Nocturne (film, 1946)

Nocturne
Nocturne
Genre Film noir
Producent Edwin L. Marin
Producent Joan Harrison
Manusförfattare
_		 Jonathan Latimer
Roland Brown, Frank Fenton (berättelse)
Medverkande
_		 George Raft
Lynn Bari
Virginia Huston
Joseph Pevney
Operatör Harry J. Wild
Kompositör Lee Harline
Film företag RKO bilder
Distributör RKO bilder
Varaktighet 87 min
Land
Språk engelsk
År 1946
IMDb ID 0038782

Nocturne är en  film noir från 1946 i regi av Edwin L. Marin .

Filmen handlar om en polisdetektiv ( George Raft ) som, ignorerar instruktioner från sina överordnade, leder en utredning om mordet på en populär kompositör och hjärteknördare, och stöter på flera misstänkta, varav en ( Lynn Bari ) till slut blir kär.

Kritiker berömde generellt bilden för dess goda tempo och atmosfär, och noterade också ett bra skådespelarspel, samtidigt som de uppmärksammade vissa brister i manuset.

Plot

I sin eleganta herrgård i Hollywood Hills dejtar den populära låtskrivaren och playboyen Keith Vincent ( Edward Ashley ) en kvinna som han kallar Dolores. Genom att spela en melodi tillägnad henne, som han kallade "Nocturne", säger kompositören att han hade många kvinnor, och han dedikerade en sång till var och en av dem, varefter han avbröt relationerna med dem. Kit bjuder in Dolores att åka till resorten ensam på hans bekostnad, och det avslutar deras förhållande. Just då hörs ett skott och Keith faller död vid pianot. Leder utredningen är löjtnant Haberson ( Walter Sand ), som omedelbart drar slutsatsen från Keiths avtryck på revolverns handtag och spår av krut på hylsan att det var ett självmord. Närvarande vid inspektionen av brottsplatsen tvivlar hans kollega Joe Warne ( George Raft ) på att allt är så enkelt. Enligt hans åsikt hade Keith inget motiv att begå självmord, eftersom han var rik, hade ett utmärkt hus och var mycket framgångsrik med kvinnor. Dessutom arbetade han vid tiden för mordet på en annan komposition, "Nocturne", vars toner fanns på pianots notställ, och beordrade även sin tjänare Euchemio (Rudy Robles) att köpa olika husgeråd som han var kommer att använda. Joe lägger märke till ett galleri med fotografier av attraktiva unga kvinnor på väggen i Keiths vardagsrum. Euchemio förklarar att de är ägarens tidigare flickvänner, vars riktiga namn han inte känner till, eftersom Keith kallade dem alla vid namnet "Dolores". Efter att ha tagit reda på kvinnornas identiteter går Joe runt dem en efter en och antyder att en av dem kan ha haft ett motiv att döda Keith, men det visar sig att alla kvinnor hade ett gediget alibi vid tiden för mordet. Joe återvänder till Keiths lägenhet för att hänga bilderna på plats, och märker att ett annat fotografi nyligen hängde på väggen. När han får reda på att alla fotoporträtt för Keith gjordes av den berömda fotografen Charles Shawn ( John Banner ), fastställer Joe genom honom namnet på den sista flickan - skådespelerskan Francis Ransome ( Lynn Bari ). Under ett möte i en chic utomhuspool berättar Frances vad hon gjorde dagen för Keiths död, vilket visar att hon har ett gediget alibi. Men när han kontrollerar alibit får Joe reda på att det var påhittat i förväg. Vid denna tidpunkt utfärdar polischefen en varning till Joe för godtycke och oacceptabel form av intervjuer av vittnen, och beordrar honom att arbeta uteslutande under ledning av löjtnant Haberson. Men ignorerar instruktionerna från chefen för utredningsteamet, Joe går igen till Francis och bjuder in henne till nattklubben Cybord, där, som det visar sig, Frances yngre syster vid namn Carol Page ( Virginia Huston ) agerar som sångerska. Joe, som har tagit Keiths notblad, ber klubbpianisten Ned "Fingers" Ford ( Joseph Pevney ) att spela den oavslutade "Nocturne", och Ned gissar direkt vem som var författaren till stycket. Joe observerar samtidigt systrarnas reaktion på musiken, medan Francis visar ett återhållet intresse, medan Carol tvärtom blir synbart nervös och tappar sitt glas. Efter att ha avslutat arbetet ger sig Joe frivilligt att följa Carol hem. På vägen får han reda på att Carol hörde Frances spela den här låten, och vet också att Vincent hade en syster på natten då han dog. Carol säger också att Frances tog bort hennes bild från väggen i Keiths vardagsrum strax efter att han dumpade den, ungefär en vecka innan han dog. Joe kommer igen till Frances och frågar direkt "hur gjorde hon det", men Francis förnekar allt. När Joe går ut blir han attackerad av en studsare från Cyboard-klubben som heter Eric Thorpe ( Bern Hoffman ), som slår detektiven hårt. Väl på sjukhuset stöter Joe på Susan Flanders ( Myrna Dell ), Keiths hemmafru och före detta tjuv. Hon blev också svårt misshandlad samma kväll, men hon vägrar förklara vad som hände henne. Joes mamma ( Mabel Page ), som är aktivt involverad i diskussionen om sin sons angelägenheter, får honom att tro att det kunde ha skett två skott under mordet, varav det andra var ett blankett, när någon stoppade en revolver i handen av skottet Keith och sköt igen i redan existerande sår. Joe hittar Frances på inspelningsplatsen och försöker återigen få sanningen från henne, men hon förnekar alla hans antaganden och insisterar på hennes oskuld. Snart blir Joe uppringd i telefon för att träffa Shawn i ett brådskande ärende. När Joe anländer ser han att Shawn har blivit hängd i hans verkstad. När polisen dyker upp i huset går Joe och gömmer sig och märker att Shawns dagbok är öppen för Frances adresssida innan han lämnar. Detektiven anländer omedelbart till Frances hem och hittar henne halvmedveten, när någon försökte gasa henne. Joe öppnar fönstren i tid och stänger av gasen, vilket räddar Frances från döden. När Joe hör ljudet av polissirener hämtar han Frances "bekännelseanteckning" från sin skrivmaskin, där hon "erkänner" Keiths mord. Joe anländer snabbt till Cyboard Club, där han återigen attackeras av Thorp, som återigen slår detektiven hårt. Men Joe lyckas ta en kanna med varmt kaffe och kastar den i Thorpes ansikte. Medan han kommer till besinning slår Joe ligisten i huvudet flera gånger, varefter han låser in honom i ett rum. När han återvänder till auditoriet hittar Joe Carol och anklagar henne för att ha dödat Keith, eftersom han lyckades ta reda på att hon hade en affär med kompositören, och han tillägnade henne Nocturne. Carol försöker förneka allt, men går vilse när en levande Francis kommer in på klubben. Till slut tvingar Joe Fingers, som visade sig vara Carols man, att erkänna att han dödade Keith av svartsjuka, sedan dödade Shawn som ett farligt vittne och försökte döda Frances, som kunde gissa allt. Efter det tar Fingers fram en revolver och är på väg att skjuta Joe, men han lyckas få tag i sitt vapen. Ett slagsmål bryter ut mellan männen, varvid polisen dyker upp på klubben och arresterar Fingers och Carol, samt Thorpe, som arbetade för Fingers. Frances frias från alla misstankar, och hon omfamnar Joe, som inte längre döljer att han är kär i henne.

Cast

Filmskapare och ledande skådespelare

Som filmhistorikern Hal Erickson noterade, "Denna mörka detektivmelodrama producerades av Joan Harrison , som arbetade för Alfred Hitchcocks team i många år " [1] . Enligt Frank Miller, "hon började arbeta i branschen 1933 när Hitchcock anställde henne som sin sekreterare. Efter att ha fått ovärderliga lektioner från spänningens mästare, blev hon så småningom manusförfattare av sådana klassiska filmer som Rebecca , Foreign Correspondent " (båda 1940) ) och " Suspicion " (1941) [2] Sedan började hon, enligt Miller, arbeta självständigt och blev producent av den klassiska film noir " Ghost Lady " (1944), såväl som en annan film noir " Strange Uncle Harry's Case (1945), båda filmerna regisserades av Robert Siodmak vid Universal Studios [ 2 ] Hon arbetade också på manuset till denna film , enligt Miller, vid den tiden var Harrison bara en av tre kvinnliga producenter i Hollywood (den andra två var Harriet Parsons och Wyrd zhinia Van App ). Harrison återvände senare till Hitchcock som producent av hans långvariga tv-serie Alfred Hitchcock Presents (1955–1962) och The Alfred Hitchcock Hour (1962–1965) [2] .

Jeff Meyer skriver att manusförfattaren Jonathan Latimer blev berömmelse genom att skriva för Paramount Studios , baserad på en roman av Dashiell Hammett , manuset till film noiren The Glass Key (1942). Han tjänstgjorde i flottan under andra världskriget , innan han flyttade till La Jolla , där han blev nära vän med Raymond Chandler och hans fru Kiss. Under de kommande tre åren skrev Latimer flera film noir-manus för RKO och Paramount , inklusive Nocturne (1946), They Won't Believe Me (1947, producerad av Harrison), Big Clock (1948) och The Night Has a Thousand eye . (1948) baserad på romanen av Cornell Woolrich [4] .

Enligt filmhistorikern David Hogan etablerade sig Edwin L. Marin från början av 1930-talet som en "skicklig, om inte enastående, regissör av B- och B+-filmer, ihågkommen för sin gedigna anpassning av familjesagan, A Christmas Carol (1938) . På 1940-talet arbetade Marin med Raft två gånger till med framgång - på film noir Johnny Angel (1945) och Street Race (1948)" [5] .

Som Frank Miller påpekar var filmen "ett av George Rafts många försök att skaka av sig sin gangsterimage. Även om skådespelaren växte upp i New Yorks Hell's Kitchen och nådde sin första stora framgång som Paul Mooneys hantlangare i gangsterfilmen Scarface (1932), blev Raft trött på att vara en blodig gangster hela tiden. Förutom hans många gangsterroller i 1930-talsfilmer, påverkades Rafts image negativt av det faktum att han räknade flera verkliga gangsters bland sina vänner, i synnerhet Bugsy Siegel . Som i fallet med Nocturne, insisterade Raft upprepade gånger och "inte alltid med rätta på att göra ändringar i manusen till hans filmer för att göra hans karaktärer roligare" [2] .

Enligt Miller, för en B-film , "var skådespelarna superb, med början med huvudrollsinnehavaren Lynn Bury, som fick titeln "B-filmsdrottning". Bari, som signerades till 20th Century Fox , etablerade sig snabbt som en typisk skådespelerska på andra nivån, spelade biroller i A-filmer och huvudroller i B-filmer. I A-filmer fick hon oftast rollen som den "andra kvinnan" som försöker kidnappa hjälten av sådana stjärnor som Alice Fay i Hello Frisco Hello (1943) och Linda Darnell  i Sweet and Ugly (1944). Men i B-filmer fick hon alltid sin hjälte, även om det vanligtvis var mindre stjärnor som Preston Foster och Raft [2] . Bari hyrdes av RKO från Twentieth Century- Fox för den här filmen .

Virginia Huston debuterade i rollen som Baris syster och sångerskan som misstänks för mord, som enligt Miller var "en lovande skådespelerska som snart spelade i film noir Out of the Past (1947), Way of the Flamingos " (1949) , " Racket " (1951) och " Sudden Fear " (1952), och spelade även rollen som huvudkaraktären Jane i äventyrsfilmen " Tarzans plågor " (1951) med Lex Barker som apmänniskan. Men efter en bilolycka 1950 och äktenskap 1952, avslutade Houston sin filmkarriär [2] .

Enligt American Film Institute, "filmen var också skådespelardebuten av Joseph Pevney, som spelade i flera filmer innan han blev en framgångsrik regissör inom film och speciellt på tv" [3] . Som Miller skriver, efter att ha spelat "den galna pianisten Fingers" i den här filmen, spelade han i ett par top notch film noirs som Body and Soul (1947) med John Garfield , och Thieves' Highway (1949) med Richard Conte , och gick sedan vidare till regi. Bland hans mest kända filmer finns Meet Danny Wilson (1952) med Frank Sinatra och The Man with a Thousand Faces (1957) med James Cagney som Lon Chaney . Han bytte så småningom till tv, där han regisserade dussintals avsnitt av populära tv-serier, inklusive Star Trek (1967–1968) och Bonanza (1968–1972) [2] .

I rollerna finns pålitliga B-stjärnor som Mabel Paige som Rafts mamma, och Jack Norton , som "gav sin vanliga typ i en berusad cameo" [2] .

Historien om filmens skapande och rullande öde

Tidningen Hollywood Reporter rapporterade att inspelningen skulle äga rum "över hela Hollywood", inklusive den populära Pantages -biografen , Hollywood Studio Club för unga kvinnor i filmbranschen och korsningen av Hollywood Boulevard med Vine Street, som vid den tiden var en koncentrationspunkt många organisationer i film- och radiobranschen [3] .

Enligt Hal Erickson, "Precis som Rafts tidigare RKO -bild , Johnny Angel , gick den här filmen bra kommersiellt och tjänade 568 000 $." [1] [3] .

Kritisk utvärdering av filmen

Övergripande betyg av filmen

Efter releasen berömde tidningen Variety den och skrev att "Detta är en hårt slående detektivthriller med massor av action och spänning som Edwin L. Marins regi levererar ." Även om, enligt recensenten, "det finns en viss oklarhet om hur alla trådar i berättelsen hänger ihop, men detta beror tydligen på nedskärningar på grund av behovet av att passa in filmen i en komprimerad 86 minuters tid" [6] .

Den moderna filmhistorikern Adam Bregman kallade filmen "snabb, rolig, men ibland klyschig noir" [7] , och Spencer Selby beskrev den som "en intressant och gripande film om huvudpersonens sökande efter sanningen, som kombinerar noirkonventioner och bildspråk" [ 8] . Miller påpekar att filmen "var en oväntad framgång, tjänade över en halv miljon dollar på sin första release", vilket uppnåddes "tack vare den atmosfäriska och mörka regin, producentens skicklighet och en grupp solida B-stjärnor" . Han noterar också "filmens film noir-stil och den kanoniska närvaron av tidigare Warner Bros- stjärnan George Raft som en polisdetektiv som riskerar sitt jobb för att bevisa att han har fel för överordnade" [2] . Enligt Hogans uppfattning är det "Marins underskattade film" där "upptaget av kvinnliga karaktärer naturligtvis är hämtat direkt från Laura (där en polisdetektiv förförs av ett porträtt av en avliden karaktär). Men om detektiven i Laura vill ha en specifik kvinna, vill detektiven i Nocturne ha vilken kvinna som helst .

TimeOut noterar också att filmen "trampar samma mark som Laura. " I denna bild gör Rafts karaktär på sitt återhållsamma sätt "utredningen till en besatthet" och "sporrad av fotografier av offrets älskarinnor följer den typiska vägen för en fetischist " [10] . Dennis Schwartz hyllade också filmen som "en billig version av film noir Laura". Enligt kritikerns åsikt är det "en fartfylld och energisk film som får ut det mesta av mordutredningen, som ger en djupdykning i livet för dem som befinner sig i utkanten av Hollywood" när "tittaren tas med på en resa genom typiskt 1940-tal nattklubbar och dåtidens olika typer av bostäder, beroende på inkomstnivån hos deras ägare” [11] .

Visuellt beslut av filmen

Alan Silver uppmärksammar "den första långa roaming-bilden av Hollywood Hills-landskapsmodellen" som slutar framför fönstret i ett ensamt hus. Kameran panorerar sedan in i rummet mot mannen vid pianot, och ”när hon kommer nära honom bakifrån hörs ett skarpt skott från en pistol mot huvudet. Kameran tycks dras av ljudet från pianot, håller den visuella spänningen under den långa tagningen och överraskar tittaren med ett skott, varefter tagningen tar abrupt slut . Hogan lyfter också fram denna scen i filmen, där "Marine, Wilde och specialeffektoperatören Russell A. Callie arbetade briljant tillsammans. På avstånd får vi en gudomlig nattvy av ett modernistiskt hem från mitten av 1900-talet som ligger på kanten av en av Hollywood Hills (mest troligt en kombination av miniatyrer, teckningar, kombinationsfotografi och live action). När kameran långsamt panorerar ner ovanifrån blir det mörka landskapet mer detaljerat, och snart dyker en liten figur upp i husets upplysta fönster. När kameran zoomar in närmare och närmare kan betraktaren se detaljer på utsidan av huset och personen inuti som sitter vid pianot. Kameran fortsätter att röra sig framåt och nedåt, passerar genom fönstret och hamnar inne i rummet. Kameraögat flimrar graciöst över mannens vänstra axel och runt hans huvud – och avslöjar den skuggiga gestalten av en kvinna i svart som sitter tyst i bakgrunden. Mannen, som heter Vincent, tilltalar kvinnan med några vanliga ord. Först efter det avbryter redaktören Elmo Williams tagningen. Det gör ett stort intryck." Snart följer "en annan spektakulär scen, där Vincent och hans piano är till höger i bakgrunden av ramen, medan smala kvinnliga ben och höga klackar dominerar fram och vänster." Allt detta, enligt Hogan, känns "sex, mystik och ett dolt hot - i allmänhet rent vatten noir" [5] . Hogan anser generellt att denna bild är "en av de bästa filmerna av Marin" på grund av de visuella lösningar han hittade. Som kritikern skriver, "regissören och kameramannen leker ofta mycket uppfinningsrikt med stora, medelstora och bakgrundsplaner i ramen, och överför den semantiska belastningen till föremålet av intresse för dem med hjälp av fokus." Samtidigt, " Harry Wildes kamera rör sig snabbt och kortfattat i ett härligt mörkt ljus." Och slutligen, "scenen där Warne upptäcker kroppen i den dimmiga fotografens ateljé är en oroande kombination av mörka hörn, ovanliga ljud och direkt skräck" [5] .

Joe Warnes personlighetsbedömning

Silver konstaterar att publiken till en början är medveten om att ett mord har begåtts, dock är Warne inte medveten om detta, men ändå är han av någon anledning säker på att det inte var ett självmord, vilket hans ledning omedelbart drog slutsatsen. Enligt filmkritikern, "efter att på så sätt ha separerat betraktaren från huvudpersonen", vänder regissören "Warnes undersökning från tittarens synvinkel inte så mycket till att lösa mordet, utan till att ta reda på vad som inspirerar Warne själv till ett sådant tvångsmässigt beteende. , som dock inte får en uttömmande förklaring." Enligt Silver antyder bildens noir-logik att Warne inte är så mycket intresserad av att fånga brottslingen som "fascinerad av offrets livsstil". På väggen i den mördade kompositörens dyra hus finns fotografier av de många offren för hans amorösa segrar, "och denna bild står i skarp kontrast till det blygsamma interiören i det lilla huset Warne själv, i vilket han bor med sin mor." Silver. anser att "Warnes beundran ungefär kan jämföras med detektiv McPhersons beundran i Laura , men Warnes attraktion till Frances är verkligen inte så oemotståndlig." Enligt Silvers åsikt är Warne, särskilt med Rafts reserverade sätt att agera, en mysterium. Han leder eftersökta på nattklubbar, backstage-rum och till och med biografer, men avslöjar aldrig sina egna motiv. Faktum är att Warne är mer intresserad av undersökningens faktum än dess resultat. För om kompositören är den sanna orsaken till hans besatthet, då behöver han utredningen för att lyssna på hans sånger och spåra upp sina kvinnor." Warnes existentiella drama existerar bara som en del av hans utredning, och "när sökandet är över och mördaren oyman, den andra essensen av Warne upphör att existera” [12] .

Hogan beskriver Joe Warne som "en hängiven, ibland övernitisk polis som bor med sin mamma" och redan är "mogen att bli besatt av en kvinna". Kritikern noterar att "Warne vänder sig upprepade gånger till porträtt av skönheter - han letar inte bara efter en mördare, han söker kärlek" [9] . Enligt Schwartz, "Raft är oemotståndlig som en Los Angeles-detektiv som är besatt av att spåra upp mördaren till en playboykompositör. Det ser ut som att offret levde det liv som flotten skulle vilja ha. Han har dock fastnat i ett lågavlönat jobb, bor med sin mamma i ett blygsamt hus och kan inte kommunicera med den Hollywood-liknande skönheten som han bara kan drömma om. Han har inte en stadig flickvän i sitt vardagliga liv förrän Lynn Bury helt fångar hans uppmärksamhet . Enligt Bregman, "Warne är uppslukad av självmordsfallet, övertygad om att det är mord. Under sin hänsynslösa utredning blir han av med jobbet och misshandlar en annan polis. Filmen förklarar inte varför han är så uppslukad av fallet, men detta är typiskt för många polismelodramer. I det här fallet är hans besatthet lite överdrivet, men det är lustigt presenterat .

Tillförordnad poäng

De flesta kritiker berömde skådespeleriet i filmen. Speciellt noterade Varietys recension att " Raft framstår som en hårdkokt detektiv vars envishet leder till lösningen av ett mord som ursprungligen troddes vara ett självmord. I sin karaktäristiska långsamma men tuffa stil uppnår han en mycket stark prestation av sin roll. Filmens motspelare Lynn Bari , som är huvudmisstänkt för större delen av filmen, gör också ett bra jobb. Virginia Huston är intressant som Baris syster och sångerska, och sjunger tre låtar på vägen .

Adam Bregman menar att "filmen innehåller enastående prestationer av Raft som en detektiv som bryter mot alla regler när han bor med sin mamma, och Bari som en femme fatale i minkrock som inte klättrar i fickan för ett ord. Det råder verklig kemi mellan de två, och deras skådespeleri håller filmen igång även när handlingen haltar. Bari är stor som en rikedomsjägare som nästan slår bort honom från hans mordfall .

Hogan tror också att "Raft och Bury är ett bra par", med honom som sticker ut "för sin återhållsamhet med känslor och kraftfulla karisma, och hon för sina gåtfulla vidsträckta ögon, vaga kommentarer och kvickhet" [5] . Enligt Keaneys åsikt, "Raft levererar en bra lågmäld prestation, som porträtterar en tyst, skrymmande detektiv som bor med en äldre mamma som själv agerar som en amatördetektiv" [13] .

Anteckningar

  1. ↑ 12 Hal Erickson. Nocturne (1946). Synopsis  (engelska) . AllMovie. Hämtad 18 augusti 2018. Arkiverad från originalet 19 december 2019.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Frank Miller. Nocturne (1946). Artikel  (engelska) . Turner Classic Movies (22 december 2003). Hämtad 18 maj 2021. Arkiverad från originalet 25 maj 2021.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 Nocturne (1946). Historia  (engelska) . American Film Institute. Hämtad 21 juli 2018. Arkiverad från originalet 19 december 2019.
  4. ↑ Mayer, 2007 , sid. 35.
  5. ↑ 1 2 3 4 Hogan, 2013 , sid. 112.
  6. ↑ 12 Variety Staff. Nocturne  (engelska) . Mängd. Hämtad 18 augusti 2018. Arkiverad från originalet 09 juli 2021.
  7. ↑ 1 2 3 Adam Bregman. Nocturne (1946). Recension  (engelska) . AllMovie. Hämtad 18 augusti 2018. Arkiverad från originalet 09 juli 2021.
  8. ↑ Selby, 1997 , sid. 167.
  9. ↑ 12 Hogan , 2013 , sid. 111.
  10. ↑ SJ. Nocturne (1946).  Tume Out säger . Paus. Hämtad: 18 augusti 2018.
  11. ↑ 12 Dennis Schwartz . En låghyraversion av filmen noir Laura . Ozus World Movie Recensioner (12 mars 2002). Hämtad 18 maj 2021. Arkiverad från originalet 18 maj 2021.  
  12. ↑ 1 2 Silver, 1992 , sid. 213.
  13. ↑ Keaney, 2003 , sid. 314.

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser