Knoll, Florence

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 28 april 2021; kontroller kräver 7 redigeringar .
Florence Knoll
Födelsedatum 24 maj 1917( 1917-05-24 ) [1] [2] [3]
Födelseort
Dödsdatum 25 januari 2019( 2019-01-25 ) [4] (101 år)
En plats för döden
Land
Ockupation arkitekt , inredningsarkitekt , designer
Make Hans Knoll [d] [6]
Utmärkelser och priser
Georgiens örnorden - ribbon bar.png
Hedersdoktor från University of Miami (12 maj 1995)

Florence Marguerite Knoll Bassett ( född  Florence Marguerite Knoll Bassett , född Shust ; 24 maj 1917 – 25 januari 2019) var en amerikansk arkitekt , inredningsdesigner , möbeldesigner och affärskvinna som är krediterad för att revolutionera kontorsdesign och föra modernistisk design till kontorsinredningar. Florence och hennes man Hans Knoll Knoll till och inredning Hon har arbetat för att professionalisera inredningsbranschen genom att utmana inredares könsstereotyper. Knoll skapade tidlösa verk, av vilka många finns kvar i produktion till denna dag [7] .

Ungdom och utbildning

Florence Marguerite Schust föddes i Saginaw , Michigan, till Frederic Emanuel (1881-1923) och Mina Matilda (Heist) (1884-1931), bekanta kallade henne "Shu" [8] . Född i Schweiz eller Tyskland , Frederick Schust var tysk som modersmål , 1920 års amerikanska federala folkräkning listar honom som driver ett kommersiellt bageri. Mina föddes i Michigan och hennes föräldrar är i Kanada . Hennes pappa dog när hon var 5 år gammal, hennes mamma dog när hon var 12 [9] .

Florence gick på Kingswood School for Girls (1932–1934), en del i  Bloomfield Hills ,Där var hennes mentor Rachel de Wolfe Raseman, skolans konstnärliga ledare. Tillsammans designade de ett hem som kombinerade interiör och exteriör, väckte hennes intresse för arkitektur och förde henne till Eliel Saarinen , ordförande för Cranbrook Academy of Art [10] . Familjen Saarinen adopterade henne praktiskt taget, hon tillbringade somrar i Finland och blev vän med Eero Saarinen , som till och med gav henne improviserade lektioner i arkitekturhistoria [11] . 1934-35 gick hon på arkitekturavdelningen vid Cranbrook Academy of Art i ett år, 1935 studerade hon stadsplanering vid Columbia University School of Architecture . 1936 återvände hon till Michigan, där hon genomgick operation, och återregistrerades till Cranbrook Architecture Department. 1936-1937 studerade hon möbeltillverkning hos Eero Saarinen och Charles Eames . Sommaren 1938 träffade hon Alvar Aalto , som hyllade Arkitektskolan i London, där Florence gick från 1938 till 1939. [10] Där koncentrerade hon sig på studioarbete och var influerad av Le Corbusiers internationalistiska stil . Hon lämnade när andra världskriget började [12] .

1940-1941 fortsatte hon sin arkitektutbildning under ledande figurer inom Bauhausrörelsen [12] . 1940 flyttade hon till Cambridge, Massachusetts och arbetade kort som oavlönad lärling för Walter Gropius och Marcel Breuer . Även om hennes studier upprepade gånger avbröts på grund av ohälsa och internationella händelser, var hon fast besluten att slutföra sin utbildning. Hösten 1940 gick hon in på Chicago Armor Institute (numera Illinois Institute of Technology ) [9] . Hon studerade hos Ludwig Mies van der Rohe och fick 1941 en kandidatexamen i arkitektur. Han påverkade Florens inställning till design - detta ledde till exakt konstruktion med strikt geometri [10] .

Karriär

Efter examen från universitetet flyttade Florence till New York 1941 och fick anställning hos flera New York-arkitekter, inklusive Harrison & Abramovitz13Där ritade hon tillsammans med Hans Knoll ett kontor åt Henry Stimson [14] . Efter det fortsatte de sitt samarbete: hon arbetade som designer på möbelföretaget Hans G. Knoll, vilket bland annat innebar att designa deras showroom. 1943 gick hon med i Hans Knolls företag och grundade inredningstjänsten Knoll. Hon och Hans Knoll gifte sig 1946, när hon blev en fullständig affärspartner och företaget blev Knoll Associates, Inc. [13] .

Knoll Associates

Makarnas arbete i ett par ledde till framgång, Florence hjälpte Hans att förvandla ett litet möbelföretag till ett internationellt företag [11] . Hon var stark i design, Hans var en företagsam och karismatisk person [10] . En ny möbelfabrik etablerades i East Greenville, Pennsylvania, och antalet Knoll-möbelhandlare valdes noggrant ut och utökades under de närmaste åren, med butiker och utställningslokaler som dyker upp utanför landet [14] [15] [16] . År 1960 var företagets intäkter cirka 15 miljoner dollar årligen [10] . Krolls möbelutställningslokaler innehöll humaniserad modern design, som visade kunderna hur man använder sina nya möbler. Deras första showroom öppnades 1948 i New York, följt av Dallas , Chicago , San Francisco , Paris, Los Angeles , Southfield , Michigan och andra städer [10] . Företaget expanderade internationellt i och med bildandet av Knoll International 1951, och blev även involverat i textilprodukter i och med bildandet av Knoll Textiles .

Florence kände behovet av arkitekter att bidra till möbeldesign och använde sina kontakter för att ta med sig designervänner och före detta lärare till Knoll. Hon lyckades få Eero Saarinen, Marcel Breuer, Pierre Jeanneret och Hans Bellman att designa möblerna. Hon bad berömt Saarinen att designa en stol som var "som en stor korg med kuddar som jag kan krypa ihop i", vilket resulterade i hans klassiska "livmoder"-stol [13] . För att göra denna glasfiberstol var de tvungna att arbeta med en båtdesigner [11] . Hon övertygade sin tidigare lärare, Mies van der Rohe, att ge företaget rättigheterna till stolen "Barcelona", som han designade tillsammans med Lilly Reich 1929. Hon tog också in konstnärer för att skapa möbler, som Isamu Noguchi . På hennes begäran tillbringade skulptören Bertoia två år i sin ateljé för att vilket resulterade i hans berömda ståltrådsstolar. Genom att betala provisioner och royalties och ge lån till projekt har hon lyckats attrahera anmärkningsvärda och seriösa begåvade designers [9] .

När Hans Knoll dog i en bilolycka 1955, blev Florence president för alla tre Knoll-företagen (Knoll Associates, Knoll Textiles och Knoll International). Hon sålde Art Metal Construction Company 1959 och fortsatte som president för alla tre företagen fram till 1960. 1960 flyttade hon till Florida med sin andra man, Harry Hood Bassett. Men hon förblev ansvarig och var ansvarig för design på Knoll fram till 1965 [13] . Under de tio åren sedan hon tog huvudansvaret för Knoll har hon fördubblat företagets storlek och blivit ett av de mest inflytelserika designföretagen i världen [9] .

Knoll Planning Department

Florence Knoll skapade inredningstjänsten Knoll Associates (The Knoll Planning Unit) 1943 och skötte dess verksamhet fram till 1965, enheten stängdes 1971. Planeringsavdelningen designade först Knoll showrooms, arrangerade möbler och tillbehör för att visa upp företagets design och demonstrera hur man använder möblerna, Knoll showrooms blev en viktig del i att övertala kunder att omfamna Knolls modernistiska estetik [10] . Under efterkrigstiden upplevde USA en kontorsbyggnadsboom och Knolls planeringsavdelning började erbjuda innovativa designlösningar med full service för kontorsinredning, inklusive allt från utrymmesplanering till möbelval. Företaget främjade också vetenskapen om kontorsdesign, inte bara att försköna utrymmet, utan att analysera kundens arbetskrav och designa funktionella utrymmen som skulle möta dessa behov. Anställda på företaget genomförde intervjuer för att fastställa kundernas behov i deras arbete [14] [17] . Avdelningen har färdigställt mer än 70 kontorsinredningar, inklusive kontor för stora amerikanska företag som IBM , GM, Look magazine, Seagram, Heinz, Connecticut General Life Insurance Company och CBS [ 9 11 ]18 ] [19] .

Genombrottet inom kontorsinredning kom från att designa för CBS president Frank Stanton , som var imponerad av Knolls utställningslokaler [17] . Frank annonserade Knoll-design i sin umgängeskrets och företaget marknadsförde deras arbete för CBS genom arkitektur- och designtidningar. Planeringsavdelningen arbetade vanligtvis med ett litet team av 8 designers och 2 utvecklare i personalen, och även när volymen av projekt ökade dramatiskt växte personalstyrkan till endast 20 personer [10] . Florence gav omfattande utbildning och mentorskap till formgivarna under hennes ledning, många av formgivarna på planeringsavdelningen grundade därefter interna divisioner i arkitektbyråer som SOM [17] .

Knolls vy

Knoll och dess planeringsavdelning har revolutionerat kontors- och lokaldesign och ersatt föråldrade stilar och stökiga layouter med Knolls signatur "look" av strömlinjeformad utrymmesplanering, modern inredning, snygg geometri och integration av struktur, färg och textur [10] [20 ] . På 1940-talet dominerade antika och antika stilar kontorsinredning. Kontoren hade vanligtvis ett traditionellt, tungt, snidat mahognybord diagonalt i rummets hörn, ett annat diagonalt bord i ryggen, stolar i kaotiskt mönster och en bokhylla med glasfront [14] . Knoll-designerna har ersatt det gamla massiva bordet med en lättare och modern design, och har också ändrat dess diagonala arrangemang [13] . Arbetsplatserna har gjorts mer öppna, med sittplatser för informellt umgänge. Konferensborden har gjorts om till formen av en båt så att människor kan se varandra under gruppmöten. Svävande öppna trappor och interiörer i flera nivåer [9] användes ofta .

Florens förändrade radikalt planeringen av interiörutrymmen, skapade en "total design" eller "Bauhaus-tillvägagångssätt" och integrerade interiörarkitektur, möbler, belysning, textilier och konstverk [12] . Avdelningen skapade några av efterkrigstidens mest innovativa kontorsinredningsdesigner, till stor del tack vare den humaniserade modernismens designestetik. Denna "mjuka modernism" med färg och organiska former, som också praktiserades av Charles och Ray Eames och Eero Saarinen, var mer tilltalande för allmänheten [10] . Florence lade till arkitektur, ergonomi, effektivitet och utrymmesplanering till sin integrerade inredningsdesign [18] . NY Times kritiker Paul Goldberger sa att hon "förmodligen gjorde mer än någon annan figur för att skapa ett modernt, elegant amerikanskt kontor efter kriget genom att injicera moderna möbler och en känsla av öppen planering i arbetsmiljön." [21] .

Försäljning

En av Florens främsta uppgifter var att förmå ledare och allmänheten att anamma den modernistiska estetiken. Knolls utställningslokaler spelade en nyckelroll i försäljningen, men hon hade en speciell gåva för att övertala chefer att anlita Knoll för att förvandla sina kontor. Hon blev den första inredningsdesignern som använde collage, som ofta används inom mode och scendesign, i sina presentationer - de var små representativa planer av utrymmet med prover av tyg, träflis och trim, limmade på bilden av möbler och andra detaljer [ 22] .

Möbler

Florence designade möbler när befintliga föremål inte uppfyllde hennes behov [18] . Hon har uppgett att hon inte var möbeldesigner, kanske för att hon inte ville att hennes möbler skulle ses i sin egen rätt, utan snarare som en del av en holistisk design. Nästan hälften av möblerna i Knoll-kollektionen var hennes design, inklusive bord, skrivbord, stolar, soffor, bänkar och pallar. Möbeldesignens kännetecken var graciösa silhuetter och tydliga geometriska former, som förmedlade hennes arkitektoniska kunskaper och intressen [22] [23] .

Professionalisering av inredning

Före Knolls inflytande var inredningsdekoration till stor del en icke-professionell aktivitet, vanligtvis utövad av amatörer. Tidigare användes inredning endast i hemmet, kontor var inte professionellt planerade eller designade.

”På den tiden hade företagets chef en dekoratör. Han designade sitt kontor och kanske några andra ledande befattningshavare, men resten av personalen hade jobb designade av en inköpsagent som beställde möbler från en katalog. Därför ville jag i mitt frågeformulär veta vad de behöver. Det var radikalt, men logiskt och självklart." [17] .

Knolls planeringsavdelning kombinerade inredning med arkitektur och industridesign för  att utgöra grunden för dagens professionella inredning [17] . Florence var medveten om sitt bidrag, men i en New York Times-intervju 1964 uttalade hon: "Jag är inte en dekoratör ... det enda stället jag inreder är mitt eget hus." [13] .

Utmärkelser

1961 blev hon den första kvinnan som fick Industrial Design Gold Medal från American Institute of Architects. 1983 fick hon Rhode Island School of Design Athens Award. Hon valdes in i Interior Design Magazine Hall of Fame 1985. 2002 gav president George W. Bush henne landets högsta utmärkelse för enastående konstnärlig prestation, National Medal of Arts [9] . År 2004 tilldelades hon en hedersdoktor från University of Vermont [23] .

Personligt liv

Hon gifte sig med Hans Knoll 1946, han dog i en bilolycka 1955. 1958 gifte hon sig med Harry Hood Bassett, son till Harry H. Bassett [24] . Den 25 januari 2019 dog Florence Margaret Knoll Bassett vid 101 års ålder i Coral Gables, Florida [9] .

Se även

Anteckningar

  1. ↑ RKDartists  (nederländska)
  2. ↑ Florence Knoll Bassett // Artists of the World Online, Allgemeines Künstlerlexikon Online, AKL Online  (tyskt) / Hrsg.: A. Beyer , B. Savoy - B : KG Saur Verlag , Verlag Walter de Gruyter , 2009. - doi: 10.1515 /AKL
  3. ↑ Florence Knoll Bassett [född Schust] // Grove Art Online  (engelska) / J. Turner - [Oxford, England] , Houndmills, Basingstoke, England , New York : OUP , 1998. - ISBN 978-1-884446-05 - fyra
  4. ↑ dödsruna
  5. ↑ Museum of Modern Art onlinesamling 
  6. ↑ https://www.aaa.si.edu/collections/florence-knoll-bassett-papers-6312
  7. ↑ Florence Knoll: Bra design är bra affär . www.interior.ru _ Hämtad 20 juni 2020. Arkiverad från originalet 24 oktober 2020.
  8. ↑ A Finding Aid to the Florence Knoll Bassett papers, 1932-2000 |  Digitaliserad samling . www.aaa.si.edu . Hämtad 21 juni 2020. Arkiverad från originalet 21 april 2017.
  9. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 McFadden, Robert D. . Florence Knoll Bassett, 101, designer av det moderna amerikanska kontoret, Dies , The New York Times  (25 januari 2019). Arkiverad från originalet den 9 juli 2020. Hämtad 21 juni 2020.
  10. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Bobby Tigerman. "I Am Not a Decorator": Florence Knoll, Knoll Planning Unit and the Making of the Modern Office  //  Journal of Design History. - 2007-03-01. — Vol. 20 , iss. 1 . - S. 61-74 . — ISSN 0952-4649 . - doi : 10.1093/jdh/epl042 .
  11. ↑ 1 2 3 4 Dödsannons : Florence Knoll Bassett, 1917-2019  . www.architecturalrecord.com . Tillträdesdatum: 21 juni 2020.
  12. ↑ 1 2 3 Knoll Bassett [née Schust , Florence]  (engelska) . Grove Art Online . Hämtad 22 juni 2020. Arkiverad från originalet 25 juni 2020.
  13. ↑ 1 2 3 4 5 6 Kvinnan som ledde en kontorsrevolution styr ett imperium av modern design; Florence Knoll gav Business 'Living' ett nytt utseende , The New York Times  (1 september 1964). Arkiverad från originalet den 12 juli 2021. Hämtad 22 juni 2020.
  14. ↑ 1 2 3 4 Cherie Fehrman, Kenneth Fehrman. Interior Design Innovators 1910-1960 . — Fehrman Books, 2009-10. — 244 sid. - ISBN 978-0-9842001-0-8 . Arkiverad 25 juni 2020 på Wayback Machine
  15. ↑ Rae, Christine; Matter, Herbert (1971). Knoll au Louvre: Katalog över utställningen som hölls på Pavillon de Marsan Musée des Arts Decoratifs , 12 januari till 12 mars 1972 . Knoll International.
  16. ↑ Knoll Textiles | Biografi | människor | Samling av Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum . collection.cooperhewitt.org . Hämtad 22 juni 2020. Arkiverad från originalet 14 mars 2016.
  17. ↑ 1 2 3 4 5 Hofstra, Phillip (2008). Florence Knoll, design och den moderna amerikanska kontorsarbetsplatsen . PhD-avhandling, University of Kansas.
  18. ↑ 1 2 3 Knoll  . _ www.knoll.com _ Hämtad 23 juni 2020. Arkiverad från originalet 11 november 2016.
  19. ↑ Daniel. Connecticut General Life Insurance Company (  1957 ) Historiska byggnader i Connecticut (19 mars 2011). Hämtad 23 juni 2020. Arkiverad från originalet 17 maj 2019.
  20. ↑ "The Knoll Interior". Arkitektforum . 106 : 137-140. mars 1957
  21. ↑ Goldberger, Paul . The Cranbrook Vision , The New York Times  (8 april 1984). Arkiverad från originalet den 20 december 2019. Hämtad 13 juli 2020.
  22. ↑ 1 2 Alexandra Lange. Årets modell som representerar modernismen för efterkrigstidens American Corporation  //  Journal of Design History. — 2006-10-01. — Vol. 19 , iss. 3 . — S. 233–248 . — ISSN 0952-4649 . - doi : 10.1093/jdh/epl009 .
  23. ↑ 1 2 Börjande 2004: Universitetar av Vermont . web.archive.org (4 mars 2016). Hämtad: 22 juli 2020.
  24. ↑ Harry Hood Bassett f. 6 maj 1917 Flint, Michigan d. 1991: Bassett Family Association . www.bassetbranches.org . Hämtad 22 juli 2020. Arkiverad från originalet 23 juli 2020.