsolister från samma period är svåra att kategorisera . De kategoriseras ofta som "klassisk jazz" eller "traditionell jazz", men oavsett termen, blev de ljudmönster de skapade grunden för stilarna i Kansas City , Chicago , såväl som swing .
Den heroiska, banbrytande eran av New Orleans-jazz representeras av verk av den första generationens stjärnor, som inkluderade Buddy Bolden , Clarence Williams , Tony Jackson , Oscar Celestine och Emmanuel Peretz . De ersattes av en mer talrik andra generation, vars framförande färdigheter redan var fångad på grammofonskivor, vilket bevarade för historien en uppfattning om stilen och sättet att framföra som var karakteristiskt för jazzen på den tiden. De viktigaste företrädarna för den andra vågen av jazzpionjärer var Wiley "Bank" Johnson , Joe "King" Oliver , Sidney Bechet , Kid Ory , Louis Armstrong , Kid Rena , Jelly Roll Morton , Alphonse Picou . Den första kända jazzorkestern i klassisk New Orleans-stil är Ragtime Band, ledd av Buddy Bolden . Förutom Bolden själv, som spelade kornett, ingick denna orkester under perioden omkring 1893 : Willie Cornish ( trombon ), Frank Lewis ( klarinett ), Tom Adams ( fiol ), Brock Umprey ( gitarr ), Tabe Kato ( kontrabas ) och Louis Ray ( trummor ) Det är tydligt att trots namnet på deras orkester kunde Bolden och hans musiker, som i alla historiska recensioner kallade New Orleans-jazzens pionjärer, inte spela ragtime i sin renaste form, eftersom den framfördes av de sanna mästarna i denna genre. I ragtime finns det inte ens en antydan till off-beat betoning i rytm och improvisation, som är grundläggande element i jazz. Istället domineras ragtime av europeiska synkoperingar och en strävan efter kompositionalitet som inte tillåter avvikelser från en förkomponerad musikalisk fras. Därför använde "Ragtime Band" Buddy Bolden troligen fritt den orkestrala variationsformen av ragtime, och spelade huvudsakligen ragtime- stycken och andra verk som var populära under dessa år i en jazztolkning. Eftersom det inte finns några ljudinspelningar av denna orkester som spelar, kan det bara antas att stilen på Buddy Boldens orkester troligen var en övergångsform från den folkliga "stängningsstilen" till den melodiska improvisationsstilen av klassisk jazz. Strax före slutet av 1800-talet spelade en andra trumpetare i Boldens orkester - Willie "Bank" Johnson , som senare fick stor popularitet och berömmelse som en av de bästa trumpetarna i New Orleans.
I samband med den tidiga New Orleans-jazzens tidevarv bör även Olympia Band Creole Orchestra nämnas, där man kunde träffa klarinettisten Alphonse Pique , kornettisterna Freddie Keppard och Oscar Celestine , och senare Joe "King" Oliver (kornett) och Sidney Bechet ( klarinett ). På sin höjd av ära tävlade denna orkester tillräckligt med Boldens Ragtime Band, och vidareutvecklade New Orleans jazzstil.
Ett utmärkande drag för stilen var den exceptionellt höga skickligheten i kollektivt framförande med parallell improvisation av samma tema av flera artister samtidigt. Musikernas improvisationspassager var samtidiga, men inte slumpmässiga. I spelet höll musikerna sig till vissa mallar och framförande stilar som utvecklats av orkestern.
Medan de improviserade följde musikerna stadigt sina partners spel och lyssnade på det övergripande ljudet, utan att avvika från de melodiska och harmoniska linjerna som sattes av improvisationsschemat (mallen). Med detta synsätt är behovet av en kollektiv känsla och hastigheten i en musikalisk reflex uppenbart. Själva improvisationen kallades ofta "hot" (eng. hot, hot ) för att understryka improvisatörernas uttrycksfullhet, glöd i den musikaliska manifestationen.
När stilen för New Orleans-jazz utvecklades, genomgick orkestrarnas instrumentala sammansättning förändringar. Efter hand, från arkaiska instrumentalformer, vars kärna var rytmiska instrument, gick musikerna vidare till en kombination av rytmiska och melodiska instrument förenade i sektioner.
De viktigaste innovationerna i rytmsektionen var ersättningen av tuban med en kontrabas och utseendet på ett trumset, vilket gjorde det möjligt att koncentrera alla funktionerna hos många artister - rytmiker från eran i personen som en musiker -trummis . av arkaisk jazz. Detta, även med trummisens exceptionella skicklighet , minskade utrymmet för de nyanserade rytmiska kombinationerna som är karakteristiska för den afroamerikanska rytmmusiken under folkperioden. Samtidigt förvandlades forntida afrikansk rytmmusik till ett rytmiskt ackompanjemang där det inte fanns någon polymetri , polyrytmen förenklades till framförandet av rytmiska figurer av en artist, och uppförandestilen baserades endast på beat -off-beat- kontrasten .
Andra förändringar i den instrumentala sammansättningen av rytmsektionen var ersättningen av banjon med en gitarr och det gradvisa införandet av pianot , först som ett rytmiskt-melodisk instrument som betonade harmonin.
Den mest betydande strukturella förändringen var registreringen av melodiska (hittills endast blåsinstrument) i en oberoende sektion. Det tidigare nämnda klassiska triumviratet skapas - kornett/ trumpet , klarinett , trombon . Huvudrollen i detta avsnitt tillhörde kornetten/trumpeten, som hade den högsta rösten, bäst lämpad för ljudutförandet av glidning (kvarttonsglissandos), growleffekter (röstimitation) och inställning av huvudmelodin (temat) bit. New Orleans-jazzen baserades dock enbart på kollektiv improvisation , vilket krävde stor skicklighet från kornettisten, som den ledande melodiska rösten, när det gäller förmågan att anpassa dessa individuella nyanser av tolkning till sektionens och hela orkesterns övergripande sound. Tillsammans med Bolden var Freddie Keppard och Joe "King" Oliver stora mästare i sitt hantverk i denna mening .
Om kornettisterna var ledarna för den melodiska sektionen, så var den tidens klarinettister de främsta virtuoserna i New Orleans-jazzen, där klarinetten spelade samma roll som koloratursopranen i opera. Det breda utbudet av detta instrument, tillsammans med den konfidentiellt varma, "söta" (söta) klangen i dess ljud, gjorde det möjligt att utföra "diamant" spridningar av passager i det övre registret, och när man spelar blues , oftast i lägre register, för att spela breda, uppriktiga fraser som svarar bra på sorglig-poetisk bluesstämning . New Orleans jazzklarinettmästares spelstil skapades till stor del utifrån de fransk-kreolska musiktraditionerna från före jazztiden. Som en konsekvens av denna omständighet var de flesta av de berömda jazzklarinettisterna i New Orleans kreoler, de mest kända är: Alphonse Picou , Louis Nelson, Sidney Bechet och Jimmy Noon . Nästan alla var elever och anhängare av Lorenzo Tio , den berömda mästaren, med hög teknisk utbildning och europeisk utbildning.
I motsats till klarinettens rörliga, färgglada ljud fanns det inaktiva, men med värdighet framförda fraser av trombon . Detta instrument spelade en trefaldig roll i framförandet av jazzstycken i New Orleans-stil. Han betonade den harmoniska utvecklingen, rytmiserade, fyllde i luckorna i melodilinjerna och skapade en balans mellan sektionens alla instrument med melodisk kontrapunkt. Denna spelstil kallades "baklucka", och en av dess mest kända representanter i New Orleans var Kid Ory , kanske den enda New Orleans-ledaren som, i motsats till den etablerade praxisen under dessa år, inte spelade på kornett eller trumpet, men på trombonen . Han arbetade med sin orkester i New Orleans 1914-1919 . Hans orkester var känd inte bara för sin ledares skicklighet och företagsamhet, utan också för det faktum att sådana ledare från New Orleans-jazzen som Joe Oliver , som fick smeknamnet "King" under sin tid med Ory, och Louis Armstrong , som ersatte Oliver 1918 började i den. , efter sin avresa till Chicago . Sammanfattningsvis bör det noteras att fiolen ibland spelades i New Orleans jazzorkestrar . Violinens utseende i jazz förklarades av det gradvis ökande inflytandet från europeiska element på dess utveckling. Redan i förra periodens gatuband möttes ofta olika stränginstrument: gitarr , mandolin , kontrabas samt fiol . Senare kunde fiolen även höras i kreolska ragtime -orienterade salongsmusikorkestrar (den så kallade societetsorkestern), i vilka detta instrument alltid var närvarande. Det fanns också en fiol i tidigare nämnda Buddy Boldens Ragtime Band . Men i allmänhet, eftersom fiolen var bäst lämpad för en melodisk tolkningsstil, lyckades den inte bli ett typiskt New Orleans-jazzinstrument. Och först senare, med framträdandet på scenen av stora orkestrar av den så kallade "kostymstilen", som de stora banden Paul Whiteman eller Guy Lombardo , fick fiolen stor användning inom jazzen .
Sammanfallande med början av ragtime orsakade New Orleans-jazzen en explosion i musikscenen under de första två decennierna av 1900-talet. Dokumentära exempel på tidiga exempel på New Orleans-jazz inspelad på grammofonskivor hänvisar till inspelningar av det berömda " Original Dixieland Jazz Band " gjorda av denna ensemble från 1917 till 1920 -talet , när inspelningstekniken blev mer allmänt tillgänglig. Även om "Livery Stable Blues", Original Dixieland Jazz Band, som anses vara den första inspelningen i jazzhistorien, krediteras vita musiker, har svarta musiker i New Orleans spelat mycket mer autentisk, originaljazz i flera år. Men de goda bevisen på deras mästerskap under dessa år överlevde inte bara för att de tidiga jazzmännen inte hade några medel till sitt förfogande att genomföra en inspelning i staden som födde jazzen.
Av allt att döma spelade den briljante New Orleans-kornettisten Buddy Bolden aldrig in, och W.C. Handys musikpartitur från Memphis publicerades och framfördes offentligt innan världen visste om jazz eller hörde de första inspelningarna av "Original Dixieland Jazz Band". Kornettisten Freddie Keppard och hans Original Creoles skulle spela in några månader innan de första sessionerna av Original Dixieland Jazz Band, men enligt ögonvittnesskildringar accepterade inte Freddie Keppard skivbolagets erbjudande på grund av rädsla för att inspelningen skulle göra det lättare för hans rivaler att kopiera hans spelteknik.
Faktum är att den första svarta musikern som spelade in jazzmusik var trombonisten Kid Ory , som lämnade New Orleans för Kalifornien på jakt efter nya arbetsmöjligheter. Den inspelningen från 1922 fick inte stor spridning. Den följdes 1923 av kornettisten Joe "King" Oliver , sopransaxofonisten/klarinettisten Sidney Bechet , pianisten Jelly Roll Morton och sångerskan Bessie Smith . Tidiga inspelningar av Joe "King" Oliver presenterade Louis Armstrong som ensemblens andra kornett . Som nästan alla de berömda New Orleans-banden åkte Joe "King" Oliver Ensemble till Chicago för att spela in och blev känd där.
Louis Armstrong , en hyllad jazzklassiker, inspelad med Clarence Williams , Flecher Henderson , Bessie Smith och andra innan han debuterade som ledare i slutet av 1925 .
Jazz nådde mer eller mindre hög popularitet 1924 efter Paul Whitemans första inspelningar . Paradoxalt nog blev Paul Whiteman, som spelade dansmusik med en touch av jazz, utropad till kungen av jazz.
Utvecklingen av jazzmusik under denna period centrerades kring kornett- och trumpetledarna Joe "King" Oliver och Louis Armstrong . Stilen på Olivers "King Oliver's Creole Jazz Band" -orkester fokuserade på ensembleprestationer och kollektiv improvisation . Att spela i denna stil baserades på melodier och harmonier från trumpetarna och motmelodier "kastade" av trombonisten och/eller klarinettisten. Rytmsektionen bildades som en del av banjon, trummor, tuba eller kontrabas och piano. I allmänhet betonade essensen av New Orleans-jazz ensemblens kollektiva prestanda mer än någon solist. Denna musikstil blomstrade under 1920-talet, men ersattes så småningom av swingmusiken som dök upp i mitten av 1930-talet och snart ersatte den. Samma period såg uppkomsten av Dixieland , en stil som höll sig till grundstrukturen i New Orleans Jazz . Även om jazzens historia började i New Orleans i och med det nya århundradets intåg, fick denna musik ett verkligt lyft i början av 1920-talet, när trumpetaren Louis Armstrong lämnade New Orleans för att skapa en ny revolutionerande musik i Chicago, kallad av många " Hot Jazz".
Med invigningen av Storyville växte antalet New Orleans jazzorkestrar snabbt och deras svarta artister förvandlades från tidigare amatörmusiker till proffs. Den liberala andan som rådde i New Orleans bidrog till den utbredda populariseringen av musiken från New Orleans svarta pionjärer bland den vita befolkningen i New Orleans . Konsekvensen av detta var processen med intensiv bildande av vita orkestrar, som imiterade stilen hos deras svarta landsmän. År 1888, i likhet med marschband, skapade Jack Lehn det första New Orleans vita ragtime- bandet, och 1892 hans första gatuband, Reliance Brass Band, som spelade med: kornett , klarinett , trombon , gitarr , stora och små trummor . Orkesterns repertoar omfattade polkor, mazurkor, marscher och populära ragtimestycken. Jack Lehn Orchestras största framgång är förknippad med framförandet av så populära kompositioner i de färgade kvarteren i New Orleans som "Praline" och "Livery Stable Blues", som senare fick världsberömdhet under namnen "Tiger Rag" och "Meat". Blues". Jack Lehn Orchestras tolkningsstil utvecklades från samspelet mellan element av minstrelmusik, ragtime - synkopering , spasmbandets soniska palett och europeiska element som fördes in i orkesterns musik med gamla världsmarsch- och dansmelodier . Jack Lehn Orchestra var den första vita ensemblen i jazzens historia som spelade heta improvisationer, vilket skilde sig mycket från prestationsnivån hos andra vita " ragtime- spelare" och tidigare gatuband.
År 1910 spelade många vita orkestrar orienterade mot New Orleans jazz redan i New Orleans . Bland dem kunde man träffa sådana band som "George Sheeling's Band", "Bill Galeti's Band", "Masarini's Band" med deltagande av trombonisterna Eddie Edwards, Richard Bruny, Hari Rex, samt kornettisterna Lawrence Vega och Nick La Roca.
1913, med deltagande av de bästa vita jazzpionjärerna i New Orleans, uppträder det senare berömda " Original Dixieland Jazz Band ", där trumpetaren Nick La Roca blir dess ledare. I början av 1910-talet hade ordet "jazz" ännu inte kommit till användning, och denna ensemble fick ovanstående namn senare, 1917, när den debuterade i New York, där historiska inspelningar gjordes i Victor inspelningsstudio, som öppnade kontot för ett omfattande arkiv av jazzskivor och -skivor. Kärnan i orkestern bestod av Nick La Rocca (kornett), Eddie Edwards (trombon) och Henry Ragas ( flygel ).
Musiken från Original Dixieland Jazz Band representerade toppen av tidig vit New Orleans-jazz. Tillsammans med att bidra till skapandet av den klassiska jazzstilen i New Orleans, blev denna orkester ursprunget till en annan stil från den tidiga jazzeran - Dixieland . Båda dessa stilar var förbundna med många relaterade egenskaper, men det fanns också välkända skillnader mellan dem. Istället för den sammanhängande rytmiska världen hos de svarta pionjärerna inom New Orleans-jazzen, dominerades Dixieland-musiken av europeiska ragtime-rytmer och synkoperingar. Karakteristiska afroamerikanska intonationseffekter gav vika för formulaiska groteska imitationer, som var något inövade och förlorade originaljazzens naturlighet. Den strukturella konstruktionen av pjäser i Dixieland förenklades också, reducerades till ett enkelt schema bestående av en introduktion (tema), kuplettliknande varianter av temat och en slutlig förlust av temat i slutet av pjäsen. De mest betydande skillnaderna var dock karaktären på improvisationerna av svarta New Orleans-ensembler och Dixieland . Om de kollektiva improvisationerna av svarta jazzband i New Orleans baserades på linjära principer nära den uråldriga praktiken av afrikansk heterofoni , som skilde sig väsentligt från europeisk polyfoni , så byggdes improvisationspassager i Dixieland på element av europeisk variationsteknik, i stor utsträckning med användning av polyfoni , arpeggios. , trillingar som prydde de musikaliska talesätten av solister nyckfulla mönster av ornament. På det hela taget hade Dixieland- improvisationerna karaktären av en utsmyckad variant av huvudtemat, medan improvisationerna av de svarta mästarna i New Orleans-jazzen uppstod som spontana svar från partners i en gemensam kör av soloinstrument, vilket skapade ett unikt momentant mönster av kollektiv het improvisation.
1915 lämnar musikerna som senare bildade kärnan i " Original Dixieland Jazz Band " New Orleans och flyttar till Chicago , där de uppträder i två år, fram till den mycket minnesvärda sessionen i New York , varefter namnet på denna grupp har fast in i jazzhistorien. , som en av huvudbärarna av den typiska New Orleans klassiska jazzstilen.
Het jazz anses vara musiken från New Orleans-pionjärerna från den andra vågen, vars högsta kreativa aktivitet sammanföll med massflykten av New Orleans-jazzmusiker till norr, främst till Chicago . Denna process, som började kort efter stängningen av Storyville på grund av USA:s inträde i första världskriget och deklarationen av New Orleans som en militär hamn av denna anledning, markerade den så kallade Chicago-eran i jazzens historia . Den huvudsakliga exponenten för denna skola var Louis Armstrong . Medan han fortfarande uppträdde i King Oliver Ensemble gjorde Armstrong revolutionerande förändringar av konceptet jazzimprovisation, och flyttade från traditionella scheman för kollektiv improvisation till framförandet av individuella solopartier. Själva namnet på denna typ av jazz är kopplat till den känslomässiga intensiteten som är karakteristisk för sättet att framföra dessa solopartier. Termen Hot var ursprungligen synonymt med jazzsoloimprovisation för att belysa skillnaden i inställning till solo som inträffade i början av 1920-talet. Senare, när den kollektiva improvisationen försvann, associerades detta koncept med sättet att framföra jazzmaterial, i synnerhet med ett speciellt ljud som bestämmer den instrumentala och vokala stilen för framförandet, den så kallade hetta eller heta intonationen: en kombination av speciella metoder för rytmisering och specifika intonationsdrag.
Efter att ha lämnat King Oliver Orchestra 1924 , accepterar Armstrong ett erbjudande från Fletcher Henderson och flyttar till New York. Armstrong uppträdde med Henderson Orchestra (1924-1925) och spelade in omfattande med studioorkestrar, särskilt med en av jazzens grundare, Clarence Williams och hans Blue Five Orchestra. Hela Harlem, där Henderson Orchestra spelade på den tiden, applåderade de virtuosa refrängerna av den stigande heta jazzstjärnan. När han återvände till Chicago i november 1925, gick Armstrong med i den tidigare pianisten King Olivers orkester, Lil Hardin, och organiserade samtidigt sin egen kvintett, Hot Five, som han utökade till Hot Seven 1927 .
Den 12 november 1925 släpptes de tre första styckena av Louis Armstrong Hot Five, Gut Bucket blues, My Heart och Yes I'm in the barrel. Till dessa inspelningar bjöd Armstrong in tre av de största, enligt Hugo Panasier, representanter för New Orleans-stilen - Kid Ory (trombon), Johnny Dodds (klarinett) och John St. Cyr (banjo). Hans fru Lil Hardin spelade piano. Louis Armstrong Hot Seven från 1927 hade ytterligare två spelare: Peter Biggs (tuba) och Baby Dodds (trummor), och John Thomps spelade trombon istället för Kid Ory. Inspelningar släppta 1925-1927 Heebies Jeebies, Cornet Shop Fuey, Muskrat Ramble, Struttin' with Some Barbecue, Savoy Blues, Wild Man Blues, Gully Low Blues, Potatoe Head Blues ", gjorda av dessa första rena studioorkestrar i jazzens historia, gick in i jazzens gyllene fond, som klassiska exempel på den unika stilen som förtjänade namnet "Hot Jazz" De förhärligade inte bara Armstrongs namn i hela landet, utan hade också ett avgörande inflytande på jazzens utveckling i allmänhet.
1928 fortsatte Armstrong streaken med en ny Hot Five-uppsättning med Freddie Robinson ( trombon ), Jimmy Strong ( klarinett , altsaxofon ), Earl Hines ( piano ), Mansi Cara ( banjo ), Zatty Singleton ( trummor ). Inspelningar gjorda av denna line-up anses vara de bästa exemplen på het jazz. Detta gäller särskilt Olivers komposition "West End Blues" med Jimmy Strongs lyriska klarinettsolo och Armstrongs unika charm med trumpet och sång .
Musiken av dessa berömda Armstrong-ensembler kännetecknades av improviserade solon, virvlade runt en melodisk struktur och idealiskt bringas till en känslomässig och "het" klimax. Rytmsektionen, som vanligtvis inkluderade trummor , bas , banjo eller gitarr , höll upp tempot i kompositionerna , oftast i marschrytm . Förutom Armstrong själv var Earl Hines och Zattie Singleton särskilt imponerande på hans Hot Five/Seven-inspelningar. Snart började många orkestrar att imitera detta energiska sätt, särskilt med utvecklingen av ljudinspelningsteknik, spridning av det nya "heta" ljudet över hela landet.
1917 gick USA in i första världskriget. New Orleans får status som militärhamn, och befälhavaren för de amerikanska trupperna som anlände till staden tillkännager stängningen av alla nöjesanläggningar i Storyville. Som ett resultat blev många musiker som spelade jazz på pubarna och barerna i Storyville utan arbete. Men de snabbt växande städerna i norr ( Chicago , Detroit , Cleveland ) absorberade snabbt överskottsarbetskraften från söder. Det är tydligt att musiker från de södra provinserna drogs till norr för att tjäna pengar. De flesta bluessångare , boogie-woogie- pianister, ragtime - artister , skiffle-ensembler och jazzorkestrar kom från södern till Chicago och tog med sig musiken som snart fick smeknamnet dixieland . Ursprunget till detta ord (dixie land-dixie country) är förknippat med ett särdrag i de södra provinserna i USA , som en gång var franska kolonier. I New Orleans fortsatte många invånare, i första hand kreoler , att hålla fast vid franska traditioner och det franska språket efter inkorporeringen av regionen i USA . Därför fanns det på 10 dollarsedlar som var i omlopp i Louisiana , förutom den engelska inskriptionen "ten", alltid den franska "dix". Därav området från vilket sådana sedlar föll till de "riktiga" jänkarna, de började kalla Dixie för land. Och därför, med tillkomsten av en ny musikstil, som kom med invandrare från Dixie Country, kallades den " Dixieland Jazz". Dixieland är den bredaste termen för musikstilen hos de tidigaste jazzmusikerna från New Orleans och Chicago som spelade in skivor från 1917 till 1923 . Detta koncept sträcker sig också till den efterföljande utvecklingen och återupplivandet av New Orleans-jazzen New Orleans Revival , som fortsatte efter 1930-talet. Vissa historiker hänvisar till Dixieland endast som musiken av vita band som spelar i New Orleans jazzstil. Några av dem tror att de verkliga rötterna till denna musikaliska form kommer från Chicagos jazzmusikscene på 1920-talet och begränsar Dixieland främst till studenter av de tidigaste vita Chicagoborna. Hur som helst var spelstilen hos de vita New Orleans-jazzmännen, som oftast förknippades med begreppet Dixieland -stilen, mer konservativ, den var mer influerad av den europeiska musikskolan, än deras musik skilde sig väsentligt från den uttrycksfulla glöden. av de svarta New Orleans-mästarna. Dixielands pionjärer inkluderade gitarristen Eddie Condon , saxofonisten Bud Freeman och trumpetaren Jimmy McPartland .
Till skillnad från andra former av jazz förblev Dixieland -musikernas repertoar av stycken mycket begränsad och erbjöd oändliga variationer av teman inom samma låtar som komponerades under 1900-talets första decennium och inkluderade ragtime , blues , ettsteg , tvåsteg , marscher och populära melodier. Dixielands spelstil kännetecknades av den komplexa sammanvävningen av individuella röster i den kollektiva improvisationen av hela ensemblen. Solisten som öppnade solot och andra solister som fortsatte att spela, så att säga, motsatte sig "riffandet" av resten av mässingen, fram till slutfraserna, vanligtvis framförda av trummorna i form av fyrtaktsrefränger, som i sin tur besvarades av hela ensemblen. De främsta representanterna för denna era var Joe King Oliver , Jelly Roll Morton , Louis Armstrong , Sidney Bechet , Kid Ory, Johnny Dodds, Paul Mares, Nick LaRocca, Bix Beiderbecke och Jimmy McPartland. Dixieland- musiker letade i grund och botten efter ett återupplivande av den klassiska New Orleans-jazzen från förr. Dessa försök var mycket framgångsrika och fortsätter, tack vare efterföljande generationer, till denna dag. Den första av återupplivningarna av Dixieland-traditionen ägde rum på 1940-talet .
Dixielands främsta efterföljare och deltagare i dess återupplivande var Bob Crosby's Bobcats, Lu Watters Yerba Buena Jazz Band, Bob Scobey, Bob Wilber, Yank Lawson, Bob Haggart (World's Greatest Jazz Band), The Dukes of Dixieland , Turk Murphy och James Dapogny's Chicago Jazz Band.
Trots den svåra period som representanter för New Orleans-jazzen upplevde på 1930 -talet på grund av den stora depressionen , bevarades dess traditioner på grund av det intresse som uppstod i början av 1940 -talet för de historiska stadierna av tidig jazz. En våg av ökat intresse för de tillfälligt bortglömda veteranerna från New Orleans uppstod i samband med den kreativa kris som slukade jazzen under dessa år. Å ena sidan berodde detta på att ett stort antal kreativt aktiva jazzmän värvats till militärtjänst och i samband med detta upphört med många swing -storbands verksamhet . Å andra sidan överväldigades själva swingmusiken gradvis av en lavin av monotona musikhantverk som hade förlorat sin nyhet.
Som ett resultat vände några av de unga musikerna som strävade efter kreativa sysselsättningar tillbaka till sina jazzrötter. Resultatet var å ena sidan främjandet av jazz till nya horisonter, öppnat i stil med be-bop , och å andra sidan återupplivandet av gamla traditioner genom att återuppta New Orleans jazzveteraners verksamhet. Denna trend kallades "New Orleans Revival" eller New Orleans Revival.
Intresset för äkta New Orleans-jazz skapade initialt teoretikers aktivitet. Resultatet blev publiceringen av de första seriösa analytiska verken om jazz: "Le Jazz Hot" (Paris, 1932) av den franske kritikern Hugo Panasier och en antologi av Frederic Ramsey/Charlie Smith "Jazzmen" (New York, 1939). I dessa verk började man för första gången prata om de redan bortglömda jazzpionjärernas viktiga roll. Den logiska fortsättningen på detta teoretiska skede av väckelsen var sökandet efter just dessa pionjärer och deras återfödelse för jazzens värld. Många av dem, som hade övergett jazzen vid den tiden, bytte yrke, många växte till och med i fattigdom. Så känd på 1920 -talet höll New Orleans trombonisten Kid Ory en kycklingfarm i Los Angeles . New Orleans bästa kornettspelare någonsin , Bank Johnson , som tappade alla sina tänder och pipa i ett slagsmål med åskådare i början av 1930 -talet , kämpade för att överleva på lantliga plantager. Många försörjde sig som taxichaufförer.
1938 , medan de forskade för sin antologi, blev Frederick Ramsey Jr. och Charles Edward Smith intresserade av Bank Johnsons personlighet och öde , som nämndes i många av de intervjuer de tog med tidiga jazzmusiker. Forskare spårade upp Bank Johnson och han hävdade att han fortfarande kunde spela, förutsatt att två problem var lösta: röret och tänderna. Leonard Bechet, Sidney Bechets bror, var tandläkare och löste Johnsons tandproblem. Musiker från San Franciscos Lu Watters-band, som var entusiastiska över att återställa gamla jazzstilar, löste "trumpet"-problemet med de insamlade pengarna. Resultaten överträffade alla förväntningar. Bank Johnson spelade på samma sätt som förr i tiden.
1942 började Bill Russell och Eugene Williams göra gamla jazzinspelningar. De anlitar en orkester bestående av Bank Johnson ( trumpet ), George Lewis ( klarinett ), Jim Robinson ( trombon ), Walter Decoe ( piano ), Laurence Marrero ( banjo ), Austin Young ( bas ) och Ernest Rodgers ( trummor ). Senare samma år spelade Russell och Williams in Johnson Orchestra i San Jacinto Hall, New Orleans . Detta var början på en framgångsrik period, med inspelningssessioner i San Francisco med Lou Waters Yerba Buena Jazz Band, igen i San Jacinto Hall och slutligen New York . Hans mest framgångsrika framträdanden var i New York City , på Stuyvesant Casino, där Bank Johnson och hans New Orleans Orchestra hade kontrakt i över ett år. Liksom Bank Johnson , som blev en av de mest betydelsefulla gestalterna i New Orleans Renaissance, Kid Ory , Albert Nicholas, Sidney Bechet , återvände Johnny Dodds till scenen .
År 1944, på initiativ av den berömda jazzentusiasten Nesuha Ertegun , bjöds den nymonterade Kid Ory Orchestra , som inkluderade hans New Orleans-kollegor Matt Carrey, Ed Garland, Jimmy Noon och Zatty Singleton , till radiosändningen av den populära skådespelaren och regissör Orson Wallace . Framgången med överföringen överträffade de mest optimistiska prognoserna. Radiolyssnare översvämmade studion med brev som bad dem att upprepa programmet. Uppmuntrad av framgången sponsrade Ertegun väckelseorkesterns inspelning av New Orleans-klassikerna Blues for Jimmy, Creole Song, Get Out Of Here. Efter artikeln av Frederick Ramsey Jr. "The Return of Kid Ory", publicerad i Time magazine, började inspelningarna av Kid Ory och hans kollegor att publiceras av många skivbolag (Decca, Crescent, Columbia) och nu hade orkestern ingen problem med engagemang. Under dessa år blir Kid Ory , tillsammans med Bank Johnson , en ikonisk figur av New Orleans väckelse, och hans orkester blir den bästa ensemblen i denna rörelse. Ory och hans partners kännetecknades inte av ett puritanskt förhållningssätt till deras spelstil och de kompletterade New Orleans-jazzen med nya funktioner, ständigt förbättrade både musikaliska tekniker och repertoar, som tillsammans med traditionellt New Orleans-material också inkluderade stycken som vunnit popularitet i swingens storhetstid - " Sentimental Journey", "Tuxedo Junction", C Jam Blues" och andra.
För väckelsen i New Orleans på 1940 -talet och början av 1950 -talet i USA gjorde Eddie Condon och hans orkester, Eddie Condons Chigargoans, mycket mer än någon annan liknande orkester. Bland annat kan du också lyfta fram Muggsy Spanier med hans All Star Orchestra. Och naturligtvis Yerba Buena Jazz Band, som redan nämnts ovan, som var den främsta "väckelsen" på västkusten sedan början av 1940-talet och varifrån på många sätt intresset för att spela in jazzens primära källor började.
Återkomsten till den bredare musikscenen av historiska New Orleans jazzfigurer under deras senare år bidrog till att bevara de centrala musikaliska värdena i jazzhistorien och uppväga de underlägsna produktionerna som översvämmade popmusikscenen under dessa år. Paradoxen med den fortsatta utvecklingen av väckelsen i New Orleans, karakteristisk för dess efterkrigsfas på 1950-talet, var dess exceptionella europeisering. Infångade i experimenten från innovatörerna av be-bop och efterföljande modernistiska stilar tappade unga svarta jazzmän intresset för vad de ansåg vara en arkaisk New Orleans-stil. Till och med de bästa jazzmännen från New Orleans, som Louis Armstrong och Sidney Bechet , flyttade till former som var friare från traditionella jazzdoktriner under renässansen. Gradvis utvecklades New Orleans väckelserörelse till en självständig riktning av den europeiska jazzscenen med bildandet av flera regionala skolor för traditionell jazz. Från det ögonblicket blev termen " Dixieland " fast etablerad som en beteckning på riktningen för fri traditionell jazz som utvecklades på den europeiska musikscenen efter andra världskriget.
Huvudrollen i denna riktning började spelas av "Engelska skolan i Dixieland ", som utvecklades av insatser från Ken Collier, Chris Barber och Akker Bilk. I början av 1960-talet, bland de brittiska jazzmännen som spelade i New Orleans-traditionen, var det svårt att hitta musiker som inte skulle vara släkt med Colliers orkester. Chris Barber, Akker Bilk, Bob Wallis, John Davis, Monty Sunshine och många andra har antingen spelat i eller kommer från denna orkester. Östeuropeiska länder, särskilt Tjeckoslovakien (Traditional Jazz Studio, Classic Jazz Collegium), Ungern (Dixieland Benko) var också kända för originalorkestrar som spelade efterkrigstidens Dixieland . I Sovjetunionen var den mest kända representanten för denna riktning Leningrad Dixieland .
Från andra länder fanns det en stark väckelserörelse i Australien , där den lokala väckelsescenen främst representerades av Graham Bell och hans Australian Jazz Orchestra.
| Jazz | |
|---|---|
| Ämnen |
|
| Stilar |
|
| Musiker |
|
| Musiker efter stil |
|
| Standarder |
|
| Diskografi | |
| Festivaler |
|
| kultur |
|
| Berättelse |
|
| Utförandetekniker | |