Nianhua

Nianhua (年画, lit. "nyårsbild") - kinesiska folktryck [ 1] . Nianhua-museer verkar i flera kinesiska städer - Weifang ( Shandong-provinsen ), Wuqian ( Hebei -provinsen ) och Mianzhu ( Sichuan -provinsen ) - det finns nianhua-museer [2] . Den största utländska samlingen av nianhua finns i Eremitaget : omkring två tusen ark från denna samling samlades in av sinologen Vasily Alekseev [3] [komm. 1] .

Titel

Ordet "nianhua" ("nyårsbild") nämndes första gången i Li Guangting (李光廷, 1812-1880, jinshi 1852) som skrevs 1849 i boken "Xiang yan jie yi" 鄉言解頤 (belyst "country speechs with a Country speechs with a Country Speech) smile"), men som term kom den i användning först på 20-30-talet av XX-talet [1] . Namnet beror på det faktum att de flesta av målningarna såldes på tröskeln till det kinesiska nyåret enligt månkalendern och användes som gåvor (två typer av populära tryck - zhi-ma och klistrade in i samband med högtidliga evenemang i si-hua- huset  - såldes året runt; dessutom såldes en liten mängd nianhua före semestern i början av sommaren ( duan-wu ) och mitten av hösten ( zhong-qiu ) [1] [ 4] . ; Wei är ett av namnen på staden Tianjin ), huanle-tu ("roliga bilder", hua-zhang ("bildblad"), huar ("bilder") [1] .

Nianhuas historia

Det finns ingen exakt information om när nianhuan dök upp, däremot är det känt att målningarna fick stor spridning under Songdynastin (960-1279) [1] . Enligt de flesta forskare hör ursprunget till nianhua till den kultbuddhistiska konsten – tillverkning av pappersikoner med bilder av buddhistiska gudar och bönetexter – som fanns redan under Tangdynastin (618-907). Zhihua- gravyrer , massproducerade under 10-11-talen, är också prototypen av nianhuaen [4] .

Ursprungligen tillverkades nianhua av graverade träskivor med hjälp av färgträsnittstekniken , träklichéer gjorda för varje färg trycktes omväxlande på samma ark. Den första klichén gav konturerna av ritningen, medan de andra gav den färgglada beläggningen. Fram till slutet av Mingdynastin (1368-1644) behöll Nianhua många inslag av klassisk målning och professionell gravyr. Den växande populariteten för nianhua under Qing-eran (1616-1912) bland landsbygdsbefolkningen ledde till att behovet av att producera ett stort antal målningar förändrade tillverkarnas sammansättning: deras skapelse gick i händerna på hantverkare som bara behärskade grunderna för konstnärlig skicklighet, vilket ledde till en förenkling av tillverkningstekniker [5] . Tidigare komplicerad snidning reducerades till en konturritning med efterföljande färgläggning för hand. Typiskt för Nianhua var användningen av dekorativa, främst blommiga, motiv och införandet av dekorativa ramar [6] .

På 1800-talet började ett aktivt sökande efter sätt att minska kostnaderna för att tillverka nianhua; Istället för att använda fint, mjukt vitt papper [7] gick verkstäderna först över till fabrikstillverkat japanskt tunt papper med en gulaktig nyans och glans på ena sidan, och sedan till lågvärdiga lokala kvaliteter med grov yta. Kvaliteten på färger har försämrats; karminrött och grönt försvann från användning, användandet av billiga importerade europeiska färger, till vilka vit alun blandades, kom i praktiken . I slutet av 1800-talet och början av 1900-talet bytte Nianhua, som inte kunde konkurrera med litografi och koppargravyr, till den oleografiska avrättningsmetoden [8] . Dessutom, enligt en version, under denna period, skapades några nianhua med hjälp av silkscreentryckteknik [9] . Samtidigt visade professionella konstnärer, representanter för den "nya" målningen, som Ye Qianyu, intresse för vanliga människors bild. Under krigen på 1930- och 1940-talen användes nianhua för att producera propagandamaterial, vilket ledde till att det blomstrade på nytt. Träsnittsmetoden för utförande ersattes av typografisk [8] .

Typer av nianhua

På grund av användningen av samma motiv och bilder i olika konstnärliga sammanhang lämpar sig Nianhua knappast för genre-tematisk klassificering; sådan i den vetenskapliga litteraturen är villkorad [10] . Enligt uppslagsverket " Kinas andliga kultur ", enligt teman och föremål, är bilderna av nianhua uppdelade i två grupper - berättande och icke-berättande. Den första gruppen inkluderar luboks om litterära folklore och teatraliska ämnen, och den andra gruppen inkluderar olika skyddande målningar, kalendermålningar, besvärjelser, gynnsamma hus- och landskapsmålningar, bilder av fåglar, blommor och ornament [11] . Sinologen M. Kravtsova identifierar 8 genre-tematiska grupper [10] :

  1. målningar på religiösa teman;
  2. bilder av välvilligt innehåll;
  3. målningar på historiska och litterära teman;
  4. "teatraliska" bilder;
  5. målningar av kognitiv och lärorik karaktär;
  6. målningar av vardagslivet;
  7. visa bilder;
  8. målningar på politiska teman.

Den första gruppen inkluderar nianhua- ikoner . Typologiskt jämförbara med ikonostasen inkluderar de upp till hundra eller fler bilder av gudar ordnade i flera nivåer i enlighet med hierarkin [10] . Bilder av välvillig karaktär, enligt kineserna, för in en atmosfär av glädje och familjens välbefinnande i huset [12] . De mest populära av dem är nianhua med en önskan om söners födelse [13] . Ett av funktionerna (även om det inte är obligatoriskt) hos målningar om historiska och litterära ämnen är deras uppdelning i en serie fragment som återger en viss handling [12] . I vart och ett av dessa fragment försöker skaparna med hjälp av pittoreska medel visa nyckelögonblicken i handlingen och avslöja karaktärernas huvudkaraktärsdrag [14] . Luboks föreställande teaterscener ( sichu nianhua ) och lubok teateraffischer dök upp i slutet av 1800-talet [2] . Eftersom huvudplatsen i repertoaren på kinesiska teatrar var upptagen av pjäser på historiska och litterära teman, skildrar denna grupps nianhua i princip samma karaktärer som i den föregående gruppens nianhua, men de ägnar mer uppmärksamhet åt skildringen av kostym. , smink och gester [14] .

Målningar av pedagogisk och lärorik karaktär syftar till att främja konfucianska värderingar och principer. Inom bilden av denna typ avbildas en eller annan karaktär som utför en dygdig handling [15] . En betydande del av de uppbyggliga målningarna är luboks med bilder av hjältarna i cykeln "Er shi sy xiao" ("24 exempel på osjälvisk service till föräldrar") [13] . Livets nianhua skiljer sig från de gynnsamma och utvecklande bilderna i en större variation av återgivna scener [15] . Den mest specifika typen av sådan nianhua är målningar i stil med "skönheter": de skildrar kvinnliga karaktärer som är samtida för författarna - döttrar och fruar till tjänstemän, välmående köpmän, industrimän. Artmålningar inkluderar landskap och bilder av arkitektoniska monument. Nianhua om politiska ämnen blev först utbredd under Taiping-upproret (1850-1864); dess ledare beslutade att en vanlig folkbild skulle kunna förmedla all information till analfabetbefolkningen på ett tillgängligt sätt [16] : changmao nianhua (”långhåriga bilder”), som fick ett sådant namn på grund av det faktum att taipingarna bar löst hår som ett tecken på olydnad mot myndigheterna, utspridda över hela landet. Nästa gång utövandet av deras skapelse återupptogs under perioden av det kinesisk-japanska kriget (1894-1895) [17] .

Se även

Kommentarer

  1. ↑ Omkring tusen fler nianhua som samlats in av Alekseev lagras i State Museum of the History of Religion i St. Petersburg [3] .

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 3 4 5 Riftin, 2010 , sid. 681.
  2. ↑ 1 2 Riftin, 2010 , sid. 685.
  3. ↑ 1 2 Riftin, 2010 , sid. 505.
  4. ↑ 1 2 Kravtsova, 2004 , sid. 656.
  5. ↑ Kravtsova, 2004 , sid. 657.
  6. ↑ Kravtsova, 2004 , sid. 658.
  7. ↑ Kravtsova, 2004 , sid. 660.
  8. ↑ 1 2 Kravtsova, 2004 , sid. 661.
  9. ↑ Parygin A. B. Konsten att serigrafi. XX-talet. Historia, fenomenologi, tekniker, namn. - St Petersburg. : SPb GUTD, 2010. - S. 110. - 304 sid. - ISBN 978-5-7937-0490-8 .
  10. ↑ 1 2 3 Kravtsova, 2004 , sid. 662.
  11. ↑ Riftin, 2010 , sid. 682.
  12. ↑ 1 2 Kravtsova, 2004 , sid. 663.
  13. ↑ 1 2 Riftin, 2010 , sid. 683.
  14. ↑ 1 2 Kravtsova, 2004 , sid. 664.
  15. ↑ 1 2 Kravtsova, 2004 , sid. 665.
  16. ↑ Kravtsova, 2004 , sid. 666.
  17. ↑ Kravtsova, 2004 , sid. 667.

Bibliografi

På ryska På engelska
  Gå till Wikidata-objektet  Ordböcker och uppslagsverk